S-au pus în vânzare biletele la Les Films de Cannes à Bucarest!

Les Films de Cannes à Bucarest (20 – 29 octombrie) le-a pregătit bucureștenilor un maraton de cinema de 10 zile cu 43 de lungmetraje, 15 scurtmetraje și mai mult de 65 de proiecții ale unor autoare și autori care au un cuvânt greu de spus în cinematografia momentului. Cele mai mari premii de la Cannes, dar și de la Berlin și Veneția, premiere, proiecții în exclusivitate, filme care au cucerit specialiștii, criticii și publicul, cele mai anticipate filme românești, scurtmetraje, filme din peste 15 țări diferite, care ne fac să vedem lumea cu alți ochi.

 

Biletele au fost puse în vânzare în rețeaua Eventbook.

Programul Les Films de Cannes à Bucarest poate fi consultat pe filmedefestival.ro.

Filmele se pot vedea la cinematografele Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, cinemateca Eforie și Union, de vineri, 20 octombrie până duminică 29 octombrie. Prețul biletelor este de 20 lei/proiecție.

 

10 filme din programul Les Films de Cannes à Bucarest

The Zone of Interest – Grand Prix la Cannes 2023

După o pauză de un deceniu, regizorul britanic Jonathan Glazer a făcut din nou furori la Festivalul de Film de la Cannes, unde a captivat criticii și publicul deopotrivă: The Zone of Interest a luat Marele Premiu al Juriului dar și Premiul Internațional al Criticii FIPRESCI. „Zona de interes” este felul în care naziștii vorbeau codat despre Auschwitz. Este și titlul unui roman de Martin Amis, apărut în 2015, pe care Jonathan Glazer l-a adaptat pentru acest film. Comandantul Rudolf Höss (Christian Friedel) și soția sa Hedwig (Sandra Hüller) încearcă să-și construiască o viață de vis pentru familia lor într-o casă cu grădină, lipită de tabăra de la Auschwitz.

Four Daughters (Les Filles d’Olfa) – Cel mai bun documentar la Cannes 2023

Olfa este o femeie din Tunis, mamă a patru fiice. Pe cele două mai mari le pierde pentru totdeauna. În 2016, devine celebră după ce critică guvernul tunisian pentru că nu a făcut nimic pentru a-i opri fetele să se alăture ISIS. În viața privată, își caută propria vină. Regizoarea a fost fascinată de povestea Olfei și a început să filmeze în 2016, ceea ce în timp a devenit un laborator terapeutic în care amintirile sunt recapturate prin reenactement. Regizoarea Kaouther Ben Hania a invitat actrițe profesioniste să intre în rolul fiicelor pierdute și a creat o experiență cinematografică unică, un documentar hibrid de o mare forță. Ideea de a folosi actrițe pentru a-i juca fiicele a ajutat-o pe regizoare să o confrunte pe Olfa cu realitatea și să o ajute să nu mai joace la rândul ei un rol. A reieșit o călătorie intimă despre speranță, rebeliune, violență, traume transgeneraționale, feminitate, familie și iubire, care va pune la îndoială însăși fundamentele societăților noastre.

Youth – film documentar – În Competiție, Cannes 2023

Zhili se află la 150 de km depărtare de Shanghai. În acest oraș dedicat producției de confecții textile, vin muncitori tineri din toate regiunile rurale pe care le traversează râul Yangtze. Au puțin peste 20 de ani, își împart locurile în cămine și gustările pe coridoare. Lucrează neîncetat pentru a-și putea permite ca într-o zi să crească un copil, să cumpere o casă, sau să își înființeze propriul atelier. Între ei se leagă și se destramă prietenii și relații amoroase, în funcție de anotimpuri, falimente și presiuni familiale. Wang Bing este documentarist și artist video. Autorul documentarului de 9 ore West on the Tracks, despre declinul unei vaste zone industriale din nord-estul Chinei, considerat o capodoperă, în 2014 a avut o expoziție importantă la Centre Pompidou (Paris), care i-a cuprins filmele, instalații și fotografii. În 2017 a luat Leopardul de Aur la Locarno pentru Mrs.Fang, iar Dead Souls (2018) a fost în selecția oficială de la Cannes.

Only the River Flows – În Competiție, Un Certain Regard, Cannes 2023

Sunt anii 1990, iar în orașul Banpo din China rurală, cadavrul unei femei este găsit lângă râu. Ma Zhe, șeful poliției judiciare, conduce investigația crimei care se concluzionează rapid cu o arestare evidentă. În timp ce superiorii săi sunt nerăbdători să comunice succesul investigației, câteva indicii îl împing pe Ma Zhe să cerceteze mai adânc comportamentul ascuns al concetățenilor săi și să caute mai departe. Wei Shujun este un tânăr regizor chinez, la a treia participare la Cannes, unde a fost mai întâi premiat pentru primul său scurtmetraj, On the Border, iar primul său lungmetraj, Striding into the Wind a fost în selecția oficială. Only the River Flows este un Twin Peaks.

 

Club Zero – În Competiție, Cannes 2023

Domnișoara Novak (Mia Wasikowska) se alătură personalului unui internat internațional pentru a preda un curs de alimentație conștientă. Ea ne spune că a mânca mai puțin este sănătos. Ceilalți profesori întârzie să observe ce se întâmplă, iar când părinții distrași încep să își dea seama, Club Zero, clubul exclusivist al celor ce mănâncă aproape nimic, este deja o realitate. Inspirat din experiența regizoarei la un internat catolic din anii ‘80, unde mâncatul puțin era considerat o mare virtute, Club Zero discută modul în care cei mai mulți părinți delegă responsabilitatea creșterii copiilor altor persoane și adresează cea mai mare frică a acestora: aceea de a îi pierde cu totul. Regizoarea de origine austriacă Jessica Hausner este o răsfățată a festivalurilor, încă de la filmul de debut, Lovely Rita (2001). Little Joe (2019), primul ei lungmetraj de limbă engleză, i-a adus actriței din rolul principal, Emily Beecham, premiul de interpretare feminină. Club Zero este al șaselea film al regizoarei.

 

Close Your Eyes – Cannes Premiere 2023

Victor Erice este unul dintre acei regizori care au devenit mari de la primul lor film – The Spirit of the Beehive, 1972. Revenirea lui de anul acesta c-un al patrulea lungmetraj, Close Your Eyes, este un eveniment. Miguel Garay (Manolo Solo) este regizor și lucrează la filmul The Farewell Gaze, dar protagonistul și prietenul lui Julio Arenas (José Coronado), dispare de pe platoul de filmare și nu mai este găsit niciodată. Miguel se retrage pentru restul vieții într-un oraș mic de pe coastă. Asta până când o emisiune de televiziune care caută mistere nerezolvate îl readuce în trecut la această poveste, împreună cu fiica prietenului său, Ana (Ana Torrent). Un film înăuntrul unui film, despre identitate și memorie.

 

Housekeeping for Beginners – Queer Lion la Veneția 2023

 

A fost  nevoie doar de un film de debut puternic, You Won’t Be Alone (2022, Sundance), pentru ca regizorul  macedonian australian Goran Stolevski să devină un nume. Anul acesta, a revenit cu o poveste de familie atipică, ce explorează adevărurile universale ale conceptului de familie: atât cele lângă care ne naștem, cât și cele pe care le descoperim pentru noi înșine. În film joacă două actrițe române: Anamaria Marinca și Alina Șerban. Casa Ditei (Anamaria Marinca) este mereu plină de prieteni, cele două fiice ale iubitei sale, Suada (Alina Șerban), Mia și adolescenta rebelă Vanesa, iubiți ai prietenului ei Toni. Dita nu a dorit niciodată să devină mamă, însă când Suada se îmbolnăvește, Dita trebuie să promită că va continua să-i crească fetele, chiar dacă asta înseamnă să se mărite. Cu un bărbat.  Începe o luptă de ambiții în care cele trei încep să devină pe neașteptate o familie care trebuie să lupte pentru a rămâne împreună. O dramă plină de umor, care te lasă cu bucurie în suflet.

