Artistul japonez Masaaki Yuasa, unul dintre regizorii Adventure Time, vine la Animest.17

Regizorul, scenaristul și animatorul Masaaki Yuasa, una dintre cele mai influente figuri ale animației contemporane, vine în România, la cea de-a 17-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest (7-16 octombrie, București). Artistul japonez va intra în dialog cu publicul la proiecțiile din secțiunea pe care Animest i-o dedică anul acesta, și va susține un masterclass în cadrul căruia va împărtăși secrete din culisele proiectelor în care a fost implicat de-a lungul carierei sale. Printre cele mai cunoscute se numără serialul animat Adventure Time,  deținătorul a opt Primetime Emmy Awards și a două Premii BAFTA.
Cunoscut pentru stilul său neconvențional, care împinge cu lejeritate barierele genului și care i-a adus renumele internațional, transformându-l într-unul dintre cei mai apreciați creatori din lume, Masaaki Yuasa și-a descoperit fascinația pentru anime încă din copilărie. Deși desena cu plăcere, a fost sceptic în privința șanselor sale de a deveni relevant pentru industrie, dar în ciuda propriilor îndoieli, a continuat să studieze și să creeze.

Încurajat de veterani ai animației precum Osamu Kobayashi (unul dintre creatorii Naruto), artistul și-a asumat particularitățile și s-a impus cu un stil personal, care testa limitele animației tradiționale. În primii ani ai carierei sale, s-a implicat în proiecte de televiziune alături de faimosul studio Ajia-do, iar mai târziu, din poziția de freelancer, a colaborat cu Studio Ghibli și a lucrat alături de legende ale animației precum Kōji Morimoto (The Animatrix) și Isao Takahata (Grave of the Fireflies, The Tale of the Princess Kaguya).

În 2004 apărea pe marele ecrane Mind Game, lungmetrajul său de debut, care a bulversat lumea filmului, propunând un melanj de stiluri și tehnici de animație, într-o manieră diferită de tot ceea ce mai văzuseră spectatorii până atunci. Experimentul său i-a adus notorietatea în rândul fanilor anime, iar astăzi este considerat unul dintre filmele cult ale genului. În 2013, Yuasa și-a fondat propriul studio – Science Saru. Primele două proiecte ale studioului au fost următoarele sale lungmetraje: Night is Short, Walk on Girl! – o comedie romantică animată cu adolescenți, asupra căruia nu ezită să-și pună amprenta vizuală care l-a consacrat – și Lu Over the Wall, filmul care i-a adus și prima distincție la Festivalul de Film de Animație Annecy, despre un adolescent singuratic care trăiește o adevărată transformare după ce se îndrăgostește de o sirenă pe nume Lu.
Mind Game
Masaaki Yuasa revine în Competiția Oficială de la Annecy în 2019, cu Ride Your Wave, în care fanii pot recunoaște abundența de culori vii, utilizarea imaginilor și a muzicii spectaculoase, dar și caracterul inițiatic al poveștii care le oferă personajelor șansa de a se transforma, depășindu-și limitele. În 2021, în premieră absolută la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, se lansează Inu-Oh, cel mai recent lungmetraj pe care îl semnează – o poveste din Japonia secolului al XIV-lea, despre prietenia dintre Inu-Oh, un dansator născut cu caracteristici fizice unice, și Tomona, un muzician orb. Prin arta lor, cei doi reușesc să cucerească lumea, în ciuda tuturor diferențelor din cauza cărora au fost respinși de societate.
Lu Over the Wall
Toate cele cinci filme vor avea parte de proiecții speciale la Animest.17, în prezența creatorului lor, pe care spectatorii sunt invitați să-l întâlnească pe 8, 9 și 10 octombrie, la București. În primul week-end de festival, Masaaki Yuasa va susține și un masterclass, în cadrul căruia va împărtăși detalii despre munca sa, va povesti despre lucrurile care îl inspiră și va oferi informații despre întregul proces de creație pe care l-a presupus implicarea sa în serialul animat Adventure Time.

Pentru a savura experiența completă de festival, cu acces la toate proiecțiile din programul ediției, iubitorii de film de animație pot revendica unul dintre ultimele abonamente disponibile pe platforma Eventbook. Deținătorii abonamentelor Full Trip Pass vor avea prioritate pe lista de participanți la masterclass-ul susținut de Masaaki Yuasa.

Păreri?

Rondul de noapte, în regia lui Iosif Demian, din 17 iunie în cinematografe

Rondul de noapte, cel mai nou film semnat de cunoscutul cineast român, Iosif Demian, va putea fi văzut în premieră în cinematografele din România începând din 17 iunie.

„Am vrut să mă întorc în adâncuri, la rădăcinile cinemaului pur, unde ceva anume continuă să existe.”
– Iosif Demian

Produs de Mandragora, filmul surprinde o ultimă repetiție dinaintea premierei unui spectacol care se întinde până foarte târziu în noapte. Un detaliu aparent neimportant tulbură euforia reușitei. Cabinele actorilor, toaletele, îi întâmpină închise, garderobiera a dispărut fără vreo explicație. Forțați de împrejurări personajele părăsesc clădirea teatrului, ies în stradă purtând costumația lor din spectacol.

Fără accesul la propria îmbrăcăminte, fără acte sau bani, fără telefoane mobile sau cheile de la mașină, actorii se simt depășiți de situație. Protecția scenei a dispărut, textul piesei care îi unea s-a stins. Realizează treptat că pur și simplu, sunt aruncați în necunoscutul nopții. Timpul se scurge iar grupul se destramă, își vede fiecare de drumul cel mai scurt spre casă. Vom afla despre destinul lor, mult înainte de ridicarea cortinei în seara premierei.

