ÎN NOUL VAL DE ARTIȘTI SE REGĂSESC ȘI NUME LEGENDARE ÎN CULTURA UNDERGROUND – CARL COX, SOLOMUN ȘI FISHER
UNTOLD, unul dintre cele mai mari festivaluri din lume, se pregătește să-și deschidă porțile universului magic în perioada 8-11 august pentru sutele de mii de fani din întreaga lume, pentru care organizatorii pregătesc noi experiențe memorabile și un lineup impresionant în care sunt incluși DJ de top la nivel global: Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Lost Frequencies, Purple Disco Machine.
SOLOMUN, CARL COX ȘI FISHER PE SCENA GALAXY
Cultura underground are scena ei în universul UNTOLD, iar în 2024, scena Galaxy va fi un adevărat fenomen datorită celor mai cunoscuți DJ din curentul techno, confirmați pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD: Carl Cox, Solomun și australianul FISHER.
PRIMII DJ AI LUMII PE SCENA PRINCIPALĂ A FESTIVALULUI UNTOLD
Duo-ul Dimitri Vegas & Like Mike revine pe scena principală a festivalului UNTOLD. În 2024, cei doi au urcat pe locul 2 în clasamentul realizat de DJ Mag, Top 100 DJs, și pentru al 10-lea an la rând au fost recompensați cu trofeul la categoria Highest Duo. Show-urile live unice i-au transformat în staruri globale, iar cei doi au fost headlineri la cele mai mari festivaluri din lume. Dimitri Vegas & Like Mike sunt cunoscuți și pentru producțiile memorabile precum “The Hum”, single recompensat cu Discul de Platină sau “Higher Place”, colaborarea cu Ne-Yo care le-a adus locul 1 în Billboard Dance Chart.
Martin Garrix, DJ-ul care ocupă locul 3 în Top 100 DJ Mag, revine pe scena principală de la UNTOLD. Garrix a lucrat cu cei mai mari artiști mainstream, de la Dua Lipa, Usher,Bonn sau U2, și este al doilea olandez din istoria muzicii electronice care a ocupat de patru ori locul 1 în Top 100 DJs.
Alok, DJ-ul care ocupă locul 4 în clasamentul oficial Top 100 DJ Mag, a reușit la fiecare apariție live de pe mainstage-ul UNTOLD să ofere show-uri special pregătite pentru fanii de festival. Este considerat a fi cel mai mare DJ și producător brazilian din toate timpurile. Alok a fost numit oficial „cel mai urmărit artist din muzica electronică” de pe Instagram, a fost gazda celui mai mare livestream, și e numărul 1 la nivel global pe Twitter.
Este producătorul care marchează un număr record de ascultări pe platformele de streaming, peste 6 miliarde pe Spotify, fiind cel mai ascultat artist brazilian la nivel internațional.
Lost Frequencies, unul dintre cei mai carismatici artiști din muzica electronică este una dintre surprizele frumoase oferite de creatorii UNTOLD pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului. Belgianul are 10 single-uri premiate cu Discul de Platină, peste 23 milioane de ascultări lunar și peste 1 miliard de stream-uri pe platforma Spotify. Colaborarea cu britanicul Calum Scott pentru single-ul “Where Are You Now”, lansat în exclusivitate la festivalul UNTOLD, i-a adus o nominalizare la categoria “Best International Song”, în cadrul BRIT Awards.
Timothy Jude Smith probabil nu înseamnă nimic, dar Timmy Trumpet înseamnă nebunie la Mainstage. Este singurul DJ din lume care a pus muzică pentru 22 de secunde în stare de imponderabilitate, gravitație zero, a plutit la propriu, în cadrul unui program derulat cu Agenția Spațială Europeană și germanii de la BigCityBeat. E un tip cu o energie ireală și de aceea a tot experimentat, până în 2001 când a descoperit combinația ideala: DJ-ing-ul și trompeta.