 

Le Ravissement – Prix SACD, Semaine de la Critique, Cannes 2023

Lydia este o moașă dedicată, în pragul unei decepții amoroase. Chiar atunci, prietena ei cea mai bună Salomé o anunță că este însărcinată și vrea ca ea să-i monitorizeze sarcina. Luni mai târziu, într-o zi, Lydia este cu bebelușul prietenei ei în brațe când îl reîntâlnește pe Milos. O minciună mai târziu, Lydia se trezește într-un vârtej care le va afecta tuturor viețile pentru totdeauna. Debutul în lungmetraj al regizoarei de 35 de ani Iris Kaltenbäck este unul puternic și controlat, o dramă simplă despre nevoia de conexiune și disperarea singurătății. Narată de unul dintre personaje, povestea lasă loc protagonistei, interpretată de Hafsia Herzi, cunoscută pentru rolul din La graine et le mulet (Abdellatif Kechiche, 2007), pentru care a luat premiul de tânără speranță la Veneția, să-și facă magia, într-un rol matur, plin de subtilitate.

Hounds/Les Meutes – Prix du Jury, Un Certain Regard, Cannes 2023

Premiat anul acesta în secțiunea Un Certain Regard de la Cannes cu Premiul Juriului și filmat în Casablanca, cu actori non-profesioniști, Hounds este debutul în lungmetraj al regizorului Kamal Lazraq și duce mai departe atmosfera scurtmetrajului său multipremiat The Man With a Dog. Respectul față de figura paternă nu permite ca deciziile acestuia să fie contestate în societatea marocană. Atunci când Hassan își dă seama că nu are bani să cumpere carne pentru familia sa, e forțat să accepte un job de la o grupare de crimă organizată. Issan își va urma tatăl, chiar dacă asta înseamnă că împreună trebuie să răpească pe cineva din lumea interlopă. Hounds urmărește alert noaptea de coșmar pe care o au tatăl și fiul pe măsură ce lucrurile se precipită.

The Peasants – Propunerea Poloniei la Oscar 2023

The Peasants este o animație pictată în ulei, care relatează povestea tinerei Jagna, hotărâtă să-și croiască propriul drum într-un sat polonez din ultima parte a secolului al XIX-lea – un cuib de bârfe și dușmănii în curs, unit de mândria pentru pământ, respectul față de tradițiile colorate și o patriarhie adânc înrădăcinată. Când Jagna se află prinsă între dorințele contradictorii ale celui mai bogat fermier din sat, ale fiului său cel mare și ale altor bărbați de seamă din comunitate, rezistența ei o conduce spre un curs tragic de coliziune al comunității din jurul ei. Realizat de cei care au făcut și Loving Vincent, DK Welchman și Hugh Welchman, The Peasants este propunerea Poloniei pentru Oscaruri.

 

The Zone of Interest și Four Daughters sunt distribuite în România de Bad Unicorn. Only the River Flows este distribuit în România de Voodoo Films. Club Zero este distribuit în România de Independența Film. The Peasants este distribuit în România de FollowArt Distribution.

Păreri?

S-au pus în vânzare biletele pentru ZILELE FILMULUI GERMAN ZFG#15

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN vă așteaptă între 2-5 martie la Cinema Elvire Popesco din București cu o selecție a celor mai bune titluri din cinematografia germană a ultimilor ani, prezentată în premieră națională. „E o alăturare de filme pe care nu ne-a fost ușor s-o alegem din multitudinea titlurilor produse sau coproduse în Germania în ultimii ani, însă e o selecție cu care ne mândrim și care reprezintă deopotrivă țara de origine dar și realitățile din România, adresânsu-se spectatorilor pe mai multe niveluri, plecând din zona mai comercială (unele titluri) până la profunzimi ce vă vor aduce mai aproape nu doar de filmul german ci de natura umană.” precizează Marina Neacșu, coordonatorul festivalului.

 

Filmul de deschidere al ZFG#15, TOUBAB, „ne va face să ne îndrăgostim atât de tare de personajele sale centrale încât, la finalul filmului, am putea fi chiar noi cei care ar putea să încerce să rezolve situația propusă de scenariu printr-o cerere în căsătorie” se amuzau cei de la Revista Cinema.

Vineri facem un pas într-un viitor în care, la 20 de ani, Zazie încearcă, în zadar, să oprească căsătoria celui mai vechi și bun prieten al său. A doua zi însă își dă seama că este prinsă într-o buclă temporală în care retrăiește ziua nunții din nou și din nou, lucru care o va face să își schimbe complet atitudinea față de iubire. Vedem în ce direcție în filmul EIN TAG FÜR IMMER.

În HYPERLAND, despre care cei de la Bild scriau că este „un film captivant din punct de vedere vizual și superb compus care prevestește un viitor posibil. […] O spirală uluitoare a unei povești care s-ar putea întâmpla oriunde, oricând și oricui.”, regizorul Mario Sixtus vorbește despre un viitor în care rețelele de socializare au preluat complet controlul asupra vieții oamenilor: fake news, fake facts, campanii de defăimare pe net, toate pe fondul unor acuzații de tentativă de viol pentru care făptașul dă vina pe victimă.

 

Programul de sâmbătă, 4 martie, începe cu ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL, adaptare cinematografică a romanului pentru copii a lui Judith Kerr, în care micuța Anna trebuie să fugă din Germania împreună cu părinții ei, în 1933, lăsând în urmă iubitul său iepuraș de pluș roz ce va rămâne la Berlin. „În acest film înduioșător și captivant, povestea autoarei este păstrată cu fidelitate, deși detaliile sale dure sau poate mai ciudate sunt atenuate de o patină savuroasă ce dă o strălucire plăcută peliculei.” – Guy Lodge pentru Variety.

După un accident grav, Jason trebuie să ajungă din Berlin la o clinică de reabilitare din Elveția. Fiindcă nu are voie să zboare, mama lui îl duce cu mașina până acolo, sperând ca astfel să refacă legătura pierdută cu fiul ei adult. „Pierderea unei persoane dragi și dragostea pentru cineva sunt sentimente strâns legate în MEIN SOHN, o dramă emoționantă” (Cineuropa) pe care o puteți vedea în premieră la București în cadrul ZFG#15.

O altă „dramă puternic emoționantă”, de data aceasta în viziunea celor de la Variety, este și filmul LE PRINCE cu care se încheie ziua de sâmbătă. În inima Frankfurtului are loc o poveste de dragoste între două persoane din medii culturale complet diferite: un congolez și o nemțoaică se îndrăgostesc și încep o relație, sperând că vor putea rezista presiunilor și prejudecăților celor din jur.

Ultima zi de festival este deschisă de DIE GOLDFISCHE, filmul ce dă și imaginea de pe vizualul ediției de anul acesta. Oliver rămâne paraplegic în urma unui accident de mașină. Vrând să-și scoată banii negri din Elveția, organizează o excursie terapeutică cu ‘Peștișorii de aur’, un grup ciudat de persoane cu dizabilități din centrul de reabilitare în care acesta este acum rezident. Începe un road movie plin de umor, care încalcă adeseori regulile de ‘political correctness’, „un film pe care nici nu știm cum să-l încadrăm: e hilar în timp ce-ți vine să plângi pe alocuri, e ironic și frust în timp ce te umple cu o senzație extrem de caldă și plăcută de încredere în umanitate.” exclamau cei de la B.Z..

, cel mai nou film semnat de Dietrich Brüggemann analizează o relație de iubire timp de șapte ani, în 15 scene. Dina și Michael sunt fericiți la început, însă provocările vieții nu sunt ușor de stăpânit. Un film despre iubire, viață și așteptările uneori absurde la care suntem expuși, „o comedie acidă, manieristă, ce urmărește atent și rece legătura dintre doi oameni care, cu cât este privită mai îndeaprope, pare mai degrabă o construcție socială decât ceva intim. La final nu ne rămâne altceva de făcut decât să ne întrebăm dacă noi am reușit mai mult în ceea ce ne privește” concluzionau cei de la Variety.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Povestea legendarei trupe, spusă chiar de membrii săi: PHOENIX. HAR/JAR vine în cinematografe din 20 ianuarie – biletele pentru primele proiecții s-au pus deja în vânzare –

La 60 de ani de la înființare, membrii legendarei trupe Phoenix se reunesc, în premieră, în filmul documentar „Phoenix. Har/Jar” ce va putea fi văzut pe marile ecrane din 20 ianuarie, când toți fanii fenomenului muzical vor descoperi secrete și mărturii emoționante despre membrii formației care a schimbat destine, devenind un reper cultural important pentru generații întregi. Filmul regizat de Cornel Mihalache este un proiect realizat în 2022 de Televiziunea Română prin Casa de Producție TVR.

