Posted on

Ilie Năstase, înconjurat de sportivi, vedete și mii de fani la premiera documentarului NASTY

Premiera documentarului NASTY, despre viața și cariera lui Ilie Năstase, a adus împreună unii dintre cei mai importanți sportivi români din istorie,  personalități internaționale, vedete și mii de fani. Pe covorul roșu al evenimentului care a avut loc marți, 16 aprilie, la Sala Palatului din București, au pășit, alături de Ilie Năstase, Nadia Comăneci, Boris Becker, Ion Țiriac, Gheorghe Hagi, dar și realizatorii filmului, regizorii Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu, Tudor D. Popescu și producătorul Cosmin Hodor.  „Vă mulțumesc pentru această seară și pentru acest film. Pe coloana sonoră a documentarului se aude melodia lui Frank Sinatra, My way. Mă reprezintă. Și eu am făcut totul cum am vrut. Am jucat tenis cu zâmbetul pe buze” a spus, vizibil emoționat, Ilie Năstase.
Sala a fost plină de mari sportivi: Gică Popescu, Ciprian Marica, Bogdan Stelea, Helmut Duckadam, Horia Tecău, Camelia Potec, Cristian Gațu, Valeria Van Groningen, Octavian Bellu, Mariana Bitang și Andreea Răducan au urmărit împreună cu Năstase filmul. Și tenismenul Denis Shapovalov a fost la Sala Palatului.

„Ilie Năstase e încă tânăr“, a spus Nadia Comăneci pe covorul roșu unde a venit însoțită de Boris Becker. „Ne leagă o prietenie de zeci de ani și am vrut să fiu astăzi aici, să sărbătorim acest moment împreună“. „Năstase are carismă și are talent. Am jucat cu el și suntem prieteni“, a declarat și germanul Becker care a venit special la București pentru premieră. Cei doi sportivi, care apar și în film, au urcat pe scenă la final împreună cu Ilie Năstase, Ion Țiriac, Gheorghe Hagi, și echipa de producție. Spectatorii i-au aplaudat zeci de minute. „Ilie Năstase e un geniu” a spus Hagi. Evenimentul a fost prezentat de jurnalista Andreea Esca.

În public s-au aflat politicieni și persoane publice precum Lucian Romașcanu, Victor Ponta, Călin-Popescu Tăriceanu și viceprimarul Capitalei Stelian Bujduveanu. La eveniment au participat Prințul Dimitrie Sturdza, Nicolae al României, diplomatul Luca Niculescu și scriitorul și jurnalistul Cristian Tudor Popescu.

Printre vedetele care au pozat pe covorul roșu se numără Dana Budeanu, Malvina Cservenschi, Amalia Enache, Andreea Raicu, Adina Buzatu, Corina Bârlădeanu, Mihai Morar, Speak, și actrițele Andreea Vasile, Elvira Deatcu, Ana Ularu, Irina Antonie și Rodica Lazăr.

NASTY se vede de astăzi în cinematografele din toată țara. Filmul urmărește evoluția lui Năstase începând cu anii ’70, când românul a fost unul dintre cei mai talentați și populari sportivi ai planetei.

„E un moment special și mă bucur că, după o muncă de câțiva ani, documentarul nostru poate fi urmărit pe marele ecran. E o șansă să redescoperim un sportiv unic, un român cunoscut în toată lumea care a făcut istorie pentru țara noastră și pentru tenis. Ilie Năstase are forța să inspire viitoarele generații chiar și astăzi” a declarat regizorul Tudor Giurgiu.

Echipa filmului NASTY pleacă într-un turneu de promovare prin țară. Primele opriri sunt la Cluj-Napoca (17 aprilie), Timișoara (18 aprilie) și Iași (19 aprilie). Toate informațiile sunt disponibile pe https://transilvaniafilm.ro/filme/nasty/

NASTY este distribuit în România de Transilvania Film. Producătorii filmului sunt Cosmin Hodor (HDR Evolution) și Tudor Giurgiu (Libra Films), iar co-producător esteHanka Kastelicová (Vice President & Executive Producers Documentaries HBO EMEA – HBO Max).

NASTY este produs de Libra Films și HDR Evolution în co-producție cu HBO și Televiziunea Română. Prezentat de Fundația Ion Țiriac, Banca Transilvania, Dedeman, Superbet, cu sprijinul Mastercard. Filmul este realizat cu sprijinul Guvernului României, LIDL, Vodafone, Henkel România, CEC Bank, Regina Maria, HelpNet, Initative Media. Distribuit de Transilvania Film.

Păreri?

