Mobius Gallery & The Institute aduc iubirea în centrul Pieței Amzei, printr-o expoziție de grup și intervenții în spațiul public, alături de un soundtrack special de la Black Rhino Radio

De Ziua Îndrăgostiților, iubirea este în centrul atenției în Piața Amzei, printr-o expoziție de grup ce reunește 11 artiști și poeți contemporani care explorează tema atemporală a dragostei. Evenimentul transformă inima orașului într-un teritoriu în care comunitățile sunt invitate să participe la o conversație tandră pe această temă.
“Who we are and who we become depends, in part, on whom we love.” – Thomas Lewis, A General Theory of Love
Expoziția ce urmează să se deschidă pe 14 Februarie, de la ora 18:00, la adresa str. Piața Amzei nr. 13, reunește lucrări de la un grup internațional de artiști emergenți și consacrați, prezentând lucrări din colecții private, precum și creații care ajung pentru prima dată în fața publicului, aducând în prim plan un manifest pentru afecțiune, tandrețe, grijă și empatie.
Artiști: Beatrice Arzoiu, Sasha Bandi, Suzana Dan, Andrei Gamarț, Claudia Larcher, Pandele Pandele, Norica Popescu, Lea Rasovszky, Gino Rubert, Roman Tolici, Ecaterina Vrana
Pe lângă expoziție, vizitatorii vor avea ocazia să formuleze, fiecare în stilul său personal, mesaje de iubire. Un spațiu special din Piața Amzei va fi dedicat acestui demers, adăugând un plus de intimitate spațiului public și contribuind la crearea unei zone de conexiune și coeziune socială.

 

Vă invităm să ne fiți alături pe 14 Februarie, începând cu ora 18:00, în Piața Amzei, pentru a sărbători dragostea în toate formele ei!

LOVE urmează să fi deschisă până pe 28 Februarie 2024, în spațiile Mobius Gallery & The Institute, la adresa str. Piața Amzei nr. 13, București.

Program de vizitare: miercuri – sâmbătă, de la ora 16:00 până la ora 20:00.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

mind-moving: programul de art-terapie se închide pe 21 februarie cu un eveniment special

Performance, talk-uri cu specialiști și un concert live așteaptă publicul la Arcub

mind-moving, programul de terapie prin artă inițiat și organizat de Indie Box, în parteneriat cu NOPA –  Societatea Norvegiană a Compozitorilor și Textierilor, Asociația Entuziart și Profeti ART SRL, ajunge la finalul perioadei de implementare și își încheie călătoria cu un eveniment special, dedicat publicului larg, cu intrare liberă, pe 21 februarie, de la 18:30, la Arcub – Hanul Gabroveni (str. Lipscani, nr. 84 – 90).
48 de ateliere de dans, pictură și fotografie desfășurate timp de 6 luni în două spitale de psihiatrie din țară, peste 600 de pacienți participanți, 4 spectacole de coregrafie în cadrul celor 2 spitale, o rezidență artistică în cadrul Spitalului de Psihiatrie Voila din Câmpina, o instalație performativă, elaborată ca urmare a experienței celor 7 artiști aflați în rezidență, expusă în București și Asker (Norvegia) sunt etapele prin care proiectul mind-moving a trecut în ultimele 15 luni.
Evenimentul de închidere va avea loc miercuri, 21 februarie, și va debuta, la ora 19:00, cu performance-ul creat și susținut de Alexandra Bălășoiu – Mareele de primăvară ale unei fete cuminți. Creat anterior proiectului, în 2021, performance-ul a fost primul demers al artistei în relație cu boala și sănătatea mintală și a fost prezentat de-a lungul timpului în spitale de psihiatrie, spații publice și spații dedicate performance-ului. Acesta spune povestea unei mame care a înnebunit într-o zi de toamnă și expune diferite puncte de vedere asupra nebuniei, a felului în care „nebunul” este văzut social, precum și a felului în care el se simte în raport cu ceilalți. În discursul ei, Alexandra integrează atât memoria personală, cât și fragmente din memoriile cu care s-a întâlnit de-a lungul acestei cercetări.
În continuare publicul este invitat să participe la mind-moving talks, o serie de prezentări de 15 minute în care specialiști în psihiatrie, psihoterapie, antropologie și terapie prin artă aduc în lumină aspecte mai puțin cunoscute despre sănătatea mintală și bunele practici care pot ajuta la tratarea și destigmatizarea bolnavilor psihici. Printre speakeri se numără Ema Alexandrescu (fondatoarea Lumenesc) – care va vorbi despre Arta Fotografică – poartă către sineIrina Minescu (doctor psihiatru, manager Spitalul de Psihiatrie Voila, Câmpina) – care va argumenta de ce mind-moving este un proiect-deziderat al managementului psihiatric modernValentina Petrache (asistent social principal la Spitalul de Psihiatrie Eftimie Diamandescu, Bălăceanca) – care va povesti despre inițiativele personale de a veni în sprijinul pacienților;  Anca Ghearăsămescu (art terapeut Phronetik®️ și psihoterapeut jungian) – care va oferi detalii despre Diagnosticul psihiatric și identitate artisticăValentin Veron Toma (șeful Compartimentului de Antropologie Culturală și Socială din cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I Rainer” al Academiei Române), care va dezvălui informații despre schimbări recente ale viziunii europene asupra sănătății mintale și rolul art-terapiilor în prevenția și intervenția curativă asupra tulburărilor psihiceLoredana Larionescu (dans-terapeut, Asociația Entuziart) – care va vorbi în premieră despre evaluarea subiectivă a vizitatorilor instalației mind-moving la cele două extreme ale Europei.

