Universal Music Group adresează o scrisoare către artiști și compozitori: De ce trebuie să punem pauză colaborării cu TikTok?

Misiunea noastră de bază este simplă: să ne susținem artiștii și compozitorii în a-și atinge cel mai inalt potențial creativ și comercial. Pentru a atinge aceste obiective, echipele noastre își folosesc experiența și pasiunea pentru a încheia parteneriate cu colaboratori din întreaga lume. Acești parteneri își iau în serios responsabilitățile de a compensa în mod echitabil artiștii și compozitorii noștri și de a trata cu respect experiența utilizatorului.

Unul dintre acești parteneri este TikTok, o platformă din ce în ce mai influentă, cu o tehnologie puternică și o bază masivă de utilizatori la nivel mondial. Ca și în cazul multor altor platforme cu care suntem parteneri, succesul TikTok a fost construit în mare parte cu ajutorul muzici create de artiștii și compozitorii noștri. Conducerea TikTok a afirmat public, cu mândrie, că „muzica este în centrul experienței TikTok”, iar analiza noastră confirmă că majoritatea conținutului de pe TikTok conține muzică, mai mult decât orice altă platformă socială majoră.

Termenii relației noastre cu TikTok sunt stabiliți printr-un contract ce expiră la 31 ianuarie 2024. În discuțiile de reînnoire a contractului, am insistat asupra a trei probleme critice — compensarea adecvată pentru artiștii și compozitorii noștri, protejarea artiștilor de efectele dăunătoare ale AI (inteligența artificială) și siguranța online pentru utilizatorii TikTok.

De-a lungul timpului, am lucrat pentru a adresa aceste probleme alături de toți parteneri noștri. De exemplu, inițiativa noastră centrată pe artist este concepută pentru a actualiza modelul de remunerare pentru streaming și pentru a recompensa mai bine artiștii, proporțional cu valoarea pe care aceștia o oferă diverselor platforme. În primele luni de la această inițiativă, suntem mândri să anunțăm că a fost primită pozitiv și preluată de o serie de parteneri, inclusiv de cea mai mare platformă muzicală din lume. De asemenea, am acționat strategic pentru a ne ține promisiunea de a elimina impactul negativ al AI, în timp ce luptăm pentru a ne asigura că drepturile și interesele artiștilor sunt protejate acum și în viitor. În plus, am încercat să generăm schimbări pozitive pentru utilizatorii lor și, prin extensie, pentru artiștii noștri, abordând problemele de siguranță online. Suntem recunoscuți ca liderul industriei și în ceea ce privește concentrarea asupra impactului pe care îl are muzica pentru sănătatea și bunăstarea publicului.

Legat de problema compensarii artiștilor și compozitorilor, TikTok a propus o rată ce reprezintă doar o fracțiune din rata pe care o plătesc celelalte platforme sociale majore, în mod similar. Astăzi, ca o indicație a cât de puțin compensează TikTok artiștii și compozitorii, în ciuda bazei sale masive și în creștere de utilizatori, a veniturilor din publicitate ce se află într-o creștere rapidă și a dependenței tot mai mare de conținutul bazat pe muzică, TikTok reprezintă doar aproximativ 1% din veniturile noastre totale.

În cele din urmă, TikTok încearcă să construiască o afacere bazată pe muzică, fără a plăti valoarea justă pentru conținutul muzical utilizat.

În ceea ce privește utilizarea inteligenței artificiale (AI) pe platformă, TikTok permite ca aceasta să fie inundată cu înregistrări generate de AI, permite dezvoltarea de instrumente ce promovează și încurajează crearea de muzică cu ajutorul AI pe platformă, iar ulterior solicită un drept contractual ce ar permite acestui conținut să diminueze masiv baza de calcul a remunerațiilor cuvenite artiștilor.

În plus, TikTok depune extrem de puțin efort pentru a face față volumului foarte mare de conținut ce încalcă drepturile artiștilor noștri si nu oferă soluții impotriva valului tot mai mare de conținut instigator la ură, bigotism, hărțuire de orice natură etc. de pe platformă. Singurul mijloc disponibil pentru eliminarea acestui tip de continut ce încalcă drepturile de autor sau de altă natură (cum ar fi falsurile pornografice ale artistilor)  este de fapt doar un proces extrem de anevoios si ineficient.

Propunerea noastră către TikTok, pentru a lua măsuri similare ca ale celorlalți parteneri și pentru a încerca să rezolve aceste probleme stringente, a fost tratată mai întâi cu indiferență și apoi cu intimidare.

Pe măsură ce negocierile noastre au continuat, TikTok a încercat să ne aducă în punctul în care am fi fost nevoiti să acceptăm un contract cu o valoare semnificativ mai mică decât valoarea justă de piață, care nu reflectă nici creșterea lor exponențială. Cum a încercat să ne intimideze? Prin eliminarea selectivă a muzicii unora dintre artiștii noștri în curs de dezvoltare, păstrând în același timp pe platformă muzica vedetelor noastre globale, care conduc publicul pe platformă.

Tacticile TikTok sunt evidente: folosirea platformei sale pentru a leza artiștii vulnerabili și încercarea de a ne intimida să acceptăm o înțelegere dezavantajoasă, care subevaluează muzica și prejudiciază atat artiștii și compozitorii noștri, cât și fanii acestora.

Scopul nostru primordial este de a proteja interesele artiștilor și compozitorilor pe care îi reprezentăm și vom susține întotdeauna valoarea creativă și comercială a muzicii.

Recunoaștem provocările și consecințele pe care le vor avea acțiunile TikTok și nu subestimăm ce va însemna acest lucru pentru artiștii noștri și fanii acestora. Dar avem o responsabilitate primordială față de artiști de a lupta pentru un nou acord în baza căruia aceștia sunt compensați corespunzător pentru munca lor, pe o platformă sigură, ce respectă creativitatea umană.

Ne onorăm responsabilitățile cu cea mai mare seriozitate. Intimidarea și amenințările nu ne vor determina niciodată să ne eschivăm de aceste responsabilități.

Păreri?

Justin Bieber, Billie Eilish, dar si alti artisti Universal Music Group, au fost nominalizati la premiile Grammy 2022

Universal Music Group (UMG), liderul mondial în muzica, a primit astăzi nominalizări pentru familia sa de artiști, de înregistrări, compozitori, și parteneri distribuiți care acoperă aproape toate categoriile, conduși de Jon Batiste, cel mai nominalizat artist din acest an, care a primit 11 nominalizări, inclusiv “Album of the Year” pentru “We Are” și “Record of the Year” pentru „Freedom”.