Posted on

Cum va arăta următorul secol co-imaginat de copii? Din 26 aprilie, Guvernul Copiilor 2 vine în premieră în cinematografe

Guvernul Copiilor 2, filmul vizionar regizat de Ioana Mischie, vine în cinematografe din 26 aprilie și prezintă publicului o lume imaginată de copiii români, cu vârste cuprinse între 7 și 12 ani, din diverse categorii sociale, care au fost intervievați cu privire la societatea ideală pe care ar clădi-o dacă ar deveni lideri. Viziunile lor au fost extinse și aduse la viață de un grup transdisciplinar de artiști, arhitecți, peisagiști, educatori, psihologi, devenind veritabile „utopii tangibile” inserate în film. Rezultatul este un documentar inovator axat pe gândirea creativă a copiilor cu privire la viitorul societății pe termen lung.

Din echipa filmului fac parte profesioniști de excepție din industria cinematografică precum directorii de imagine Tudor Lucaciu RSC și Zsolt Magyari, editorul Cristian Vieriu, sound designer-ul Irina Bozdog, music mix-ul Lukas Piele, artistul 3D principal Alexandru Pop și compozitorul de muzică Sebastian Androne-Nakanishi care semnează coloana sonoră originală a filmului.

Campania de lansare va include o serie de proiecții speciale și premiere de gală, urmate de dezbateri transdisciplinare cu privire la viitorul societal. La proiecțiile speciale va participa echipa proiectului, spectatorii având astfel ocazia să afle mai multe despre începuturile proiectului, descoperiri după primii ani de desfășurare și, desigur, planuri viitoare. Premierele de gală sunt programate după cum urmează:

  • la București – Cinema Elvire Popesco, vineri, 19 aprilie, ora 18:00 – mai multe informații și bilete pe: https://fb.me/e/hG49IqbXI
  • la Timișoara – Cinema Timiș, sâmbătă, 27 aprilie, ora 17:00 – toate informațiile și bilete în event: https://fb.me/e/1QkkivgGi
  • la Cluj-Napoca – Cinema Victoria, duminică, 28 aprilie, ora 13:00 – biletele pentru eveniment sunt deja disponibile în event: https://fb.me/e/22if2zukT

Pentru realizarea filmului actual s-au folosit în premieră tehnologii noi valorificate în cadrul jocurilor video sau soft-uri de machine learning și inteligență artificială pentru a prototipa un număr restrâns de viziuni din film, devenind astfel primul film românesc care valorifică aceste tehnici. Metodologia de lucru a fost împărtășită în trecut în cadrul conferinței TEDxBoldandBrilliant și, de curând, în cadrul Conferinței AI din cadrul CINETic și în cadrul Conferinței AI organizată de Senatul României.

Universul artistic “Government of Children” a debutat ca prima franciză transmedia din România, fiind un proiect artistic inițiat în 2017 cu multiple axe de inovare conceptuală și tehnologică, reunind filme, extensii de realitate virtuală multi-premiate, seriale web și workshop-uri axate pe imaginație civică. Extensiile de realitate virtual au propulsat România pe harta mondială a inovației, aducând prima nominalizare la European Metaverse Awards și primul premiu Meta oferit unui proiect european. Primul lung-metraj al universului cinematografic, Guvernul Copiilor I, lansat în 2019, a fost primul documentar din România în care s-a folosit tehnologia stereoscopică pentru a augmenta prezența copiilor pe ecran. Proiectul, în ansamblul său, definește un nou gen audio-vizual, definit de Ioana Mischie în lucrarea sa doctorală, noetic fiction sau noe-fi, care își propune să ne invite să ne imaginăm viitoruri axate pe evoluția conștiinței umane, nu doar pe evoluția tehnologiei, așa cum ne propune genul science-fiction.

„Cred cu tărie că fiecare dintre noi este un potențial ‚arhitect al viitorului’ (Buckminster Fuller) și avem o forță imensă de a co-crea lumi vizionare. Government of Children este unul dintre cele mai ambițioase proiecte holistice pe care le-am inițiat, care se concentrează pe gândire vizionară, imaginație civică și design societal pe termen lung. Din întregul univers transmedia, filmul actual este poate cea mai sofisticată călătorie cinematografică și una dintre cele mai emoționante pentru că am avut șansa să intervievăm pentru prima dată copii din sfere marginalizate, copii din comunități care nu au acces la proiecte creative în mod constant. Îmi doresc ca acest proiect cinematografic să ajungă la oameni, să îi inspire, să îi motiveze să creadă în ei înșiși și în forța lor creativă infinită.” spune Ioana Mischie.