În cadrul evenimentului va fi proiectat și un documentar de 11 minute, creat de Cătălin Munteanu, despre întreg procesul artistic mind-moving. Seara se va încheia cu un concert live, însoțit de proiecții vizuale semnate de Andrei Cozlac, susținut de Paolo Profeti și Denis Bolborea. În cadrul evenimentului vor fi integrate și înregistrări create special de Stina Moltu, artista norvegiană care a participat în cadrul rezidenței artistice în urma căreia a luat naștere instalația performativă expusă în noiembrie și decembrie.

Programul mind-moving a luat naștere anul trecut din dorința de reducere a disparităților între publicul larg și persoanele cu diagnostice psihiatrice, prin intermediul muzicii și dansului contemporan și a concentrat experiența din toate proiectele anterioare desfășurate de Indie Box. Toți cei care vor să participe la evenmentul mind-moving talks o pot face gratuit, prin simpla înscriere online.

Păreri?

Primiți cu colindul? Nicolae Voiculeț aduce în playlisturi un cântec special de Sărbători

Sezonul Sărbătorilor este unul încărcat cu emoție, bucurie și magie, iar Nicolae Voiculeț aduce în playlisturi un colind special ce oferă bucurie și căldură inimii în această perioadă specială. „Deschide ușa, creștine”, interpretată atât de emoționant de Nicolae Voiculeț la nai este un tribut adus spiritului Crăciunului și un cadou muzical pentru toți cei care iubesc sărbătorile de iarnă.

„Pentru mine muzica de Crăciun și colindele care vestesc Nașterea Lui Iisus sunt cele mai înălțătoare sunete ale României. Dacă ar fi după mine aș cânta această muzică și primăvara și vara. Vă doresc tuturor să vă bucurați și în acest an de Nașterea Celui care a venit pentru noi!”, spune Nicolae Voiculeț.