La prestigioasele categorii generale, UMG are șapte din cele zece nominalizări la Album of the Year și șase din cele zece nominalizări la Record of the Year.
Compozitorii Universal Music Publishing Group au contribuit la opt din cele zece nominalizări la categoria Song Of The Year: „Bad Habits” (co-scris de Fred Gibson), „A Beautiful Noise” (Alicia Keys & Brandi Carlile), „Fight For You” (HER și Tiara Thomas), „Happier Than Ever” (Billie Eilish), „Kiss Me More” (SZA), “Montero (Call Me By Your Name)” (Take A Daytrip, Omer Fedi & Roy Lenzo), „ Peaches” (Justin Bieber) și „Right On Time” (Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth și Tim Hanseroth).

La categoria “Best New Artist”, artiștii UMG au primit patru nominalizări: Arooj Aftab (Verve Label Group), Finneas (Interscope Records), Glass Animals (Republic Records) și Olivia Rodrigo (Interscope Records).

Jon Batiste (Verve Label Group) este, de asemenea, nominalizat urmatoarele categorii: Best Traditional R&B Performance pentru „I Need You”, Best R&B Album pentru “We Are”, Best American Roots Performance si Best American Roots Song pentru “Cry”,  Best Contemporary Classical Composition pentru “Batiste: Movement 11′”, Best Music Video pentru “Freedom”, Best Improvised Jazz Solo (“Bigger Than Us”), Best Jazz Instrumental Album (Jazz Selections: Music From And Inspired By Soul) si Best Score Soundtrack For Visual Media (Soul) pentru munca din spatele filmului Pixar/Disney – “Soul”.

Justin Bieber (Def Jam Recordings/UMPG) a primit un total de opt nominalizări pentru categoriile “Record of the Year”, Best R&B Performance si Best Music Video pentru “Peaches”, Album of the Year si Best Pop Vocal Album pentru materialul “Justice (Triple Chucks Deluxe)”, Best Pop Solo Performance (“Anyone”), Pop Duo or Group Performance (“Lonely” cu Benny Blanco).

Billie Eilish (Interscope Records/UMPG) este nominalizata la sapte categorii: Record of the Year, Song of the Year, Best Pop Solo Performance si Best Music Video pentru track-ul “Happier Than Ever”, piesa omonima cu cel mai recent album al artistei (Happier Than Ever), material nominalizat la doua categorii – “Album of the Year” si “Best Pop Vocal Album”. Billie este nominalizata la “Best Music Film” pentru Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles, filmul documentar lansat in acelasi timp cu albumul.

Olivia Rodrigo (Interscope Records) a primit, de asemenea,șapte nominalizări, dupa cum urmeaza Record of the Year, Song of the Year si Best Pop Solo Performance pentru single-ul “drivers license”; Album of the Year si Best Pop Vocal Album pentru materialul discografic “Sour” si Best Music Video (“good 4 u”). In acelasi timp, Olivia este nominalizata la categoria “Best New Artist”.

The Recording Academy i-a nominalizat pe Kanye West, Tony Bennett & Lady Gaga si Finneas la cate cinci categorii.

Kanye West a primit doua nominalizari pentru albumul “Donda” – Album of the Year si Best Rap Album, Best Melodic Rap Performance pentru piesa “Hurricane”, ft. The Weekend & Lil Baby si Best Rap Song pentru “Jail”, ft. Jay-Z.
Tony Bennett & Lady Gaga sunt prezenti in cadrul categoriilor “Record of the Year”, Best Pop Duo/Group Performance si Best Music Video pentru “I Get A Kick Out Of You”, dar si la categoriile Album of the Year si Best Traditional Pop Vocal Album pentru materialul discografic “Love For Sale”, cel mai recent album lansat impreuna. Finneas a primit nominalizari la Best New Act, alaturi de cele primite imprena cu Billie Eilish si Justin Bieber.

H.E.R. (IUMPG) a primit un total de opt nominalizari, iar SZA (de la divizia de publishing), Lil Baby si Brandi Carlile cate cinci nominalizari.

Taylor Swift (Republic Records) a primit o nominalizare la “Album of the Year” pentru materialul “evermore”, trupa ABBA a fost nominalizata la categoria “Record of the Year” pentru piesa “I Still Have Faith In You”, single extras de pe albumul “Voyage”, primul material discografic din ultimii 40 ani.
Paul McCartney (Capitol Records) primește nominalizări pentru Best Rock Album (McCartney III) si Best Rock Song (“Find My Way”).

J. Cole (Interscope Records) a primit patru nominalizări pentru Best Rap Album (The Off-Season), Best Rap Song si Best Rap Performance (“m y . l i f e” ft. 21 Savage & Morray) si Best Melodic Rap Performance (“p r i d e . i s . t h e . d e v i l” ft. Lil Baby). Drake (Republic Records) este nominalizat la categoriile Best Rap Song (“Way 2 Sexy” ft. Future & Young Thug) si Best Rap Album pentru albumul Certified Lover Boy.

În plus, Angélique Kidjo (Decca Records France/Verve), Ariana Grande (Republic Records), The Weeknd (Republic Records) și Alison Russell (Concord) au primit câte trei nominalizări.

La categoriile Country, Mickey Guyton (Capitol Records Nashville) și Chris Stapleton (Mercury Nashville) primesc ambii trei nominalizări. Kacey Musgraves (Interscope/MCA Nashville) este nominalizată pentru cel mai bun cântec country și cea mai bună interpretare country solo, în timp ce Brothers Osborne (EMI Records Nashville) sunt nominalizați pentru cel mai bun duo/grup country pentru „Younger Me” și cel mai bun album country – “Skeletons”. Carrie Underwood (Capitol Records Nashville) este nominalizată pentru cel mai bun album Roots Gospel (My Saviour) și pentru cea mai bună interpretare country dup/grup pentru „If I Didn’t Love You” cu Jason Aldean.

UMG este reprezentat pe scară largă cu o gamă largă de nominalizări în categoriile latine, cu J Balvin (UMLE) pentru Jose, Karol G (UMLE) pentru KG0516 și Kali Uchis (Interscope Records) pentru Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) 8 nominalizați fiecare. în categoria Cel mai bun album Música Urbana, Juanes (UMLE) pentru Origen în Cel mai bun album rock latin sau alternativ și Selena Gomez (Interscope Records) pentru Revalación în Cel mai bun album pop latin.

Cea de-a 64-a ediție a premiilor Grammy va avea loc luni, 31 ianuarie 2022.

Păreri?

ABBA a revenit cu „ABBA VOYAGE” – un concert revolutionar si un nou album – “Voyage”

ABBA, unul dintre cele mai de succes grupuri pop din toate timpurile, a anuntat pe 2 septembrie 2021, ca, pentru prima data in 40 de ani, a revenit cu un concert revolutionar in care cei patru membri, Agnetha, Bjorn, Benny si Anni-Frid vor sustine un show live digital si vor lansa un nou material discografic.

