Posted on

Sean Baker, regizorul „The Florida Project”, în dialog prin Skype cu publicul American Independent Film Festival, pe 3 mai

Continuă seria evenimentelor introduse de Kent Jones, guest curator al festivalului

American Independent Film Festival oferă publicului bucureștean încă o întâlnire de neratat cu unul dintre cei mai promițători tineri regizori americani. Cinefilii din București vor avea ocazia să intre în dialog prin Skype cu regizorul Sean Baker, în cadrul unei sesiuni de întrebări și răspunsuri, care va avea loc mâine seară, 3 mai, după proiecția filmului „The Florida Project” programată la ora 18:00, la CinemaPRO.

„The Florida Project” are premiera în România pe 2 mai, de la ora 20:00, la CinemaPRO, în cadrul American Independent Film Festival și va fi introdus de Kent Jones, iar pe 3 mai, după cea de-a doua proiecție a filmului de la CinemaPRO (18:00), regizorul Sean Baker va avea o intervenție prin Skype moderată de Kent Jones, iar publicul va avea ocazia să-i adreseze întrebări.

După succesul mondial al lui „Tangerine”, filmul anterior realizat de Sean Baker cu un simplu iPhone 5S, regizorul își continuă ascensiunea construind în „The Florida Project” o fabulă realistă despre nevinovăție, fericire și iubire familială în comunitățile de la marginea parcului de distracții Disney World. Prezentat în 2017 la Festivalul de la Cannes în Directors’ Fortnight și aclamat de critica americană, filmul „The Florida Project” i-a adus lui Willem Dafoe o nominalizare la Oscarul din acest an și la Globurile de Aur.

Din distribuție face parte și starul Instagram Bria Vinaite. Bria interpretează o mamă tânără, Halley, care își petrece zilele în lumea colorată în nuanțe pastelate a motelurilor sărace din Orlando, bucurându-se de viață din plin împreună cu fiica ei în vârstă de șase ani, Moonee (Brooklynn Prince). Protectorul lor iubitor este și managerul de motel Bobby (Willem Dafoe). Când norul întunecat al sărăciei amenință să le destrame viața de basm, soluția lui Halley le pune familia în pericol cu grave consecințe.

Continuă evenimentele speciale introduse de Kent Jones
După ce ieri a fost gazda unor proiecții speciale la Cinema Muzeul Țăranului (The Shooting, de Monte Hellman – 1966) și la Macaz (ICE, de Robert Kramer – 1970), Kent Jones va introduce astăzi filmul „A Woman Under the Influence”, la ora 17:00, Cinema Muzeul Țăranului. Iar joi, începând cu ora 18:30, va prezenta selecția de scurtmetraje regizate de Bruce Conner, care include filmele „Report” (1967), „Crossroads” (1976) și „Looking for Mushrooms” (1996). Conner este un regizor non-conformist și atipic – cunoscut pentru stilul său de lucru cu found-footage. Filmele sunt prezentate în cadrul secțiunii „American Independent Cinema curated by Kent Jones“. Intrarea la toate filmele din aceasta secțiune care vor rula la Cinema Muzeul Țăranului este liberă. Rezervări la aceste proiecții pot fi făcute prin Eventbook.

Programul proiecţiilor, noutăţi despre filmele şi evenimentele din festival pot fi accesate pe siteul filmedefestival.ro, pe pagina de Facebook American Independent Film Festival şi Instagram (@AmericanIndependentFilmFest). Bilete şi rezervări la proiecţiile gratuite sunt disponibile pe Eventbook.ro şi în reţeaua Eventbook.

Vă invit cu drag!

Posted on

Foxtrot deschide TIFF 2018 în prezența regizorului Samuel Maoz

La cea de-a 17-a ediție, Festivalul Internațional de Film Transilvania (25 mai – 3 iunie) celebrează puterea extraordinară a cinema-ului de a spune povești curajoase și de a depăși granițele culturale de pretutindeni, printr-o proiecție-eveniment în cadrul Galei de Deschidere, programată vineri, 25 mai, în Piața Unirii din Cluj Napoca. Foxtrot este un film extraordinar, care și-a câștigat locul în istorie la scurtă vreme de la momentul lansării în cadrul festivalului de la Veneția. Premiera de gală va avea loc în prezența regizorului israelian Samuel Maoz.
,,Studiu temerar despre durere și ce-nseamnă să pierzi pe cineva apropiat’’ (Los Angeles Times), Foxtrot e un film în trei părți care invită la introspecție, transformând un subiect foarte sensibil pe plan local într-o puternică metaforă universală despre război. Controversata poveste inspirată de conflictul israeliano-palestinian a fost distinsă cu Marele Premiu al Juriului la Festivalul Internațional de Film de la Veneția și a câștigat nu mai puțin de 8 trofee Ophir la ,,Oscarurile israeliene’’.
Filmul spune povestea unei familii destrămate în urma dispariției tragice a fiului plecat la război. Momentele de comedie neagră, episoadele cu soldați israelieni plictisiți de misiunea lor în mijlocul deșertului și secvențele care îi surprind mușamalizând moartea unor tineri palestinieni au scandalizat Guvernul Israelian. Oficialii statului au aplaudat decizia Academiei Americane de Film de a nu include titlul pe lista scurtă a nominalizărilor pentru Cel mai bun film străin. Revolta a continuat până la boicotarea evenimentului de deschidere a Festivalului de Film Israelian din Paris, în cadrul căruia a fost inclusă proiecția cu Foxtrot.
Cineastul Samuel Maoz și-a câștigat renumele internațional încă de la debutul în lungmetraj cu Lebanon (2009), care a fost prima producție israeliană premiată cu Leul de Aur la Veneția. În 2010, Lebanon a fost prezentat și la TIFF, când Maoz s-a aflat pentru prima dată la Cluj ca membru al juriului internațional, și a fost ulterior distribuit pe ecrane de Transilvania Film.
Samuel Maoz va fi la Gala de deschidere TIFF.17 alături de o parte din echipa filmului, prezența acestora fiind doar una dintre surprizele pregătite de organizatori pentru miile de spectatori din Piața Unirii. Foxtrot va fi distribuit în România începând din iunie, tot de Transilvania Film.
Biletele pentru gală sunt deja disponibile pe tiff.eventbook.ro