„Este un film despre oameni, nu despre muzică. Oameni frumoși cu orgolii mari, bătrâni cu suflet de copil. Stăpânii României, la un moment dat.” – Cornel Mihalache

Phoenix. Har/Jar reunește membrii formației din perioada de dinaintea plecării din 1977 și punctează momentele importante din cronologia tumultuoasă a trupei, de la primele apariții din 1962 sub numele de „Sfinții”, până în prezent, povestind, în premieră, întâmplările prin care au trecut în țară, relația cu Securitatea, momentele în care au hotărât să fugă din România și cum au reușit s-o facă, dar și viața pe care au dus-o peste hotare înainte și după Revoluția din ’89.

Trailerul filmului poate fi vizionat pe: https://youtu.be/vqqAyvYtQ1Q

„Iată în sfârșit un documentar realizat de o echipă absolut profesionistă, care reușește să transmită istoria unei Legende, văzută prin prisma acelora care au creat-o și trăit-o!” – Josef Kappl

În volumul omonim apărut la finalul anului trecut la Editura Integral se regăsesc transcrierile complete ale interviurilor realizate de Cornel Mihalache și Claudia Nedelcu Duca (producătorul filmului) în pregătirea documentarului, alături de inserturi grafice din Arhivele Securității, deținute de C.N.S.A.S..

„Dacă ar fi s-o înscriem în seria titlurilor legate de Phoenix la Editura Integral, atunci această carte s-ar fi putut chema: <Însă noi…>, ea fiind prima în care sunt adunate vocile tuturor membrilor formației etalon. Asta îi dă întâi de toate o valoare documentară.” – Andrei Ujică

Filmul va putea fi văzut în cinematografele din București și din țară din 20 ianuarie și este distribuit de Cineplexx România. Primele proiecții pe marele ecran vor avea loc, în avanpremieră, la Cineplexx Băneasa iar biletele s-au pus deja în vânzare și pot fi achiziționate de pe: https://bit.ly/BILETE-PhoenixHarJar.

„Proiectul a intrat în portofoliul Casei de Producție TVR în luna iunie 2022 la inițiativa lui Mișu Predescu, directorul departamentului. Filmul Phoenix. Har/Jar e construit cu multă măiestrie de Cornel ca un dialog, ca o poveste spusă de o singură voce. Tare mult îmi doresc ca și membrii formației și presa și spectatorii obișnuiți să treacă dincolo de vorbele lor, de gândurile lor și să vadă emoțiile – singurele a căror sinceritate și veridicitate nu poate fi negată.” – Claudia Nedelcu Duca

Phoenix. Har/Jar este un film documentar al Casei de Producţie TVR după un scenariu semnat de Cornel Mihalache și Claudia Nedelcu Duca. Montajul filmului îi aparține Roxanei Elekes, regia lui Cornel Mihalache, iar Claudia Nedelcu Duca este producător.

„Am întrebat: <Ce nu ați vrea să vedeți în filmul ăsta, domnule Nicu Covaci?>. Răspunsul a fost: <Realitatea!> Nu l-am ascultat. Am încercat să ajung dincolo de legendă.” – Cornel Mihalache

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

De Black Friday, SAGA Festival pune în vânzare biletul de 1 milion de dolari

Cele mai mari reduceri din an sunt chiar după colț, iar SAGA vine cu surprize pentru fanii festivalului.

 

Cel mai mic preț pentru biletele GA este disponibil doar în acest weekend

 

De Black Friday, începând de vineri, 11 noiembrie, de la ora 00:00, până luni, 14 noiembrie, la ora 00:00, SAGA pune în vânzare o cantitate limitată de bilete pentru cea de-a treia ediție a festivalului, la prețul de 55 euro + taxe. Doar săptămâna aceasta, în cele trei zile, biletele GA pot fi achiziționate la prețul special, cu o reducere de aproape 100 de euro față de prețul final.

 

Cei care își doresc să fie parte din lumea SAGA, să se bucure de artiștii preferați și de muzica lor la București au acum ocazia să intre în posesia biletelor la cel mai mic preț.

 

Fii superstarul festivalului! SAGA pune în vânzare în acest weekend biletul de 1 milion de dolari, redus 99%, care poate fi cumpărat cu 10.000 de dolari. Dacă vrei să fii primul care are parte de o experiență completă de festival, să ai propriul tău artist lounge, un penthouse pe durata evenimentului, poze cu artistul preferat, masă și tratament VIP, propriul bucătar și plimbare cu elicopterul deasupra Bucureștiului, aceasta este singura șansă de a-ți transforma visul în realitate. Și asta nu e tot! Există un singur bilet disponibil, pentru acela care dorește să-și transforme viața în festival pentru trei zile.

 

Toate detaliile și caracteristicile biletelor disponibile de Black Friday pot fi urmărite aici.

 

SAGA Festival se dezvoltă și aduce în 2023 mai multe genuri muzicale, mai multe scene, mai multe ore de distracție. Cea de-a treia ediție începe să se contureze și va trece la următorul nivel atât în ceea ce privește conceptul și producția, cât și line-up-ul și activitățile de pe parcursul celor trei zile. Unele dintre cele mai mari live act-uri din lume vor putea fi văzute la SAGA: artiști internaționali cu milioane de fani, așteptați de publicul din România, vor anima spiritele. Live act-urile vor fuziona cu muzica electronică și cu seturile incendiare pregătite de cei mai iubiți DJi la nivel global.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

S-au pus în vânzare biletele pentru Les Films de Cannes à Bucarest .13

Cele mai așteptate filme ale toamnei se văd între 21-30 octombrie la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Eforie.

La Cannes, nu există ani slabi, ci fabuloşi şi “doar” extraordinari. Cel mai mare festival de film din lume a reuşit, de-a lungul anilor, să strângă o selecţie incredibilă din toate genurile şi din toate colţurile lumii care să surprindă şi să răscolească publicul. Cannes-ul e acea Meccă a cinefililor la care te duci să-ţi umpli bateriile şi să-ţi recapeţi încrederea în cinema, chiar şi atunci (sau mai ales atunci) când oferta obişnuită de pe marile ecrane te dezamăgeşte. Când la Cannes nu vor mai fi filme bune, probabil va trebui inventată o nouă artă populară. Aşadar, fiţi fără griji, şi selecţia din acest an de la LFDC este una cu adevărat entuziasmantă… Singurul vostru regret va fi că nu le veţi putea vedea pe toate (dar, dacă totuşi reuşiţi această performanţă, daţi-ne de ştire).

S-au pus în vânzare biletele pentru cea de-a 13-a ediție Les Films de Cannes à Bucarest iar programul complet este disponibil pe: www.filmedefestival.ro

Coupez! – În afara competiţiei, Filmul de deschidere, Cannes 2022
„Probabil cel mai sângeros film care a deschis vreodată Festivalul de Film de la Cannes, meta-comedia zombie a lui Michel Hazanavicius este, de asemenea, una dintre cele mai inteligente și mai distractive” scriau cei de la The Hollywood Reporter despre Coupez! – titlul din selecția de anul acesta care ne aduce cel mai aproape de atmosfera de Halloween a finalului de octombrie. Filmul este distribuit în România de Independența Film.
Într-o fabrică dezafectată sunt în toi filmările la un horror cu buget redus. Echipa tehnică nu dă doi bani pe proiect şi nici actorii nu sunt prea implicaţi, doar regizorul părând să dispună de energia necesară pentru a insufla viaţă în acest al nuştiucâtelea horror cu zombi. Dar iată că în timpul pregătirilor pentru o scenă dificilă filmarea este întreruptă de zombi în carne şi oase…

Close – Grand Prix (Ex-Aequo), Cannes 2022
După ce și-a făcut debutul la Cannes la numai 27 de ani cu lungmetrajul Girl pentru care a fost recompensat în 2018 cu patru trofee, inclusiv Caméra d’Or, regizorul de origine belgiană Lukas Dhont s-a întors anul acesta în competiție și reconfirmă cu „această poveste zdrobitoare, dar bogată emoțional” (The Hollywood Reporter), Close, pentru care a fost distins cu Grand Prix.
Léo şi Rémi au 13 ani şi şi-au spus totul de când se ştiu. Dar iată că ceva se întâmplă şi nimic nu mai e ce-a fost. Disperat să înţeleagă cu ce a greşit, Léo se apropie de Sophie, mama lui Rémi…
„Este posibil să aveți rezerve cu privire la unele dintre alegerile lui Dhont, dar este greu de imaginat că veți putea vedea acest film fără să fiți zguduiți de empatia și viziunea regizorală extraordinară. La 31 de ani, este deja un regizor de excepție, iar acesta este un film excepțional.” exclamau cei de la BBC. Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn.