Filmul e format dintr-o colecție de fotografii, începând cu prima, terminând cu ultima, cu numeroase altele între ele. Așa cum J. L. Godard zicea cândva, nu neapărat în această ordine. Mi-am asumat riscul de a face un film bazat pe o enigmă, și nu pe vreun tipar de subiect simplu și direct. Provocarea presupunea găsirea gramaticii limbajului cinematic în care totul este nuanțat și decantat în straturi. mărturisea Iosif Demian după premiera națională a filmului ce a avut loc în cadrul celei de-a 20-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania.

Din distribuția filmului produs de Anca Puiu, Smaranda Zărnoianu, Kantor Laszlo și Kulcsaz Zsuzsa fac parte actorii: Mátray László, Ilinca Hărnuț, Toma Cuzin, Manuela Hărăbor, Bogdan Zsolt, Ada Condeescu.

Iosif Demian semnează scenariul, imaginea și regia, Lemhenyi Rekamontajul, Damokos Csaba scenografia, iar Oana Păunescucostumele. Muzica originală a filmului este realizată de Erika JozsaDemian.

„Într-un film oscilând între tonalități de dramă, de horror sau comedie serioasă, am menținut intenționat totul ambiguu.” – Iosif Demian

Filmul a fost deja lansat în Ungaria unde jurnaliștii de la Átlátszó au scris că „este un demers cinematografic plin de dibăcie care te conduce într-o călătorie ce trebuie neapărat experimentată într-un pe marele ecran.”

Născut în 1941, la Oradea, Iosif Demian a emigrat în Australia la mijlocul anilor 80. Și-a început cariera ca director de imagine, semnând imaginea dar și regia filmului colectiv Apa ca un bivol negru (1970), un documentar despre inundațiile catastrofice din acea perioadă. Imaginea Nunții de piatră l-a impus definitiv drept unul dintre cei mai buni operatori români. Tot cu Dan Pița și Mircea Veroiu a lucrat apoi la Duhul Aurului, a co-regizat cu Andrei Blaier Urgia, iar în 1980 a realizat O lacrimă de fată, selecționat doi ani mai târziu la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard. Înainte de emigra la Sidney, în 1986, a mai semnat regia unor filme ca Baloane de curcubeu sau Lovind o pasăre de pradă.

În Australia, a fost șeful catedrei de operatorie a Școlii Australiene de Film Televiziune și Radio din Sydney, între 1988 și 1997. Printre foștii săi studenţi se numără Dion Beebe (Miami Vice, Collateral, Chicago), premiat cu Oscar pentru imaginea filmului Memoriile unei gheişe, sau Warwick Thornton, care a câştigat Camera d’Or, în 2009cu Samson and Delilah. În 2000, Demian a fost directorul de imagine al Stories of Olympic Glory (r. Bud Greenspan), filmul oficial al Jocurilor Olimpice din Sidney.

Regizorul ce va fi prezent în România pentru lansare a fost distins cu Premiul de Excelență TIFF11.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

R.M.N. regia Cristian Mungiu // Primele recenzii din presa internațională

Cel mai recent film al regizorului Cristian Mungiu, R.M.N., a avut premiera mondială pe 21 mai, la Festivalul de Film de la Cannes.

La proiecție au participat Cristian Mungiu, actorii Marin Grigore, Judith State, Macrina Bârlădeanu, Orsolya Moldován și Maria Drăguș, directorul de imagine Tudor Vladimir Panduru, scenografa Simona Pădurețu, editorul Mircea Olteanu și producătorul Tudor Reu.

După încheierea proiecției, au apărut și primele recenzii în publicațiile internaționale:

‘This is a complex film, so replete with ideas that one might expect the aesthetics to be of lesser concern, but “R.M.N.” is almost absurdly handsome. Tudor Panduru’s photography makes superb use of a 2.39:1 extreme-widescreen aspect ratio that obviously flatters the starkly beautiful Transylvanian landscapes, but would be extravagant for the talkier interiors, were they not laid out with such such precise choreography, framing and attention to background action’ – Jessica Kiang în Variety
‘Pulling harder and harder at the tension between complex socioeconomic forces and the simple human emotions they inspire, “R.M.N.” masterfully spins an all too familiar migration narrative into an atavistic passion play about the antagonistic effects of globalization on the European Union (…) There’s a rare elegance to the way that Mungiu establishes the history of this place and its cultural divisions, and an ominousness to the way he anticipates its future…’ – David Ehrlich în IndieWire
‘This is a welcome, rational, but still hot-headed picture about aspects of European politics and prejudices not so often heard about, at least in the United States. The fresh, front-line perspectives about life in towns like this are provocative and keenly welcome, even as the film still possesses the calm, observant feel of all the director’s previous work. On top of that, Judith State is a very strong center who provides both the dramatic and emotional pivot for this fine and unexpected contemporary drama’ – Todd McCarthy în DEADLINE
‘It’s a densely written script that weaves together the backgrounds and beliefs of the characters and I likely missed some of these, but the skill with which it approaches the subject matter is easily recognizable. Ever the critical observer of socio-political issues, Mungiu writes with scholarly meticulousness and captures the rot of the human mind when it comes to questions of us/them. There’s a 20-min scene set at the local town hall towards the film’s end that shockingly reflects the spectrum of opinions on this subject. As one unbroken, static shot, it’s amazing how they pulled off such a dialogue-heavy scene this way, a breathtaking achievement in screenwriting and directing’ – Zhuo-Ning Su în AWARDSDAILY
‘Cristian Mungiu portrays all of  this with a deeply painful, mercilessly desolate realism. And so one catches oneself admiring the brilliance of the direction instead of paying attention to the well-known (hate) building blocks: Such a naturally choreographed crowd scene, especially in this detail, is absolutely remarkable – and at the same time paves the way for an astounding finale open to all sorts of interpretations… Conclusion: In his deeply pessimistic drama, Cristian Mungiu dissects the xenophobia of Romanian (and every other) society with ice-cold clarity’ – Christoph Petersen în FILMSTARTS
‘Mungiu has made a precise, frightening film about collective and individual fear in a disintegrating community. The economic and political connections that emerge are presented just as unprejudiced as the processes among the people who can tip from affection and helpfulness to violence and anger within seconds and back again. R.M.N. is a highly exciting, impressive film that is initially frustrating in its consequence, but it really keeps turning in your head’ – Michael Sennhauser în SENNHAUSER’S FILM BLOG
AVANPREMIERA

R.M.N.
___________________________________________________________________

SALA PALATULUI

După premiera mondială de la Cannes, cel mai recent film al regizorului Cristian Mungiu va avea avanpremiera în România pe 2 iunie. La Sala Palatului, începând cu ora 19.00, veți putea urmări R.M.N. în prezența actorilor și a echipei.
Biletele pot fi achiziționate începând de astăzi prin rețeaua Eventbook,la agenția de bilete a Sălii Palatului și pe www.salapalatului.ro.