Germanul Purple Disco Machine, recompensat cu un premiu Grammy la categoria “Cea mai buna versiune remix” pentru single-ul semnat Lizzo, “About Damn Time“, va ajunge pentru prima dată pe Cluj-Arena. Este considerat arhitectul sound-ului disco, este producătorul care a combinat în piesele sale nostalgia anilor ’70 cu sound-ul actual al muzicii electronice. Piesele germanului sunt difuzate la radiourile din întreaga lume, multe dintre ele au ocupat locul 1 în European Airplay Chart: “Hypnotized”, “Fireworks”, “Dopamine”, “In The Dark” și “Substitution”.
SCENA GALAXY ADUCE CELE MAI CUNOSCUTE NUME DIN CULTURA UNDERGROUND: CARL COX ,FISHER ȘI SOLOMUN
De multe ori considerat cel mai bun DJ din lume, titlu acordat de comunitatea fanilor culturii dance, dar și de prestigioasele publicații de specialitate, DJ Mag sau Mixmag, Carl Cox a fost parte a școlii dance din Marea Britanie, de la începutul erei disco, până în prezent. A experimentat tot, de la breakbeat, disco, hip-hop, la Italian house până la hard techno.
Cunoscut drept un adevărat pionier al muzicii electronice și un ambasador al scenei techno la nivel global, Carl Cox este un artist complet, care a contribuit la dezvoltarea genurilor techno și house. Abordarea versatilă a sound-ului techno l-a plasat pe lista scurtă a celor mai respectați artiști din industria muzicii electronice. Producții precum “I Want You (Forever)”, “Phoebus Apollo” sau “The Player” au devenit “anthems-uri” în cultura underground.
Paul Nicholas Fisher, cunoscut sub numele de scenă FISHER, DJ-ul și producătorul australian care a reușit să cucerească scena muzicii electronice cu un sound unic și fresh, va ajunge pentru prima dată la festivalul UNTOLD.
Stilul distinctiv al lui FISHER, combinat cu prezența sa carismatică, l-au transformat într-un favorit al marilor cluburi și al festivalurilor din întreaga lume. “Losing It” a fost un succes internațional, a fost certificat cu Discul de Aur și Discul de Platină pentru vânzări record, a fost nominalizat la Premiile Grammy, la categoria “Best Dance Recording“, și a primit aprecieri pentru sound-ul inovator.
Este unul dintre cei mai aclamați artiști ai genului melodic house & techno, se numește Solomun și e DJ-ul care a avut un live spectaculos de 3 ore la Galaxy Stage în cadrul ediției aniversare a festivalului UNTOLD, ediția 2019. A fost recompensat în cadrul DJ Awards la categoriile “Best Producer”, “Best DJ”, “Best Melodic House DJ”, iar cititorii revistei Mixmag l-au votat “DJ of The Year”.
Din data de 25 martie prețurile abonamentelor pentru ediția 2024 a festivalului UNTOLD vor crește, cei care optează pentru accesul general timp de 4 zile vor achita 159 Europlus taxe.
Festivalul UNTOLD are loc în perioada 8-11 august în Cluj-Napoca. Abonamentele sunt disponibile pe untold.com.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Timp de trei zile consecutive Craiova a fost capitala muzicală mondială. Începând de vineri, 26 august, până duminică, 28 august, craiovenii au fost cei mai fericiți oameni de pe pământ, muzica făcându-i să vibreze de bucurie pe diferite ritmuri.
În prima seară ne-am putut teleporta în timp, călătorind între una dintre cele mai frumoase perioade muzicale, anii ’80-’90, și cea de azi, urcând pe scenă artiști ce au cucerit publicul cu hiturile lor cunoscute în întreaga lume. Festivalul a fost deschis de către Layzee aka Mr. President, care, încă din primele acorduri ale slagărului „Coco Jambo”, a strâns în fața scenei o mulțime de fani de toate vârstele.
Cazat, ca și ceilalți artiști, la un hotel central de talie internațională, a doua zi, înainte de a părăsi orașul, a acceptat să facem din nou o fotografie, amintindu-și că ne-am mai întâlnit și în 2019, la un eveniment cu muzică retro.
După el, a urcat pe scenă trupa East 17, formație ce s-a făcut remarcată cu piese ca “It’s Allright“, “Stay Another Day” sau “Let It Rain”, pe care publicul craiovean abia aștepta să le audă.