Decision to Leave – Premiul pentru cel mai bun regizor, Cannes 2022
Un bărbat moare în urma unui accident pe munte. Cazul este investigat de poliţie şi detectivul însărcinat cu rezolvarea lui, Hae-joon, merge la soţia victimei, Seo-rae. Văduva nu pare deloc afectată de moartea soţului, iar comportamentul ei neobişnuit o transformă în suspectă. Hae-joon o interoghează pe Seo-rae şi apoi o urmăreşte ca să-şi confirme bănuielile, dar se simte tot mai atras de ea.
Maestrul Park Chan-wook revine la Cannes cu un film (cum altfel) neaşteptat şi provocator, „un thriller romantic de excepţie” cum îl cataloghează BBC. „Fiecare cadru este ca un tablou, cu indicii despre motivația personajelor și răsturnări de situație”, accentueză Toronto Star. Filmul este distribuit în România de Independența Film.

EO – Premiul Juriului (Ex-Aequo), Cannes 2022
La cei 84 de ani, regizorul polonez Jerzy Skolimowski „își continuă renașterea carierei” (Screen Daily) cu un film ce „uimește prin felul său strălucitor și plin de spirit în care reușește să arate mai clar ceea ce suntem deja obișnuiți să vedem; întreaga lume pare mai sclipitoare, mai îmbietoare și mai interesantă atunci când este experimentată prin modul de conștientizare vizuală sporită a realizatorului.” scriau cei de la Deadline.
Lumea este un loc doldora de mistere, mai ales când se vede prin ochii unui animal. EO, un măgăruş sur cu ochi melancolici, dă peste oameni buni şi răi şi experimentează atât bucuria cât şi durerea, în timp ce hazardul îi scoate în cale şanse nebănuite şi dezastre, momente de disperare, dar şi de fericire. Şi, oricâte ar avea de înfruntat, EO nu-şi pierde nicio clipă inocenţa.

Corsage – Premiul prentru cea mai bună actriță – Vicky Krieps, Un Certain Regard, Cannes 2022
„Filmul biografic îndrăzneț al scenaristei și regizoarei Marie Kreutzer o imaginează pe împărăteasa Elisabeta a Austriei ca pe un suflet profund neliniștit, care se împotrivea limitărilor sociale ale vremii sale” observau cei de la Slant Magazine.
Împărăteasa Elisabeta a Austriei este admirată pentru frumusețea ei, iar stilul ei unic declanșează adevărate frenezii în modă. În 1877 „Sissi” împlinește 40 de ani și este forțată să se conformeze unei imagini publice care o încorsetează din ce în ce mai strâns, în toate sensurile. Existența ei se reduce la un rol strict reprezentativ la curtea imperială, deși Elisabeta și-a dorit o viață plină de activități și provocări. Curând, împărăteasa se revoltă împotriva propriei imagini hiperbolizate și croiește un plan prin care să-și exprime adevărata identitate.
„Este un film captivant, ajutat de interpretarea curajoasă și strălucitoare a lui Vicky Krieps.” – Time Out. În România Corsage este distribuit de Filmtett.

The Natural History of Destruction – Proiecție specială, Cannes 2022
„Realizat cu o rigoare intelectuală fără compromisuri și cu un scop unic” (Variety), inspirat de scrierile lui W.G. Sebald şi alcătuit din imagini de arhivă din Al Doilea Război Mondial, filmul lui Sergei Loznitsa ridică întrebarea: este acceptabil moral să te foloseşti de populaţia civilă pentru a înclina balanţa forţelor într-un război? Este acceptabilă distrugerea în masă întru apărarea vreunui ideal “moral” superior? Întrebarea e încă şi mai relevantă azi, iar urgenţa ei este evidentă în urma evenimentelor recente.
„The Natural History of Destruction susține, fără glas, că lumea a privit în altă parte atât de mult timp, încât s-a condamnat singură să repete aceste crime, chiar acum, chiar în timp ce priviți.” – Screen International.

Nostalgia – În Competiție, Cannes 2022
„Cu o distribuție formidabilă, o regie sigură și o cameră de filmat abilă, Nostalgia se dovedește a fi un film surprinzător de captivant, care ar putea găsi audiență în afara Italiei” conchide The Hollywood Reporter.
După patru decenii de absenţă, Felice se întoarce în oraşul natal, Napoli și redescoperă locurile copilăriei, legile nescrise ale oraşului şi un trecut care încă îl bântuie.
„Un cântec de sirenă al trecutului care ne confruntă cu un prezent violent, lipsit de romantism, pavat cu aceleași pavele vechi, spălate cu sânge…” scriau cei de la Variety despre filmul lui Mario Martone.

Armageddon Time – În Competiție, Cannes 2022
„Fără a fi evident sau insistent, James Gray a desenat o diagramă absolut condamnabilă a unei mașinării insidioase” – Wall Street Journal. Armageddon Time este o poveste extrem de personală despre legăturile indestructibile de familie, despre complexităţile prieteniei şi despre sacrificiile făcute pentru atingerea Visului American.
„Este o operă cu adevărat emoționantă, tulburătoare și, în cele din urmă, strălucitoare, despre memorie și autoimplicare” apreciau cei de la Vox. Distribuitorul național al filmului este RoImage.

Pacification – În Competiție, Cannes 2022
Insula Tahiti din Polinezia franceză. De Roller este Înaltul comisar al Republicii şi, sub manierele perfecte, este un individ calculat şi lipsit de scrupule. Indiferent unde se află, la elegantele serate ale protipendadei locale sau în tavernele unde-şi dau întâlnire interlopii, De Roller ia încontinuu pulsul comunităţii locale, conştient că cea mai mică nemulţumire poate deveni rapid o scânteie de revoltă. Problemele încep când un zvon despre un misterios submarin inflamează localnicii: oare Franţa face din nou teste nucleare în zonă?
Criticii prezenţi la Cannes au salutat cu entuziasm o nouă operă excentrică a “inconturnabilului” Albert Serra: „O piesă magistrală, filosofică, de trei ore, atmosferică” – The Ringer; „Albert Serra revine cu o saga apocaliptică plasată în Tahiti, într-unul dintre cele mai reușite și mature filme ale sale de până acum.” – Little White Lies.

R.M.N. – În Competiție, Cannes 2022
Cristian Mungiu s-a întors anul acesta în competiția de la Cannes cu cel mai nou film al său, iar presa de specialitate nu a fost reținută în aprecieri: „R.M.N. este o explorare fascinantă, foarte umană, a multiplelor probleme cu care se confruntă România”au scris cei de la The Hollywood Reporter după proiecția de pe croazetă. „Scene discrete, de o claritate și o densitate uluitoare, cu o rigoare a construcției camuflată de spontaneitatea prezentării”, un „film complex, atât de încărcat de idei, încât te-ai aștepta ca preocuparea pentru estetică să nu fie o prioritate, R.M.N. este de o frumusețe aproape neverosimilă.” a titrat Variety.
În preajma Crăciunului, Matthias se întoarce de la muncă din Germania în satul său natal transilvan, preocupat de copilul care crește fără el (Rudi), de femeia pe care o iubește în taină (Csilla) și de tatăl rămas singur (Otto). Încearcă să se implice mai mult în educația băiatului rămas prea îndelung doar în grija mamei (Ana) și să-l dezbare de spaimele nedeslușite care l-au cuprins. Când la mica fabrică de care se îngrijește Csilla sunt angajați câțiva muncitori noi, pacea celor din comună se tulbură, spaimele îi cuprind deopotrivă și pe adulți, iar frustrările, conflictele și pulsiunile irump la suprafață prin pojghița subțire de aparentă înțelegere și calm.
O poveste despre resorturile profunde ale comportamentului uman în fața realităților care îl suprind, despre relația cu celălalt și despre felul în care ne raportăm cu toții astăzi la un viitor neliniștitor.
După premiera de la Cannes, R.M.N. a făcut parte din selecția unor importante festivaluri internaționale de film precum Toronto, San Sebastian, New York, și a fost vândut în peste 50 de țări, urmând să fie distribuit începând cu această toamnă în Franța și Belgia.

Les Pires – Premiul Un Certain Regard, Cannes 2022
Acest film „sensibil şi inteligent” (In Review Online) „regizat de Lise Akoka și Romane Gueret, prezintă o echipă de filmare aflată într-un oraș francez populat de clasa muncitoare, cu rezultate provocatoare și, uneori, foarte amuzante.” Deadline Hollywood
Un film intră în producţie în cartierul Picasso din suburbiile oraşului Boulogne-Sur-Mer din nordul Franţei. Se face casting şi patru adolescenţi din partea locului, Lily, Ryan, Maylis şi Jessy, primesc roluri în film. Lumea din cartier nu mai poate de mirare: oare de ce i-or fi ales pe „cei mai răi”?