Guvernul Copiilor 2 este co-produs de STUDIOSET PRODUCTION și STORYSCAPES cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Filmul face parte dintr-un proiect transmedia susținut de: Altex, Mc Cann România, CARAT România, CKBB, Enel România, NHOOD, DEMENTOR, Women in Immersive Technologies, META și a fost susținut prin servicii sau resurse oferite de: Cutare Film, Cinema Lights, Școala Buzău, Studio 82, Therapist. Grafica a fost realizată de Studio Shentzu.

 

Guvernul Copiilor II are premiera pe marile ecrane din România pe 26 aprilie și este distribuit de  STUDIOSET și ASOCIAȚIA STORYSCAPES. Proiectul poate fi urmărit pe pagina de Facebook sau de Instagram.

Păreri?

Posted on

PREMIERA: Primul spectacol de dans imersiv la MINA

MINA, Museum of Immersive New Art, lansează în premieră pe 12 aprilie, spectacolul de dans imersiv [IN BETWEEN]. Show-ul este conceput și regizat de Bobi Pricop alături de coregraful Filip Stoica, asistat de Simona Dabija, iar coloana sonoră a fost realizată de Alexei Țurcan. Universul vizual digital a fost semnat de studioul de animație Les Atelieres Nomad.

La fel ca toate show-urile expuse până acum, [IN BETWEEN] este o producție marca MINA și este unul dintre principalele proiecte ale acestui an. Spectacolul va fi derulat pe o perioadă de 3 luni cu o frecvență de două ori pe săptămână. Durata va fi de 45 de minute, iar biletele, în valoare de 190 lei, vor fi disponibile pentru achiziționare pe site-ul muzeului.

„Piesa este primul proiect complex pe care îl dezvoltăm în domeniul artelor performative si este rezultatul a ceea ce ne-am propus pentru anul acesta, si anume să explorăm potențialul spațiului în cât mai multe arii artistice. De la bun început ne-am dorit ca MINA să fie mai mult decât un spațiu imersiv, să fie un adevărat pilon cultural plin de inovație care promovează valorile românești.” – spun fondatorii MINA.

Reprezentația va pune în scenă zece eroi, respectiv dansatori și acrobați care îi vor purta pe spectatori într-o aventură uluitoare petrecută în mai multe dimensiuni, unde va fi explorată simbioza dintre uman și artificial.

Performerii din cadrul acestui spectacol sunt: Bianca Ardeleanu, Bogdan Zamfir, Denis Bolborea, Dima Roșca, Georgeta Corca, Iulia Lupașcu, Maria-Luiza Dimulescu, Robert Popa, Răzvan Rotaru, Roxana Popa, Simona Dabija, Snopovschi Alexandru și Silviu Mititelu.

„[IN BETWEEN] își propune să ofere publicului o experiență inedită care să îmbine dansul contemporan, acrobațiile și noile tehnologii. Mi se pare absolut excelent că, într-un timp atât de scurt, Muzeul MINA reușește deja să producă spectacole proprii la un nivel de profesionalism și cu o atenție la detalii care m-au impresionat definitiv. Lunile de repetiții și pregătiri alături de echipa de la MINA și echipa artistică a spectacolului au fost o reală bucurie și lucrul ăsta se vede în produsul artistic și va fi resimțit și de către spectatori. Este cel mai minunat sentiment pentru un regizor să vezi cum toată echipa simte potențialul unui proiect și se implică artistic cu încredere și creativitate.” – a spus Bobi Pricop.

„Noi suntem încântați să lucrăm cu Bobi Pricop, Filip Stoica, Simona Dabija și cu toți cei implicați în acest proiect. Împreună am reușit să dăm naștere unei colaborări fără precedent în spațiul nostru expozițional și cu siguranță ne vom face simțită prezența și mai profund pe scena artelor performative. Acest proiect reprezintă un motiv de mândrie pentru noi întrucât putem să oferim publicului o nouă experiență mult mai dinamică și mai memorabilă prin care vom ridica elementul interactiv la un nou nivel.” – spun fondatorii MINA.

 

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație,extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de One Night Gallery și Le Petit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA, Schweppes și Logitech.

Păreri?

