La povești și cântece de suflet în Sufrageria Irinei Rimes – datele turneului

Începând cu 28 martie, Irina Rimes transformă România în scena și locul ei de joacă, mai exact în Sufrageria Irinei. Muzica plină de emoție, atmosfera plină de bucurie și profunzimea versurilor artistei vor fi prezente în fiecare colț, deoarece Irina Rimes pleacă într-un turneu oficial. Așadar, dacă vrei să auzi live și să simți fiorul unor piese precum ,,Neiubita ta” sau ,,Ce S-a Întâmplat Cu Noi”, găsește-ți locul pe hartă.

Biletele sunt deja disponibile.

28/03 Casa de Cultură a Studenților – Cluj-Napoca

29/03 Filarmonica de Stat – Arad

31/03 Sala Capitol – Timișoara

01/04 Teatrul Național Marin Sorescu – Craiova

03/04 Sala Unirii – Cinema Victoria – Iași

04/04 Teatrul de Vară Radu Beligan – Bacău

05/04 Casa de Cultură a Sindicatelor – Galați

08/04 Centrul Multifuncțional Educativ pentru Tineret Jean Constantin – Constanța

Alături de Irina, vor urca pe scenă: Andrei Comaroni – chitară, Cristi Comaroni – chitară, Bubu Cernea – tobe, Radu Taca – bass, Tudor Amarandei – clape, Șerban Ilicevici – sunet. 

Nu uita să îi lași Irinei în comentarii ce piesă arzi de nerăbdare să asculți live:

https://www.instagram.com/p/C3SnGKwosJ2/?img_index=1

Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa. În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum ,,Neiubita ta”, ,,Flori de mai”, <<Changer>>, ,,Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru ,,Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Povești strălucitoare în “Glitterball” Gamuel Sori x Reigns

“Glitterball” prinde contur ca o noapte visătoare, animată de sinergia captivantă dintre Gamuel Sori și încântătoarea Reigns. Gamuel, maestrul ritmurilor, creează un peisaj sonor ceresc plin de mister. Sintetizatoarele strălucitoare și vibrațiile din sfera cosmică, alături de un bass pulsant care adaugă adâncime, conturează producția lui Gamuel, oferind o călătorie muzicală ce pare a fi o intrare într-un regat fantastic.

Reigns, cu vocea sa puternică, devine ghidul fermecător al acestei nopți. Sound-ul ei, încărcat de emoție, te călăuzește prin lumi de umbră și lumină, dezvăluind minuni ascunse. Bassul adaugă o intensitate ritmică care te atrage tot mai adânc în inima “Glitterball”, accentuând atracția și fascinația.

Versurile piesei au fost scrise de Gamuel Sori, Reigns și Dee Adams. Aceeași echipă a colaborat și la partea de muzică, iar producția a fost realizată, de asemenea, de Gamuel Sori. Vizualul piesei a fost realizat de Vlad Braga, Denisa Boulescu – concept, Raul Stan – DOP, Alex Tofalvi / Vlad Braga / Alex Minov – VHS și Alex Tofalvi – edit & animation.

Gamuel Sori este un DJ și producător italian care face valuri în scena muzicii Dance. A susținut concerte în unele dintre cele mai bune cluburi din Italia, captivând audiențele cu amestecul său unic de beat-uri și sunete. Stilul muzical al lui Gamuel este o fuziune diversă de genuri, pe care îl imprimă cu stilul său caracteristic, creând o experiență electrizantă și de neuitat pentru ascultătorii săi. Muzica sa a fost lansată alături de case de discuri precum Spinnin’ Records, Musical Freedom și Sony, și a primit recunoaștere din partea profesioniștilor din industrie. În 2020, Gamuel a atins un punct de referință în cariera sa atunci când piesa sa “Money’s Gone” a fost difuzată la BBC Radio 1, propulsându-l și mai mult în lumina reflectoarelor internaționale. Angajamentul neclintit, talentul excepțional și sunetul său unic l-au consacrat pe Gamuel Sori ca o stea în ascensiune în scena muzicii Dance, și un artist de urmărit în viitor. Abilitatea sa de a crea o atmosferă distinctă și de a se conecta cu publicul său la un nivel personal îl diferențiază ca un artist de top. Recent, Gamuel a colaborat cu superstarul global INNA pentru piesa “Party Songs”, care s-a clasat pe locul #4 în Swiss Dance Chart, și a lansat single-ul “Early In The Morning”, care a ocupat locul #5 în Swiss Dance Chart. În plus, ultimul său single, “Us”, a fost recunoscut în Bulgaria, unde a ajuns pe locul #29 în topul de radio, și în România, unde piesa a intrat în Top 100 Radio Airplay Chart ajungând pe poziția #29.