Retour à Séoul – Un Certain regard, Cannes 2022
Freddie este franţuzoaică, are 25 ani de ani şi vrea să-şi descopere originile. În urma unui impuls, zboară la Seoul, oraşul natal de unde a fost adoptată imediat ce s-a născut. Tânăra se dedică total misiunii ei, aceea de a-şi descoperi părinţii adevăraţi, iar asta o va afecta în moduri imposibil de prevăzut.
„Retour à Séoul al lui Davy Chou înflorește rapid într-un studiu al contrastelor, juxtapunând în mod sublim caracterul și cultura” exclama Slant Magazine despre filmul parțial filmat în România, iar Indiewire completează: „puține pelicule au fost vreodată mai în ton cu protagoniștii lor decât Return to Seoul a lui Davy Chou, un film zdruncinat, neliniștit și captivant de imprevizibil.”

Godland – Un Certain Regard, Cannes 2022
Filmul lui Hlynur Pàlmason este „o relatare captivantă a unei călătorii spre partea întunecată a luminii” notau cei de la Screen International.
La sfârşitul secolului 19, un tânăr preot danez ajunge într-o regiune izolată a Islandei. Planul său e să construiască o biserică şi să fotografieze oamenii din zonă, dar nu trece mult şi sălbăticia locurilor îşi spune cuvântul, iar preotul se îndepărtează de la ţelul său, lăsându-se pradă ispitei.
„Această dramă transfixiantă este, cu siguranță, austeră. Dar există, de asemenea, un filon minunat de umor viclean care o traversează, împreună cu o imprevizibilitate care te ține lipit cu ochii de ecran” a scris The Hollywood Reporter după premiera filmului de la Cannes în timp ce LA Times concluziona: „Godland spune o poveste despre minunile naturii, frumusețea primitivă și nebunia umană.”

La Montagne – Premiul SACD, Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2022
Pierre este inginer şi lasă Parisul pentru un contract în Alpi. Vrăjit de culmile înzăpezite din jurul său, Pierre îşi montează cortul la înălţime şi jură că nu se va mai întoarce niciodată în civilizaţie. Nu trece mult şi o întâlneşte pe Léa, care lucrează la un restaurant din zonă. Dar ce sunt luminile misterioase care nu îi dau pace? Pelicula lui Thomas Salvador se transformă într-un film aproape abstract, cu un potenţial simbolic.
„Într-o operă în care natura, peisajul și clima joacă un rol principal, interpretarea discretă a lui Salvador în rolul unui om care încearcă să se piardă în mediul înconjurător este foarte potrivită” notau cei de la Screen International.

Un beau matin – Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2022
Sandra este o tânără mamă care îşi creşte singură fiica. Marea provocare din viaţa familiei este tratamentul tatălui Sandrei, Georg, care suferă de o boală degenerativă. Dar iată că Sandra îl reîntâlneşte pe Clément, un vechi amic cu care nu s-a mai văzut de mult şi, deşi el are o relaţie stabilă, între cei doi se înfiripă o poveste de dragoste.
Veterană a Cannes-ului, Mia Hansen-Løve se întoarce cu o peliculă care ţi se imprimă discret, dar profund, în suflet. „Performanța lui Seydoux este ancora filmului, transformându-l, în cele din urmă, într-o scrisoare de dragoste pentru prezent și pentru modul în care se împletesc suferința și speranța”, a fost verdictul Vox la Cannes. „Povestea lui Hansen-Løve este înșelător de simplă, dar are o încărcătură emoțională puternică, deoarece explorează impactul pe care dragostea – și separarea noastră de această dragoste – îl poate avea asupra unei persoane.” scriau cei de la Collider despre filmul ce este distribuit în România de Voodoo Films.

The Beasts – Selecția oficială, Cannes 2022
Vincent și Olga sunt doi francezi stabiliţi cu mult timp în urmă într-un sat din provincia spaniolă Galicia. Aici cuplul duce o viață liniștită, își vede de grădina de legume și reabilitează case abandonate, deși convieţuirea cu localnicii nu este atât de paşnică pe cât şi-ar fi dorit. Refuzul lor de a participa la implementarea unei ferme de turbine eoliene va înrăutăţi curând lucrurile.
Filmul lui Rodrigo Sorogoyen, distribuit în România de Transilvania Film, este „un thriller psihologic teribil și o operă cinematografică tulburătoare și plină de tonus” scriau cei de la Screen International.
„Sorogoyen și Peña au un instinct înnăscut de a vorbi despre prezent și o fac cu mult curaj” puncta El Pais.

The Glance of Music – Selecție Oficială, Veneția 2021
Un mare regizor realizează un documentar-tribut despre, poate, cel mai mare compozitor de muzică de film din istorie. În cei cinci ani în care s-a filmat, Giuseppe Tornatore a călătorit peste tot în lume pentru a vorbi cu peste șaptezeci de regizori și muzicieni despre viața și opera lui Ennio Morricone, de la Wong Kar-wai, Bernardo Bertolucci, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, John Williams, Hans Zimmer până la Bruce Springsteen. Aceste interviuri sunt intercalate cu fragmente din viața privată a lui Morricone, înregistrări din aclamatele turnee mondiale ale artistului, clipuri din filmele clasice marcate de acesta și imagini de arhivă nemaivăzute până acum, adunate de-a lungul unei cariere care a cuprins peste 70 de ani.
„Ca tribut al artistului şi al moştenirii sale, e fascinant”, scrie The Observer, iar The Guardian accentuează: „O scufundare minuțios de detaliată, fantastic de distractivă și profund epuizantă”. The Glance of Music este distribuit în România de Pannonia Entertainment RO.

Pe www.filmedefestival.ro regăsiți programul complet al ediției de anul acesta a festivalului despre care vom reveni cu detalieri în comunicatele de presă viitoare. Biletele pot fi cumpărate online de pe www.eventbook.ro unde găsiți și informațiile despre promoții și reduceri.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Magazin GSM va scoate la vânzare 150.000 de măști de protecție săptămânal, cu adaos comercial zero

  • Costul măștilor va fi de 2,10 lei fără TVA, vor fi disponibile începând cu 16 aprilie și sunt aprobate de Agenția Națională a Medicamentului și Dispozitivelor Medicale ca măști pentru civili

  • Compania renunță la adaosul comercial practicat uzual pentru această cantitate, a cărei valoare totală este de 85.000 USD, pentru a sprijini accesul populației la un produs care a devenit de maximă necesitate și care se găsește tot mai greu și la prețuri din ce în ce mai mari

  • Măștile pot fi achiziționate de pe: www.magazingsm.rowww.covidprotection.ro și www.marketplace.eMAG.ro

București, 16 aprilie 2020. Pentru a veni în sprijinul românilor în această perioadă, distribuitorul de componente și echipamente electronice și de telecomunicații, Magazin GSM, va începe comercializarea a 150.000 de măști de protecție în fiecare săptămână, cu adaos comercial zero. Astfel, măștile vor putea fi cumpărate cu 2,10 lei fără TVA, de pe site-ul companiei, magazingsm.ro, precum și de pe website-urile marketplace.eMAG și covidprotection.ro. Campania a început pe 16 aprilie și va dura atât timp cât va exista cerere pentru acest tip de produse la nivelul populației, așadar cel puțin până la sistarea stării de urgență. Măștile sunt de unică folosință, au trei straturi și oferă protecție împotriva particulelor și sunt aprobate ca echipament de protecție pentru civili, certificatele de conformitate fiind trecute prin filtrul Agenției Naționale a Medicamentului și Dispozitivelor Medicale (ANMDM).

„Demarăm această campanie pentru că am simțit nevoia să ajutăm, în situația delicată pe care o traversăm, în contextul în care măștile de protecție au ajuns un bun de primă necesitate, iar oamenii le găsesc tot mai greu și la prețuri nejustificat de ridicate. Am considerat că este un gest firesc să renunțăm la adaosul comercial. Este un moment în care trebuie să fim solidari și să ne sprijinim reciproc”, a declarat Bogdan Stroi, antreprenor și proprietar al Magazin GSM. 