 

Posted on

Boris Becker vine la București, la premiera NASTY

Tenismenul german Boris Becker vine la București pentru a participa la premiera de gală a documentarului despre Ilie Năstase: NASTY. Becker apare în film, unde vorbește la superlativ despre sportivul român. Pe 16 aprilie, el va fi prezent la evenimentul de la Sala Palatului alături de Năstase, Ion Țiriac sau Nadia Comăneci. Biletele pentru eveniment se pot cumpăra online – https://eventbook.ro/film/bilete-nasty-premiera-de-gala
Fost număr 1 în clasamentul ATP și considerat unul dintre cei mai importanți jucători de tenis ai tuturor timpurilor, Boris Becker a câștigat 64 de titluri de-a lungul carierei, dintre care 6 de Grand Slam. A fost cel mai tânăr jucător din istorie care a câștigat trofeul de la Wimbledon (la 17 ani, în 1985) și are în palmares inclusiv un aur olimpic. Năstase a jucat unul dintre ultimele meciuri din carieră cu un foarte tânăr Becker, la Monte-Carlo Masters în 1985. Pentru a juca, românul a primit atunci un wild-card de la Prințul de Monaco.
În perioada 1984 – 1993, managerul lui Becker a fost Ion Țiriac. Cei doi foști campioni au și astăzi o relație foarte strânsă.

În NASTY, care îmbină imagini de arhivă și interviuri cu personalități marcante din lumea sportivă, mai apar Rafael Nadal, Björn Borg, Jimmy Connors, Stan Smith sau Phil Knight (fondatorul Nike). Documentarul spune povestea carierei lui Năstase și a influenței pe care a avut-o asupra tenisului. NASTYva putea fi urmărit în cinematografe începând cu 16 aprilie.

Ilie Năstase și echipa filmului vor pleca într-un turneu de promovare prin țară, care include opriri la Timișoara, Constanța, Brașov, Craiova, Cluj-Napoca, Iași, Suceava, Botoșani, Piatra Neamț, Râmnicu Vâlcea, Sibiu, Galați sau Brăila. Toate detaliile sunt pe https://transilvaniafilm.ro/nasty-bilete/

Documentarul este regizat de Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu & Tudor D Popescu și distribuit de Transilvania Film. Producătorii NASTY sunt Cosmin Hodor (HDR Evolution) și Tudor Giurgiu (Libra Films), iar co-producător esteHanka Kastelicová (Vice President & Executive Producers Documentaries HBO EMEA – HBO Max).

NASTY este produs de Libra Films și HDR Evolution în co-producție cu HBO și Televiziunea Română. Prezentat de Fundația Ion Țiriac, Banca Transilvania, Dedeman, Superbet, cu sprijinul Mastercard. Filmul este realizat cu sprijinul Guvernului României, LIDL, Vodafone, Henkel România, CEC Bank, Regina Maria, HelpNet, Initative Media. Distribuit de Transilvania Film.

Păreri?

Posted on

Wiz Khalifa vine în premieră în România la Beach, Please! 2024

Wiz Khalifa vine pentru prima dată în România, la Beach, Please! (11-13 iulie), cel mai mare festival urban din sud-estul Europei, la care s-au vândut deja peste 35.000 de bilete.

Pentru fanii lui Wiz Khalifa din România, așteptarea a luat sfârșit! Artistul american cunoscut pentru hituri care au dominat topurile și flow-ul său inconfundabil, se alătură line-up-ului exploziv de la Beach, Please!, aducând un plus de energie în gang-ul oficial al acestui an. Cea mai mare petrecere urbană, ce are loc între 11-13 iulie, la Costinești, va fi întreținută de nume precum YEAT, 6IX9INE și NLE CHOPPA.

Wiz Khalifa este rapper, artist, compozitor și actor american, nominalizat la Grammy și Golden Globes, cu multiple albume și single-uri certificate cu discuri de platină. A devenit o figură iconică pentru publicul larg odată cu lansarea albumului “ROLLING PAPERS”, în 2011. Hituri precum “Say Yeah”, “Black & Yellow”, “We Dem Boyz”, “See You Again”, dar și colaborările cu artiști precum The Weeknd, Travis Scott și Tyga i-au asigurat locul de top în industria muzicală internațională.

BEACH, PLEASE! 2023 — Official Aftermovie
25 de nume internaționale pe afișul festivalului. Organizatorii Beach, Please! nu se opresc cu anunțurile aici. Fanii muzici urbane vor avea parte de 25 de artiști cu renume internațional, printre care se numără încă doi headlineri ce urmează a fi anunțați.

Mii de reacții stârnite de anunțul lui YEAT. Fanii înfocați ai muzicii urbane și ai festivalului s-au adunat pe Instagram și alte rețele de socializare pentru venirea lui YEAT. Postarea oficială cu venirea artistului la Beach, Please! 2024 a adunat aproape 90K de like-uri și peste 9000 de comentarii.