Versiunile digitale ale membrilor ABBA au fost create in ultimele luni prin motion capture si tehnici de show live de catre o echipa formata din 850 persoane de la Industrial Light & Magic.

La 40 de ani de la anteriorul material discografic, „The Visitors”, ABBA nu doar ca a inregistrat doua cantece noi, „I Still Have Faith In You” si „Don’t Shut Me Down”, dar cei patru membri au lucrat la un album intreg.
Inregistrat in studioul lui Benny din Stockholm, materialul „Voyage” va fi lansat la nivel international pe 5 noiembrie, alaturi de Universal Music Group.

ABBA Voyage va incepe pe 27 mai 2022, la ABBA Arena, un spatiu cu o capacitate de 3000 locuri din cadrul Queen Elizabeth Olympic Park, Londra. Biletele vor fi puse in vanzare pe 7 septembrie, insa preinregistrarile se pot realiza pe abbavoyage.com.

Concertul ABBA Voyage a fost realizat cu ajutorul: Svana Gisla – producator (David Bowie – Blackstar / Lazarus, Beyonce & Jay Z pentru HBO), producatorul Ludvig Andersson (And Then We Danced, Yung Lean -“In My Head”, Mamma Mia! Here We Go Again), directorul Baillie Walsh (Flashbacks  of  a  Fool, Being  James  Bond,  Springsteen  and  I),  producator executiv Johan   Renck (Spaceman,   David   Bowie   Blackstar/Lazarus,   Chernobyl) si coregraful Wayne  McGregor  CBE (The  Royal  Ballet, Company Wayne McGregor, Paris Opera Ballet).

Producatorii Svana Gisla si Ludvig Andersson au declarat:
„„Magia ABBA și eforturile imense ale întregii echipe magnifice ating astăzi o etapă mult așteptată. A putea împărtăși, în sfârșit, acest efort cu toata lumea este un moment de care suntem mândri și abia așteptăm să vă uram bun venit pe arena noastră din estul Londrei, un loc în care suntem atât de fericiți că suntem.

Baillie Walsh, Director:
Am văzut ABBA câștigând concursul Eurovision în 1974 și niciodată nu mi-am imaginat că 47 de ani mai târziu voi fi alături de ei în această călătorie extraordinară. Viața este uneori ciudată și minunată”.

Wayne McGregor, coregraf:
„Imaginați-vă: crescând în nordul Angliei în anii ’70 și învățând să dansați în sală pe cântecele incredibile ale ABBA. Aveam 8 ani și eram total transportat. Avansează rapid până în 2020, fiind în Suedia și dansând cu ABBA – în viața reală! Eram pe punctul de a avea 50 de ani și am fost din nou transportat total. Aceasta este magia ABBA. Am împărtășit multe aventuri creative și vesele cu o echipă îndrăzneață pentru a face imposibilul posibil pentru ABBA Voyage: magie tehnologică, imersiune de vârf și inovație de divertisment. Și încă în inima ei plină de foc, avem pur și simplu melodii noi, mișcări noi, melodii clasice, mișcări clasice: ABBA este DANS și va fi întotdeauna. Ne vedem pe ringul de dans.”

Sir Lucian Grainge, președinte și CEO, Universal Music Group:
Încă de la începutul carierei mele și având privilegiul de a lucra direct cu ei de mulți ani de atunci, a fost o bucurie extraordinară să fiu înconjurat de ABBA și muzica lor. Creativitatea lor nemărginită și melodiile atemporale ne fac să dorim să ne parteneriem cu ei în tot ceea ce fac, pentru că știm că va fi pur și simplu grozav.”

Videoclipul piesei „I Still Have Faith In You” a fost regizat de catre Shynola.

Cu aproape 400 de milioane de albume vândute în întreaga lume, 17 hit-uri nr. 1 și peste 16 milioane de stream-uri săptămânal, ABBA este unul dintre cele mai de succes grupuri muzicale din lume, din toate timpurile. Încă de la descoperirea lor cu piesa „Waterloo”, în 1974, muzica ABBA a cucerit inimile oamenilor din întreaga lume. Astăzi, cântecele pe care le-au creat – scrise și produse de Benny Andersson și Björn Ulvaeus și interpretate vocal cu pasiune și angajament de Agnetha Fältskog și Anni-Frid „Frida” Lyngstad – sunt considerate ca o parte importantă a istoriei muzicale internaționale. În secolul 21, ABBA este mai populara ca niciodată. ABBA Gold, lansat inițial în 1992, și-a trecut recent cea de-a 1000-a săptămână in topul albumelor din Marea Britanie, primul album din istorie care a atins această etapă. Conținutul care utilizează hashtagul #ABBA pe TikTok a atins recent un miliard de vizualizări, fără ca catalogul să fie disponibil oficial pe platformă. ABBA a fost introdusa în Rock N’Roll Hall of Fame în 2010, iar ‘Dancing Queen’, una dintre cele mai îndrăgite melodii, a fost adăugată în GRAMMY Hall of Fame, în 2015.

“A trecut ceva timp de când am făcut muzică împreună. Aproape 40 de ani, de fapt. Am făcut o pauză în primăvara anului 1982 și acum am decis că este timpul să o încheiem.

Oamenii spun că este o nebunie să aștepți mai mult de 40 de ani între albume, așa că am înregistrat o continuare a „The Visitors”. Ca să spunem adevărul, principala inspirație pentru a înregistra din nou vine din implicarea noastră în crearea celui mai „ciudat” și spectaculos concert la care ai putea visa vreodată. Vom putea să ne așezăm în public și să ne urmărim eul nostru digital, care ne interpretează melodiile pe o scenă, dintr-o arenă personalizată din Londra, în primăvara anului viitor. Ciudat și minunat! Pentru toți cei care cu răbdare ne-ați urmărit într-un fel sau altul în ultimele decenii: Vă mulțumim că așteptați – este timpul să înceapă o nouă călătorie.

Noi o numim „Voyage” si ne duce in ape neexplorate.
Cu ajutorul sinelui nostru mai tânăr, călătorim în viitor. Nu este ușor de explicat, dar apoi nu s-a făcut până acum.

„Cred ca e foarte dificil sa spun care este cea mai mare bucurie pentru mine (Benny). Daca este vorba despre implicarea in crearea acestui concert sau daca este vorba despre timpul petrecut impreuna in studio, dupa 40 ani.
Cred că a le auzi din nou pe Frida și Agnetha cântând este greu de învins. Când veți ajunge pe arena, ne veți avea pe noi patru, împreună cu o trupă de 10 membri, absolut glorioasă. Și chiar dacă nu suntem în carne și oase, vom fi chiar acolo, datorită muncii echipei creative și a ILM.”