Măștile sunt de unică folosință și pot fi purtate maximum patru ore, astfel încât să ofere protecție optimă împotriva particulelor. Produsele au dimensiune universală, fiind perfect ajustabile la toate contururile feței, și sunt dotate cu bandă elastică de ureche. Fiecare cutie conține 50 de măști și vor fi comercializate maximum cinci cutii per comandă, pentru a se evita specula.

Magazin GSM importă măștile din China, iar costul acestora include transportul și toate taxele vamale. „Vom menține prețul foarte scăzut toată această perioadă, renunțând la orice profit pentru companie, iar orice fluctuație de cost este influențată de creșterea prețurilor la furnizor, în China, sau a TVA-ului. Cred că este important ca mediul de afaceri, de la companiile mari la micii întreprinzători, să dea un semnal clar că este alături de populație și că va sancționa orice tentativă de speculare a acestei situații grele, care ne afectează pe toți”, a adăugat Bogdan Stroi.

Pe 10 aprilie, Magazin GSM a lansat un nou magazine online, www.covidprotection.ro, unde sunt comercializate strict materiale și echipamente de protecție în lupta împotriva COVID-19, și ai cărui clienți sunt în principal persoane juridice. Măștile vor putea fi cumpărate și de aici, fiind singurele echipamente care pot fi achiziționate la un preț special, restul fiind puse la vânzare în regim obișnuit.

Păreri?

Marii maeștri ai Cannes-ului se văd în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest. Biletele se pun în vânzare de la 1 octombrie

Werner Herzog, Luc și Jean-Pierre Dardenne, Ken Loach, Marco Bellocchio, Arnaud Desplechin, Xavier Dolan.

Ca în fiecare an, și în 2019, line-up-ul de la Cannes a arătat ca o veritabilă bătălie între titanii cinematografiei mondiale de categorie grea, cu vârste cuprinse între 30 și 82 de ani. O confruntare în stil liber a forțelor creatoare de geniu care, în octombrie, se va rejuca la București.
Selecția de la Cannes reușește să îmbine, măiestru, tinere talente emergente, cu monștri sacri, pelicule europeane cu ceva nou și excitant din Asia și cu producții americane așteptate sau nescontate. Aceast melanj așteptat cu sufletul la gură, mereu entuziasmant, a devenit, în timp, o identitate de brand.

Chiar din primul an de existență, festivalul a introdus lumii întregi neorealismul italian. De atunci, a contribuit la descoperirea unor cinematografii necunoscute (printre care și cea românească), dar și la înscăunarea unor mari maeștri. La Cannes se fac glorii și, uneori, se dărâmă socluri. În ciuda surprizelor, an de an, așa cum scria recent Peter Bradshaw în The Guardian, „festivalul își aliniază gorilele alfa din liga autorilor laolaltă cu iconoclaștii proaspeți, perturbatorii tineri laolată cu băieții răi de vârsta a treia”. Pe toți îi veți puteți vedea la ediția din acest an a Les Films de Cannes à Bucarest, între 18 și 27 octombrie, la Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Roman, Cinemateca Union și Instituto Cervantes.

Family Romance, LLC., regia Werner HERZOG
Proiecție specială, Cannes 2019

Dragostea de familie ca pretext pentru afaceri: un bărbat este angajat să joace rolul tatălui dispărut al unei fetițe de 12 ani. „Credeți ori ba, cel mai proaspăt film de la această ediție este realizat de un veteran de 76 de ani” scria site-ul Mubi. Autofinanțat și filmat chiar de însuși Herzog în Japonia („mai aveam puțin și jefuiam o bancă”, mărturisește el într-un interviu), pelicula are „imediatețea frustă a unei aventuri gonzo făcută cu un plan minimal, dar cu maximum de entuziasm. Rezultatul e ceva spontan și liber, de o ciudățenie și inteligență sublime, care șterge linia dintre ficțiune și documentar. Ca și Little Joe, pelicula surprinzător de consonantă regizată de Jessica Hausner, regizorul investighează natura fragilă a autenticității în lumea modernă”.
Werner Herzog, marele și excentricul maestru german (cu 6 prezențe la Cannes, Premiul pentru cel mai bun regizor grație lui Fitzcarraldo, 1982 și F.I.P.R.E.S.C.I pentru The Enigma of Kaspar Hauser, 1975) este unul dintre puținii cineaști care îți prilejuiește o întâlnire electrică cu lumea pe care o filmează incomparabil, cu fascinație și mirare.

Le Jeune Ahmed, regia Luc și Jean-Pierre DARDENNE
Premiul pentru regie, Cannes 2019

Alături de Ken Loach, frații Dardenne sunt considerați maeștrii cinema-ului umanist, cu încărcătură socială. Poate că nu e o întâmplare că și ei și britanicul fac parte din grupul select al regizorilor care au câștigat de două ori Palme d’Or, trofeul suprem al festivalului. După ce și-au exersat mâna și obsesiile cu documentare, au debutat în ficțiune cu Falsch, în 1987. Cel de-al treilea lor film, La Promesse (1996), a fost proiectat cu importante reverberații critice în Quinzaine des Réalisateurs. În 1999, promovează în competiție cu Rosetta, pelicula ce le va aduce primul Palme d’Or, dar și Premiul pentru cea mai bun actriță – pentru debutanta Émilie Dequenne.

Frații belgieni își consolidau o reputație de promotori ai cinema-ului realist, însă nu mizerabilist, ci plin de înțelegere și chiar de suspans, dar și de cineaști care-și fac actorii să exceleze: Olivier Gourmet este desemnat cel mai bun actor la Cannes, în 2002, pentru Le Fils. În 2005, obțin cel de-al doilea și binemeritat Palme d’Or pentru răvășitorul L’Enfant. Le silence de Lorna primește Premiul pentru cel mai bun scenariu în 2008, iar Le gamin au vélo le va aduce Marele Premiu al Juriului. Distincția din acest an (cea mai bună regie) îi transformă într-unii dintre cei mai galonați și mai apreciați autori cannezi.

Le Jeune Ahmed e o poveste extrem de actuală, aceea a tentației radicalismului, spusă cu intensitate, empatie și măiestrie regizorală. În Belgia zilelor noastre, Ahmed, care are doar 13 ani, e prins între idealurile de puritate ale imamului său și tentațiile vieții de adolescent. „Un film de o forță rară”, scrie cotidianul francez Le Nouvel Observateur, iar Télérama e de părere că „frații Dardenne semnează un portret percutant, impregnat de o mare umanitate.”

Roubaix, une lumière, regia: Arnaud DESPLECHIN
În Competiție, Cannes 2019

Roubaix, o noapte de Crăciun. Comisarul de poliție Daoud și Louis, colegul său, cercetează moartea unei bătrâne. Două tinere, Claude și Marie, sunt aduse la interogatoriu. Dezabuzate, alcoolice, îndrăgostite una de alta.

Arnaud Desplechin, una dintre cele mai efervescente și mai inovatoare minți ale cinematografului francez, a fost deseori selecționat la Cannes (a avut 8 prezențe, dintre care 6 în Competiție), însă niciodată recompensat. Desplechin a apărut ca un talent unic, inclasabil, cu La sentinelle, pelicula sa de debut. A realizat apoi Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle), care a introdus lumii o nouă generație de actori francezi. Interpreții din filmele sale au luat des premii mari, printre ei numărându-se și Catherine Deneuve, aclamată la Cannes, în 2008 pentru Un conte de Noël.

Cu acest nou film, regizorul se inspiră, pentru prima dată, dintr-o întâmplare reală, dintr-un fapt divers sordid de acum 12 ani, ale cărui detalii n-au încetat să-l obsedeze. Pentru cotidianul La Croix, e un „film puternic despre vinovăție și milă, unde Léa Seydoux și Sara Forestier sunt impresionante.”

Sorry We Missed You, regia: Ken LOACH
În Competiție, Cannes 2019

Ken Loach a debutat inițial ca regizor de televiziune, după ce-a fost recrutat, în 1963, de BBC. Seducția marelui ecran a fost mai puternică și a devenit cel mai premiat regizor britanic de la Cannes, cu două Palme d’Or și alte 14 selecții în Competiție. Grație acestui festival a fost înscăunat ca maestrul filmelor sociale, profund implicate și angajate politic. În noua sa peliculă, proiectată în Competiția din acest an, Ricky și ai săi se zbat în datorii de câțiva ani, în Newcastle. Rămas temporar fără loc de muncă, Ricky vede o șansă formidabilă când i se ivește ocazia să fie curier și șofer pe propria sa mașină. Intră, așadar, în spirala infernală cauzată de uber-izare…

„Loach și-a antrenat privirea limpede și plină de compasiune în luptele de zi cu zi ale clasei muncitoare britanice. La vârsta de 82 de ani, reușește una dintre cele mai puternice opere ale sale cu Sorry We Missed You, o dramă de o asemenea empatie mistuitoare și disperare cotidiană, încât în puternicele momente culminante ți se oprește răsuflarea” – Hollywood Reporter.