A urcat pe scenă încă de la vârsta de cinci ani şi a cântat alături de orchestre mari ale vremii. A continuat prin a participa la cele mai prestigioase festivaluri de creaţie, unde a obținut de fiecare dată locul întâi, atât pentru maniera interpretării vocale, cât şi pentru cea dirijorale. Alături de naiul său a umblat cu tălpile goale prin lume, împărtăşind complexitatea naturii de a fi român. În urmă cu 30 de ani, Nicolae Voiculeţ a înfiinţat prima şcoală de nai din America de Nord, unde şi-a pregătit elevii să comunice în limbajul universal al naiului, muzica fiind unul din mijloacele de coeziune ale grupurilor, comunităţilor şi societăţilor, precum şi singura modalitatea de a anula diferenţele dintre ele.

Artistul, care a concertat în faţa a peste 65 de lideri de state, figuri regale şi nobiliare, cărora a avut privilegiul să le expună întreg procesul creativ al compoziţiilor sale, a fost decorat cu distincţia „Meritul Cultural al României în Grad de Cavaler”, în sentiment de gratitudine pentru contribuţia adusă artelor, dar mai ales imaginii României, pe care o promovează pretutindeni în lume, cu dragoste şi respect pentru istoria şi tradiţiile poporului său. Pe parcursul celor 40 de ani de carieră artistică, Nicolae Voiculeț a primit nenumărate premii, distincţii şi onoruri, atât în ţară cât şi în străinătate.

Păreri?

Ioana Ignat lansează piesa Vocea Inimii și are un invitat special în clip

Ioana Ignat revine cu un nou single emoționant, “Vocea Inimii”, care este o expresie profundă a sentimentelor și a pasiunii artistice a Ioanei.
„Vocea Inimii” este o piesă ce îmbină armonios vocea recognoscibilă a Ioanei Ignat cu versurile profunde scrise chiar de ea, la fel ca în cazul tuturor pieselor sale. Melodia este o călătorie sonoră care aduce în prim-plan povestea complexă a iubirii și a unei relații aproape adolescentine în care vocea inimii dictează.

„Am scris piesa asta în urmă cu un an.  A fost un proces îndelungat, dar frumos. Mă bucur să o împărtășesc astăzi cu voi, alături de un videoclip special, filmat pe coasta Californiei, împreună cu iubitul meu.” – declară Ioana Ignat.

Ioana are si un invitat special in videoclip, alaturi de ea, respectiv pe Sebastian Dobrincu, iubitul ei.
Clipul este filmat în America, în timpul unei vacanțe a celor doi și surprinde imagini naturale cu clipului, într-un decor de vis, iar cel care a filmat clipul este chiar producătorul piesei, Mădălin Roșioru, montajul fiind realizat de Ioana Ignat, Kobzzon și Mădălin Roșioru.

Muzica și textul sunt realizate în totalitate de Ioana Ignat, așa cum ne-a obișnuit până în acest moment, artista își compune singură toate piesele, iar producția aparține lui Vlad Mazarel și Cornel Ursache, mix & master fiind realizate de Mădălin Roșioru.
„Vocea Inimii” este mai mult decât o melodie, este o poveste muzicală care ne invită să reflectăm asupra propriei noastre călătorii în lumea iubirii.

Din 2017 până în prezent, Ioana Ignat, una dintre cele mai talentate artiste din industria muzicală românească, a depășit bariere și a cucerit topuri muzicale prin melodiile compuse și lansate. Carismatică și creativă, Ioana este un artist cu apariții live excepționale, reușind să cucerească atât publicul, cât și scenele industriei muzicale. Debutul Ioanei înseamnă hitul „Doar pe a ta”, piesa anului 2017, care a ajuns no. 1 în topurile muzicale. În prezent, Ioana Ignat are numeroase hituri care au ajuns pe locul 1 în topurile radiourilor și care au strâns milioane de vizualizări pe YouTube și stream-uri pe Spotify, printre care se numără piesa „Nu mă uita”, care are în prezent peste 102 de milioane de vizualizări pe YouTube. Ioana Ignat pregătește lansarea albumului său de debut, pe care se va afla și piesa „Vocea Inimii”.

Păreri?