Cu un număr de urmăritori pe YouTube care depășește 50K și peste 6M de vizualizări, baza de fani a lui Reigns crește rapid. La 24 de ani, devine rapid un artist foarte căutat și pentru colaborări cu DJ/producători din întreaga lume. În timp ce crește constant prin platformele sale de socializare și colaborările prezentate, Reigns își creează un amestec unic de blues soulful și pop intoxicant. Este greu să o asemeni cu altă artistă feminină prezentă, deoarece sunetul ei original și contagios atrage influențe din numeroasele clasice cu care a crescut în copilărie, datorită tatălui său iubitor de muzică. Muzica ei este îndrăzneață, emoționantă, sinceră și sfâșietoare, combinând o aromă clasică de soul cu un iz modern sintetizat de sunet. Fiecare emoție a sa este expusă pe măsură ce te atrage cu sound-ul său puternic raw și te duce în propria ei călătorie de suferință și autodescoperire. Fiecare piesă este atent realizată și îngrijită alături de partenerul său de scriere și producție, Dee Adam (Dido, Kaiser Chiefs, Andreya Triana), și împreună au creat ceea ce anticipează a fi albumul de debut al lui Reigns intitulat ‘Majesty’. BBC Introducing a susținut lansările lui Reigns, ea având deja numeroase difuzări ale melodiilor sale noi atât pe BBC Introducing Essex, cât și cel mai recent pe BBC Introducing London. Reigns a avut difuzări la radio atât la Kiss, cât și la Radio 1.

Păreri?

Animest.18 vine cu povești de Haruki Murakami, realități distopice și filme premiate în competițiile marilor festivaluri

Doar câteva zile ne mai despart de ediția de majorat a Festivalului Internațional de Film de Animație AnimestDin 6 octombrie, cele mai noi și mai apreciate producții ale anului sunt gata să cucerească marile ecrane din București. Timp de 10 zile, spectatorii de toate vârstele vor savura sute de filme realizate în ultimii ani, multe dintre ele prezentate chiar de creatorii lor, invitați speciali la eveniment. Aventura magică în lumea imaginației fără limite va debuta cu Pui pentru Linda/ Chicken For Linda, câșigătorul Cristalului la Annecy, o poveste de familie programată la Gala de deschidere de joi, pe 6 octombrie, la Sala Luceafărul (fostul Cinema Pro).
Spotul oficial Animest.18 este rezultatul colaborării dintre Ogilvy România și studioul de animație Safe Frame, și o surprinde în mișcări de dans pe artista ucraineană Valriia Galynovska. Materialul este de astăzi disponibil online și poate fi urmărit mai jos.
Fanii autorului Haruki Murakami nu ar trebui să rateze premiera în România a filmului Salcia oarbă, fata adormită/ Blind Willow, Sleeping Woman (r. Pierre Földes), inspirat din povestirile sale scurte. Juriul Annecy i-a acordat în 2022 o Distincție specială, iar publicul Animest este invitat să-l descopere pe marele ecran pe 7 octombrie, la ora 20:30, la Cinema Elvire Popesco, și pe 14 octombrie, de la ora 21:00, la Cinemateca Eforie.

Tot la ediția de anul trecut a Festivalului de la Annecy s-a remarcat și Interzis câinilor și italienilor/ No Dogs or Italians Allowed (r. Alain Ughetto), câștigătorul European Film Award în secțiunea dedicată lungmetrajelor de animație. Spectatorii sunt invitați într-o călătorie pe urmele lui Luigi Ughetto, italianul care a traversat Alpii pentru a începe o viață nouă în Franța, schimbând pentru totdeauna destinul familiei sale. Filmul va rula în sala de Cinema Elvire Popesco pe 8 și 15 octombrie, de la ora 18:30.