The Traitor, regia Marco BELLOCCHIO
În Competiție, Cannes 2019

Iată alt monstru sacru, de data aceasta din prolifica cinematografie italiană, prezent în Competiția de anul acesta de la Cannes. Bellocchio regizează încă din 1965 când, rupând cu tradiția neorealistă, filmele sale puternic politizate atacau simbolurile italiene ale conformismului. Cu A Leap in the Dark (1980) câștigă cele două premii pentru actori pentru Michel Piccoli și Anouk Aimée. Apoi face saltul de la pelicule subversive precum Devil in the Flesh, ce stârnește un scandal la Cannes în 1986, la adaptări literare după Pirandello ca The Conviction (1991). În 2002, Marco Bellocchio deranjează din nou Vaticanul cu My Mother’s Smile, selecționat în Competiție la Cannes.

The Traitor, aplaudat la scenă deschisă, timp de 13 minute, de publicul de pe croazetă, se întâmplă la începutul anilor ’80, atunci când izbucnește un război între șefii mafioți sicilieni și clanurile implicate în traficul de droguri. Mafiotul Tommaso Buscetta, speriat că va fi ucis, decide să-l contacteze pe judecătorul Giovanni Falcone și să trădeze jurământul etern făcut pentru Cosa Nostra. Jurnaliștii italieni prezenți la Cannes au apreciat pelicula pentru interpretarea lui Pierfrancesco Favino, unul dintre cei mai talentați și mai versatili actori italieni și au considerat că Bellocchio a realizat, „cu o creativitate tânără, un film liber și generos.”

Matthias et Maxime, regia: Xavier DOLAN
În Competiție, Cannes 2019

Doi prieteni din copilărie se sărută pentru filmările unui scurtmetraj de amatori. În urma acestui sărut aparent inofensiv sunt nevoiți să se confrunte cu propriile preferințe, bulversându-și viețile.

Zece ani de carieră și opt lungmetraje – la doar 30 de ani Xavier Dolan, copilul teribil al cinema-ului, continuă să șocheze și să uimească. După Premiul Juriului pentru Mommy (2014) și Marele Premiu pentru Juste la fin du monde (2016), Xavier Dolan revine în Competiția de la Cannes cu o dramă intensă și delicată care explorează temele prieteniei și ale identității personale. „Noul film guraliv și bonom al lui Dolan este o poveste coming-of-age sau, mai degrabă, una despre maturizarea celor de treizeci și ceva de ani. Sau poate că e un portret al unei găști de prieteni pentru care lucrurile nu vor mai fi niciodată la fel. Nu e despre o trezire sexuală, pentru că acea sexualitate nu a adormit niciodată. Dar e un love-story.” The Guardian.

Filmele Le Jeune Ahmed, Sorry We Missed You și The Traitor sunt distribuite în România de Independența Film.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes à Bucarest prezintă în premieră filmul care a câștigat Palme d’Or: Parasite, de Bong Joon-ho.

Invitatul special al festivalului, regizorul francez Claude Lelouch, va deschide proiecțiile cu Un homme et une femme, unul dintre puținele filme care au câștigat deopotrivă premiile Palme d’Or și Oscar.

Vă invităm să rămâneți la curent cu cele mai noi știri despre ediția 10-a Les Films de Cannes à Bucarest, urmărind site-ul filmedefestival.ro și pagina oficială de Facebook.

Biletele vor fi disponibile începând cu 1 octombrie pe Eventbook.ro.

Vă invit cu drag!

Surpriză pentru fanii 5GANG: se pun în vânzare bilete VIP la cele două concerte de la Arenele Romane

Trupa 5 GANG, care va susține pe 1 Iunie 2019, la Arenele Romane, două concerte în aceeași zi, de la ora 14:00 și de la ora 19:00, a pregătit o surpriză pentru fanii lor. Mai ales pentru cei care nu au apucat să cumpere bilete la primul concert anunțat, cel de la ora 19:00, acesta stabilind un record de timp în care biletele au devenit sold out.

De astăzi va fi pusă în vânzare o categorie specială de bilete, VIP, pentru ambele concerte, astfel că toți tinerii care își doresc să fie prezenți la Arenele Romane, pe 1 iunie, alături de 5 GANG pot achiziționa bilete de aici: https://bilete.5gang.ro/

În acest moment, pe lângă noua categorie VIP, mai sunt disponibile doar 5% dintre biletele normale la spectacolul de la ora 14:00, care a fost creat la cererea fanilor.
„N-am mai făcut niciodată ceva de genul ăsta și vă zic că avem emoții combinate cu foarte, foarte mult entuziasm. Credem că o să iasă ceva foarte drăguț și suntem convinși că o să fiți acolo cu noi, trup și suflet, și o să împărtășim o energie frumoasă”, a mărturisit Selly fanilor într-un vlog lansat imediat după anunțul celor două concerte din aceeași zi.

5 GANG – 24/7, 1 Iunie 2019, Arenele Romane este un eveniment Global Events și Global Talent United, în parteneriat cu BestMusic Live Concerts, powered by Virgin Radio.

Vă invit cu drag!

Librariile Carturesti se alatura retelei de vanzare iaBilet.ro

Incepand cu luna martie, librariile Carturesti se alatura celei mai mari retele de vanzare de bilete din Romania, in urma parteneriatului incheiat cu iaBilet.ro, lider pe piata de ticketing.

Biletele pot fi achizitionate in toate librariile Carturesti din tara (in prezent 26 de locatii), direct la casele de marcat, prin plata cu numerar, card sau prin intermediul voucherelor iaBilet.ro.

La sapte ani de la lansare, iaBilet.ro continua sa aiba cea mai mare retea de vanzare de bilete din Romania, avand peste 2.200 de puncte de vanzarein toata tara: Librariile Carturesti, magazinele Flanco, Diverta, Muzica, Uman, IQ Box, agentiile de turism Perfect Tour si Eurotravel, in reteaua Casa de Balet, Libmag, in cele peste 1.500 de automate SelfPay, standul Bilet Fan de la statia de metrou Unirii 1, Hard Rock Cafe, Beraria H, Expirat, Cafe Deko, Club Quantic si Club Vintage.

“Mereu am incercat sa oferim servicii ireprosabile catre clientii nostri, atat spectatorilor cat si organizatorilor de evenimente. Nu bune, nici foarte bune, ci ireprosabile. Misiunea noastra este si mereu a fost de a oferi tuturor cel mai pretios lucru de pe pamant: timpul. Cu cat petreci mai putin timp cumparand un bilet cu atat ai mai mult timp liber iar acest percept ne-a ghidat mereu in a simplifica absolut tot ce tine de platforma noastra si ne-a adus pe primul loc. Nu conteaza ce poate face iabilet.ro pentru tine, ci ce poti face tu cu iabilet. De aceea consideram ca desi focusul nostru mereu a fost pe vanzarea de bilete electronice, extinderea retelei noastre de puncte fizice de vanzare nu poate face decat sa aduca plus valoare clientilor nostri” – Emil Ionescu, Fondator si General Manager al iabilet.ro.

Despre Librariile Carturesti

Carturesti apartine celor care si l-au imaginat. Alaturi de noi in acest exercitiu continuu de imaginatie sunt toti cei care au tncredere in puterea cartilor de a schimba, discret, vieti; in puterea muzicii si a filmelor de a schimba mentalitati. Clientii Carturesti sunt cel mai de încredere partener al nostru si cel mai important comentator al planurilor si al actiunilor noastre.

Despre iaBilet.ro:

iaBilet.ro este lider de piață în România cu peste 1.000 de clienți B2Bactivi(organizatori de evenimente), peste 1,5 milioane de bilete vândute în fiecare an, peste 1.000.000 de vizitatori unici în fiecare lună, peste 4 milioane de pagini accesate lunar, peste 400.000 de abonați la newsletter șipeste 200.000 de instalări ale aplicatieipe Android și pe iOS.

Compania a fost infiintata in 2012 si este orientata catre tehnologie si inovatie, optimizand constant si cu seriozitate toate procesele de piata de ticketing pentru a face viata tuturor mai usoara.