Alina Șerban, premieră la Festivalul de Film de la Veneția, 2023 Housekeeping for Beginners câștigă The Queer Lion și o recunoaștere specială

Alina Șerban și Anamaria Marinca sunt protagonistele filmului “Housekeeping for Beginners”, în regia lui Goran Stolevski.

Filmul a fost premiat într-un concurs de 16 filme, care includea filmele „Dog Man” ale Luc Besson și „Maestro” pe Bradley Cooper.

„Housekeeping for Beginners” a primit și o recunoaștere specială din partea „Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente” pentru un film implicat social.

Alina Șerban la Festivalul de Film de la Veneția, trofeul Queer Lion

Sursă fotografie: La Biennale di Venezia, www.queerlion.it

„Housekeeping for Beginners” a avut premiera mondială la Veneția pe 6 septembrie, în cadrul programului competiției „Orizzonti”, iar publicul din sala plină „Darsena” i-a primit cu aplauze și ovații pe regizorul Stolevski și pe actorii din distribuția filmului.

Actrițele Alina Șerban și Anamaria Marinca au reprezentat singurele actrițe românce la categoria lungmetraje din cadrul Festivalul de Film de la Veneția, 2023.

Deși nu vorbește macedoneană, Alina Șerban joacă rolul unei macedonence, Suada, care ajunge în situația să își lase fiicele spre a fi crescute de partenera ei, Dita, interpretată de Anamaria Marinca. Acțiunea filmului se petrece în Skopje, Macedonia.

Filmul a fost primit cu laude atât de criticii de film italieni, cât și de cei internaționali, care au subliniat că filmul este “fresh, autentic și antrenant”.

Sursă fotografie: La Biennale di Venezia

Alina Șerban este actriță, regizoare de film și de teatru. În august 2023 a reprezentat România la Jocurile Francofoniei, în Congo, Kinshasa, cu piesa de teatru “Cel mai bun copil din lume”. “Cel mai bun copil din lume” este primul spectacol al unei regizoare rome inclus în repertoriul permanent al Teatrului Național București. Următoarele reprezentații Cel mai bun copil din lume au loc pe 17 și 18 octombrie.

Sursă fotografie: Fotografii oficiale Jocurile Francofoniei, Congo, 2023

În iunie 2023, artista a avut turneu “Cel mai bun copil din lume”, cu reprezentații la Jersey City Theater Center (New Jersey), la Rehearsal for Truth Theater Festival – Bohemian National Hall și la Institutul Cultural Român (New York).

În ceea ce privește cinematografia, Alina Șerban este de patru ori câștigătoare a premiului “Cea mai bună actriță” pentru rolul principal din producția germană “Gipsy Queen” și a fost desemnată “Cea mai bună actriță a Germaniei” în anul 2020, pentru aceeași peliculă. A reprezentat România în 2018 la Festivalul de Film de la Cannes, cu filmul “Singură la nunta mea”, pentru care a câștigat numeroase premii.

Alina Șerban este din 2009 initiatoarea teatrului cu mesaj social rom din România și din 2015 președinte al Asociației culturale non-profit, Untold Stories, care reprezintă o platformă de teatru și film pentru povești rome marginalizate.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Dora Gaitanovici lansează vinilul Descântec printr-un concert special – Dora Gaitanovici Ecletic

Dora Gaitanovici întâmpină vara cu un concert inedit, pe 14 iunie, în București. Dora deschide seria Light Sessions din Expirat, cu show-ul Dora Gaitanovici Eclectic – un spectacol experimental, pe alocuri acustic, pe alocuri electronic, în care membrii trupei își vor demonstra abilitățile muzicale mai puțin cunoscute.

„Vrem să ducem albumul ăsta în toate zonele în care putem, atât geografic, cât și muzical, înainte să ne apucăm de următorul. Ne place foarte mult! Am tot avut idei despre cum am putea să îl mai punem în scenă și până la urmă am ajuns aici, în momentul de “hai să vedem cum ar suna așa”. În 14 iunie vom urca pe scenă într-o formulă mult mai mare, cu un sound total diferit față de cel cu care sunteți obișnuiți, pe alocuri acustic, pe alocuri electronic. Avem multe idei și mult curaj și suntem nerăbdători să vi le prezentăm”, a declarat Dora Gaitanovici.