Blind Willow, Sleeping Woman, r. Pierre Földes
Tibor Banoczki și Sarolta Szabo ne oferă o versiune de viitor postapocaliptic, în care supraviețuitorii rasei umane trăiesc sub un dom de plastic. Când împlinesc 50 de ani, li se implantează o sămânţă specială care îi transformă în arbori, devenind astfel o sursă de oxigen şi hrană pentru restul comunităţii. Oameni-arbori/ White Plastic Sky  a fost proiectat în premieră la Berlinală, iar la București va ajunge vineri și sâmbătă, pe 13 și 14 octombrie, la Cinemateca Eforie.

Sirocco and the Kingdom of the Winds (r. Benoît Chieux) a câștigat anul acesta Premiul publicului la Annecy, după ce și-a cucerit iremediabil spectatorii de toate vârstele cu o poveste fantastică, în care două surori se aventurează într-o lume magică, unde se transformă în pisici și pornesc în căutarea vrăjitorului care controlează vânturile. Publicația Variety l-a comparat cu Yellow Submarine, punctând și faptul că narațiunea are ceva din dimensiunea fantastică a poveștii din Alice în țara minunilor. La Animest, filmul se va vedea pe 7 octombrie, de la 18:30, la Cinema Elvire Popesco, și pe 14 octombrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie.

No Dogs or Italians Allowed, r. Alain Ughetto
Regizorul și producătorul Jean-Christophe Roger, premiat cu Primetime Emmy pentru seria Primal, semnează alături de Julien Chheng filmul Ernest și Célestine: Călătoria în Vorbilandia (Ernest et Célestine: Le voyage en Charabie) – o poveste dintr-o țară imagină care interzice muzica, nominalizată anul acesta la Premiile César. Dedicat publicului de toate vârstele, filmul rula pe marele ecran la Cinemateca Eforie, pe 7 octombrie, de la ora 19:00, la Eforie, și pe 15 octombrie, de la ora 13:00.

Claé și Bruô sunt agenți secreți din două regate aflate în război. Pierduți în Pădurea Fermecată, cei doi descoperă că au aceeași misiune: aceea de a-i salva pe misterioșii Perlimps de giganții înfiorători care au încercuit zona. Cei doi trebuie să-și învingă diferențele și să își unească forțele, într-o călătorie fantastică printr-o lume plină de culoare. Filmul este regizat de Alê Abreu, regizor nominalizat la Oscar pentru The Boy and the World, film care câștigase premiul pentru Cel mai bun lungmetraj la Animest în 2014. Noul film, Perlimps, a avut premiera internațională la Annecy și se va vedea la Animest în primul weekend de festival – pe 7 octombrie, de la 20:30, la Institutul Cervantes, și pe 8 octombrie, de la ora 13:00, la Cinemateca Eforie.

The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes, r. Tomohisa Taguchi. 
Iubitorii filmelor anime sunt invitați să descopere, în ziua dedicată culturii japoneze (8 octombrie), The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes/Tunelul către vară, ieșirea de adio, cel mai nou fantasy al regizorului Tomohisa Taguchi.

Păreri?

O nouă ediție Minimest, cu povești animate pentru copii și părinți, la Animest.18 🐑

Când ești mic, tot ce vezi pe ecranul de cinema pare desprins dintr-o lume cu uriași – o lume magică, din care poți învăța o mulțime de lucruri noi despre natură, emoții, prietenie, familie și despre cum putem să fim mai buni. Minimest, secțiunea preferată a celor mai tineri spectatori ai Festivalului Internațional de Film de Animație Animest, le deschide celor mici porțile către o astfel de lume.

Cele mai noi și mai frumoase scurtmetraje dedicate lor vor rula între 6 și 15 octombrie în Competiția Minimest, jurizată de copii, iar în diminețile de weekend, poveștile pentru întreaga familie vor anima sălile de cinema din București. Cei mai creativi copii își vor putea antrena curiozitatea la atelierele de animație și benzi desenate organizate la ArtHUB, iar elevii și profesorii vor putea participa la evenimentele dedicate lor, în programul Academia Minimest.