Din 3 iunie, filmul va rula în cinematografele din toată țara.

Păreri?

When Night Meets Dawn, scurtmetrajul regizat de Andreea Cristina Borțun, câștigă Marele Premiu BIEFF 2021

Cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) s-a încheiat duminică seară, pe 21 noiembrie, cu o ceremonie de decernare a premiilor oferite celor mai bune experimente cinematografice prezentate anul acesta în secțiunile competiționale. When Night Meets Dawn, producția autohtonă regizată de Andreea Cristina Borțun, a cucerit Marele Premiu BIEFF 2021, în valoare de 1500 de euro, impresionând Juriul Competiției Internaționale prin limbajul cinematografic și prin peisajul sonor pe care cineasta le-a ales pentru a ilustra un moment de transgresiune. Alături de celelalte filme premiate duminică seară, scurtmetrajul a rulat pe marele ecran, la Cinema Elvire Popesco, marcând finalul unui adevărat maraton de evenimente desfășurate de-a lungul a cinci zile în cinematografele din capitală.

Juriul Competiției Internaționale, din care au făcut parte, la această ediție, regizorul și artistul vizual Antoine ChaponAngelika Ramlow, membră a echipei Berlinale Forum Expanded și manager de proiect la Arsenal Distribution, alături de  curatorul  Mathieu Janssen, pre-selecționer pentru festivalul Vienna Shorts și director al secțiunilor competiționale la Festivalul de Film Go Short Nijmegen, i-a acordat Premiul pentru cea mai bună regie, în valoare de 1000 de euro, cineastului Nicolaas Schmidt, regizorul scurtmetrajului Inflorescence. ,,Acordăm acest premiu unui cineast care a filmat o imagine ce ar putea părea nesemnificativă la o primă vedere, dar care devine puternică grație încrederii pe care regizorul i-o acordă.”, a motivat Juriul Competiției Internaționale.

BIEFF 2021 @ Cinema Elvire Popesco, Foto Anda Stăncescu
Premiul pentru Cel mai bun concept vizual, în valoare de 1000 de euro, i-a fost acordat filmului This Day Won’t Last, realizat de Mouaad el Salem, care surprinde ,,viața de zi cu zi a regizorului într-un montaj senzual format din imagini fragile, ce îmbină clipuri video cu fotografii splendide ale unor corpuri, mări și plante”. O Mențiune specială din partea juriului i-a fost oferită scurtmetrajului Misty Picture, realizat de Christoph Girardet și Matthias Müller.

Organizată pentru prima dată în istoria festivalului, Competiția Națională și-a desemnat câștigătorul duminică seară, recompensându-i pe realizatorii filmului cu un premiu în valoare de 1500 de euro. Eram somnambul când am văzut toate acele culori, scurtmetrajul regizat de Bogdan Balla, a fost desemnat Cel mai bun film românesc prezentat la cea de-a 11-a ediție BIEFF, după ce a impresionat juriul format din curatoarea Charlotte Bohnparte din echipa care se ocupă de programul secțiunii Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, criticul, selecționerul și distribuitorul de film Pedro Emilio Segura Bernal, selecționer al  festivalurilor Black Canvas FCC (Mexic), și Reykjavik Film Festival (Islanda), alături de criticul de film Andreea Pătru, selecționer al  festivalului Tenerife Shorts și membră a comitetelor de selecție ale Festivalului Internațional de Film de la Las Palmas și Festivalul Internațional de Film de la Valladolid.

Eram somnambul când am văzut toate acele culori, r. Bogdan Balla
Cel mai bun film românesc BIEFF 2021

Ceremonia de decernare a premiilor și proiecția filmelor câștigătoare au marcat finalul unei ediții speciale BIEFF, în cadrul căreia, de-a lungul a cinci zile, spectatorii din București au urmărit în număr mare o amplă selecție de experimente cinematografice inovatoare, prezentate la Muzeul Național de Artă al României (Sala Auditorium), Cinemateca Eforie și Cinema Elvie Popesco. Annette, cea mai nouă producție semnată de autorul francez Leos Carax, s-a aflat în topul preferințelor cinefililor, care au achiziționat în doar câteva zile toate biletele disponibile la cele două proiecții ale filmului premiat pentru Cea mai bună regie la Cannes.

Clasamentul celor mai populare evenimente continuă cu proiecția Golden Shorts, selecția de scurtmetraje premiate în acest an de juriile marilor festivaluri, urmată îndeaproape de cele două vizionări The Tsugua Diaries, lungmetrajul portughez realizat de Maureen Fazendeiro și Miguel Gomes. Daysnoul film al regizorul-fenomen Tsai Ming-liang, a închis cea de-a 11-a ediție BIEFF cu o proiecție sold out. La rândul lor, cele șapte programe tematice în cadrul cărora au fost prezentate scurtmetrajele din Competiția Internațională s-au bucurat de atenția publicului. Biletele s-au epuizat rapid la proiecțiile Undutiful DaughtersNot Fully HumanSearching for connection și The World Without Us. Organizat în condiții de siguranță sporită, cu sălile ocupate la doar 30% din capacitatea lor, festivalul a atras, pe parcursul celor cinci zile de festival, aproximativ 1500 de spectatori.