Dora a lansat primul album din carieră, „Descântec”, alături de Universal Music România, la finalul anului 2022. A urmat turneul omonim, cu spectacole în principalele orașe din țară. Acum, Dora închide turneul cu un nou concert în Expirat, unde va lansa albumul “Descântec”, în format vinil.

Materialul discografic prezintă o colecție de nouă piese inspirate din poveștile mitice și din folclor, printre care se numără piese despre personaje din povești și legende românești.

Albumul este unul conceptual, în care Dora Gaitanovici prezintă dualitatea, fiecare piesă având corespondent, iar materialul se termină cu cea de-a nouă piesă, „Descântec”, care încheie lanțul referințelor mistice. Astfel, sunt prezentate piesele „Ana” și „Manole”, „Făt-Frumos” și „Cosânzeana”, „Soarele” și „Luna”, „Miorița” și „Moldoveanu”.

Lansarea albumului a avut loc pe 11 decembrie, la Club Expirat, unde Dora Gaitanovici a avut invitați pe Irina Rimes și Adrian Despot Cezar Popescu. 
Dora Gaitanovici este una dintre cele mai talentate artiste din peisajul muzical românesc și are deja în palmares zeci de trofee naționale, pe lângă participarea cu succes în cadrul Vocea României 2018, unde a fost unul dintre cei patru finaliști. Ea studiază pian, saxofon, canto și este pasionată de jazz, blues, rock sau de muzică clasică, iar în prezent este studentă în cadrul Universității de Muzică din București.

Păreri?

Simona Nae și Luis Gabriel, colaborare specială pentru videoclipul piesei Floare de NU MĂ UITA

Cea mai nouă colaborare muzicală vine de la un cuplu de artiști la care nu s-a gândit nimeni că ar putea scoate o piesă frumoasă împreună. Este vorba de Simona Nae și Luis Gabriel care au parte de o întâlnire muzicală specială pentru piesă “Floare de NU MĂ UITA”! Videoclipul este pe măsură iar duetul o să va meargă la suflet!

 

Simona Nae și Luis Gabriel, în colaborare cu Balkanika Records au înregistrat piesă “Floare de NU MĂ UITA”. Cum în ultima vreme Luis Gabriel a colaborat doar cu Haziran, partenera sa de viața, și Park Place, surpriza vine de la noua piesă, compusă în totalitate de Midas MNL, pe acordurile de acordeon ale lui Daniel Didi.

 

“Pentru mine a fost ceva nou, o abordare nouă. Am îndrăznit să abordez și genul acesta de muzică pentru că se poartă. Colaborarea cu Luis Gabriel a venit ca o surpriză pentru că am ascultat piesa, mi-a plăcut foarte mult, și mie, și managerului meu, și am spus că ar fi drăguț să facem o colaborare cu cineva din partea asta de muzică de petrecere. L-am ales pe Luis pentru că mi s-a părut că și vocile noastre se potrivesc, cumva, pentru piesa asta. Și a ieșit foarte bine! Suntem foarte mulțumiți de rezultat. Sună foarte bine, e diafană, cu un iz romantic. Te duce cu gândul la iubirile acelea nemuritoare, la filmele de dragoste, romantice și la iubirea aceea infinită”, a mărturisit Simona Nae. Care a povestit și despre noul videoclip regizat de Silviu Mîndroc.