Pe lângă artiștii consacrați, generația nouă de talente își va face simțită prezența la Beach, Please! Erika Isac, Albert NBN și NOUĂ UNȘPE vin cu forțe proaspete pe scena festivalului pentru un show de neuitat.

Cea de-a treia ediție a festivalului promite să fie mai epică și mai spectaculoasă ca niciodată. Prețul unui abonament începe de la 519 de lei, iar biletele pot fi achiziționate aici.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Premiera ,,Lupte și metamorfoze”, în regia lui Eugen Jebeleanu, îl aduce la Teatrelli pe scriitorul francez Édouard Louis, invitat special la București

Eugen Jebeleanu încheie cea de-a doua etapă de lucru la Teatrelli cu Lupte și metamorfoze, o continuare a explorărilor artistice pe o tema unitară: relația noastră cu trecutul, cu noțiunea de familie. Textul pornește de la romanul Luptele și metamorfozele unei femei și fragmente din Cine l-a ucis pe tata?, semnate de Édouard Louis. Scriitorul supranumit copilul teribil al literaturii franceze va fi prezent la București cu ocazia premierei spectacolului, programată pe 22 februarie. Cititorii îl vor putea întâlni și în cadrul unui eveniment special, organizat vineri, pe 23 februarie, în dialog cu regizorul Eugen Jebeleanu. Ziua se va încheia cu o a doua reprezentație a spectacolului la Teatrelli.
După producția work in progress „Băiatul văduvă” după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard, Eugen Jebeleanu revine la Teatrelli pentru o a doua etapă de lucru – o montare care abordează teme similare, însă din perspective diferite. Lupte și metamorfoze explorează relația copil-părinte și vorbește despre ce moștenim și ce ducem mai departe. Măriuca Bosnea și  Șerban Ghilvaci fac parte din distribuția spectacolului. Lor li se va alătura pe scenă Niko Becker, care semnează și universul sonor al producției. Scenografia îi aparține artistei Velica Panduru.
Édouard Louis

Textele care stau la baza spectacolului – ambele scrise de Édouard Louis, tratează teme extrem de relevante pentru generația tânără de azi: construcția identității în societatea contemporană, diferențele de clasă socială și impactul acestei disfuncții în viața intimă, descoperirea și asumarea homosexualității, politicul care influențează traiul oamenilor de rând, înfrângerile și ratările individuale și colective dar și speranța că o nouă revoluție populară este posibilă.

,,Când am citit prima dată cărțile lui Édouard Louis am fost imediat impactat de tonul franc și fără pudoare pe care autorul îl avea. Faptul că spune lucrurilor pe nume, fără autocenzură, mi-a trezit interesul pentru a pune în scenă această scriitură crudă și necesară. Am început lucrul la acest proiect în primăvara lui 2023, pe durata cursului pe care îl predau la Masterul de Actorie din cadrul UNATC. Am construit spectacolul pentru acești tineri actori, pentru a-i pune în valoare ca artiști creatori și pentru a crea un cadru în care vocea acestei noi generații să fie auzită. Intersecția dintre problemele generației lui Édouard Louis (care e și a mea) cauzate de confruntările cu propriile rădăcini din mediul familial rural francez și frământările noii generații din România cu visele și deziluziile sale, cu luptele sale în combaterea arhaismului și a patriarhatului dar și ieșirea din invizibilitate cu privire la abuzurile din câmpul muncii și protestele sale împotriva corupției și sistemului de sănătate contaminant de supremația banului, e cheia conceptului regizoral.

Lupte și metamorfoze este, nu în ultimul rând, un gest onest despre condiția umană, o mărturie despre feminism, diversitate, victime și călăi. Cine suntem? De unde venim? Încotro ne îndreptăm? În contextul unui viitor incert, în care războaiele vor fi lăsat consecințe devastatoare, în care frontierele par tot mai prezente, ce putem clădi pentru o artă a reconcilierii care să permită să trăim experiențe colective salvatoare?”, subliniază regizorul Eugen Jebeleanu.

Despre Édouard Louis
Cel mai apreciat scriitor francez al generației sale a cucerit lumea literaturii la doar 21 ani, când a debutat cu Sfârșitul lui Eddy Bellegueule (En finir avec Eddy Bellegueule) – un succes răsunător, tradus în 20 de limbi și devenit bestseller în Franța. Romanul său autobiografic avea să fie primul dintr-o serie de explorări ale violenței, sărăciei, abuzului și discriminării  – teme recurente, izvorâte dintr-un univers mai mult decât familiar autorului, născut și crescut într-un astfel de mediu. În 2016, la doi ani de la debut, a publicat O istorie a violenței (Histoire de la violence), iar în 2018 a lansat Cine l-a ucis pe tata? (Qui a tué mon père), despre conexiunea fragilă și adesea alienată dintre un fiu și un tată. Luptele și metamorfozele unei femei (Combats et métamorphoses d’une femme), romanul adaptat pentru prima dată pentru o scenă din România la Teatrelli, a fost publicat în 2021.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Premiera spectacolului „Vrăjitorul din OZ Imersiv” la MINA pe 20 februarie