BIEFF 2021 @ MNAR – Foto Anda Stăncescu
La mijlocul lunii decembrie, o parte dintre filmele prezentate la cea de-a 11-a ediție vor ajunge la Timișoara, la Casa de Cultură a Studenților, în cadrul unei ediții speciale a festivalului. În perioada 10 – 12 decembrie, spectatorii vor urmări aici filmele premiate în acest an, scurtmetrajele câștigătoare în 2020, o expoziție dedicată grupului artistic kinema ikon și alte surprize cinematografice care vor fi anunțate în curând pe www.bieff.ro.
Despre BIEFF
Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din Romania care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

La Civil: complicata geneză a unui film-bombă

“Când mă trezesc, vreau fie să ucid, fie să mor. Așa mă simt în fiecare dimineață…” Această confesiune devastatoare i-a fost făcută regizoarei Teodora Mihai de către o mamă mexicană, a cărei experiență a inspirat scenariul acestui film fenomenal. Pentru cineastă, declarația a venit ca o palmă. Imediat, a vrut să afle cum o ființă umană ar putea ajunge să simtă așa ceva, mai ales o femeie de vârstă mijlocie care nu se încadra într-un profil violent. Orice film important începe cu o întrebare urgentă. Și în acest caz a fost vorba de acel spirit artistic mereu iscoditor care a vrut să știe ce s-ar fi putut întâmpla atât de grav ca o persoană să ajungă în această stare de spirit. Așa că femeia i-a povestit în detaliu tragedia prin care trecea. Inițial, cineasta a vrut să facă un documentar, iar motivul pentru care acea mama i s-a confesat a fost că auzise că în zonă se face o cercetare pe tema răpirilor de adolescenți de către cartelurile de droguri. Iar faptul că Teodora era o regizoare străină a convins-o că nu avea o agendă ascunsă, ci singurul interes era să spună o poveste pe cât se poate de aproape de realitate pe care s-o împărtășească unui public internațional cât mai larg. Femeia spera ca mesajul ei disperat să ajungă peste hotare, astfel încât presiunea internațională să determine o schimbare pozitivă. Spera. Pe 10 mai 2017, Miriam Rodriguez a fost ucisă de cartelurile de droguri.

Miriam este motivul pentru care acest film, improbabil „pe hârtie”, există: o producție internațională regizată de o cineastă româno-flamandă în limba spaniolă și turnată în Mexic. Miriam a fost scânteia creativă care a adus la viață La Civil și pe puternica ei eroină, Cielo. Imediat după ce tânăra regizoare a început s-o urmărească pe aceast mamă mexicană, ideea unui documentar observațional a părut prea hazardată: regiunea era foarte nesigură și Teodora se simțea cenzurată de circumstanțele dificile și de subiectul care conținea multă informație sensibilă. Așa că a luat decizia să scrie o poveste fictivă inspirată din cei doi ani și jumătate de documentare intensă. În toată această perioadă, cineasta a contat pe ajutorul unui prieten mexican apropiat, romancierul premiat Habacuc Antonio De Rosario, care a crescut în Reynosa, un oraș de la granița mexicană cu SUA și care a scris mult despre războiul drogurilor și impactul acestuia asupra cetățenilor obișnuiți. Așa că în momentul în care a luat decizia de a scrie ficțiune, pentru Teodora a fost neîndoielnic faptul că Habacuc era cea mai potrivită persoană s-o ajute. Din fericire, el a acceptat invitația de a colabora și cei doi au început să scrie împreună scenariul în baza mărturiilor strânse și, în special, a confesiunii acelei mame care i-a povestit cum pierderea fiicei în mâinile unui cartel local a transformat-o din victimă în agresor. Pentru Teodora, răvășitor a fost felul în care Miriam a decis, din disperare, să ia problema în propriile mâini ca, mai târziu, să-și dea seama că a fost absorbită de cercul vicios al violenței, adică exact acela care o transformase, inițial, în victimă. Această ironie tragică a marcat-o profund pe cineastă. Și-a dat seama că exista un important mesaj existențial ce trebuie împărtășit, mai ales că femeia care inspirase filmul nu mai era în viață ca să vadă materializarea lui.

La Civil nu a fost deloc ușor de produs. Gestația proiectului a durat nu mai puțin de 7 ani și a trecut prin diferite laboratoare de dezvoltare cum ar fi Torino Film Lab și Cannes Cinéfondation. Proiectul a fost susținut de Fondul Audiovizual Flamand (VAF) încă din faza de scenariu. Teodora s-a născut în România, dar a trăit în Belgia de la o vârstă fragedă, așa că avea o puternică conexiune artistică cu Flandra. Totuși, era o poveste mexicană, vorbită în întregime în spaniolă. Cu accente, însă, universale: o mamă își căuta fiica. Și cum îndrăzneala artistică e mai mereu răsplătită, proiectul a reușit să strângă o echipă excepțională de coproducători. Mai întâi, legendarii frați Dardenne și a lor firmă de producție Films du Fleuve. Apoi Mobra Films – compania de producție a cineastului Cristian Mungiu – grație căreia filmul a obținut un important ajutor de la CNC România. Regizorul român s-a implicat personal în organizarea filmării și în post-producție. Era nevoie, însă, și de un partener puternic în Mexic și acesta s-a chemat Teorema, compania lui Michel Franco, un renumit regizor local. Proiectul a fost sprijinit, în cele din urmă, și de Eurimages.

În ciuda faptului că finanțarea a fost asigurată, filmarea a continuat să fie riscantă, mai ales că, între timp, a început și epidemia de COVID. La Civil a fost turnat în locuri reale, în Nordul Mexicului, în noiembrie și decembrie 2020.