Păreri?

Posted on

„Vara lui 1993” – lungmetrajul de debut al regizoarei Catalane, Carla Simón, din 9 martie în cinematografe

O fetiță orfană de numai 6 ani e nevoită să se mute cu familia unchiului său în sensibilul debut autobiografic al Carlei Simón, „Vara lui 1993”. Cu un echilibru atent între narațiune și atmosferă, regizorul ilustrează un portret viu al unui fulger atunci când fetița trebuie să se confrunte cu pierderea părinților săi și integrarea într-o nouă familie. „Vara lui 1993” va ajunge în cinematografele din România începând cu 9 martie, fiind distribuit de Transilvania Film. Trailer: https://goo.gl/aJDQVX
Filmul oferă îndeajuns de multe informații pentru a satisfice spectatorii atenți și, deși personajul principal este o puștoaică (filmul debutând în secțiunea Generation Kplus în cadrul Festivalului de Film de la Berlin, unde a și câștigat premiul pentru Cel mai bun lungmetraj), povestea care se desfășoară pe marele ecran se adresează deopotrivă publicului tânăr, cât și celui matur.
Adoptată de unchiul ei, Esteve (David Verdaguer) și de mătușa Marga (Bruna Cusí), Frida (Lala Astigas) descoperă noul său mediu, o veche fermă într-o zonă montană, aproape de o pădure densă. Noii ei părinți adoptivi se dovedesc prietenoși, iar un alt lucru bun este că au o fiică de trei ani pe nume Anna (Paula Robles), care poate deveni un partener de joacă. Pentru un alt copil mai puțin traumatizat decât dezrădăcinata Frida, acesta ar fi cel mai idilic loc de ședere, cu alte cuvinte, o vacanță permanentă. Fridei ii este greu să gestioneze moartea părinților și să se adapteze la noua ei viață. Înainte de sfârșitul verii petrecute în provincie, fata trebuie să învețe să-și controleze emoțiile, iar părinții trebuie să învețe să țină la ea ca la propria lor fiică.
„Unul dintre cele mai izbitoare elemente ale filmului este modul în care evită sentimentalismul în timp ce reproduce emoțiile incoerente, conflictuale ale unui copil care nu știe cum să-și proceseze trauma. Scenele dintre Frida si Anna sunt remarcabile pentru naturalismul lor neafectat, iar în timp ce fata mai mare știe că are un avantaj de dezvoltare fată de verișoara ei, ea este, de asemenea, într-un mod dureros, conștientă de faptul că Anna este cea care primește dragostea neîntreruptă a părinților ei. La un dans în sat, Frida observă cum Marga si Esteve dansează cu bucurie pe muzică în timp ce Anna îmbrățișează piciorul tatălui său. Ar fi binevenită să se alăture, dar va dura mult timp până ca Frida să se simtă ca un membru cu drepturi depline al acestei familii.” declară Jay Weissberg în cronica sa de pe Variety.
După premiera din cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin, filmul „Vara lui 1993” a câștigat imediat o mare parte din public, dovada fiind numeroasele premii cu care se poate lăuda deja. Pe lângă premiile din cadrul numeroaselor festivaluri la care a luat parte, filmul a fost premiat și în cadrul Premiilor Goya unde a fost apreciat pentru Cel mai bun debut regizoral, Cel mai bun actor în rol secundar și Cea mai bună actriță debutantă.
„Vara lui 1993” va fi distribuit în cinematografele din România din 9 martie, de Transilvania Film.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu multă plăcere să urmărim filmul în cinematograf, după care vă aștept cu părerile voastre. Enjoy!

Posted on

Regizorul italian Antonio Piazza în închiderea Les Films de Cannes à Bucarest, pe 22 octombrie. 250 de actori participă la a doua ediție a workshopului Managing Talents