Apoi și-a făcut apariția La Bouche, un duo german Eurodance, care, atunci când au început să răsune în boxe primele acorduri ale hitului “Be My Lover”, a făcut fanii să fredoneze împreună cu cei doi artiști versurile atât de cunoscute.
După aceea, a urmat un concert marca Nana, cel care a urcat pe scenă alături de Graciano Major, cucerindu-ne cu interpretarea hitului “Lonely”.
A doua zi, la hotel, Graciano a venit la mine, mi s-a prezentat, m-a întrebat dacă mi-a plăcut show-ul făcut cu o seară înainte, răspunsul meu fiind, bineînțeles, unul categoric, și anume “Yes, of course!”, după care l-am întrebat unde este Nana, fiindcă îmi doream să iau câteva impresii și de la el, dar acesta mi-a răspuns că plecase deja la București, urmând să ia avionul spre următorul său concert.
Soarele a dispărut, dar C-Block ne-a reamintit că încă este vară și trebuie să ne bucurăm din plin de dragostea ce ne face să trăim atât de frumos prin muzică și dans, “Keep Movin’” făcându-mă chiar și pe mine să dansez.
După prestație, vocea masculină a trupei a coborât de pe scenă și a venit în mulțime să facă poze cu fanii săi, fără nicio reținere, așa cum nu a mai făcut-o niciun artist până atunci la acest eveniment. Când m-a văzut, a venit la mine, m-a pupat, m-a luat de mână și m-a întrebat dacă mi-a plăcut show-ul lui.
A doua zi, când am fost la hotelul unde erau cazați majoritatea artiștilor, pentru că nu reușisem să îi întâlnesc din cauza faptului că a durat ceva timp să fac rost de acces în backstage, m-am întâlnit și cu vocea feminină, astfel că am făcut o poză și cu amândoi.
Ce a fost mai frumos în această seară a fost ca o mulțime de oameni de toate vârstele fredonau versuri cunoscute de întreaga lume, cuvinte ce nu vor fi uitate niciodată, așa cum s-a întâmplat și cu piesele interpretate de către Sandra. “The Heat of The Night” m-a făcut să realizez că oricât de mult timp ar trece, un artist precum Sandra nu va fi marcat niciodată de riduri sau orice semne ale îmbătrânirii, fiindcă piesele îl vor menține mereu tânăr.
Când a urcat pe scena trupă italiană Ricchi e Poveri, pe stadionul “Ion Oblemenco” s-a creat o energie atât de pozitivă încât nu o pot descrie în cuvinte, a fost ceva ce a ridicat publicul în picioare și i-a făcut pe toți să danseze. “Sarà perché ti amo” a făcut-o pe cântăreață să arate ce suflet frumos are și că indiferent de ridurile ce și-au făcut inevitabil apariția pe chipul ei, va continua să iubească și să se bucure de viață și să-i determine și pe ceilalți să facă asta.
Stând în holul hotelului, o zăresc pe frumoasa artistă, Angela Brambati, ieșind din lift, iar atunci când s-a apropiat de mine, am rugat-o să-mi acorde o poză, bucurându-mă de zâmbetul ei molipsitor. “Ciao, bella! Bellissima!”, mi-am spus și a venit să mă pupe și după ce am făcut, ca de obicei, câteva fotografii, i-am mulțumit pentru asta, iar ea, tot în italiană, mi-a răspuns că a fost o plăcere pentru ea.
La câteva minute după, și-a făcut apariția și Angelo Sotgiu. Dacă ea este o fire foarte energică și agitată, el este contrariul, fiind o fire foarte calmă și liniștitoare, dar cu același zâmbet pe buze, mi-a acordat câteva minute pentru a face câteva poze.
A urmat mai apoi să urce pe scenă dj conte alături de câteva dansatoare sexy, care au făcut un show incendiar, aducând în fața publicului, împreună cu el atât pe Gheorghe Gheorghiu, interpretul hitului “Unde dragoste, nu e nimic nu e”, cât și pe Nicole Cherry, care a cântat piesa “Florile tale“, reușind astfel să ne amintească faptul că muzica de ieri și de azi ne poate uni și ne poate face să ne simțim bine unii cu alții, indiferent de generație.