Din respect pentru Miriam, ucisă brutal chiar în fața casei sale de Ziua Mamei, Teodora speră că filmul va sensibiliza oamenii și va aduce schimbări în bine. Între timp, La Civil își continuă parcursul triumfal la festivalurile din întreaga lume, impresionând criticii și publicul în aceeași măsură. Presa jubilează: „un debut foarte matur care oferă un echilibru excelent între portretul psihologic, filmul de acțiune, denunțarea unei realități intolerabile și chemarea la acțiune individuală în lupta împotriva criminalilor ce țin ostatecă o țară întreagă.” Cineuropa.org

La Civil se vede acum în cadrul Festivalului Les Films de Cannes à Bucarest, la București, Cluj și Iași, iar de vineri, 29 octombrie, intră în cinematografele din toată țara: în București la Afi Cotroceni, Park Lake, Sun Plaza, Movieplex, Hollywood Multiplex Vitan, Happy Cinema, Cinema „Elvire Popesco”, Cinema Muzeul Țăranului – Sala Horia Bernea, Cinemateca Union, Timișoara: Shopping

City (Cinema City), Botoșani: Happy Cinema, Iași: Cinema Ateneu, Cluj Napoca: Cinema Victoria, Cinema Arta, Sfântu Gheorghe: Cityplex Cinema Arta, Constanța: Centrul Multifunctional Educativ pentru Tineret „Jean Constantin”, Lugoj: Cinema „Bela Lugosi”, Pitești: Cinema Trivale, Sibiu: Cinema „Ion Besoiu” – în cadrul ESTE filmul de miercuri, Târgu Mureș: Cinema Arta, Onești: Cinema Capitol, Oradea: Lotus Palace, Galați: Cinema „Prof. Ioan Manole”.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Rondul de noapte, în regia lui Iosif Demian, în avanpremieră la TIFF

Rondul de noapte cel mai nou film semnat de Iosif Demian va putea fi văzut în avanpremieră în cadrul celei de-a 20-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania care se desfășară zilele acestea la Cluj Napoca. Regizorul distins în 2012 cu Premiul de Excelență TIFF11, este omagiat anul acesta în Secțiunea 3×3 (Szumowska, Berlanga, Demian) care arată publicului trei dintre filmele sale. Astfel, pe lângă Rondul de noapte, clujenii vor putea revedea pe marele ecran O lacrimă de fată (1980) și Baloane de curcubeu (1982).

Rondul de noapte surprinde o ultimă repetiție dinaintea premierei unui spectacol care se întinde până foarte târziu în noapte. Un detaliu aparent neimportant tulbură euforia reușitei. Cabinele actorilor, toaletele, îi întâmpină închise, garderobiera a dispărut fără vreo explicație. Forțați de împrejurări personajele părăsesc clădirea teatrului, ies în stradă purtând costumația lor din spectacol.
Fără accesul la propria îmbrăcăminte, fără acte sau bani, fără telefoane mobile sau cheile de la mașină, actorii se simt depășiți de situație. Protecția scenei a dispărut, textul piesei care îi unea s-a stins. Realizează treptat că pur și simplu, sunt aruncați în necunoscutul nopții. Timpul se scurge iar grupul se destramă, își vede fiecare de drumul cel mai scurt spre casă. Vom afla despre destinul lor, mult înainte de ridicarea cortinei în seara premierei.

„Filmul e format dintr-o colecție de fotografii, începând cu prima, terminând cu ultima, cu numeroase altele între ele. Așa cum J. L. Godard zicea cândva, nu neapărat în această ordine. Mi-am asumat riscul de a face un film bazat pe o enigmă, și nu pe vreun tipar de subiect simplu și direct. Provocarea presupunea găsirea gramaticii limbajului cinematic în care totul este nuanțat și decantat în straturi. Într-un film oscilând între tonalități de dramă, de horror sau comedie serioasă, am menținut intenționat totul ambiguu. Am vrut să mă întorc în adâncuri, la rădăcinile cinemaului pur, unde ceva anume continuă să existe.” mărturisea Iosif Demian.

Din distribuția filmului produs de Anca Puiu, Smaranda Zărnoianu și Kantor Laszlo fac parte actorii: Matray Laszlo, Ilinca Hărnuț, Toma Cuzin, Manuela Hărăbor, Bogdan Zsolt, Ada Condeescu.
Scenariul, imaginea și regia sunt semnate de Iosif Demian, montajul de Lemhenyi Reka, scenografia de Damokos Csaba iar costumele de Oana Păunescu. Muzica originală a filmului este realizată de Erika Jozsa Demian.

Născut în 1941, la Oradea, Iosif Demian a emigrat în Australia la mijlocul anilor 80. Și-a început cariera ca director de imagine, semnând imaginea dar și regia filmului colectiv Apa ca un bivol negru (1970), un documentar despre inundațiile catastrofice din acea perioadă. Imaginea Nunții de piatră l-a impus definitiv drept unul dintre cei mai buni operatori români. Tot cu Dan Pița și Mircea Veroiu a lucrat apoi la Duhul Aurului, a co-regizat cu Andrei Blaier Urgia, iar în 1980 a realizat O lacrimă de fată, selecționat doi ani mai târziu la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard. Înainte de emigra la Sidney, în 1986, a mai semnat regia unor filme ca Baloane de curcubeu sau Lovind o pasăre de pradă.

În Australia, a fost șeful catedrei de operatorie a Școlii Australiene de Film Televiziune și Radio din Sidney, între 1988 și 1997. Printre foștii săi studenţi se numără Dion Beebe (Miami Vice, Collateral, Chicago), premiat cu Oscar pentru imaginea filmului Memoriile unei gheişe, sau Warwick Thornton, care a câştigat Camera d’Or, în 2009 cu Samson and Delilah. În 2000, Demian a fost directorul de imagine al Stories of Olympic Glory (r. Bud Greenspan), filmul oficial al Jocurilor Olimpice din Sidney.

Păreri?