Un weekend plin de premiere, invitați și evenimente speciale, îi așteaptă pe iubitorii de cinema la cea de-a 8 a ediție Les Films de Cannes à Bucarest. Workshopul Managing Talents, care va avea loc sâmbătă, pe 21 octombrie la Cinema PRO, de la ora 11:00, îi aduce la București pe unii dintre cei mai activi directori de casting ai momentului: Frank Moiselle (Irlanda), Vicki Thomson (Marea Britanie), Nathalie Cheron (Franța), Elizaveta Shmakova (Rusia), Victor Jenkins (Marea Britanie) și Richard Cook (Irlanda). Cei care doresc să participe la panelurile de sâmbătă își pot achiziționa în continuare bilete pe Eventbook.ro.
În seara aceasta, Christian Berger, care semnează imaginea filmului Happy End în regia lui Michael Haneke, și cu care acesta a lucrat la proiecte anterioare ca The White Ribbon sau Caché, va introduce filmul la Cinema PRO, de la ora 20:15. Directorul de fotografie austriac se află la București cu ocazia Masterclassului organizat de Romanian Society of Cinematographers, eveniment ce se desfășoară în acest weekend. Detalii pe Facebook.com/rscmasterclass. Tot în această seară, la Cinema Elvire Popesco, regizoarea Valeska Grisebach va discuta cu publicul, via Skype, la proiecția filmului Western.
Duminică, pe 22 octombrie, în închiderea festivalului, regizorul italian Antonio Piazza, va susține o sesiune de întrebări și răspunsuri la Cinema PRO la proiecția filmului Sicilian Ghost Story, care a deschis anul acesta secțiunea Semaine de la Critique de la Cannes, iar la Cinema Elvire Popesco, directorul de imagine Alexander Nanau va participa la proiecția documentarului Nothingwood, de Sonia Kronlund, prezentat în Quinzaine des Réalisateurs.
Cea de-a doua ediție a workshopului Managing Talents își propune să faciliteze întâlnirea actorilor români cu agenți de casting renumiți în întreaga lume, precum și cu actori străini și români cu o carieră internațională remarcabilă. Evenimentul va cuprinde o serie de discuții și întâlniri structurate pe diverse teme, în cadrul cărora participanții vor putea discuta cu actori cu experiență internațională, regizori români și directori de casting renumiți. Actori pentru actori este primul panel de discuții în care actorii Valentina Lodovini (premiată pentru rolul Mariei din filmul Benvenuti al sud, în regia lui Luca Miniero), Dylan Smith (cunoscut pentru rolurile din 300, Total Recall, The Mummy) și Vlad Ivanov (unul dintre cei mai populari actori români ai momentului, cunoscut pentru rolurile din 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile – r. Cristian Mungiu, Poliţist, adjectiv – r. Corneliu Porumboiu, Poziţia copilului – r. Călin Peter Netzer și Câini – r. Bogdan Mirică) vor intra în dialog cu participanții despre oportunitățile, particularitățile și condiționările unei cariere actoricești internaționale. Regizorii Cristian Mungiu și Radu Muntean vor vorbi în partea a doua a evenimentului despre așteaptările regizorilor de la actori după întâlnirea la casting iar la final directorii de casting experimentați vorbesc despre self tapes, tactici, oportunități și pregătirea pentru castinguri internaționale în cadrul panelului Ascultă directorii de casting.
 
În ultima seară a festivalului, publicul va avea ocazia să discute cu regizorul Antonio Piazza, care va fi prezent la proiecţia Sicilian Ghost Story realizat împreună cu Fabio Grassadonia, cu care a colaborat până acum la toate filmele sale. Cei doi au început în forță în 2010, cu Rita, unul dintre cele mai premiate scurtmetraje italiene din ultimii ani, cu peste  40 de premii și selecții în circa o sută de festivaluri. În 2013, debutul lor în lungmetraj, Salvo, a câștigat Marele Premiu și Premiul Révélation France 4 în Semaine de la Critique la Cannes. Despre Sicilian Ghost Story, cel mai recent film al regizorilor italieni, The Hollywood Reporter scria că este „o realizare tehnică superbă transformă realitatea crudă într-o fabulă cu multe ramificații… O imagine recurentă este cea a ruinelor unui magnific templu grecesc care se ridică deasupra mării, ca o nostalgie pentru întoarcerea zeilor despre care se crede că au populat insula cândva”.
Regizorul Alexander Nanau (Toto și surorile lui, 2014) va participa tot duminică, de la ora 20:30 la Cinema Elvire Popesco, la premiera filmului Nothingwood, de data aceasta în calitate de director de imagine al documentarului realizat de Sonia Kronlund, despre Salim Shaheen, cel mai prolific și cunoscut actor-regizor-producător din Afganistan. Călătoria lui Salim Shaheen lângă Kabul pentru a-și proiecta câteva dintre cele peste 110 filme și pentru a-l filma pe următorul, este un prilej unic de a-l cunoaște pe acest iubitor înfocat de cinema, care a făcut filme de categorie Z, neobosit, într-o țară aflată de mai bine de 30 de ani în război. Nothingwood spune povestea unei vieți petrecute pentru a împlini un vis din copilărie.
Sâmbătă, 21 octombrie, cinefilii vor putea vedea într-o singură zi, la Cinema PRO, câștigătorii celor mai prestigioase trei premii internaționale de anul acest: Ursul de Aur (On Body and Soul), Palmierul de Aur (The Square) și Leul de Aur (The Shape of Water). Anul acesta, Ziua de Aur se extinde, aducând în programul festivalului și Leopardul de Aur, Mrs Fang, la Cinema Elvira Popesco.
La Cinema Muzeul Țăranului se desfășoară în continuare secțiunea În Avanpremieră, în care cele mai noi filme românești, care se pregătesc de participările în festivalurile internaționale, sunt proiectate. Astfel, vineri 20 octombrie are loc proiecția filmului Aniversarea, cel de-al șaptelea lungmetraj din cariera regizorului Dan Chișu, producție aflată în selecția oficială a Festivalului de la Varșovia. Sâmbătă, 21 octombrie, iubitorii filmului românesc vor putea vedea alte două avanpremiere – Pororoca (r. Constantin Popescu, favoritul criticilor la festivalul de la San Sebastian, unde a fost cu Premiul pentru cel mai bun actor – Bogdan Dumitrache) și Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor (r. Emanuel Pârvu, film premiat la Sarajevo IFF – pentru regie și cel mai bun actor). Weekend-ul se încheie cu mult-așteptata avanpremieră Soldații. Poveste din Ferentari, debutul în lungmetraj al regizoarei și actriței de origine sârbă Ivana Mladenovic. La toate aceste filme, la finalul proiecției, publicul se va putea întâlni cu echipa de realizatori care va susține sesiuni de Q&A. Biletele sunt disponibile online pe Eventbook.ro sau la casieria cinematografului.
 