“IntenCity a fost primul festival la care am urcat pe scenă însoțit de Karina, copilul meu. Am avut emoții, însă momentul a ieșit fix așa cum mi l-am imaginat. Îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru că mi-a dat o fetiță sănătoasă, ambițioasă și pasionată de muzică. Vă spun sincer, nu există bucurie mai mare decât să văd că fetița mea iubește muzica retro și promite să îmi calce pe urme!
Te iubesc, Karina!🥰🫶”, a scris dj conte pe pagina lui de Facebook, ca o concluzie, după eveniment.
Thomas Anders and The Modern Talking ne-a făcut să ne amintim cine este în sufletul nostru și cât de important este pentru noi faptul că există în viața noastră, cu piesa “You’re my heart, you’re my soul”.
Era trecut de 23:30, iar artistul care urma să urce pe scenă i-a făcut pe fanii lui, inclusiv pe mine, recunosc, să nu mai simțim oboseala și să ne bucurăm maxim de prezența lui. Luis Fonsi, artistul din Puerto Rico, cunoscut în întreaga lume pentru mega hitul “Despacito”, melodie ce a fost cea mai ascultată piesă de pe YouTube din istorie, “Echame la Culpa”, “Date la Vuelta”, “Calypso”, “Perfecta” și multe alte piese care, cu siguranță, nu vor fi uitate niciodată, și-a făcut apariția într-un mod spectaculos, aducând publicul în extaz. Muzica latino are un impact de nedescris asupra oamenilor, făcându-i pe aceștia să dea tot ce au mai bun în ei și să trăiască o iubire așa cum numai în filme cred că pot vedea. Întotdeauna am considerat că muzică spaniolă, versurile spaniole au o muzicalitate aparte și sună într-un mod atât de frumos încât nu poate fi comparat cu altceva, dar de data aceasta, când l-am auzit pe Luis cântând live, am realizat că, dincolo de toate astea, contează foarte mult și sufletul artistului, trăirile sale interioare, fiindcă astfel, cântând din inimă, ajungi, cel mai sigur, la sufletul ascultătorului.
Fiindcă nu am putut să fac o poză cu el și să-i spun că este o reală plăcere să-l întâlnesc personal în acea seară, am vorbit cu organizatorii și am aflat că artistul va pleca în dimineața următoare de la hotel, așa că, pentru asta, dacă-mi doresc foarte mult, pot să merg acolo și să îmi îndeplinesc visul. În noaptea aceea nu am dormit decât două ore, pentru că a trebuit să mă trezesc devreme, cu toate că ajunsesem acasă foarte târziu, în jurul orei 04:00 dimineața reușind să adorm, iar la 07:00 trebuia să fiu acolo. Nu mai făcusem niciodată asta, dar îmi doream foarte mult să-l întâlnesc îndeaproape, așa că nu a mai contat că nu m-am putut odihni îndeajuns. În jurul orei 08:00, acesta și-a făcut apariția ieșind din lift, având pe cap o șapcă și ochelari ce-i acopereau ochii, sperând, probabil, să nu fie recunoscut, sau, cine știe, voia doar să fie comod și asta era ținuta lui de zi cu zi, atunci când este în afara scenei. L-am strigat ca să mă fac văzută, dar nu m-a auzit din prima, așa că l-am mai chemat o dată și, când m-a văzut, a venit către mine, iar eu l-am întrebat dacă vrea să facă o poză cu mine, în spaniolă, iar el mi-a răspuns “Claro que si!”
După show-ul care, cel puțin pe mine, m-a lăsat fără cuvinte, Luis Fonsi i-a predat ștafeta lui Marty Cintron de la No Mercy, cel care a ridicat din nou publicul în picioare, făcându-l să uite de oboseala acumulată după atâtea ore de muzică bună și distracție la intensitate maximă, așa cum spune și numele festivalului. Cu Marty m-am întâlnit în backstage, acesta amintindu-și că ne văzusem și în urmă cu trei ani, la același spectacol la care mă întâlnisem și cu Mr. President, și mi-a lăsat impresia că se bucură să mă revadă și că am fost prezentă la eveniment.