MINA, Museum of Immersive New Art, aduce în atenția publicului noul spectacol: „Vrăjitorul din OZ Imersiv”. Acesta va fi prezentat în premieră pe 20 februarie și va oferi o reinterpretare fascinantă a poveștii clasice a Vrăjitorului din Oz într-un spațiu imersiv de excepție, cu proiecții 360, inclusiv pe podea și tavan.

Inspirat de celebrul roman american și adaptat într-un format digital captivant, „Vrăjitorul din OZ Imersiv” reprezintă o călătorie extraordinară în lumea fermecată a lui Oz, transpusă cu ajutorul tehnologiei moderne și al artei digitale.

Spectacolul, prezentat de George. inovatie BCR și organizat de MINA alături de 360 Revolution, este o combinație inedită între tehnologie de ultimă generație, animație și povestire, oferind publicului o experiență memorabilă și plină de magie. Creat de către studioul de artă digitală The Illusionists, această producție este dedicată publicului cu vârsta de minim 3 ani. Vocile sunt alese și înregistrate de Alexei Țurcan.

Vrăjitorul din Oz este una dintre cele mai iubite povești din lume, captivând publicul și intrând în cultura populară de peste 100 de ani. Povestea, creată inițial de L. Frank Baum în 1900, relatează aventurile lui Dorothy, o fetiță din Kansas care este purtată într-o tornadă alături de câinele său credincios, Toto, în lumea fascinantă a lui Oz.

Romanul a fost rapid adaptat pentru scenă, devenind un spectacol de succes pe Broadway în 1902, și ulterior transformat în filmul revoluționar „Vrăjitorul din Oz” în 1930.

„Vrăjitorul din OZ Imersiv” va rula la MINA începând cu 20 februarie, timp de 6 luni. Pentru mai multe informații și pentru achiziționarea de bilete, vă rugăm să accesați site-ul nostru, minamuseum.com.

Cu ocazia vacanței de școală a copiilor, săptămâna viitoare vom avea deschis în fiecare zi a săptămânii, între orele 10:00 și 20:30. Ulterior, programul obișnuit pentru spectacolul Vrăjitorul din OZ Imersiv va fi de miercuri până duminică, între orele 12:00 și 20:30. Piesa durează 30 de minute și începe la ore fixe.

 

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de One Night Gallery și Le Petit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Logitech.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan prezintă GAZDA – un nou concept de spectacol sonor, în premieră la Teatrelli

Muzica și poveștile se întâlnesc la Teatrelli într-un nou concept de spectacol sonor, creat de Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan, împreună cu alți 10 muzicieni talentați. GAZDA redefinește sonoritățile românești și propune spectatorilor un alt mod de a se bucura de muzică – umăr lângă umăr cu artiștii răspândiți prin sala transformată într-o sufragerie, pregătiți să dăruiască povești din culisele creației. Premiera spectacolului va avea loc pe 31 ianuarie și 1 februarie, de la ora 19:00. Biletele sunt disponibile online.
Inspirați de atmosfera intimă a serilor petrecute între prieteni, în sufragerii elegante sau la țară, în șură, Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan și-au dorit să aducă un strop din această stare în cotidian – în spațiul urban și în viața noastră derulată în viteză. Au adunat cele mai frumoase povești despre ei și despre lucrurile care îi inspiră și au pus la cale un eveniment care adună publicul printre muzicieni și strânge muzicienii în rândul publicului.

Îmbinând texturi din lumea clasică cu dinamica de dans și forța tribală a bandului alternativ, muzica lor lumească le oglindește rădăcinile bucovinene, moldovenești, sud-dunărene și balcanice. Spectacolul reunește deopotrivă cântece noi și piese deja consacrate, prezentate într-o lumină cu totul nouă. Bariera invizibilă dintre public și artiști se dizolvă cu totul. Întreaga sală devine o scenă, iar cei prezenți nu doar ascultă, ci simt muzica prin vibrația fiecărui instrument.