Programul, abonamentele și biletele Animest.18, sunt disponibile pe: https://eventbook.ro/festival/animest
Minimest – Competiția de filme pentru copii
17 scurtmetraje înscrise din 15 țări concurează la această ediție pentru Premiul secțiunii Minimest, acordat în urma voturilor oferite de membrii juriului format exclusiv din copii. Realizate de studiouri de film deja consacrate, dar și de studenți ai universităților de arte, filmele de care copiii se vor îndrăgosti la această ediție vorbesc despre emoții, temeri și toleranță, încurajează și promovează atitudini necesare (precum reciclarea), explorează relația cu părinții și oferă lecții educative cu tentă științifică. Filmele se adresează mai ales copiilor cu vârste între 6 și 14 ani, dar pot fi vizionate cu plăcere și de către adulți.
The Goose – Competiția Minimest
Dimineți de weekend cu proiecții speciale pentru întreaga familie
În afara competiției, în diminețile de weekend vor rula în sălile de cinema povești de familie deja apreciate în festivalurile din întreaga lume și care îi vor cuceri și pe copii, și pe părinți. Filmul pe care-l vor urmări sâmbătă, pe 7 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, la va spune o poveste despre puterea de a merge mai departe, dar și despre importanța de a-i susține pe cei mai puțin norocoși decât noi. Dounia și prințesa Alepului (r. André Kadi, Marya Zarif) prezintă aventurile unei fetiție siriene nevoite să plece în căutarea unui nou ,,acasă”. În aceeași zi, la Cinemateca Eforie va rula Chiar super (r. Rasmus A. Sivertsen), despre o tânără pasionată de jocuri video care trebuie să ducă mai departe tradiția familiei sale de super-eroi. Filmul a fost prezentat în premieră internațională la Berlinală.
Chiar super, r. Rasmus A. Sivertsen
Pe 8 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, copiii vor vedea în premieră națională Nina și secretul ariciului (r. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol), aventurile unei fete și ale prietenului ei – un arici imaginar, în încercarea de a-și ajuta tatăl să-și păstreze jobul. Sâmbătă, pe 14 octombrie, tot aici va rula Iacob, Mimi și câinii vorbitori (r. Edmunds Jansons), o poveste despre curaj, care le va antrena celor mici atitudinea civică. Filmul va fi prezentat chiar de creatorii lui, reprezentanții studioului de animație leton invitat la această ediție Animest.

De o surpriză de proporții vor avea parte atât cei mari, cât și cei mici, în ultima zi de festival. Pe 15 octombrie, sala Cinematecii Eforie va găzdui Cine-concertul Misterele Nordului, cu filme de animație norvegiene, ilustrate muzical live de Sebastian Burneci Trio.

Nina și secretul ariciului, r. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
Ateliere de animație și bandă desenată pentru micii creatorii și viitorii animatori
Sâmbătă, în cea de-a doua zi de Animest, Nicoleta Miron, artistă de animație 2D, va veni la festival să-i învețe pe copii cum să creeze animații din creioane, sticky notes și alte obiecte pe care le folosim în viața de zi cu zi, iar duminică, tot ea îi va ajuta să facă primii pași în lumea animației cu plastilină.

De la artista Ana Dobrescu, în cadrul atelierelor de animați programate pe 14 și 15 octombrie, cei mici vor învăța tehnica ,,pixilation”, o tehnică prin care este “animată” o persoană, iar alături de Mihai Grăjdeanu, autor și profesor de benzi desenate, vor lucra pe 8 și 15 octombrie la prima lor bandă desenată.

Atelier de animație, foto Claudiu Popescu
Academia Minimest – un altfel de a învăța lucruri noi
Un proiect educativ care integrează filmul de animație în școală, oferindu-le profesorilor și părinților resurse de calitate, prin care copiii de 4-14 ani să ia contact cu primele noțiuni de cultură cinematografică, dar și prin care să-și însușească mai ușor noțiuni la mai multe materii școlare, în mod transdisciplinar, Academia Minimest continuă și la ediția din acest an. În perioada 9-13 octombrie 2023, festivalul va organiza proiecții de film pentru clase de copii, la Cinemateca Eforie din București. Proiecțiile de film vor fi precedate de mici activități creative sau de o discuție cu realizatorul filmului.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Povești de iubire intersectate în Amanta ta – Alessandra

“scuze, iubito, te mint..”

 

După o pauză în care artista și-a dezvoltat mai mult partea creativă și a fost partenera de scenă a lui Theo Rose, Alessandra revine cu noul său single, “Amanta ta”. O chitară spaniolă dramatică și un ritm ispititor stau drept fundal pentru povestea unei femei care află că, de prea mult timp, cel iubit duce o viață dublă.