„Primele sesiuni din 2018 au fost atât de distractive și când Benny a sunat și m-a întrebat (Anni-Frid) dacă aș lua în considerare să mai cânt, eu am sărit la el! Și ce melodii!! Respectul și dragostea mea se îndreaptă către acești compozitori excepțional de talentați, cu adevărat geniali! A fost o bucurie imensa să lucrez din nou cu grupul. Sunt atât de fericita cu ceea ce am făcut și sper cu drag ca fanii noștri să simtă același lucru.”

„Când ne-am reunit în studio, eu (Agnetha) nu aveam idee la ce să ne aștept… dar studioul lui Benny este un mediu prietenos și sigur și, înainte de a-mi da seama, m-am bucurat cu adevărat! Cu greu îmi vine să cred că, în sfârșit, a venit momentul să împărtășesc asta lumii!”

Sunt adevărați muzicieni cele doua, am fost complet impresionat (Bjorn) de felul in care au livrat cantecele. Sunt cu adevarat muzicieni, neimpresionate de glamour-ul de pop star, dar avand mult timp sa fie creative in studio. Proiectul „Voyage” ne incarca cu energie in foarte multe moduri.

Deci, din nou, vă mulțumim că ati așteptat! Sperăm să vă vedem în „Arena ABBA” și da, pentru că am infuzat o mare parte din sufletele noastre în acele avataruri. Nu este o exagerare să spunem că ne-am întors.”

Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid
Stockholm, Suedia, 2 septembrie 2021

Păreri?

Aerosmith și Universal Music Group anunță un parteneriat istoric, la nivel mondial

Înaintea celei de-a cincizecea aniversări a celei mai bine vândute formații americane de hard-rock din toate timpurile, UMG a fost desemnată drept casa de discuri a întregii discografii existente, a viitoarelor lansări, produselor de merchandise și conținutului audio-vizual care aparțin Aerosmith;

Aerosmith, cea mai bine vândută trupă americană de hard-rock din toate timpurile, și Universal Music Group (UMG), liderul mondial din industria muzicală, au anunțat un parteneriat extins, ce include întreaga discografie a legendarului grup, precum și produsele de merchandise și proiectele audio-vizuale ale acestuia, care marchează începutul unei noi ere în cariera strălucită a trupei.

Pentru prima dată, incepand cu anul 2022, toate înregistrările legendare ale trupei Aerosmith vor fi reunite într-un singur loc înaintea celei de-a cincizecea aniversare a trupei, prin intermediul unui nou parteneriat complex cu UMG. În plus, față de discografia consolidată a trupei, acest parteneriat include si „Vindaloo Vaults” și arhivele personale ale membrilor trupei: Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer și Brad Whitford, care vor fi activi în procesul de selectare și organizare a colecțiilor lor de muzică, poze, montaje video, artwork-uri, jurnale, liste și amintiri. Lansările viitoare le vor oferi fanilor accesul către piese nepublicate până acum, care vor consolida și mai mult statutul trupei ca una dintre cele mai inovatoare și omagiate trupe din istorie.

De asemenea, UMG va fi și casa de discuri a viitoarelor proiecte muzicale și va colabora cu formația pentru a dezvolta, produce și distribui noi proiecte de film, televiziune și alte conținuturi audio-vizuale, care sărbătoresc istoria și impactul cultural semnificativ al trupei Aerosmith. UMG va lucra alături de trupă pentru a continua să prezinte formația Aerosmith și bogata sa moștenire muzicală noilor generații de fani din întreaga lume.

De la fondarea trupei Aerosmith, în urmă cu 50 de ani, grupul a vândut peste 150 de milioane de albume în întreaga lume, a produs videoclipuri muzicale care definesc muzica hard-rock, cum ar fi „Amazing”, „Crazy”, „Janie’s Got A Gun”, „Livin’ on the Edge” sau „Love in an Elevator” și a avut turnee globale care au doborat numeroase recorduri. Trupa a depășit numeroase granițe, fiind prima trupă rock ce a colaborat cu un artist din zona hip-hop, (cu Run DMC), dar și prima trupă de hard rock care a apărut în timpul unui Super Bowl Halftime Show cu live-ul din 2001, iar în 1999, Aerosmith a devenit prima trupă care a avut propria lor atracție tematică la Disney World din Florida, iar mai târziu la Paris, cu lansarea rollercoaster-ului – Rock ‘N’ Roller cu Aerosmith.

Cu o influență culturală imensă, Aerosmith a apărut în mod proeminent în filme, emisiuni de televiziune și jocuri video, dar a și influențat mai multe generații de formații rock. MusiCares a onorat trupa în 2020, drept „Person of the Year”, pentru numeroasele realizări artistice și dedicația față de filantropie, inclusiv inițiativa lui Steven Tyler – Janie’s Fund, care susține femeile tinere ce au suferit traume în urma abuzului și neglijării.

Joe Perry, co-fondator Aerosmith și chitarist principal, a spus: „A fost un drum lung, dar sunt extrem de fericit și mândru să spun în numele Aerosmith că am reușit să aducem cei 50 de ani de muzică sub un singur acoperiș prin parteneriatul cu UMG. Acest lucru ne va permite să aducem muzica fanilor noștri în moduri în care nu am putut niciodată. Este ceva la care visam să se întâmple de mult timp. Este o victorie pentru Aerosmith, UMG și, în cele din urmă, pentru fanii noștri. Nici nu mai trebuie să spun că suntem foarte încântați. Este un mod incredibil de a sărbători 50 de ani și mulți alți ani care vor urma.

Sir Lucian Grainge, președinte și CEO al UMG, a declarat: „Succesul global al trupei Aerosmith o plasează printre cele mai mari legende rock din toate timpurile. La cea de-a 50-a aniversare a trupei, Aerosmith continuă să influențeze cursul muzicii nu doar prin discografia lor legendară, ci și prin film, televiziune și jocuri video și stilul lor unic. Din punct de vedere personal, nu aș putea fi mai mândru că au ales UMG ca partener global. Așteptăm cu nerăbdare să devoltăm impreună moștenirea lor incredibilă și să ne asigurăm că muzica lor continuă să inspire fanii din întreaga lume.