Pentru a construi universul GAZDA, artiștii au lucrat cu scenografa Alina Petrovschi și lighting designer-ul Alin Popa. Printre muzicienii pe care spectatorii îi vor asculta live pe 31 ianuarie și 1 februarie se numără: Philip Goron (tobe/ percuție), Alex Corlan (bass), Lucian Naste (chitară), Ioana Turcu (flaut), Alice Hristudor (harpă), Diana Ciudin (vioară), Sarah Andreescu (vioară), Mihail Grigore (violoncel/ voce) și Răzvan Florescu (vibrafon).
Despre Mădălina Pavăl
Mădălina Pavăl activează deja de 10 ani pe scena muzicii alternative. Tot atunci s-a mutat în  București unde a studiat la Universitatea de Muzică. Și-a adus cu ea poveștile și rădăcinile bucovinene. Primul proiect în care le-a dat viață a fost alături de trupa Subcarpati, împreună cu care a cântat timp de 3 ani. Albumul  ei de debut, Oamenii se fac dor (2019), a fost o colecție de 7 cântece reinterpretate din folclorul nostru. A urmat apoi scurtmetrajul „Ieși, Soare!”, care a anunțat formula de orchestră, cu cei 12 muzicieni care i s-au alăturat. Din 2020 începe o strânsă colaborare cu studioul Unda Recording, iar în  2021 a compus, împreună cu Alexei Țurcan, tema principală a melodiei  de pe coloana sonoră a documentarului Romania Salbatică. Tot împreună cu Alexei a pus bazele unei formule de performance ce se numește Mădălina Pavăl Orchestra. Muzica lor a ajuns în toată țara – la festivaluri mici și mari, în piețe, în păduri, biserici și concepte create special de ei.

Despre Alexei Țurcan
Compozitor, producător și multi-instrumentist român, Alexei este cunoscut pentru partitura aclamatului documentar România sălbatică, pentru care a primit premiul Gopo pentru cea mai bună coloană sonoră originală în 2022. Născut în Republica Moldova, a studiat acordeonul și s-a mutat în România în anii adolescenței. A fost membru al trupei Travka – una dintre cele mai influente trupe alternative din România.  Ca interpret, producător sau aranjor a colaborat cu Mădălina Pavăl, Lucia, Alexandrina, Golan, Muse Quartet și multe alte proiecte. În ultimii 10 ani s-a remarcat ca autor de coloane sonore originale pentru spectacole de teatru, producții cinematografice sau instalații imersive.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Doamna Noastră de pe Strada 121 – o co-producție Incipient & unteatru, în premieră pe 3 decembrie

Noile voci ale teatrului autohton împart scena cu actori consacrați din echipa unteatru în Doamna Noastră de pe Strada 121. O co-producție Incipient & unteatru, spectacolul propune o explorare captivantă a iubirii, a pierderii și a puterii conexiunii umane. Din distribuție fac parte nume sonore precum Dana Rogoz, Richard Bovnoczki și Codrin Boldea, alături de actorii emergenți pe care platforma Incipient îi promovează prin intermediul proiectelor sale. Premiera spectacolului va avea loc duminică, pe 3 decembrie, de la ora 20:00, în sala din Sfinții Apostoli nr. 44. Accesul va fi gratuit, în baza unei rezervări online. 
Click pentru a descărca materialele de presă
Doamna Noastră de pe Strada 121 este cel de-al doilea spectacol produs de platforma Incipient – gândit să promoveze o nouă generație de artiști autohtoni. Spectacolul reprezintă epicentrul proiectului Suntem Incipient. Proiectul este finanţat din fonduri nerambursabile acordate de Consiliul Local al Sectorului 5 prin Centrul Cultural şi de Tineret Ştefan Iordache, în cadrul programului de finanţare nerambursabilă 2023, în baza Ordonanței 51/1998. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Sectorului 5 al Municipiului București sau a Centrului Cultural şi de Tineret Ştefan Iordache.
Despre spectacol
Plasată pe fundalul unui cartier vibrant și divers din Harlem, povestea din Doamna Noastră de pe Strada 121 scoate la suprafață complexitatea naturii umane, în tot amarul, dar și splendoarea ei. Acțiunea se desfășoară în jurul morții bruște a surorii Rose, o călugăriță iubită de la o școală catolică locală. Pe măsură ce foștii ei studenți și prieteni se adună pentru a-și aduce omagiile, răni vechi și probleme nerezolvate ies la suprafață. Într-o serie de viniete tăioase, prieteni vechi și noi, reuniți după zeci de ani, își amintesc de trecut și se confruntă cu realitatea a ceea ce au devenit. Există o singură problemă – cineva a furat cadavrul.