Piesa a fost scrisă de Alessandra, alături de Sîrghi Sabrin, Debu Teodor Constantin, Batrinu Răzvan Marian și Gheorghe Alin Leonard. De producție s-a ocupat Batrinu Răzvan Marian.

Videoclipul piesei ,,Amanta ta” are parte și de un special guest, nimeni alta decât Theo Rose. În videoclip, Alessandra și Theo își dau seama că iubesc același bărbat. Videoclipul a fost realizat de cei de la Next Level.

,,<<Amanta ta>> este o piesă pe care am făcut-o pentru că m-am simțit cumva datoare față de univers. Povestea asta nu este a mea, dar am văzut-o îndeaproape și m-am gândit că cineva trebuie s-o spună. Sunt extraordinar de fericită să-mi fac comeback-ul cu un subiect atât de important și cu o piesă atât de aparte, spun eu, îmi place s-o numesc <<ciudățenie>>. Mă bucură extraordinar de mult că arăt oamenilor ce-mi place mie cu adevărat și sunt sigură că asta voi face de acum încolo. Am alergat după trenduri și lucruri care nu mi s-au potrivit, dar acum e momentul să vă arăt cine sunt cu adevărat. Sper din toată inima ca povestea asta să ajungă la voi exact așa cum o simt eu. ❤️” ne spune Alessandra.

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului Municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și castigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică.

Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, “Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”).

 

Păreri?

Noul album Killa Fonic-Osvaldo-povești lirice pe ritmuri hip-hop

Noul album al lui Killa Fonic, ,,Osvaldo”, ni-l descoperă pe artist într-o manieră sinceră și vulnerabilă. Materialul este intitulat după una dintre poreclele tatălui său, întreaga colecție de piese fiind un tribut pentru acesta. Misiunea albumului este să îi treacă pe fanii artistului, sau pe cei doar curioși, printr-un teanc de simțiri și amintiri.

Albumul ,,Osvaldo” este compus din 15 piese, printre care se numără și colaborări cu Macanache, DJ Sfera, Nctk, Dima Beats, DOMINO și 911. Pentru partea de producție, artistul a colaborat cu CST, Alex Ghinea (911), DOMINO, Quick și Angeles.

,,Osvaldo” va fi disponibil și în varianta deluxe, ce va conține numeroase alte colaborări.

,,Depun aceeași cantitate de energie și implicare spirituală pe fiecare album, însă pentru <<Osvaldo>>, simt că am mai adăugat un strop de seriozitate și responsabilitate. Albumul poartă porecla tatălui meu, despre care am crezut mulți ani că este numele său real. După moartea sa, care a avut loc anul acesta în primăvară, am hotărât că trebuie să îi ofer un tribut pentru influența și talentul pe care le-am moștenit în ADN. Am avut un noroc miraculos să mă nască doi părinți artiști. Mama mi-a dat și inteligența, nu doar arta, și am împachetat acest album cât de bine am putut. Am renunțat la două colaborări speciale pentru acest material, pentru că am simțit că artiștii nu erau destul de dedicați și onești, pentru că am vrut să fie pur și să nu existe nimic forțat sau adăugat, sau prea mult gândit. Astfel mi-am ales și colaboratorii și sunt foarte mulțumit de rezultat. Sper să-mi fac tatăl mândru, la fel de mult cum încerc să-mi fac familia și fanii! Sunt foarte mulțumit că am reușit să obțin sound-ul dorit, iar producătorilor cu care am lucrat le sunt infinit recunoscător, pentru că mi-au oferit tot ce le-am cerut în minim detaliu pentru acest material, dar mi-au și arătat și învățat lucruri noi din infinita lume a muzicii. Va exista și o variantă deluxe, fiind și prima data când abordez această idee, care va conține și alte colaborări surpriză!” ne spune Killa Fonic.

Din punct de vedere al sound-ului, ,,OSVALDO” poate fi divizat în două părți. Killa Fonic a experimentat și sunete noi pentru rimele sale, incluzând în piese precum ,,Drone Colibri” sau ,,E.H.N.P.H.” cruzimea ritmurilor de jazz, dar rămânând în același timp dedicat și sunetelor specifice hip-hop și trap.