În acest weekend continuă și demersul Les Films de Cannes à Bucarest de a sprijini o serie de proiecte ale unor asociații non-guvernamentale din România, prin proiecții speciale ale căror încasări vor fi donate acestora. Astfel, sâmbătă, 21 octombrie, de la ora 15:00, la Cinema Muzeul Țăranului Român va avea loc o proiecție specială a filmului Amintiri din Epoca de Aur, partea 1, ale cărei încasări vor merge la asociația ActivRandom pentru susținerea persoanelor cu statut de refugiat. La eveniment vor participa câteva zeci de refugiați care au ajuns în România. Printre aceștia se vor afla și cei care s-au implicat în traducerea în limba arabă a dialogurilor filmului. Încasările de la proiecția Moartea domnului Lăzărescu care are are loc duminică, de la 17:30, tot la Cinema Muzeul Țăranului, vor merge către Asociația Dăruiește viață, pentru proiectul primei clinici integrate de oncologie și radioterapie de la Spitalul de Copii Marie Curie.
Dacă vă simțiți apropiat de aceste cauze, sunteți invitat să le susțineți prin prezența la proiecții și prin donații suplimentare pe care le veți putea face direct în conturile acestor asociații, prin intermediul unor formulare specifice puse la dispoziție la proiecții.
După Cluj-Napoca și Brașov, weekendul acesta au loc alte trei ediții speciale ale festivalului în țară, între 20 – 22 octombrie la Timișoara(Filarmonica Banatul), Arad (Cinema ARTA) și Iași (Ateneul din Iași), urmând ca Les Films de Cannes a Suceava să aibă loc între 10 și 12 noiembrie la Suceava (Cinema Modern).
Programul complet și mai multe detalii despre filme și invitați sunt disponibile pe site-ul filmedefestival.ro.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să-mi spuneți impresiile voastre în legătură cu aceste evenimente. Enjoy!

Posted on

Béla Tarr, ultimul reprezentant al cinemaului radical tarkovskian, invitat special al Les Films de Cannes à Bucarest Retrospectiva Béla Tarr include Sátántangó, filmul de 7 ore și jumătate al regizorului

Reputatul regizor maghiar Béla Tarr, cunoscut pentru filme precum The Turin Horse și Sátántangó, și cineastul francez Laurent Cantet, câștigătorul premiului Palme d Or în 2008 cu drama Entre les murs, sunt doi dintre invitații de onoare ai ediției a 8-a a Les Films de Cannes à Bucarest. Festivalul va organiza o serie de proiecții speciale și discuții cu cei doi invitați în cadrul programului Artiști în dialog, o ocazie unică pentru cinefili de a vedea pe marile ecrane filme care i-au consacrat pe cei mai importanți autori de film contemporani.
Pe 14 octombrie, la Cinemateca Eforie, Béla Tarr va susține un dialog cu publicul la finalul proiecției The Turin Horse, despre care a anunţat că este ultimul pe care îl realizează, iar discuția va fi moderată de criticul francez Jean Michel Frodon. Laurent Cantet va fi prezent pe 18 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, la premiera în România a titlului L’Atelier/The Workshop, prezentat anul acesta la Cannes în secțiunea Un Certain Regard.
Între 13 și 15 octombrie, Cinemateca Eforie va găzdui Retrospectiva Béla Tarr în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, program care va include patru dintre cele mai importante filme realizate de autor. Retrospectiva Béla Tarr este organizată de Voodoo Films și finanțată de Centrul Național al Cinematografiei.
Öszi almanach/Almanac of Fall, prezentat la Festivalul de la Locarno în 1984, va inaugura secțiunea, pe 13 octombrie, urmând proiecțiile filmelor The Turin Horse (2011), recompensat la Berlinală cu Marele Premiu al Juriului/ Ursul de Argint și Premiul FIPRESCI, şi Werckmeister Harmonies care a avut premiera mondială la Festivalul de la Cannes, în 2000, în sectiunea paralelă La Quinzaine des Réalisateurs. Pe 15 octombrie, retrospectiva Béla Tarr se va încheia cu proiecția lungmetrajului de șapte ore și jumătate, Sátántangó, despre care Jean Michel Frodon scria: Nu cred că poate fi văzut altundeva decât într-o sală de cinema, tocmai din pricina acestui dublu „a fi acolo” – în vreme ce, deși e păcat, multe filme foarte frumoase pot fi văzute pe un ecran mic, acasă. În cazul acestuia nu se poate pentru că e nevoie de aceste două spații: cel al filmului, construit de cadru, coloana sonoră și de montaj, și cel al sălii. Bazat pe romanul omonim al lui László Krasznahorkai, filmul a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în 1994, și este considerat de critică drept unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei.
Béla Tarr va sosi în România pe 13 octombrie când va deschide cea de-a doua ediție Les Films de Cannes à Cluj-Napoca. La Cluj, cineastul va avea un dialog cu publicul la finalul proiecție The Turin Horse, la Cinema Victoria, discuție moderată de Prof. Dr. Doru Pop de la Universitate Babes-Bolyai.
Cu ocazia participării sale la festival, Les Films de Cannes à Bucarest organizează și o secțiune dedicată autorului francez Laurent Cantet, câștigătorul premiului Palme d’Or în anul 2008 pentru filmul Entre les murs / The Class. Considerat de New York Times „un film inteligent despre identitatea franceză modernă și încercarea de a transforma acele ființe în cetățeni, prin dialog”, filmul a marcat cinematografia internațională fiind un titlu de referință pentru industrie, și va inaugura secțiunea Focus Laurent Cantet pe 13 octombrie, la Cinema Elvire Popesco. Regizorul va veni la București pe 18 octombrie și va participa la premiera L’Atelier/The Workshop, despre care The Guardian a scris: L’Atelier continuă direcția deschisă de Cantet în The Class, folosindu-se de puterea dialogului pentru a demonstra că dezbaterea poate fi la fel de incitantă ca un film de acțiune. Filmul va fi precedat de proiecția primul său scurtmetraj, Tous à la manif, pentru care a primit premiul Jean Vigo în 1994. La București vor putea fi văzute Retour à Ithaque/Return to Ithaca (Festivalul de la Veneția, 2014) și L’Emploi du temps/ Time out (2001), un film scris de Cantet împreună cu colaboratorul său obișnuit, Robin Campillo, și plasat pe locul nouă în selecția „Best Films of the Noughties”, realizată de The Guardian.