 

“S-a muncit destul de mult la videoclip. A fost ceva nou și pentru mine ca și temă, să spun așa, pentru că, deși mă așteptam să fie regia altfel și să aibă, cumva, legătură cu piesa, cu textul, s-a vrut altceva. O abordare mai nouă, mai modernă. Cu oglinzile în care ne vedem amândoi. Este vorba despre doi îndrăgostiți care se gândesc unul la celălalt și se privesc în oglindă. Și își aduc aminte unul de celălalt. A fost o altfel de abordare. Este un videoclip modern, de imagine. Am un machiaj special, dar natural, cu glitter. Am vrut ceva diafan și simplu, dar, deși pare că e un machiaj simplu, este un machiaj la care s-a lucrat foarte mult. De multe ori, lucrurile simple sunt cele mai minuțioase. Am vrut să aibă și un touch retro. Sunt și globurile acelea disco. Te duce în acea zonă disco. Codița mea într-o parte. Am vrut să fie altceva. Nu am vrut să aibă, neapărat, legătură cu ceea ce spune textul, ci să te lase pe tine să îți imaginezi cam ce ar putea să spună videoclipul. Să te lase pe tine să gândești. Filmările au durat o zi întreagă, de dimineață până seara. S-a filmat destul de mult. A fost destul de minuțios” a mai povestit Simona Nae, extrem de încântată de ce a ieșit pentru “Floare de NU MĂ UITA”.

Păreri?

https://youtu.be/qrb5w93oA44

Actorul Timothy Spall, invitat special la Gala de Deschidere TIFF.22

Actorul britanic Timothy Spall este unul dintre invitații speciali ai TIFF.22. Acesta va fi distins cu Premiul pentru Întreaga Activitate la Gala de Deschidere a festivalului, care va avea loc în 9 iunie, în Piața Unirii.

Timothy Spall a jucat peste 150 de roluri în film și televiziune. Britanicul a colaborat constant cu regizorul Mike Leigh. Interpretările sale din Secrete și minciuni (Secrets & Lies, 1996) și Cu susul în jos (Topsy-Turvy, 1999), i-au adus două nominalizări la BAFTA, iar pentru cea mai recentă colaborare a sa cu Leigh, Mr. Turner (2014), a primit premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de la Cannes. În anii ’90, a colaborat și cu regizori precum Clint Eastwood (White Hunter Black Heart), Kenneth Branagh (HamletLove’s Labour’s Lost) sau Bernardo Bertolucci (The Sheltering Sky).

Pentru noile generații de spectatori a devenit cunoscut în toată lumea datorită rolului vrăjitorului Peter Pettigrew din seria Harry Potter. Spall a mai jucat alături de Tom Cruise în Ultimul samurai  (The Last Samurai, r. Edward Zwick, 2003) și de Jim Carrey în Lemony Snicket – O serie de evenimente nefericite (Lemony Snicket‘s A Series of Unfortunate Events, r. Brad Silberling, 2004). L-a interpretat pe Winston Churchill în filmul premiat cu Oscar Discursul Regelui (The King’s Speech, r. Tom Hooper, 2010), în care l-a avut partener pe Geoffrey Rush. Regina Elisabeta a II-a l-a numit Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic.

Confort nordic (Northern Comfort, Islanda / Marea Britanie / Germania, 2023) este cel mai nou film în care joacă Timothy Spall. Comedia regizată de islandezul Hafsteinn Gunnar Sigurðsson urmărește un grup de londonezi care încearcă să scape de frica de zbor participând la un curs exclusivist ce îi catapultează într-o aventură turbulentă cu consecințe dintre cele mai hilare. Confort nordic este filmul care va deschide TIFF.22 în data de 9 iunie, în Piața Unirii. Alături de Timothy Spall, la Gala de Deschidere a festivalului vor participa și regizorul Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, dar și actrița engleză de teatru și film Lydia Leonard (The Crown, Ten Percent).

Anul acesta, programul de filme din Piața Unirii Open Air va aduce în fața publicului documentare-portret, comedii trăsnite și filme de acțiune, dar și o seară dedicată unei povești clasice de dragoste. Festivalul se va închide duminică, 18 iunie, cu ceea ce poate fi numită „captura” acestei ediții: Asteroid City. Noul film semnat de inclasabilul Wes Anderson aterizează la TIFF imediat după premiera în selecția oficială de la Cannes și are o distribuție stelară, cu Tom Hanks, Scarlett Johansson și Jason Schwartzman în rolurile principale.