Printre protagoniști, spectatorii îi vor recunoaște pe Dana Rogoz, Richard Bovnoczki și Codrin Boldea, alături de actori aflați în plină ascensiune, precum Adrian Ban, Alexandru Munteanu, Kiki Simion, Ioana Nimigean, Ștefania Cîrcu, Sami Al Tawel, Visarion Udatu, Denis Imbrescu sau Adi Ionescu. O surpriză absolută va fi întâlnirea cu Nicolae Drăgulin, cel mai în vârstă student al UNATC. Nicolae are 71 de ani și se află la prima sa apariție pe scena unui teatru profesionist.

Spectacolul are la bază un text semnat de Stephen Adly Guirgis, tradus de Ilinca Neacșu. Regia și adaptarea textului îi aparțin Mihaelei Sîrbu, iar Alexandru Ivănoiu a fost implicat din rolul de asistent regizor. Sabina Reus s-a ocupat de scenografie și lighting design, iar Adrian Piciorea și Raw Creatives semnează sound design-ul. Următoarele două reprezentații vor avea loc pe 8 decembrie, de la orele 18:00 și 21:00.

Păreri?

Posted on

MINA, Museum of Immersive New Art, aduce în premieră în România spectacolul imersiv „Micul Prinț: Povestea unei prietenii”

MINA, Museum of Immersive New Art, va inaugura un nou spațiu imersiv în care va expune, exclusiv în luna decembrie, piesa de teatru digitală „Micul Prinț: Povestea unei prietenii”, prezentată de George. Primul banking inteligent, în parteneriat cu 360 Revolution. Această producție inovatoare reprezintă un mix captivant între teatrul tradițional, animația de film și arta digitală.

Prin intermediul tehnologiilor emergente, spectacolul transpune audiența în universul magic al Micului Prinț. Personajele din poveste sunt interpretate de către actori reali, utilizând tehnologii precum motion tracking și efecte speciale cu chroma key. Această abordare oferă o producție multimedia captivantă, care aduce laolaltă actori filmați și personaje animate, oferind publicului o interpretare inedită a poveștii clasice a Micului Prinț.

Folosind tehnologii de scenografie de ultimă generație, atât tradiționale, cât și digitale, piesa narează povestea magică a Prințului și a prieteniei sale cu un pilot. Pe parcursul poveștii, sunt dezvăluite secretele prieteniei și ale iubirii.

Piesa a fost deja prezentată cu succes în Dubai, Istanbul și Antalya, atrăgând peste 31.000 de vizitatori în doar câteva luni. Prin această adaptare modernă, spectacolul reprezintă un omagiu adus poveștii care anul acesta împlinește 80 de ani de la prima publicare a cărții.

„Este o minunată oportunitate să sărbătorim și în România această aniversare printr-un spectacol digital imersiv. Acesta este un exemplu perfect de operă clasică contemporană care transcende granițele timpului și spațiului. Suntem încântați să oferim publicului român acces la această realizare cinematografică, mai ales în această lună specială, dedicată sărbătorilor”, spun fondatorii MINA.

Piesa este realizată de Illusionist Digital Art Studio, o echipă de artiști interdisciplinari, de new media art, din Turcia, premiată la nivel internațional, în competiții precum Muse Creative Awards din SUA, categoria Experiential & Immersive, Event Technology Awards din UK, categoria Best Technology Use, și Reddot Awards din Germania, categoria Communication Design Awards. Pentru reprezentația din România, producția audio a fost realizată de Alexei Țurcan, cu voci înregistrate de actori români.

Scrisă și ilustrată de Antoine de Saint Exupéry, cartea „Micul Prinț” a fost publicată pentru prima dată în 1943 la New York în engleză și franceză, înainte de a fi lansată în Franța în 1946 de Gallimard, unde a devenit un bestseller vândut în peste 14 milioane de exemplare. A fost adaptată de mai multe ori în animații, filme și piese de teatru și a avut un mare succes în întreaga lume. Este cea mai tradusă carte din lume, cu peste 500 de traduceri oficiale.

Biletele pentru „Micul Prinț: Povestea unei prietenii” sunt disponibile online, pe site-ul https://miculprint.minamuseum.com/, la prețul de 50 de lei. Spectacolul durează 40 de minute și este recomandat celor cu vârsta de peste 3 ani. Reprezentațiile au loc din oră în oră, în zilele:

– miercuri – vineri, între orele 17:00 și 21:00

– sâmbătă – duminică, între orele 10:00 și 21:00.

Ultima proiecție din fiecare zi este programată la ora 20:00.

Pentru că locurile sunt limitate, recomandăm achiziționarea biletelor online, în avans.

Grupurile scolare își pot rezerva locurile în afara programului anunțat.

Păreri?