Stând de vorbă cu organizatorii, cărora le mulțumesc, pe această cale, că mi-au dat șansa și ocazia să întâlnesc unele dintre cele mai importante nume ale muzicii internaționale, i-am văzut pe cei de la Boney M XP, trupă formată din Mr. Dazz, Tamara Nivillac, Maureen Fernandes și Liz Mitchell, singura interpretă originală din formație, așa că nu am mai stat pe gânduri și am întrebat dacă vor să facă o poză cu mine, cu toții, iar răspunsul, ca de obicei, a fost că da, cu mare plăcere. Cu toate că aceștia se grăbeau să meargă la scenă pentru că urmau să susțină concertul, au fost amabili și au acceptat să-mi acorde câteva clipe.
A doua zi a fost deschisă de Opera Română din Craiova, unul dintre organizatorii acestui festival, cu un concert extraordinar, plin de emoție și dragoste pentru muzică.
DJ Adrian Eftimie & Optick ne-au introdus încet, încet într-o altă arie, purtându-ne pe un vibe tare drăguț realizat de mixajul lor, apoi m-am dus în backstage și nu am putut să nu imortalizez momentul în care i-am întâlnit și am făcut cunoștință cu ei.
Duo-ul de muzică reggaeton din Carolina, Puerto Rico, Zion & Lennox au venit în Craiova pentru a ne aduce și mai mult cheful de a dansa și de a ne simți extraordinar de bine.
După ce am dansat cât am putut eu de tare, ca de fiecare dată, m-am dus în backstage, ca să mai exersez puțin cunoștințele mele modeste în limba spaniolă și, bineînțeles, să facem și poze.
După ce le-am mulțumit pentru poza, când Lennox s-a ridicat în picioare, ochelarii pe care-i avea la ochi s-au agățat de ceva și i-au căzut. Abia prinzându-i, a stat o secundă pe gânduri și mi-a spus în engleză: “Vreau să-ți dau un cadou!”, punându-i la mine la ochi. A fost un gest nemaiîntâlnit, la care nu știam cum să reacționez, tot ce-am putut spune fiind doar: “Mulțumesc foarte mult!”, în spaniolă. Acest lucru m-a făcut mai bogată, nu pentru că ochelarii sunt de Gucci, ci pentru gestul în sine, pentru modul în care a făcut acest dar și pentru că sunt de la o vedetă cunoscută de întreaga lume. Am să-i păstrez mereu!
Trupa engleză, Clean Bandit a adus în atenția publicului piese cunoscute ca “Solo”, “Symphony”, dar și multe alte pe care cu toții le fredonau și dansau pe ritmurile lor, încingând și mai mult atmosfera.
După concertul susținut, m-am dus din nou în backstage, unde i-am întâlnit și am imortalizat momentul prin câteva fotografii pe care le-am adăugat la albumul meu cum artiști.
Paul Van Dyk pur și simplu a creat o atmosferă peste așteptări, publicul prezent parcă nesăturându-se să asculte muzica pusă de cunoscutul DJ.
A urmat să întrețină atmosfera și să depășească limitele nimeni altul decât Afrojack, DJ atât de mult dorit de public, încât atunci când a ieșit pe scenă s-a auzit un zumzet, un sunet ce cu greu îl poți descrie în cuvinte, dar pe care, cu siguranță, nu-l poți auzi oricând, mai ales când vine vorba despre un DJ. Acesta a venit însoțit de MC Ambush, cei doi creând un show de zile mari.
Înainte de a mă face să uit de toate și de toți, simțindu-mă pentru o clipă ca printre nori, ca o adolescentă fără griji, mai ales când s-au aprins artificiile, m-am întâlnit cu MC Ambush și, fiind pe fugă, tot nu m-a refuzat , acceptând să facem poză, părând cumva surprins de rugămintea mea.