Managerul formației Aerosmith, Larry Rudolph, a spus: „Nu aș putea fi mai fericit pentru membrii trupei și familiile lor. Nu numai că reunim întregul catalog al formației într-un singur loc, dar încredințăm aceste înregistrări pe mâinile foarte capabile ale lui Sir Lucian, Bruce Resnikoff și incredibilului sistem UMG din întreaga lume. Aș dori să-i mulțumesc lui Sir Lucian și echipei pentru că au lucrat neobosit împreună pentru a elabora un aranjament inedit al catalogului și pentru că oferă un angajament imens față de trupa Aerosmith. Eu și membrii Aerosmith îi mulțumim și cu toții așteptăm cu nerăbdare mulți ani in care vom continua să împărtășim cu lumea catalogul celei mai mari formații rock americane din istorie.

Parteneriatul extinde semnificativ relația istorică dintre Aerosmith si UMG. Trupa a înregistrat unele dintre cele mai vândute albume pentru Geffen Records, inclusiv „Done with Mirrors” (1985), „Permanent Vacation” (1987), „Pump” (1989) și „Get a Grip” (1993). In plus, Aerosmith lucrează cu Bravado’s Epic Rights pentru merchandise și a lansat anterior inregistrari ale concertelor prin Eagle Rock Entertainment. În plus, Aerosmith face parte din parteneriatul UMG cu YouTube, care aduce videoclipuri muzicale la standardele video și audio actuale, cu lansări recente incluzând „Dude Looks Like a Lady” și „Dream On”.

Intrată în Rock and Roll Hall of Fame în 2001, trupa Aerosmith are cele mai multe certificări RIAA pentru albume premiate ale unui grup american, cu 25 discuri de aur, 18 de platină, 12 de multi-platină și unul de diamant. Întrucât formația a fost fondată la Boston în 1970, 13 aprilie a fost declarată „Ziua Aerosmith” în Massachusetts de către fostul guvernator William Weld.

Universal Music Group (UMG) este liderul mondial în industria muzicală, cu o gamă largă de companii angajate în muzică înregistrată, editare de muzică, merchandise și conținut audiovizual în peste 60 de țări. Dispunând de cel mai cuprinzător catalog de înregistrări și melodii din fiecare gen muzical, UMG identifică și dezvoltă artiști și produce și distribuie cea mai apreciată muzica de catre criticii de specialitate și cea mai de succes. Devotat domeniului artei, inovației și antreprenoriatului, UMG promovează dezvoltarea de servicii, platforme și modele de afaceri pentru a lărgi oportunitățile artistice și comerciale pentru artiștii noștri și pentru a crea noi experiențe pentru fani.

Păreri?

LEGO® VIDIYO™ – o colaborare între Grupul LEGO și UNIVERSAL MUSIC GROUP

Creat pentru a-i ajuta pe copii să dea frâu liber creativității, LEGO® VIDIYO™ permite regizarea, producerea și interpretarea propriilor videoclipuri, într-un mediu social sigur.

Grupul LEGO și Grupul Universal Music (UMG) anunță astăzi lansarea LEGO® VIDIYO™, o experiență interactivă și inovatoare de creare de conținut video, creată să pună în valoare și să extindă creativitatea și pasiunea pentru muzică a copiilor. LEGO VIDIYO reprezintă un nou mod de joacă, care încurajează visurile mărețe ale celor mici, ajutându-i să regizeze, să producă și să joace în propriile videoclipuri, folosind melodii din întreaga lume, ale artiștilor unici din topurile UMG.

LEGO VIDIYO este destinat copiilor cu vârste cuprinse între 7 și 10 ani, oferindu-le un spațiu sigur în care pot îmbina activitatea offline cu cea digitală. Mai mult, platforma le permite să experimenteze, să se joace și să descopere muzica – o combinație puternică, esențială pentru dezvoltarea acestora, la care se adaugă și posibilitatea de a se conecta cu alți utilizatori, atât la nivel emoțional, cât și creativ.

Îmbinând noile tehnologii cu LEGO System in Play și melodii consacrate ale diverșilor artiști din topurile globale, LEGO VIDIYO reprezintă o nouă oportunitate pentru copii de a-și exprima creativitatea. Fiind responsabili de producerea propriilor videoclipuri, copiii pot descoperi muzica și deopotrivă pot valorifica pasiunea pentru aceasta prin intermediul unei experiențe sociale imersive, pozitive și, mai ales, sigure. Întrucât LEGO VIDIYO necesită consimțământul părinților pentru utilizare – și oferă totodată anonimitate –, la care se adaugă și moderarea externă a întregului conținut urcat în feed-ul aplicației, părinții vor fi siguri că cei mici sunt în siguranță online, în timp ce își exersează creativitatea.

Fiind accesată prin intermediul unui mashup între elemente LEGO, minifigurine, muzică, realitate augmentată și o nouă aplicație dinamică, LEGO VIDIYO va dispune de nenumărate combinații de opțiuni de editare, derivate dintr-un nou efect special, ‘BeatBits’. Micii creatori se vor putea bucura și vor putea experimenta cu propriile stiluri și moduri de a reda videoclipuri. Aplicația funcționează în felul următor:

  • Utilizatorii pot alege una dintre melodiile disponibile în aplicație, ale diverșilor artiști recunoscuți – atât din topuri contemporane, cât și melodii clasice recognoscibile instant.
  • Aceștia își pot crea trupa alegând dintr-o colecție dinamică de noi minifigurine, care pot fi personalizate și aduse la viață în diferite dimensiuni, folosind tehnologia AR din aplicația VIDIYO.
  • Pot alege efecte speciale, folosind ‘BeatBits‘ și le pot scana. BeatBits sunt elemente LEGO pătrate 2×2, care, odată scanate, deblochează efecte digitale ce permit controlarea tuturor elementelor, de la videoclip la stiluri muzicale și efecte de scenă. Creatorii își recrează viziunea, folosind efecte strălucitoare alb-negru, ploi de confetti sau chiar vedere X-ray. De asemenea, pot adăuga efecte audio, precum DJ scratching, mouse voice sau solo de saxofon, dar și mișcări și gesturi specifice personajelor, de la breakdance la surf pe un rechin.
  • Pregătește terenul. De la parcuri la dormitoare sau grădini la modele construite din cărămizi, videoclipurile LEGO VIDYIO pot fi realizate oriunde. În doar trei secunde locația utilizatorilor este scanată și începe producția.
  • Optând pentru BeatBits-ul selectat în aplicație, copiii pot controla producerea propriului videoclip, folosind mișcări de dans și efecte audio/video într-un spectacol uimitor de 60 de secunde, care poate fi mai apoi tăiat în videoclipuri de 5, 10, 15, sau 20 de secunde, ce pot fi distribuite online.
  • Acestea pot fi urcate în feed-ul aplicației, însă numai după ce conținutul trece de moderare. Orice conținut cu informații personale, precum copii care apar în video, nu va fi aprobat pentru upload, dar poate fi stocat în aplicație, pentru a fi mai apoi vizualizat alături de prieteni sau membrii familiei.