Les Films de Cannes à Bucarest ajunge anul acesta și în alte șapte orașe din țară, urmând a avea loc ediții regionale în Timișoara, Iași, Cluj, Brașov, Sibiu, Arad și Suceava. Sub titlul Les Films de Cannes @ Astra Film Sibiu, Les Films de Cannes, în parteneriat cu festivalul de film documentar Astra Film Sibiu, vor programa în premieră în România, atât la București cât și la Sibiu, trei dintre filmele documentare prezentate la ediția din acest an a Festivalului de la Cannes.
Documentarul 12 jours (r.Raymond Depardon) este filmat într-un spital de psihiatrie în care care cei internați fără consimțământul lor sunt puși în fața unui judecător care le va decide viitorul. Le Venerable W. este o observație fină despre cum islamofobia și discursul urii se transformă în violență și distrugere. Regia pentru Venerable W. o semnează Barbet Schroeder, cunoscut pentru filme ca Général Idi Amin Dada: Autoportrait sau L’avocat de la terreur (Un Certain Regard, Cannes 2007, Premiul César pentru cel mai bun documentar, 2008). În program este și Nothingwood, de Sonia Kronlund, prezentat în Quinzaine des Realisateurs, care spune povestea unei vieți petrecute pentru a împlini un vis din copilărie.
Mai multe detalii despre filmele și invitații celei de-a 8-a ediții Les Films de Cannes à Bucarest se regăsesc pe site-ul oficial al festivalului.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag la eveniment, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

Q&A cu regizorul Barry Jenkins, câștigătorul Oscarului pentru Cel mai bun film în 2017

Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu adaptat și Cel mai bun actor în rol secundar sunt cele trei Premii Oscar din opt nominalizări, din palmaresul filmului „Moonlight” („În lumina lunii”) în regia lui Barry Jenkins. Vineri, 15 septembrie, regizorul va deschide prima ediție a American Independent Film Festival la București, printr-o discuție cu publicul în direct prin Skype, la finalul proiecției celui de-al doilea lungmetraj al său. Proiecția este programată la Cinemateca Eforie, de la ora 18:15. Biletele pot fi achiziționate în rețeaua Eventim. Programul proiecțiilor poate fi consultat pe filmedefestival.ro.
„Cred că este important ca oamenii să se recunoască pe ei înșiși în film, dar este și mai important să vadă oameni pe care poate nu îi cunosc” spune Barry Jenkins despre „Moonlight”, o poveste atemporală despre legături umane și descoperirea de sine, care câștigat peste 150 de premii și a primit aprecierile unora dintre cele mai importante publicații ca The Hollywood Reporter: „Chiar dacă povestea este presărată cu traficanți și dependenți de droguri, mesajul este clar: lumea este mai bogată și mai profundă și mai complexă decât de imaginăm, și până și personajele ei cele mai tulburate – ca și noi – caută dragoste.” Titlul este distribuit în România de Transilvania Film.
Despre maturizare și căutarea propriului drum în viață vorbesc și „Novitiate” de Maggi Betts și „Patti Cake$” în regia lui Geremy Jasper, două dintre cele mai lăudate debuturi în ficțiune de la Festivalul Sundance de anul acesta, care vor fi prezentate în premieră în România la American Independent Film Festival. „Novitiate”, este povestea inițierii unei tinere din Tennessee, Cathleen, în dragostea față de Dumnezeu, odată cu înscrierea la o școală catolică. Acțiunea are loc pe parcursul a zece ani cu accent pe prima jumătatea a anilor 60, pe fondul desfășurării Conciliului Vatican II, care aborda relațiile dintre Biserica Catolică și lumea modernă, instaurând noi dogme privind modul în care urma să fie condusă Biserica. Pentru „Novitiate”, Maggi Betts a primit Premiul special al juriului Sundance pentru Cel mai bun regizor debutant la secțiunea Film american de ficțiune, în timp ce despre interpretarea actriței Margaret Qualley, IndieWire scria: „Margaret Qualley este excepțională în rolul de tânără călugăriță îndrăgostită.” Filmul este programat pe 18 septembrie, de la ora 21:00, la CinemaPRO și, respectiv, 19 septembrie, de la ora 18.30, la Cinemateca Eforie. Titlul este distribuit în România de InterCom Film.
Direct din Jersey, vine povestea plină de umor, energie și beat-uri memorabile a lui Patti Cake$, „eroul perfect de film al anului” (IndieWire), primul lungmetraj semnat de celebrul regizor de videoclipuri Geremy Japser (co-regizor „Dog Days Are Over” – Florence + The Machine). „Patti Cake$” urmărește parcursul unei tinere cântărețe de rap dintr-un mediu defavorizat în căutarea celebrității, rol interpretat de Danielle Macdonald, și care a atras atenția criticii asupra actriței australiene. Filmul a fost prezentat în Quinzaine des réalisateurs, la Cannes, și selectat la Festivalul South by Southwest. Distribuit în România de Odeon Cineplex, va putea fi văzut în premieră vineri, 15 septembrie, de la ora 21:15, la Cinemateca Eforie.
Tot în New Jersey este plasat și cel mai recent film de ficțiune semnat de Jim Jarmusch, „Paterson”, prezentat în competiție la Cannes, un film despre victoriile și înfrângerile vieții cotidiene și despre poezia care zace în cele mai mici detalii. Adam Driver este Paterson, un șofer de autobuz care duce o viață simplă, în rutină, alături de Laura și de buldogul lor englez, rol care i-a adus premiul pentru Cel mai bun actor acordat de Asociația Criticilor de Film din Los Angeles. Proiecțiile au loc duminică, 17 septembrie, de la ora 16:00, la CinemaPRO și luni, 18 septembrie, ora 20:45, la Cinemateca Eforie. Filmul este distribuit în România de Voodoo Films.
În premieră în România la American Independent Film Festival vor fi prezentate și: thrillerul „Wind River” – Premiul pentru regie – Un Certain Regard, Cannes 2017 – în regia lui Taylor Sheridan, autorul scenariilor unor filme ca „Sicario” sau „Hell or High Water”, pentru acesta din urmă fiind nominalizat la Oscar; „Call Me by Your Name” de Luca Guadagnino („Io sono l’amore”, 2009), prezentat la Sundance și Berlin și apreciat de IndieWire ca una din capodoperele Indie ale anului, precum și drama „They”, debutul regizoarei Anahita Ghazvinizadeh, produs de Jane Campion, prezentat la Cannes și aflat zilele acestea în competiția oficială a Festivalului de la Deauville.
Lista completă a filmelor şi programul proiecţiilor din cadrul festivalului vor fi actualizate pe site-ul filmedefestival.ro şi pe pagina de Facebook American Independent Film Festival.

Prețul unui bilet este 15 RON. Biletele pot fi achiziționate din rețeaua Eventim (magazinele Germanos, Carrefour, Orange Shop, Vodafone, librăriile Cărturești şi Humanitas, benzinăriile OMV), sediile Eventim (București: Bulevardul I.C.Bratianu 6, incinta Cinema Pro și Cluj: Alexandru Vaida-Voevod 53B – Iulius Mall) şi online pe Eventim.ro.
American Independent Film Festival este organizat de Asociația Cinemascop în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin ARCUB, susținut de Catena.
Cu sprijinul: Ambasada Statelor Unite ale Americii în România, Camera de Comerț Americană în România – AmCham România, TAP AIR Portugal.
Mașina oficială: BMW.
Parteneri: Asociația OvidiuRo, CinemaPRO, Arhiva Națională de Filme – Cinemateca Română (ANF), RoImage, InterCom Film, Odeon Cineplex, Voodoo Films, Pro Video, Transilvania Film, Eventim, Cărtureşti, Media Image Factory.
Văzut de: Radio Guerrilla.

Parteneri media: Agerpres, Ziare.com, Zile si Nopți, Sensotv.ro Cinemagia, Cinefan, IQads, Ziarul Metropolis, PRWave, A List Magazine, Urban.ro, Avantaje, Inoras.ro, umblat.ro, AARC.ro, Liternet, Filme-Carti.ro, Scena9.
Credit foto Barry Jenkins © David Bornfriend

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu drag la festival, apoi vă aștept cu impresii. Enjoy!

Posted on

Magda Catone debuteaza in calitate de regizor cu piesa “Neveste de fotbalisti”

Primul eveniment va avea loc pe 17 mai 2017, ora 20.00 – Magda Catone isi face debutul in calitate de regizor, in anul in care aniverseaza 35 de ani de activitate in teatru –

Le Chateau – Castelul din Inima Capitalei, impreuna cu Teatralis, lanseaza, in aceasta primavara, un nou concept pe piata culturala a Bucurestiului – Teatru la Castel, ca parte a seriei de manifestari “Dinner&Show”, o idee de divertisment care castiga din ce in ce mai multi adepti pe piata din Romania.