István Szabó, regizorul maghiar premiat cu Oscar, printre invitații ediției aniversare TIFF

Autor de marcă al cinematografiei maghiare, regizorul István Szabó vine în România ca invitat special la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (23 august – 1 iulie, Cluj-Napoca). Lui i se vor alătura zeci de invitați români și străini în cele zece zile de festival. Printre aceștia se numără celebrul scenarist Guillermo ArriagaChristian Jeune, directorul Departamentului de Film al Festivalului de la Cannes, producătorul israelian Katriel Schory, regizorii Szabolcs HajduSusanna NicchiarelliAgustí Villaronga sau Uberto Pasolini.

Regizorul István Szabó vine la Cluj-Napoca însoțit de Raport Final (Final Report), cea mai nouă producție pe care o semnează. Autorul premiat cu Oscarul pentru cel mai bun film străin pentru Mefisto (1981) va fi prezent la proiecția filmului inclus în secțiunea Ziua Maghiară pe 28 iulie la Cinema Victoria și va susține un masterclass la Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș-Bolyai, pe 30 iulie, de la ora 16:00. La Gala de închidere, cineastului îi va fi înmânat oficial Premiul pentru întreaga carieră, anunțat la TIFF în 2018. În cei 60 de ani de carieră cinematografică, Szabo a semnat zeci de titluri importante, cele mai cunoscute fiind Colonelul RedlHanussenMeeting Venus, Sunshine, Taking Sides, Being Julia.
Pe 28 iulie, în cadrul Zilei Maghiare, vor rula alte opt filme premiate, printre care Spirala (Spiral), al regizoarei clujene Cecília Felméri, recompensat cu o Mențiune specială la Varșovia, cu Alexandra Borbély (On Body and Soul), și Bogdan Dumitrache (Poziția copilului). Acesta din urmă va fi prezent la TIFF, alături de cunoscutul producător András Muhi. În aceeași secțiune, cineastul Szabolcs Hajdu se întoarce la Cluj cu Treasure City.

Iubitorii de film care aleg să-și petreacă vacanța la TIFF vor avea șansa să-i întâlnească pe regizorii Christos Nikou, prezent în Competiția oficială cu Mere (Apples), și Vadim Perelman, invitat la proiecția Lecții de persană (Persian Lessons) din Piața Unirii Open Air. Regizoarea italiană Susanna Nicchiarelli vine la TIFF cu Domnișoara Marx (Miss Marx), noua producție pe care o semnează, premiată recent la Veneția, acolo unde s-a bucurat de o premieră oficială și Un loc ca oricare altul (Nowhere Special), în regia lui Uberto Pasolini, cunoscutul producător al comediei The Full Monty.

Din delegația de regizori, actori și producători invitați în secțiunea Focus Spania vor face parte Roberto Cueto, selecționer al Festivalului de la San Sebastian, cineastul Agustí Villaronga – regizorul filmului În pântecul mării (The Belly of the Sea), regizorul și producătorul Manuel Arija de la Cuerda – autorul filmului Ultrainocența (Ultrainnocence), Javier Polo Gandía – regizorul Misterul flamingoului roz (The Mistery of the Pink Flamingo) sau cineastul Guillermo Benet, care semnează regia și scenariul lungmetrajului Nevinovații (The Blameless).

Invitat în juriul care va desemna câștigătorul Trofeului Transilvania din acest an, celebrul scenarist și scriitor mexican Guillermo Arriaga, cunoscut pentru scenariile unor filme precum Babel (nominalizat la Oscar în 2006) sau The Three Burials of Melquiades Estrada, premiat pentru scenariu la Cannes, va fi prezent la Cluj alături de Christian Jeune, directorul Departamentului de Film al Festivalului de la Cannes, Katriel Schory, producător, fondatorul Belfilms și fost director executiv al Israel Film Fund, actorul, regizorul și producătorul american Scott Coffey (Ellie Parker, Mullholland Drive) și actrița Maria Popistașu, protagonistă în Întregalde, selecționat în Quinzaine des Réalisateurs la Cannes.

Scenaristul și scriitorul Guillermo Arriaga, invitat în Juriul Competiției TIFF 2021
Din juriul care va acorda premiile secțiunii Zilele Filmului Românesc va face parte Bernd Buder, directorul artistic al FilmFestival Cottbus și consultant pentru selecța secţiunii Forum a Festivalului de la Berlin, alături de consultantul și selecționerul Freddy Olsson, fost președinte al Festivalului de la Göteborg, și coordonatorea echipei de marketing a New Europe Film Sales,  Ewa Bojanowska. Scurtmetrajele din secțiunea ZFR vor fi jurizate de Doris Bauer, co-directoarea Vienna Shorts, criticul de film Jay Weissberg, directorul Festivalului de Film Mut din Pordenone, și Xavier Henry-Rashid – fondatorul companiei Film Republic. Profesor de cinema și critic de film, Jean-Max Méjean va face parte din Juriul FIPRESCI, alături de jurnalista Jenni Zylka, membră a echipei de selecție a secțiunii Panorama a Festivalului de la Berlin, și Marina Kostova, unul dintre cei mai apreciați critici de film din Macedonia de Nord, redactor-șef adjunct al publicaţiei SDK.

Nume importante ale cinematografiei autohtone vor sosi la Cluj-Napoca în perioada festivalului. Nae Caranfil va fi recompensat la această ediție cu Premiul de Excelență, actrița Cezara Dafinescu va fi distinsă cu Premiul pentru întreaga carieră, regizorul Daniel Sandu va fi prezent în Zilele Filmului Românesc cu Tata mută munțiiiar actorii Alex Bogdan și Ilona Brezoianu, proaspăt reveniți de pe covorul roșu de la Cannes cu Întregalde, se vor întâlni cu publicul românesc la TIFF.

Nu vor lipsi de la petrecerea aniversară TIFF.20 creatoarea de modă Doina Levintza, care-și va lansa un album foto cu costume din filmul „De ce trag clopotele, Mitică?”,  Florin Piersic Jr., pe care spectatorii vor avea ocazia să-l vadă în Asta-i viața (That Was Life, r. David Martín de los Santos), Dan Bordeianu, care se întoarce pe marele ecran în Căutătorul de vânt (r. Mihai Sofronea), regizorul Octavian Strunilă, care va debuta la Cluj cu Perfect necunoscuțiMircea Andreescu, unul dintre protagoniștii După 40 de zile (r. Andrei Gruzsniczki).