Prin îmbinarea acestor elemente, copiii pot experimenta jocul LEGO într-o manieră cu totul nouă. Folosind tehnologia AR, cei mici se vor putea bucura de minifigurine în dimensiuni reale sau amplificate, nu doar de cele iconice, în forma lor reală. Aplicația permite  accesorizarea membrilor trupei, selectarea de nume pentru trupă, crearea de coperte de album și multe altele.Pentru a asigura un joc mereu nou, aplicația va fi actualizată constant cu muzică nouă, provocări și conținut inspirațional, încurajând astfel copiii să continue să își dezvolte abilitățile creative. Provocările au fost gândite pentru a-i ajuta pe micii creatori să își transforme videoclipurile din simple spectacole în producții dinamice, captivante, asigurând totodată și o gamă largă de funcții pe care LEGO VIDIYO le oferă prin intermediul noului și unicului BeatBits.

„Vrem să alimentăm imaginația noii generații de creatori de conținuti, oferindu-le o nouă platformă unde copiii își pot exprima creativitatea”, a menționat Julia Goldin, Chief Marketing Officer în cadrul Grupului LEGO. „Cercetările ne arată că peste trei sferturi (79%*) dintre părinți la nivel global își doresc ca cei mici să aibă mai multă încredere în abilitățile lor creative, așadar lansăm LEGO VIDIYO pentru a-i susține. Copiii sunt mereu în căutarea a noi moduri de a experimenta la nivel creativ, iar LEGO VIDIYO vine în ajutorul lor, pentru a le permite să dea frâu liber imaginației prin construcții LEGO și producerea de videoclipuri. Abia așteptăm să vedem ce idei vor pune în aplicare!”
Muzica și joaca creativă reprezintă un aspect extrem de important în viețile copiilor, conform cercetării realizate de Grupul LEGO și UMG:

  • 89% dintre părinți menționează că muzica ajută la dezvoltarea abilităților creative, în timp ce 83% consideră că ajută la consolidarea încrederii.*
  • 94% dintre părinți sunt de părere că jocurile cu cărămizi LEGO ajută la dezvoltarea creativității, 91% susțin că dezvoltarea abilităților de soluționare a problemelor, iar 89% cred că ajută la consolidarea încrederii.*
  • 74% dintre copiii cu vârste cuprinse între 5 și 12 ani spun că muzica îi ajută să relaționeze cu prietenii*, iar peste o jumătate dintre copiii cu vârste cuprinse între 6 și 10 ani confirmă că ascultă muzică în fiecare zi. **
  • 76% dintre părinți și copii (cu vârste între 5-12 ani) cred că muzica îi ajută să își exprime propria personalitate. *
  • 81% dintre părinți consideră că muzica aduce familiile mai aproape și îi ajută să relaționeze cu cei mici.*
  • 92% dintre părinți și 95% dintre copiii cu vârste între 5-12 ani spun că LEGO este un joc distractiv pentru întreaga familie*.

Îmbinând LEGO și puterea muzicii într-un mediul social sigur, LEGO VIDIYO aduce un tribut acestor trenduri, permițând copiilor să se bucure de propria creativitate.

LEGO VIDIYO este prima colaborare între Grupul LEGO și Grupul Universal Music, după ce cele două companii și-au anunțat parteneriatul în aprilie 2020. Fiind un lider al industriei la nivel global, UMG creionează cultura din întreaga lume prin puterea muzicii. UMG aduce laolaltă pentru LEGO VIDIYO atât superstaruri locale, cât și globale și un catalog de neegalat de melodii înregistrate, acoperind toate limbile și genurile muzicale. Grupul LEGO și-a propus să inspire și să ajute copiii să se dezvolte prin intermediul jocului încă din 1932, contribuind așadar la acest parteneriat printr-o experiență nelimitată în inovarea și dezvoltarea jocurilor pentru copii și părinți din întreaga lume, generație după generație.

„Prin acest parteneriat global inovator – cu puterea muzicii și a jocului, valorificate pentru a susține dezvoltarea creativității de la vârste fragede – copiii din întreaga lume vor putea să se exprime regizând, interpretând și distribuind propriile videoclipuri. LEGO VIDIYO reprezintă un mod excepțional prin care milioane de copii pot descoperi noi melodii și pot fi astfel mai aproape de artiștii preferați, în timp ce învață și se conectează prin joacă,” a declarat Olivier Robert-Murphy, Vice Președinte Executiv, Universal Music Group & Brands.
LEGO VIDIYO introduce o identitate vizuală complet nouă, dinamică, prin care se distinge de alte game LEGO. Este un brand de lifestyle colorat, care include o aplicație, seturi LEGO și produse lifestyle, create în parteneriat cu Bravado, compania de Merchandise & Brand Management, subsidiară Grupului Universal Music.
Primele produse LEGO VIDIYO vor fi disponibile în țări din întreaga lume începând cu 1 martie.

Păreri?

Cei mai ascultati artisti in 2020 pe Spotify fac parte din portofoliul Universal Music Group

Anul 2020 se apropie cu pasi repezi de final, iar artistii Universal Music Group au fost printre cei mai ascultati pe platformele de streaming. Desi anul a fost unul neobisnuit si plin de incercari, muzica a fost alaturi de noi in toata aceasta perioada.

La finalul fiecarui an, Spotify lanseaza Wrapped; optiune ce creeaza topuri personalizate, pentru fiecare utilizator in functie de muzica ascultata pe parcursul intregului an. Pentru fiecare persoana, Spotify Wrapped creaza topuri cu cele mai ascultate 5 piese, cei mai ascultati 5 artisti, cel mai ascultat gen de muzica si multe altele.
Astfel, am aflat care sunt cei mai ascultati artisti, dar si cele mai ascultate piese la nivel international pe celebra platforma.

Artistii Universal Music Group acapareaza topul celor mai ascultati artisti din acest an. Pe locul doi al topului il gasim pe rapperul Drake, urmat de starul latino J Balvin, iar pe pozitia cu numarul patru il gasim pe regretatul Juice WRLD. Topul 5 al celor mai ascultati artisti este completat de catre The Weeknd.

Topul continua cu Billie Eilish, cel mai ascultat artist feminin, pentru al doilea an consecutiv. In continuarea topului feminin, se afla Taylor Swift, urmata de Ariana Grande, iar pe locul 5 o gasim pe Halsey.