Astfel, Le Chateau si Teatralis propune publicului o premiera: “Neveste de fotbalisti” – o comedie de moravuri, inspirata de povestile care au aparut in lumea fotbalului si care au ajuns sa defineasca din plin societatea romaneasca. Visul romanesc al fetelor este sa se marite cu un fotbalist de mare anvergura, care sa le puna un inel pe deget si lumea la picioare. Scrisa de Ivona Boitan, piesa “Neveste de fotbalisti” marcheaza si o a doua premiera: debutul regizoral al Magdei Catone, in anul in care artista marcheaza 35 de ani de activitate neintrerupta pe scena teatrului romanesc.

Magda Catone este una dintre cele mai indragite actrite din Romania. A absolvit Academia de Arta Teatrala si Cinematografica din Bucuresti in anul 1982, la clasa profesorilor Amza Pellea si Ion Cojar. Despre Amza Pellea intotdeauna pastreaza cuvinte de lauda pentru ca i-a fost un mentor si l-a iubit, respectat si admirat enorm. Dupa terminarea facultatii, a fost repartizata la Petrosani, la Teatrul de Stat, acolo unde il cunoaste pe sotul sau de mai tarziu, Șerban Ionescu, actor de teatru si film, la randul sau. Au impreuna un baiat, Carol. Și-a facut debutul in film in anul 1981, cand inca era in facultate, cu pelicula lui Lucian Pintilie, “De ce trag clopotele, Mitica?”.

“Dinner&Show” sau “Dinner Theater” este o forma de divertisment care a cunoscut un succes fulminant in Statele Unite ale Americii si care a ajuns sa fie extrem de apreciata si in Europa.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa urmarim impreuna piesa “Neveste de fotbalisti”, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

Regizorul filmului „(M)ucenicul”: „In Rusia, religia e in toate”

Unul dintre cele mai apreciate filme recente despre fundamentalismul religios si unul dintre putinele plasate in lumea ortodoxiei, (M)ucenicul, in regia lui Kirill Serebrennikov, vine pe marile ecrane din Romania din 31 martie, distribuit de Transilvania Film.

In prima saptamana, filmul va rula in cinematografe din Bucuresti, Cluj-Napoca, Timisoara, Constanta, Brasov, Craiova, Pitesti, Targu Jiu, Oradea, Botosani, Focsani, Deva, Iasi, Baia Mare, Bistrita, Piatra Neamt, Sfantu Gheorghe, Gura Humorului. Spectatorii din Capitala il pot vedea in avanpremiera duminica, 26 martie, de la 19.30, la Cinema Muzeul Taranului.

Inspirat de fenomenul global al fanatismului religios in randul tinerilor, dar si de evenimentele din tara sa, unde Biserica Ortodoxa, sub regimul lui Vladimir Putin, a capatat un rol esential in politica, educatie si societate, regizorul Kirill Serebrennikov a preluat piesa germana Martyr, de Marius von Mayenburg, si a adaptat-o pentru Rusia. Contextul este similar cu cel din Romania, unde Biserica Ortodoxa se implica in toate aspectele importante ale vietii politice si sociale.

Protagonistul este un tanar care cauta si gaseste in versetele Bibliei raspunsuri pentru furia care se acumuleaza in el si pentru senzatiile puternice si derutante care insotesc adolescenta. Ce pot face parintii, profesorii si societatea, in general, cand un tanar devine radical, indiferent de religie?, este una dintre intrebarile importante pe care le lanseaza filmul.

„Era o vreme cand valuri de adolescenti sfidatori isi afirmau independenta intelectuala in fata parintilor rupandu-se de religie. Astazi, in epoca agnosticismului, sa te apuci sa citesti Biblia poate parea un act de rebeliune cel putin la fel de socant, lucru dovedit in (M)ucenicul, splendidul film al lui Kirill Serebrennikov, un tur ametitor de wrestling moral care te loveste mai tare decat o mahmureala dupa o betie cu traditionala Nastoyka”, scrie publicatia americana Variety.

„Intotdeauna, partea cea mai intunecata a subconstientului nostru ne impinge sa cautam cai prin care sa facem fata frustrarilor. Tanarul din film si-a gasit calea: religia. In Rusia, religia e in toate. Este a doua ideologie oficiala”, spune regizorul Kirill Serebrennikov. „Rusii prefera sa aiba un lider pe care sa-l urmeze, decat sa gandeasca pe cont propriu. Chiar daca Biserica este separata de Stat, religia ortodoxa actioneaza la toate nivelurile societatii: armata, institutii, cultura si educatie, in mod special”, adauga cineastul rus.
(M)ucenicul este terenul de lupta fascinant dintre doua tabere, doua viziuni diferite asupra lumii care se ciocnesc in societati puternic polarizate, cum sunt cele din Rusia si Romania: cea seculara si cea religioasa. Potrivit Variety, filmul este „un studiu binevenit al fanatismului religios, care nu desconsidera inteligenta nici uneia dintre tabere”.

Cuprins de o criza mistica, Veniamin (Petr Skvortsov) isi confrunta mama, colegii si profesorii cu Biblia in mana. Au voie fetele sa ia lectii de inot la scoala in bikini? Chiar e nevoie de educatie sexuala in clasa? Ar trebui studiata teoria evolutiei la ora de stiinte? Adultii sunt coplesiti de certitudinile pe care tanarul le striga invocand Scriptura. Nimeni, in afara de Elena (Victoria Isakova), profesoara lui de biologie, nu-l va provoca pe propriul teren.