Albumul devine și mai personal datorită piesei ,,Prin foaie matematică”, care este scrisă chiar de bunicul artistului și îmbină un sound retro cu lirismul proaspăt, livrat cu atitudine, specific al lui Killa. Versurile acesteia sunt ca un dialog deschis cu noua generație, dar și cu sine.

 

Creativitatea artistică, lejeritatea muzicală și onestitatea brutală îl fac pe Killa Fonic un artist unic în România. Killa și-a început cariera muzicală în proiectul Șatra B.E.N.Z., alături de care a lansat albumele O.$.O.D. 1 si 2. În 2019 a părăsit grupul și a început o carieră exclusiv solo. Fiecare lansare solo a avut impact asupra zonei urbane, unele depășind chiar și granițele, bucurându-se de succes la TV și Radio. Printre cele mai mari hit-uri Killa Fonic se numără „Bambolina” feat. Carla’s Dreams, „Miami Bici”, „Go Gettas” feat. Nane & Azteca & bbno$, „MAMBO”, „Richie Rich”, „NIMENI”, „Lucifer”, „HAOLO” feat. Nane. Artistul a colaborat cu nume sonore din industria muzicală românească, precum: ADDA, Irina Rimes, Damian Drăghici, Raluka, Smiley, DOC, Connect-R, Liviu Teodorescu, AMI, etc. Colaborarea sa cu Delia pentru piesa „Cum am știut” a fost un real succes, ajungând în Top 10 cele mai difuzate piese pe radio săptămânal de la lansare și până în prezent. Piesa ,,Miami Bici”, piesă de pe coloana sonoră a filmului cu același nume, a ajuns pe locul #1 în AppleMusic, la categoria hip-hop/Rap și pe locul #3 în topurile Spotify. În plus, ,,Brasileira”, piesă de pe coloana sonoră a filmului Teambuilding, în colaborare cu RAVA, a strâns 11 milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

Poveștile înscrise pe Harta Colecționarului de amintiri devin performance-uri susținute la ferestrele clădirilor din capitală

Pereții fiecărei case ascund de ochii privitorului mii de povești cărora le-au fost martori de-a lungul vieții. La cea de-a doua ediție a proiectului Harta Colecționarului de amintiri, clădirile bucureștene se dezbracă de secrete și dezvăluie curioșilor câteva dintre cele mai personale amintiri împărtășite de locuitorii orașului.  Episodul Ferestre se va încheia cu un spectacol creat de artiștii unteatru, compus din 10 performance-uri  pe care spectatorii și trecătorii le vor putea urmări gratuit din stradă, în tot atâtea locuri din capitală. Toate momentele artistice sunt construite pe baza unor experiențe reale, și vor compune un traseu pe care iubitorii de teatru vor avea trei ocazii să-l parcurgă, pe 11 și 12 noiembrie.
Dacă în 2021, în prima etapă a proiectului, artiștii unteatru au reimaginat 30 de întâmplări petrecute pe străzile capitalei, transformându-le în fragmente audio, video și ilustrații digitale, disponibile și astăzi pe hartacolectionarului.unteatru.roEpisodul Ferestre propune o abordare inversă și aduce poveștile digitale în stradă. De aici, bucureștenii vor urmări felii de viață, interpretate de actori profesioniști la ferestrele și balcoanele caselor și blocurilor. Clădirile din Sfinții Apostoli nr. 44, Popa Tatu nr. 68, Transilvaniei nr. 11 și Calea Griviței nr. 77 se numără printre spațiile propuse ca loc de întâlnire. Un eveniment special va avea loc pe Arcul de Triumf – șansa bucureștenilor de a explora de la înălțime poveștile din Cartierul Aviatorilor.
Pentru a oferi spectatorilor ocazia să descopere toate cele 10 povești, organizatorii proiectului vor construi un întreg traseu, compus din 10 spații, cu performance-uri susținute simultan, conform următorului orar:
  • Vineri, 11 noiembrie, de la ora 19:00;
  • Sâmbătă, 12 noiembrie, de la orele 13:00 și 16:00.