“Blinding Lights”, super hit-ul lui The Weeknd, este cea mai ascultata piesa de pe Spotify, in 2020, cu aproximativ 1.6 miliarde de stream-uri adunate in total. In plus, albumul sau “After Hours”, este al doilea cel mai ascultat album de pe platforma de streaming, urmat de Post Malone cu albumul “Hollywood’s Bleeding“.

Asculta aici albumul #AfterHours

Desi anul 2020 a fost unul cu totul diferit, muzica a continuat sa fie prezenta in vietile tuturor ca o raza de speranta ca totul se va intoarce la normal.

Cei mai ascultati artisti:

  1. Bad Bunny
  2. Drake
  3. J Balvin
  4. Juice WRLD
  5. The Weeknd

Cele mai ascultate artiste:

  1. Billie Eilish

  2. Taylor Swift

  3. Ariana Grande

  4. Dua Lipa

  5. Halsey

Pareri?

Artistii Universal Music Group domina lista nominalizarilor de la AMAs 2020

The Weeknd este unul dintre cei mai nominalizati artisti (8 nominalizari)

American Music Awards, unul dintre cele mai mari evenimente din industria muzicala, a anuntat nominalizarile la toate categoriile, iar artistii Universal Music Group acapareaza aproape toate listele.

Decernarea premiilor se va tine pe data de 22 noiembrie, de la ora 20:00 ET, respectiv 23 noiembrie, ora 2:00AM, ora Romaniei.

Pe lista celei mai importante categorii, “Artist of the Year”, se afla The Weeknd, Taylor Swift, Post Malone si Justin Bieber, din numarul total de 5 nominalizati. In acelasi timp, La categoria “New Artist Of The Year” printre artistii nominalizati se numara Lewis Capaldi si cei doi rapperi DaBaby si Lil Baby.

La categoria “Favorite Social Artist”, nominalizarile sunt din nou acaparate de artstii Universal Music si printre acestia se numara doua trupe k-pop, BTS si NCT 127, alaturi de Billie Eilish si Ariana Grande. De altfel, Ariana este nominalizata si la categoria “Favorite Music Video” cu piesa “Rain On Me” in colaborare cu Lady Gaga, iar printre ceilalti nominalizati se mai numara The Weeknd cu “Blinding Lights” si Taylor Swift cu “cardigan”. “Rain On Me” este nominalizata si la categoria “Collaboration of the Year”, langa DaBaby ft. Roddy Ricch cu “Rockstar”.

La categoriile “Favorite Male Artist – Pop/Rock” si “Favorite Duo/Group- Pop- Rock” toti artistii nominalitati fac parte din portofoliul Universal Music, iar acestia sunt: Justin Bieber, Post Malone si The Weeknd, pentru Male Artist si BTS, Jonas Brothers si Maroon 5 pentru Duo/Group.

Pentru “Favorite Female Artist – Pop/Rock” sunt nominalizate Lady Gaga si Taylor Swift. In plus, Taylor Swift este nominalizata si la categoria “Favorite Album – Pop/Rock” cu albumul “folklore”, alaturi de The Weeknd cu albumul “After Hours”.

“Favorite Song – Pop/Rock” vine cu nominalizari pentru Lewis Capaldi – “Someone You Loved”, The Weeknd – “Blinding Lights” si Post Malone – “Circles”.

Pentru genul Rap/Hip-Hop, ce devine din ce in ce mai indragit, sunt nominalizati DaBaby si regretatul Juice WRLD pentru “Favorite Male Artist – Rap/Hip-Hop” si legendara Nicki Minaj pentru “Favorite Female Artist – Rap/Hip-Hop”. Iar pentru categoria “Favorite Album – Rap/Hip-Hop” este nominalizat Lil Baby cu albumul “My Turn”, iar DaBaby ft. Roddy Ricch cu piesa “Rockstar” sunt nominalizati la categoria “Favorite Song – Rap/Hip-Hop”.
Pentru Soul/R&B, The Weeknd este nominalizat pentru “Favorite Male Artist – Soul/R&B”, iar la categoria “Favorite Female Artist – Soul/R&B”sunt nominalizate Jhene Aiko si Summer Walker.

Summer Walker si The Weeknd sunt nominalizati si urmatoarele doua categorii “Favorite Album – Soul/R&B” pentru albumele “Over It”, si respectiv “After Hours” si “Favorite Song – Soul/R&B” cu piesele “Playing Games” si “Heartless”.

Una dintre cele mai iubite categorii, cea de muzica “Latino”, nominalizat la categoria “Favorite Male Artist – Latin” este J Balvin, iar Karol G este nominalizata la “Favorite Female Artist – Latin”. Pentru categoria “Favorite Song – Latin” sunt nominalizate KAROL G si Nicki Minaj cu piesa “Tusa”.

La “Favorite Artist – Alternative Rock” sunt nominalitati Tame Impala si Billie Eilish, iar categoria “Favorite Artist – Adult Contemporary” este dominat de artistii Universal: Lewis Capaldi, Maroon 5 si Jonas Brothers.

Pentru genul de muzica country, la categoria “Favorite Male Artist – Country” este nominalizat Morgan Wallen, iar la categoria “Favorite Female Artist – Country” este nominalizata Miranda Lambert. Pentru categoria “Favorite Duo or Group – Country” sunt nominalizati Florida Georgia Line. Blake Shelton este nominalizat la categoria “Favorite Album – Country” cu albumul “Fully Loaded: God’s Country” si la categoria “Favorite Song – Country” cu piesa “Nobody But You” in duet cu Gwen Stefani.

Pentru muzica electronica, “Favorite Artist – Electronic Dance Music (EDM)”, sunt nominalizati Lady Gaga si Marshmello.

Pareri?

Universal Music Group si Daddy Yankee incep o colaborare strategica la nivel mondial! Daddy Yankee colaboreaza cu Anuel AA si Kendo Kaponi pentru single-ul “Don Don”

Universal Music Group, liderul mondial din industria muzicala, si Daddy Yankee, superstarul international, om de afaceri si icon al reggaeton-ului, au anuntat recent un parteneriat strategic in ceea ce priveste lansarea de muzica si proiecte cinematografice.

Daddy Yankee este recunoscut ca fiind unul dintre primii promotori ai genului reggaeton, ajutand sa devnina un fenomen mondial si, totodata, ca muzica latino sa cucereasca intreaga planeta. Yankee este si unul dintre cei mai urmariti artisti din lume, cu peste 60 de milioane de followers pe Social Media sau 7 miliarde de vizualizari doar pe YouTube, in ultimele 12 luni, fiind in top 20 artisti.
A vandut peste 17 milioane de albume, a avut 50 de hituri in topurile Billboard, fiind totodata si singurul artist latin, cu melodii in limba spaniola, care ajunge in top 20 din celebrul clasament Billboard Hot 100.