(M)ucenicul a primit cronici entuziaste la Cannes, unde a rulat in competitia Un Certain Regard si a obtinut Premiul François Chalais, acordat filmelor care promoveaza valorile jurnalismului.

Regizor de teatru, film si televiziune, Kirill Serebrennikov (n. 1969) a absolvit cu onoruri fizica, in 1992, la Universitatea de Stat Rostov din Rusia. In 2008, a initiat un curs experimental de regie si actori la Școala de Arta Teatrala din Moscova, care a devenit, patru ani mai tarziu, Studio Seven. Din 2012, Kirill Serebrennikov este director artistic al Gogol Center din Moscova. A castigat numeroase premii in teatru, film si televiziune. (M)ucenicul este al patrulea sau lungmetraj, dupa Playing the Victim (2006, Marele Premiu la Kinotavr Russian Open Film Festival si Rome Film Festival), Yury’s Day (Competitie Locarno IFF, 2008) si Betrayal (Competitie, Festivalul de la Venetia, 2012), filmul care i-a adus recunoasterea internationala.

(M)ucenicul va fi distribuit in cinematografele din Romania din 31 martie, de Transilvania Film.

Va astept cu impresii. Enjoy!

Posted on

Primavara incepe cu un zambet – eveniment caritabil

Vrei sa incepi primavara frumos? Atunci, hai sa ajutam un bobocel sa infloreasca si sa creasca asa cum merita!

Ghiocelul nostru ce a rasarit in data de 15.09.2015 se numeste Popescu Eva Gabriela, iar pentru a putea sa se bucure de fiecare primavara de acum incolo are nevoie de sustinerea celor din jur.

Fiindca reuseste sa cucereasca inimile tuturor celor care intra in contact cu ea, mai multe vedete nationale s-au alaturat si ele evenimentului caritabil ce urmeaza a se desfasura la Teatrul National “Marin Sorescu” din Craiova, in data de 28 februarie 2017, incepand cu orele 19:00.

*Adi Cristescu si Oana Radu – muzica
*Luca Valentin – flair
*Carmen Vasilescu si Catalin Miculeasa – o scena din piesa de teatru Romeo si Julieta – regizor Philip Parr
*Radu Bucalae si Cristian Popesco – stand-up
*Ciprian Ogarca – bruschete si gustari pentru spectatori

Frumoasa fetita s-a dezvoltat normal pana la varsta de un an, apoi aceasta s-a infectat cu bacteria Escherichia coli, in urma careia a fost diagnosticata cu encefalopatie severa cu regres neuro-psiho-motor restant, opistotonus cu arcuire severa greu reductibila, deficit motor de tip tetraparetic-tetraplegic spastic.

Cu alte cuvinte, micuta sufera de afectare severa a intregului creier ca urmare a leziunilor profunde determinate de toxinele microbiene care au provocat sindromul hemolitic uremic; manifestari de tip contracturi generalizate la nivelul intregii musculaturi; regres in dezvoltarea neuro-psiho-motorie – o reintoarcere la varsta unui bebelus de cateva luni cu lipsa de intelegere, de reactie,cat si dificultate majora in a inghiti, copilul ramanand cu reflexele primare innascute si pierzand reflexele dobandite pe care le avea pana la momentul imbolnavirii.

Pretul biletului este de 35 lei, iar cei care doresc sa doneze o pot face in conturile de mai jos.

— Cont in Lei
RO43 INGB 0000 9999 0556 0371
deschis la ING BANK, pe numele POPESCU EVA – GABRIELA
************************************************
— Cont in Euro
RO39 INGB 0000 9999 0142 1259
deschis la ING BANK, pe numele Popescu Mihai – Daniel
************************************************

— Cont in Lire Sterline UK
sort code 77-65-76, account number 01380768
deschis pe numele Chimoiu Cristina-Elena (matusa Gabrielei)

Acestea fiind spuse, va invit cu mult drag la eveniment, astfel vom reusi impreuna sa facem o fapta buna!

Posted on

Iolanda – scenarist și regizor al primului ei single, “Jocul Inimii”

Nebună, plină de iubire. De gheață, dragă, bună… Pare-un scenariu crud, dar inima chiar joacă multe roluri. Și într-un mod periculos!
Așa s-a gândit și IOLANDA, când a început să scrie versurile pentru primul ei single. De aici și până la “regie”, nu a fost decât un pas…

“Povestea este despre cum fiecare joc al inimii te poartă prin tot felul de trăiri, de la agonie la extaz, de la dulce la amar, de la fericire, până la nebunie… Despre cât de dureroasă, dar al naibii de frumoasă este dragostea!” mărturisește artista.

Deși a absolvit Universitatea Națională de Arte, secția Pictură, marea pasiune a IOLANDEI este muzica.
“Prima întâlnire cu muzica a avut loc pe când aveam 7 ani. Și de atunci suntem de nedespărțit!
Sunt visătoare! Îmi place să dansez, să compun, să scriu, să cânt la chitară, dar mai ales să cânt!
Sper ca ca și inimile voastre să se lase purtate de Jocul inimii!” 😉

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să ascultăm împreună primul single al frumoasei Iolanda, “Jocul Inimii”, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!