Păreri?

O nouă producție unteatru în avanpremieră: 3 surori, în regia lui Peter Kerek

 

Regizorul Peter Kerek semnează cea mai nouă producție unteatru, un proiect multimedia care va avea o primă întâlnire cu publicul la finalul acestei săptămâni, pe scena Teatrului de Animație Țăndărică. Spectacolul 3 surori va avea două reprezentații în avanpremieră, programate sâmbătă, pe 29 mai, și duminică, pe 30 mai, de la orele 20:00. Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate de pe www.unteatru.ro.
 
Florina Gleznea, Cristina Casian și Mădălina Anea sunt protagonistele spectacolului în care muzica, efectele vizuale, coregrafia și  jocul actoricesc construiesc o nouă perspectivă asupra universului cehovian. Actrițele dau viață, nu doar celor trei surori, ci tuturor personajelor din celebra piesă a dramaturgului rus, într-un experiment teatral inedit, care își propune să renegocieze limitele convenționalului. Elementele video create de Ion Cotenescu completează atmosfera conturată de scenografia realizată de Miruna Bălașa, muzica poartă semnătura lui Aurelian Stoleriu, iar Dragoș Mărgineanu este responsabil de light design-ul spectacolului.
Mădălina Anea, Florina Gleznea și Cristina Casian în 3 surori – Foto: Sorin Florea
Despre spectacol
3 surori este o piesă fără poveste. N-are o intrigă, n-are conflict, e lipsită de dramaturgie. Piesa seamănă mai degrabă cu un fenomen meteorologic. Într-o zona izolată de viață, astăzi am spune pandemică, trăiesc surorile Olga, Mașa și Irina. La un an după moartea Tatălui lor, se formează norii și prin viețile lor trece un front meteorologic misterios numit  Timp. Și le mișcă, le destabilizează, le răscolește, le devastează, le descompune, le incendiază, le evapora, le face scrum. Dar vremea, ca orice lucru pe lumea asta, trece. Doar surorile au rămas. Încă. Și se trezesc. Încep să renască. Se recompun. S-au eliberat de fantasme, de Tată, de Trecut, de Verșinin, de Viitor. Devin cine sunt. Devin reale. Își descoperă corpurile. Își intră în pielea lor. Spectacolul e călătoria către acel loc în care  nu credeau că vor ajunge vreodată – la Moscova – în prezent – aici – acum.

 

 

Păreri?

Domnișoara Iulia, noul spectacol semnat de regizorii Andrei și Andreea Grosu 🎭 premieră online, în cadrul Festivalului Caleido

„Domnișoara Iulia”, noul proiect teatral semnat de regizorii Andrei și Andreea Grosu, va avea premiera online în cadrul Festivalului de arte performative Caleido. Versiunea cinematică a spectacolului cu Dana Rogoz, Richard Bovnoczki și Mihaela Trofimov va putea fi urmărită marți, pe 25 mai, de la ora 19:30, de pe orice dispozitiv, prin intermediul platformei https://vimeo.com/caleido. Spectatorii din întreaga țară vor putea accesa gratuit toate spectacolele difuzate online la cea de-a IV-a ediție a evenimentului ce își propune să promoveze diversitatea culturală, vorbind despre cele mai importante teme care polarizează societatea actuală.
 
Titlu de referință din dramaturgia universală și una dintre cele mai consacrate piese ale lui August Strindberg, „Domnișoara Iulia” rămâne un text încă actual și necesar, mai ales în perioada fragilă ca cea pe care o traversăm. Dramă naturalistă scrisă în 1888, piesa vorbește despre diferențele dintre clase și relațiile de putere, despre vulnerabilitate, despre egalitatea dintre sexe și despre constrângerile și presiunile sociale, capabile să distrugă destine. Actorii Dana Rogoz, Richard Bovnoczki și Mihaela Trofimov sunt protagoniștii spectacolului care se va bucura de o premieră offline în luna iunie a acestui an. Imaginea versiunii cinematice, filmată în sala unteatru, este semnată de directorul de imagine Sorin Florea, iar montajul a fost realizat de Sînziana Bucura Nicola. Scenografia îi aparține lui Vladimir Turturica, iar muzica originală a fost creată de Mihai Dobre.
,,Pentru noi, în momentul acesta al vieții, „Domnișoara Iulia” e un text cu raze X care ajung până la oase. E despre cum se descompun oamenii în nopțile nedormite și despre mersul pe sfoară fără plasă de siguranță. Ne fascinează cel mai crud și mai devorator Strindberg. E un studiu care te trage adânc sub apă până când simți că nu mai vezi lumina.” – Andrei și Andreea Grosu, regizorii spectacolului.
 
„Domnișoara Iulia” este o co-producție Caleido, festival ajuns anul acesta la cea de-a IV-a ediție. O celebrare a diversității culturale în artele spectacolului, evenimentul desfășurat în perioada 21-25 mai pe platforma de streaming Vimeo, va oferi publicului din întreaga țară ocazia de a urmări online peste 20 de producții independente de teatru, dans și performance. Trei dintre cele mai noi producții unteatru au fost incluse în selecția acestei ediții, spectatorii fiind invitați să le urmărească din confortul propriei case, cu acces gratuit. 
 
Vineri, pe 21 mai, în prima zi de festival, ,,Domeniul Luptei” revine pe ecranele din toată țara, începând cu ora 20:00. Spectacolul scris și regizat de Catinca Drăgănescu este o fabulă a lumii contemporane ȋn care tigrii, bivolii şi oamenii se luptă pentru a supravieţui. Cezar Antal, Nicoleta Lefter, Alex Popa, Alex Ștefănescu și Valentina Zaharia sunt protagoniștii celui de-al treilea spectacol din Trilogia Migrației, un basm urban despre un tânăr asiatic aflat ȋn căutarea soluţiei pentru o viaţă mai bună ȋn Europa. 