Construita de organizatori de spectacole, care stiau clar care sunt nevoile lor si ale pietei, iaBilet.ro s-a extins constant triplându-și anual cifra de afaceri. Exclusiv pe iabilet.ro, zilnic vei gasi la vanzare peste 700 de evenimente(concerte, festivaluri, piese de teatru, stand-up, spectacole pentru copii, conferinte, workshopuri) din peste 70 de orase din Romaniadar si din Europa. In cazul in care vrei sa iesi diseara in oras, oriunde in Romania, intra pe www.iabilet.ro si vei gasi multe variante de going-out.

iaBilet are disponibile cele mai multe metode de plata- 9, comparativ cu alte companii de ticketing care au 2 sau maxim 3. Astfel utilizatorii pot plati online, cu cardul, prin PayPal, prin Vodafone sau Orange – plata pe factura de telefonie, (serviciu unic in Romania), dar si cash sau card, in punctele fizice de vanzare, prin OP, prin rezervare, cu voucher, sau ramburs prin Fan Courier, oriunde in tara.

Clientii primesc biletele electronice direct pe telefon, prin SMS, pe email si in aplicatiile de mobile Android si iOS. iaBilet.ro este si singurul serviciu de ticketing din Romania care are aplicatii de iOS si Android, cu peste 200.000 de instalari, precum si o varianta de mobile a site-ului.

Alaturi de servicii precum robotul telefonic, site-urile gratuite de vanzare bilete pentru organizatorii de evenimente (selfticketing), aplicatia de scanare(gratuita) a biletelor pentru acces (self-scan), sistemul de tickets – client service si suportul B2B si B2C la cel mai inalt nivel, platile saptamanale automate a rapoartelor de vanzari bilete catre organizatorii de evenimente direct in contul acestora, anularea automataa biletelor cu retur automat, facturarea automata, servicii de SMS marketing cat si multe alte facilitati, iabilet.ro incearca sa ofere servicii de cea mai buna calitatebazei de clienti, care s-a triplat de la an la an, in ultimii 7 ani de activitate.

Pareri?

S-au pus în vânzare biletele pentru Les Films de Cannes à Bucarest 2018

Programul complet al proiecțiilor din cadrul Les Films de Cannes à Bucarest este accesibil de astăzi pe site-ul filmedefestival.ro iar biletele pot fi achiziționate prin Eventbook.ro. Proiecțiile au loc între 19 și 28 octombrie la Cinema PRO, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinemateca Union și Grand Cinema & More din Băneasa Shopping City.
Toate marile premii de la ediția 2018 a festivalului de la Cannes, plus câștigătoarele de la Berlin și Veneția se văd, ca în fiecare toamnă, la Les Films de Cannes à Bucarest.
Shoplifters, filmul care i-a adus cineastului Kore-eda Hirokazu primul Palme d’Or din carieră, va fi proiectat în avanpremieră în România. Filmul a inspirat și vizualul din acest an al festivalului: o ideogramă care preia o parte din numele realizatorului japonez.
Un eveniment de neratat este proiecția specială cu Roma, de Alfonso Cuarón, câștigătorul Leului de Aur la Veneția, film care nu va fi distribuit în România, proiecția de la Grand Cinema & More din Băneasa Shopping City fiind unica șansă de a vedea filmul pe ecran mare.
Și Mektoub, My Love: Canto Uno, filmul pentru care regizorul Abdellatif Kechiche și-a scos în vânzare premiul Palme d’Or, câștigat în 2013 pentru La Vie d’Adele, va putea fi văzut în exclusivitate la Les Films de Cannes à Bucarest, filmul neavând distribuție în România. Despre acest film, Le Parisien titra: „o minunată frescă naturalistă despre tinerețe și dorință”.
Nu mai puțin de 17 titluri din Selecția Oficială de la Cannes fac parte din programul Les Films de Cannes à Bucarest 2018: Le Livre d‘image, de Jean-Luc Godard, câștigătorul Palme d’Or Special, Burning, de Lee Chang-dong, premiul criticii FIPRESCI pentru cel mai bun film din competiție, BlacKkKlansman, de Spike Lee, câștigătorul Grand Prix, Cold War, de Pawel Pawlikowski, câștigătorul premiului pentru regie, Dogman, de Matteo Garrone, premiul pentru interpretare masculină, Ayka, de Serghei Dvortsevoy, premiul pentru interpretare feminină, 3 Faces, de Jafar Panahi, premiul pentru scenariu, Capharnaüm, de Nadine Labaki, Prix du Jury, Girl, de Lukas Dhont, premiul Caméra d’Or pentru cel mai bun debut, Border, de Ali Abbasi câștigătorul premiului pentru cel mai bun film în secțiunea Un Certain Regard, dar și cele mai recente filme ale unor regizori emblematici ca Nuri Bilge Ceylan, Jia Zhang-ke sau Gaspar Noé.
În secțiunea Aide à la Distribution au fost grupate o serie de opt filme de la Cannes 2018 cărora festivalul le dă șansa de a fi distribuite pe marile ecrane din România. Publicul va decide prin vot filmul preferat, un pachet de promovare în valoare de 2500 EUR urmând a fi oferit distribuitorului român care va achiziționa filmul.
După China, secțiunea Focus se concentrează anul acesta asupra Mexicului. Va fi prezentată o retrospectivă Carlos Reygadas, figura centrală a noului val mexican. Vor fi proiectate toate cele cinci lungmetraje ale autorului, de la debutul Japón, care l-a plasat sus în topul preferințelor criticilor, până la Our Time, cel mai recent film al său, în care Reygadas interpretează și rolul principal. Proiecțiile se vor desfășura în prezenta regizorului, atât în București cât și în unele ediții locale ale Les Films de Cannes.
În cadrul Focus Mexic, publicul va putea vedea și filme realizate de alte nume mari ale cinematografiei contemporane mexicane: Cronos, filmul de debut al lui Guillermo del Toro (câștigătorul unui premiu Oscar pentru The Shape of Water) sau The Untamed, filmul care i-a adus lui Amat Escalante Leul de Argint pentru regie la Veneția, în 2016.
Retrospectiva unui autor din acest an îl are ca protagonist pe iranianul Asghar Farhadi, singurul regizor din lume care a câștigat de două ori premiul Oscar pentru film străin. Cel mai recent film al său, Everybody Knows, cu Javier Bardem și Penélope Cruz în rolurile principale, va deschide ediția din acest an a festivalului. În plus, spectatorii vor putea revedea sau descoperi About Elly, filmul care i-a adus premiul pentru regie la Berlin, în 2009 și A Separation, din 2011, lungmetrajul pentru care a câștigat primul premiu Oscar din carieră.
Unul dintre cele mai așteptate evenimente din acest an este omagiul adus lui Lucian Pintilie, organizat în parteneriat cu Festivalul Național de Teatru. Les Films de Cannes à Bucarest va proiecta toate lungmetrajele cineastului, în prezența actorilor, apropiaților și colaboratorilor regizorului. În plus, publicul va avea ocazia să-l descopere pe Lucian Pintilie în două filme documentare puțin cunoscute: Fără Titlu, de Horea Lapteș și Filmare/Filmage, de Gabriel Kosuth. Festivalul Național de Teatru va prezenta înregistrări cu două montări inedite ale regizorului: Rața sălbatică, de Henrik Ibsen și Flautul fermecat, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Cinefilii au ocazia să descopere avanpremierele românești ale toamnei și să aleagă prin vot filmul preferat, căruia îi va fi acordat un sprijin pentru distribuție în valoare de 5000 EUR. Premiul este oferit de DACIN SARA și Asociația Cinemascop și va fi acordat distribuitorului român al filmului. În cadrul acestei secțiuni, va avea loc și avanpremiera Touch Me Not, mult așteptatul film al Adinei Pintilie, care i-a adus anul acesta Ursul de Aur la Berlin.

Toate filmele sunt proiectate în versiune originală, cu subtitrare în limba română. Filmele subtitrate suplimentar și în alte limbi vor fi indicate ca atare pe site și în catalogul festivalului.
Biletele și rezervările, inclusiv cele pentru proiecțiile cu intrare liberă, sunt disponibile online prin Eventbook.ro și la casele de bilete ale cinematografelor.
Shoplifters, Climax, Cold War, Capharnaüm și Le Livre d’image sunt distribuite de Independența Film iar BlacKkKlansman este distribuit de Ro Image.

Urmăriți toate informațiile și programul festivalului pe site-ul filmedefestival.ro și pe pagina oficială de Facebook.

Vă invit cu drag!