UMG este partnerul ideal pentru Daddy Yankee, atat in ce priveste expertiza, cat si resursele suficiente, pentru a maximiza impactul si imbogati testamentul cultural pe diferite segmente de divertisment.

Daddy Yankee a declarat: “Am muncit din greu pentru a construi o cariera care sa transceada culturi, granite si limbi, si am creat un model de afaceri care a ajutat ca muzica noastra, a latinilor, sa fie cunoscuta si auzita de tot globul. Facand acest angajament, Universal Music si Sir Lucian sunt parteneri care apreciaza ce am realizat pana acum, muzica mea si contributiile pe care le-am avut. Acest nou single este inceputul proiectelor pe care le-am planuit impreuna si sunt foarte entuziasmat sa le incepem.”

Sir Lucian Graince, Chairman & CEO Universal Music Group, a declarat la randul sau ca “Daddy Yankee este un artist iconic si un antreprenor a carui creativitate extraordinara influenteaza cultura la o scala mondiala. Suntem incantati sa-l primim in familia UMG si abia asteptam sa lucram impreuna pentru a maximiza international talentul sau impresionant.”

Anuel AA si Kendo Kaponi s-au alaturi lui Daddy Yankee pe noua piesa, care va fi distribuita de catre Ingrooves Music Group.

Pareri?

Universal Music Group relanseaza EMI Records. Rebecca Allen a fost desemnata presedinte

Universal Music Group a anuntat relansarea casei de discuri din Marea Britanie – EMI Records (Virgin EMI). Rebecca Allen a fost desemnata presedintele EMI Records, marcand in acelasi timp si 20 de ani de cariera in cadrul grupului.

EMI Records are in portofoliu nume importante ale muzicii britanice, precum Elton John, Paul McCartney, Mark Knopfler, Florence + The Machine si Bastille, dar si repertoriu international de la Justin Bieber, Lewis Capaldi, The Killers, Metallica, Katy Perry, Lionel Richie si Taylor Swift, plus catalogul muzical semnat Queen.

Anuntul marcheaza renasterea unuia dintre cele mai populare branduri de muzica din istorie, la opt ani de cand compania a fost achizitionata de catre Universal Music Group.

Sir Lucian Graince, Presedinte & CEO Universal Music Group, a declarat: “Crescand in Londra, am putut observa ca EMI a fost cel mai iconic brand din muzica britanica. Cand am achizitionat compania, ne-am propus sa investim, inovam, sa punem accent pe creativitate si leadership. Nu doar ca ne-am tinut de cuvant, dar si continuam sa pozitionam EMI in viitor.
Numirea lui Becky Allen in aceasta pozitie este dovada ca sunt dedicati pe termen lung, si increderea ca EMI va redeveni un nume pentru noile generatii de artisti si fani, la fel cum a insemnat pentru mine. Becky este un lider puternic si are valorile necesare pentru a face din EMI casa unora dintre cei mai talentati artisti din UK.”

De peste 20 de ani in cadrul Universal Music, iar in ultimii trei ani ocupand functia de Presedinte al Decca Records, Rebecca a colaborat, printre altii, cu artisti precum Gregory Porter, Ludovico Einaudi, Imelda May, The Lumineers, Melody Gardot sau Andrea Bocelli.
Rebecca a fost desemnata in 2017 “Femeia de afaceri a anului” de catre Music Week, in cadrul premiilor Women In Music, dar si de catre Billboard ca fiind unul dintre cei mai puternici jucatori din muzica, un an mai tarziu.

David Joseph, Presedinte & CEO Universal Music UK, a declarat: “Experienta Rebbecai in cadrul Decca vorbeste de la sine, dar sirul ei de reusite nu relateaza povestea intreaga: este un lider inspirational si identifica perfect modalitati prin care poate conecta artisti si muzica cu audiente noi. Pe langa dinamism si creativitate, are viziunea si ambitia de a repozitiona EMI Records ca un punct puternic in cultura si muzica britanica si nu numai”.

La randul sau, Rebecca Allen a declarat: “Intrebarea cum as rebrandui una dintre cele mai importante case de discuri din UK il consider ca fiind o oportunitate incredibila, dar si sansa de a lucra cu unii dintre cei mai mari artisti din lume. Tocmai acest lucru, de a lucra indeaproape cu artistii, dar si de a gasi modalitati prin care pot dezvolta talentele, sunt doua dintre motivatiile mele si abia astept sa incep sa construiesc mai departe lucrurile obtinute deja de echipa Virgin EMI.”

Rebecca Allen a studiat la Trinity College of Music din Londra, incepandu-si cariera la BBC, inainte de 1999 cand s-a alaturat familiei Universal Music. In CV-ul sau se mai regasesc functiile de General Manager in cadrul Decca Records (2012-2017), dar si functie de presedinte in cadrul aceleasi companii, din 2017.

Pareri?

Artiştii Universal Music Group au cucerit Billboard Music Awards

Drake este marele câştigător cu 12 trofee, iar printre artistii care au fost desemnaţi câştigători se numără Ariana Grande, Maroon 5 sau Ella Mai. Lista câştigătorilor include şi următorii:

Artistul anului:
Drake

Debutul anului:
Juice WRLD

Billboard Chart Achievement Award:
Ariana Grande

Cel mai bun artist masculin:
Drake

Cea mai buna artista
Ariana Grande

Top Billboard 200 Artist:
Drake

Top Hot 100 Artist:
Drake

Cel mai ascultat artist pe streaming:
Drake

Cel mai bine vandut artist:
Drake

Cel mai bine pozitionat artist pe radio:
Drake

Cel mai bun artist R&B:
Ella Mai

Top R&B Male Artist:
The Weeknd

Top R&B Female Artist:
Ella Mai

Top Rap Artist:
Drake

Top Rap Male Artist:
Drake

Top Country Female Artist:
Carrie Underwood

Top Rock Artist:
Imagine Dragons

Top Rock Tour:
Elton John

Top Billboard 200 Album:
Drake “Scorpion”

Top R&B Album:
XXXTentacion “17”

Top Rap Album:
Drake “Scorpion”

Top Hot 100 Song:
Maroon 5 ft. Cardi B “Girls Like You”

Top Streaming Song (Video):
Drake “In My Feelings”

Top Selling Song:
Maroon 5 ft. Cardi B “Girls Like You”

Top Radio Song:
Maroon 5 ft. Cardi B “Girls Like You”

Top Collaboration:
Maroon 5 ft. Cardi B “Girls Like You”

Top R&B Song:
Ella Mai “Boo’d Up”

Top Dance/Electronic Song:
Zedd, Maren Morris & Grey “The Middle”

Păreri?