Sâmbătă, pe 22 mai, de la ora 20:00, spectatorii vor avea parte de o experiență intensă. ,,Pelicanul”,  în regia lui Florin Liță, cu Florina Gleznea, Cezar Antal, Alex Popa și Sandra Ducuță, vorbește despre iertare, dar și despre lipsa de afecțiune, urmărind evoluția dramatică a unei familii disfuncționale. „Singurătatea pietrelor”, primul produs #unteatruCinematic dezvoltat în studio pentru a fi prezentat pe ecran, va fi difuzat în mediul online duminică, pe 23 mai, de la ora 20:30. Spectacolul regizat de Norbert Boda prezintă lumea văzută prin ochii lui Sandy – un copil care percepe diferit tot ce se întâmplă în jurul său și încearcă să descopere astfel definiția fericirii.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Filmul fără nume, noul proiect al regizorului Cristi Puiu, cu Dragoș Bucur și Dorian Boguță în roluri de producători

●                   Distribuția și povestea filmului se vor contura din experiența pe care o vor trăi timp de o lună viitorii cursanți ai Atelierului din 24 mai.

Un film fără nume, un scenariu deloc clasic, cum nu sunt nici vremurile și nici etapa pe care o parcurge cinematografia în prezent, un regizor consacrat, doi actori celebri care devin producători. Plus un workshop de o lună, la finalul căruia participanții vor juca în această producție. Din 24 mai,regizorul Cristi Puiu lansează în București un proiect provocator pentru cei care se vor înscrie pe https://actoriedefilm.ro/, susținut anterior în Franța, la Toulouse și Grenoble, ce vizează investigarea jocului actorului de film. Atelierul este realizat în colaborare cu Dragoș Bucur și Dorian Boguță, care ulterior vor deveni producătorii filmului. Acestora li se alătură, ca partener, Sergiu Cumatrenco Jr. și doi directori de imagine premiați, din Republica Moldova, Serghei Babară și Ivan Grincenco, care vin cu experiența și imaginea cinematografiei rusești.

Mi-am dorit să realizez și în România acest tip de proiect care nu va fi o provocare doar pentru cei care vor parcurge tot procesul Atelierului, câte 12 ore pe zi. Ci și pentru noi toți. Pentru mine, în mod special. Și așa și trebuie să fie, dacă nu este greu, nu mă interesează”, declară Cristi Puiu. Filmul va începe și va exista ca poveste narată atunci când Atelierul se va încheia. Pentru că, după cum precizează regizorul, el înseamnă figurile, vocile, istoria personală a fiecărui actor care a ajuns la finalul acestui parcurs, nu doar profesional, ci și de viață. „Producția se va plia mai degrabă pe oamenii care participă, nu invers. Este o ordine schimbată, răsturnată. În mod normal, în funcție de scenariu se face un casting și se aleg actorii. Aici o să fie invers. Este un film care se va face cu materialul clientului. Așa cum te duci la croitor cu stofa pe care ai ales-o deja, așa intri în acest workshop”, adaugă regizorulIar această stofă, singura cerință, este curajul. De a veni, de a se expune, de a renunța la așteptări și de a rămâne până la final.

Proiectul, momentul în care se întâmplă, dar și noile „roluri” pe care cei doi actori le experimentează, acelea de producători, reprezintă atât pentru Dragoș, cât și pentru Dorian experiențe speciale. „Cu mai mulți ani în urmă eram în America, într-un lift. Liftier era un puști care m-a întrebat de unde sunt. I-am spus din România și mă așteptam să spună Hagi, Comăneci… dar nu! A spus Cristi Puiu! Am rămas bulversat… Mi-a povestit că era student la film și în urmă cu o săptămână au avut cursuri în care au văzut și discutat <Moartea domnului Lăzărescu> și că a fost foarte impresionat. Încă îmi amintesc impactul acelei întâlniri, așa cum îmi amintesc și filmările. Iar astăzi mă aflu aici, în acest proiect pe care îl facem împreună. Și din care am enorm de învățat, mai ales pentru profesia de regizor pe care o conturez acum. Și nu de la oricine, ci de la cineva care a impresionat și jurii internaționale, dar și un tânăr din țara filmului”, spune Dorian Boguță, care în aceste zile sărbătorește nu mai puțin de 12 nominalizări  la Premiile Gopo, acordate filmului său de debut „Urma”, în calitate de regizor și co-producător.

Pentru Dragoș Bucur, proiectul Atelierului și al filmului vine la exact 20 de ani de la rolul lui Vali, de la debutul său în cinematografie, dar și al regizorului Cristi Puiu, cu filmul „Marfa și Banii”. „Au fost doi oameni importanți pentru mine cu care am început actoria: Cătălin Naum, în ceea ce a însemnat teatrul și Cristi Puiu în ceea ce a însemnat filmul. Ce se întâmplă acum cu acest proiect e o provocare. E noutate și imprevizibil, e ceva ce va rămâne în istoria mea personală ca un moment intens. În plus, având istoria unei astfel de colaborări în spate, mi se pare că aceasta este o secvență profesională foarte frumoasă, în care eu pot oferi, pot facilita tinerilor actori un proces de învățare alături de Cristi. Și o lună de trăiri intense pe care un actor, mai ales la început de drum, ar fi important să o parcurgă”, adaugă Dragoș.

Conceptul îi aparține regizorului Cristi Puiu, cel care va fi prezent alături de cursanți timp de aproape 30 de zile. Atelierul se va desfășura în perioada 24 mai – 19 iunie, 5 zile pe săptămână, 12 ore pe zi. Se adresează celor cu vârste peste 18 ani, fie actori, fie pasionați de actorie care se mai pot înscrie, în limita locurilor disponibile, https://actoriedefilm.ro/.

Păreri?