Întâmplările care stau la baza spectacolului susținut în București pe 11 și 12 noiembrie au fost propuse de locuitori ai orașului, în urma unui apel de înscrieri lansat de unteatru în luna octombrie. Câteva dintre acestea au fost deja ilustrate de scenograful Vladimir Turturica și pot fi citite pe site-ul proiectului: hartacolectionarului.unteatru.ro.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Mitică și Aurica de la 3 Chestii, grupul care a cucerit publicul cu numeroase clipuri și povești insipirate din viața la sat, lansează Inima Bate Tare

Cu o comunitate de aproape două milioane de fani pe YouTube, 3 Chestii a cucerit publicul cu numeroase clipuri și povești inspirate din viața la sat, în care protagoniști au fost personajele Mitică, Aurica, Cornel, primarul Ghiţă Şpagoveanu, preotul şi dascălul satului, clipuri ce au generat peste 575 de milioane de vizualizări pe YouTube. Pe lângă poveștile pe care le pregătește, 3 Chestii lansează și „Inima Bate Tare”, o piesă despre iubire, acceptare și înțelegere, care are la bază și mult umor. Videoclipul piesei îi are ca protagoniști pe Aurica și Mitică, cuplul fenomen mereu într-o continuă căutare de atenție și iubire.

„Totul a pornit din dorința de face în fiecare an un videoclip muzical pentru urmăritorii noștri. Ținând cont de impactul pe care l-au avut piesele precedente «Laila» și «Ferrari» ne-am gândit să venim anul acesta cu ceva mai îndrăzneț.
Sperăm ca oamenii să se distreze pe această melodie și ne dorim să devină cât mai virală”, spune Petronel.

3 ​Chestii este proiectul îndrăzneţ al unor tineri ieşeni plini de umor, ce a demarat în 2016, iar în prezent a adunat peste 1,5 milioane de abonați pe YouTube. Petronel Gabriel Gongeanu şi Iulian Mehedinţ au dat viață proiectului ale căror personaje memorabile au devenit virale. Cei doi îşi gândesc scenariile şi creează personajele, într-o manieră originală cu un accent moldovenesc inconfundabil. Petronel și Iulian se inspiră din întâmplări ale vieţii de zi cu zi, sunt foarte atraşi de natura umană, tipologii, atmosfera rurală şi de autenticitate.

Printre cele mai apreciate clipuri ale băieților se numără „Cauciucurile de iarnă”, „Atunci când îl iei pe Mitică la ocazie” sau episodul „Romică Colegu: Urmărirea”, ce împreună au adunat peste 30 de milioane de vizualizări pe canalul de YouTube al creatorilor de conținut. În  serialul „40 De Zile”, creatorii au înlocuit cușmele cu pălăriile vintage ce ne aduc aminte de filmele clasice cu mafioți.

Păreri?

unteatru caută povești din București pentru Harta Colecționarului de amintiri: Episodul #Ferestre

Un demers participativ care desenează o altfel de hartă a orașului, prin poveștile spuse de oamenii care-l locuiesc, Harta Colecționarului de amintiri lansează un nou apel de înscrieri adresat bucureștenilor. Episodul #Ferestre invită povestitorii să împărtășească amintiri petrecute în spații interioare – case și apartamente din capitală, prin completarea formularului de aplicațiepână pe 9 octombrie. Adaptările artistice ale celor mai bune povești vor colora harta afectivă disponibilă online, iar câteva dintre acestea vor sta la baza unor performance-uri susținute de artiștii unteatru în această toamnă.
În prima etapă a proiectului, 30 de povești petrecute pe străzile orașului au fost aduse la viață de artiști precum Șerban Pavlu, Dana Rogoz, Mihaela Trofimov, Richard Bovnoczki, Liviu Pintileasa, Bogdan Nechifor, Alina Berzunțeanu, Florentina Țilea, Lari Giorgescu, Sânziana Stoican, Ionuț Vișan sau Alex Ștefănescu. Transformate în fragmente audio, video și ilustrații, amintirile personale împărtășite cu generozitate de bucureșteni pot fi revizitate și astăzi prin intermediul hărții interactive disponibile online.