 

Păreri?

 

Bogdan Ioan lansează o nouă piesă: Numele tău are ceva special, o căldură pe care vreau să o transmit și publicului!

Bogdan Ioan, cunoscut publicului datorită prestației de top din cadrul concursului de talente Vocea României și câștigătorul ediției din 2018, lansează un nouă piesă: Numele tău. Piesa pune în valoare timbrul vocal armonios al artistului și vine cu un videoclip pe măsură.
Artistul a cucerit publicul instant cu vocea sa incredibilă, iar prima sa apariție în concurs, cover-ul piesei Earth Song de la Michael Jackson, a cumulat peste 50 de milioane de vizualizări pe YouTube până în prezent. Prestația sa a intrat în topul global The Voice Top 10 Acts, iar tânărul i-a impresionat pe cei patru jurați, Smiley, Andra, Irina Rimes și Tudor Chirilă cu momentul său. Artistul a lansat de atunci o serie de piese precum Friday Mood, If I sau Trezește-mă, iar acum vine cu un nou single, Numele tău, cu care este hotărât să cucerească inimile ascultătorilor.
„Așteptam de mult ziua în care se va lansa Numele tău, pentru că am simțit că piesa are ceva special, o căldura aparte, pe care vreau să o transmit și publicului. Este o piesă în care cred că toată lumea se regăsește sau se va regăsi la un moment dat în viață, pentru că vorbește despre dragostea aia nebună pe care o întâlnești fără să o cauți neapărat. Fie ea puerilă, pentru că trebuie să recunoaștem, dragostea din adolescență ne trezește cele mai nebune gânduri, fie dragostea la care rămâi pentru tot restul vieții. Când am creat piesa împreună cu băieții în studio, parcă ne-a băgat într-o transă și am vizualizat acea „săgeată” care a intrat în el și ea îi devine ca un drog. Neștiind nimic despre ea, o vede la orice pas, în fiecare secundă dintr-o zi cotidiană, iar fără ea intră în sevraj. Ați petrecut nopțile gândindu-vă în fel și chip la persoana pe care ați văzut-o o singură dată, dar vă imaginați cum vă petreceți o viata întreagă alături de ea? Sunt sigur că fiecare din noi a trecut măcar o dată prin acest sentiment. Vă invit să o ascultați cu atenție și să vă reamintiți acele nopți despre care vorbeam!”, a declarat artistul.
Videoclipul piesei este regizat de Liviu Tănăsoiu (aka. Rimenescu), regizor cu care Bogdan Ioan a colaborat și în trecut, iar piesa este compusă de Rozsdas Marius, cunoscut în industrie și sub numele de Magic Juice. Acest compozitor misterios a produs hituri precum “Te pup, pa pa!”, colaborând de-a lungul timpului cu artiști cunoscuți de la noi precum Lora, DJ Sava, Liviu Teodorescu, Nane și mulți alții. Versurile piesei au fost scrise de Andrei Iulian Banica, cunoscut pentrut hiturile „Visele” și „Iubirea mea” by Irina Rimes.
Artist complex, Bogdan Ioan cucerește publicul de fiecare dată cu aparițiile sale pline de emoție și a pregătit o serie de piese fresh, care urmează a fi lansate pe parcursul acestui an, pe canalul său de YouTube.

Păreri?

Joi încep ZILELE FILMULUI GERMAN ZFG#15! Regizorii Mario Sixtus și Lisa Bierwirth sunt invitații speciali ai ediției

Începând de joi, 2 martie și până duminică, 5 martie, la Cinema Elvire Popesco se va desfășura cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN. Timp de patru zile spectatorii sunt invitați să descopere cele mai discutate producții germane de film ale ultimilor ani. Mai mult, aceștia îi vor putea întâlni în persoană pe doi dintre realizatorii filmelor prezentate: Mario Sixtus – regizorul și scenaristul filmului HYPERLAND și Lisa Bierwirth ce semnează regia și este co-scenarista filmului LE PRINCE.

Mario Sixtus își împarte timpul între Berlin și Hong Kong unde locuiește și lucrează ca regizor, scriitor și jurnalist. Lucrările sale au accentul pe schimbările sociale și politice cauzate de tehnologie. Sixtus scrie și regizează filme documentare și de ficțiune, multe dintre ele fiind produse de televiziunea publică germană și/sau de canalul de televiziune germano-francez Arte. „Sunt interesat mereu de ce e nou, însă mă preocupă și mai mult impactul pe care îl are noul asupra prezentului, în ce fel îl alterează (pozitiv sau negativ) și, poate cel mai important, în ce fel transformă prezentul ca bază din care se va naște viitorul.” mărturisea regizorul într-unul dintre interviurile sale. În HYPERLAND, pe care îl puteți vedea vineri, 3 martie, de la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco, „am plecat de la premisa accentuării unuei caracteristici a prezentului și am mers într-o extremă în care am încercat să explorez posibile fețe ale viitoarei realități, posibile consecințe asupra oamenilor cu scopul ascuns de a da un set de avertismente asupra unui scenariu care pare din ce în ce mai plauzibil.” completa acesta.

Născută în Hessisch Lichtenau în 1983, Lisa Bierwirth a petrecut un an la New York unde a lucrat la diferite teatre Off-Broadway în timp ce urma liceul. Întoarsă în Germania, s-a mutat la Berlin unde a devenit studentă la Academia Germană de Film și Televiziune. În timpul studiilor, a regizat mai multe filme de scurt și mediu metraj care au fost selecționate în importante festivaluri internaționale și a lucrat în echipa de producție a unor titluri precum Hotel Very Welcome regizat de Sonja Heiss sau Western de Valeska Grisebach. LE PRINCE este lungmetrajul său de debut cu care a avut premiera la Karlovy Vary IFF unde a primit și o nominalizare pentru Cel mai bun film, în 2021. „Filmul are ca punct de plecare relația mamei mele cu fostul său soț care este din Congo. Trecând peste diferențele culturale, am fost atrasă de propria neîncredere în această relație, în ciuda faptului că formau un cuplu fermecător. În timp am fost și mai intrigată de felul în care poate supraviețui o astfel de relație suspiciunilor și prejudecăților venite din partea tuturor celor din jur.” spune regizoarea cu care vă puteți întâlni sâmbătă, 4 martie, după proiecția filmului care va începe la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN va fi deschisă de TOUBAB – o comedie care urmărește relația dintre doi prieteni ce sunt nevoiți să se căsătorească deși nu sunt gay. Tot despre căsătorie este vorba și în EIN TAG FÜR IMMER însă, de această dată, una care se tot repetă într-un viitor din care personajele principale au multe de învățat. În MEIN SOHN vedem încercările prin care trec o mamă și fiul acesteia în încercarea de a se apropia, iar în NÖ cele prin care trec Dina și Michael în relația lor înăbușită de așteptări absurde și presiuni sociale de tot felul. În ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL, adaptare cinematografică a romanului pentru copii a lui Judith Kerr, retrăim drama prin care trece micuța Anna ce trebuie să fugă din Germania împreună cu părinții ei, în 1933, lăsând în urmă iubitul său iepuraș de pluș roz. Desigur nu putem să încheiem ediția de anul acesta fără să-i cunoaștem pe curajoșii și comicii pacienți cu dizabilități din grupul DIE GOLDFISCHE, care pleacă în aventura vieții lor „într-un road movie savuros” (Screen International) ce sfidează orice regulă.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN este organizată de Goethe-Institut și se va desfășura la Cinema Elvire Popesco din București între 2 și 5 martie și, pentru prima dată, la Cinema Victoria din Timișoara între 9 și 12 martie, în parteneriat cu Centrul Cultural German Timișoara.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!