În 2022, atenția se îndreaptă către interioarele clădirilor din oraș. Se caută povești din bucătăriile, dormitoarele și sufrageriile din București, din balcoanele blocurilor și curțile caselor, și din orice spațiu construit pe care-l putem considera privat și intim. Episodul #Ferestre va completa harta disponibilă online cu încă o serie de amintiri readuse la viață de actorii unteatru, dar va lăsa amprente și pe străzile orașului. Câteva case din capitală vor deveni scene de teatru într-o serie de performance-uri inspirate de poveștile înscrise în proiect.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Filme de Oscar și povești care au cucerit generații 🐑 în luna octombrie, la Animest

O sărbătoare dedicată filmului de animație și un eveniment care dizolvă barierele dintre generații, Animest este locul în care cele mai importante producții internaționale lansate în ultimul an au parte de o primă întâlnire cu publicul din România. Ediția din 2022 nu va face notă discordantă. Între 7 și 16 octombrie, peste 340 de titluri vor cuceri marile ecrane din București, parte din cea mai diversă selecție din istoria festivalului. Lista de filme #MustSee la Animest.17 include și cinci titluri care au atras atenția întregii industrii în ultimul an, remarcându-se în competițiile marilor evenimente cinematografice internaționale.
Flee, r. Jonas Poher Rasmussen

Trei nominalizări la Oscaruri, două Premii BAFTA, Cristalul Annecy, Marele Premiu al Juriului de la Sundance și nenumărate alte distincții obținute la marile festivaluri ale lumii – așa arată palmaresul documentarului animat Flee, care povestește fuga unui bărbat din Afganistan în Danemarca. O poveste despre apartenență și despre căutarea identității, construită în jurul unui secret ținut bine ascuns timp de mai bine 20 de ani.

Flee, r. Jonas Poher Rasmussen
Unicorn Wars, r. Alberto Vázquez

Armata ursuleților de pluș duce un război crâncen cu unicornii în cel mai recent film scris și regizat de artistul spaniol Alberto Vázquez. Totul se petrece într-o pădure fermecată – teritoriu ocupat de dușmanii vechi ai urșilor, pe care doi tineri recruți, îndoctrinați până la sânge, sunt trimiși să-l elibereze, luând parte la o misiune mult prea periculoasă pentru nivelul lor de pregătire. Nicio asemănare cu situația politică și militară globală nu este întâmplătoare în Unicorn Wars, fabula animată anti-război recent lansată în competiția de la Annecy.

Insula, r. Anca Damian

La rândul său, cel mai recent lungmetraj al Ancăi Damian surprinde aspecte presante ale contemporaneității: migrația, ecologia, efectele consumului excesiv de tehnologie. Inspirat din piesa de teatru cu același nume a lui Gellu Naum, Insula este o comedie suprarealistă bazată pe interpretarea poveștii lui Robinson Crusoe. Filmul prezentat în premieră la Rotterdam ni-l prezintă pe Robinson în ipostaza unui doctor care se retrage pe o insulă, una populată de imigranți, și activiști. Ada Milea și Alexander Bălănescu sunt două dintre vocile personajelor principale.

Icarus, r. Carlo Vogele
Icarus, r. Carlo Vogele

Lungmetrajul de debut al faimosului animator Carlo Vogele, cunoscut pentru implicarea sa în dezvoltarea unora dintre cele mai populare personaje Pixar, revizitează legenda Minotaurului. Tânărul Icar duce o viață fericită în atelierul de sculptură al tatălui său, celebrul inventator Dedal. O prietenie tandră se naște între el și un băiețel cu cap de taur care trăiește ascuns în palatul regal din Cnossos. Când regele Minos îl întemnițează pe „Monstru” în labirintul secret construit de Dedal, Icar își pierde singurul prieten și, odată cu el, încrederea într-un tată mult iubit.

Where is Anne Frank, r. Ari Folman

Regizorul israelian Ari Folman, autorul multi-premiatului Waltz with Bashir, se întoarce la Animest cu Unde este Anne Frank – un film pentru întreaga familie care spune povestea lui Kitty, prietena imaginară a Annei Frank, căreia cea din urmă îi dedică jurnalul său, scris pe vremea când ea avea 13 ani, iar Olanda se afla sub ocupație nazistă. Filmul s-a bucurat de o premieră mondială la Cannes și s-a aflat printre nominalizații la Premiile Academiei Europene de Film.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro, dar pentru a savura experiența completă de festival, iubitorii de film de animație își pot achiziționa deja abonamentele Animest.17 de pe https://eventbook.ro/festival/animest.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!