După ce am făcut fotografia, m-am dus în spatele scenei. Acolo l-am văzut pe Afrojack pregătindu-se pentru show, așa că l-am strigat și, cu toate că era destul de întuneric, m-a zărit și a venit spre mine. A fost o surpriză pentru mine să observ cât de înalt este, dar și să realizez cât de sociabil este. Așteptând să ni se facă poza, mi-a făcut un compliment neașteptat: “I like your shoes!”, a spus uitându-se către sandalele mele.
Iar cea de-a doua seară a fost încheiată de către simpaticul Chico Rose, un DJ cunoscut din Noua Zeerlandă, care, deși era trecut de 03:00, când a urcat pe scenă, lumea prezentă a fost în extaz, iar oboseala era departe, foarte departe. Nu puteam să nu fac o poză și cu el, of course.
Dacă primele două zile au fost extraordinare, a treia nu s-a lăsat mai prejos, oferindu-mi o adrenalină cum rar cred că pot întâlni. Când am ajuns la stadion, începuseră să se strângă fanii artiștilor ce urmau să concerteze, dar mirosul din zona de food, amplasată în fața arenei, i-a atras pe aceștia să deguste câte ceva până la începerea show-ului. Startul a fost dat de către Faydee, cântărețul australian de origine libaneză, care a cucerit deja multe topuri din România cu piese ca: “Can’t let go”, “Lullaby”, “Maria” sau “Trika trika” , iar cei prezenți s-au adunat lângă scenă și au început să danseze și să se simtă bine.
După concertul susținut, m-am dus în backstage, unde artistul pregătise un Meet & Greet, lucru foarte drăguț din partea lui. M-am strecurat și eu pe acolo, cu ajutorul impresarului său, și am avut câteva discuții cu el, printre care mi-a spus că am o rochie frumoasă și că se bucură că ne-am revăzut după opt ani.
Martin Solveig, cunoscutul DJ și producător francez, nu a întârziat cu voia bună și a făcut publicul să se bucure de fiecare melodie mixată de el adunând tot mai multe persoane în zona scenei.
Și, în sfârșit, a venit momentul mult așteptat al serii, spectacolul extraordinar marca Jason Derulo, pentru care orice cuvinte aș alege ca să descriu atmosfera creată, nu ar fi suficiente, așa că, cred că cel mai bine este să vă las să urmăriți imaginile și să spuneți voi ce părere aveți despre asta, ce ziceți?
Mi-a plăcut foarte mult acest concert, așa că nu puteam să nu-i mulțumesc pentru asta personal,. Așadar, am făcut tot posibilul să ajung la el și să imortalizez momentul, așa cum fac eu de fiecare dată. Și am reușit!
Trecerea de la Jason Derulo la DJ Snake a fost una cum nu se putea mai bună, mixajul lui reușind să mă transpună, parcă, direct în mijlocul unui club de pe malul mării.
Și, după ce am făcut tot ce s-a putut ca să ajung la DJ Snake, când a coborât de pe scena l-am strigat cu prenumele său, William, iar acesta, auzindu-mă, uimit fiind că îl strigă cineva cu numele real, se uită către mine și, printre cei de la pază, vine la mine și îmi acordă un moment pentru a face o poză cu el.
Îl știți pe protagonistul hiturilor “Are you with me”, “Reality”, sau “Crazy”, Lost Frequencies? Pe numele său real, Felix, când l-am văzut întâmplător în backstage și l-am întrebat dacă vrea să facă o poză cu mine, a acceptat cu mare drag.
După, vreau să spun că belgianul a reușit să ne ofere o energie tare placută, pe mine făcându-mă să mă simt tare bine.
Ultimul, dar nu cel din urmă artist cu care m-am întâlnit întâmplător înainte de a se pregăti să urce pe scenă, ca să ne ofere un moment de neuitat, care să ne facă să rezistăm și să așteptăm cu nerăbare ediția cu numărul doi, de anul viitor, Simon Patterson mi-a permis să facem o fotografie împreună.
Așadar, așa au fost cele trei zile de IntenCity Festival din Craiova și mă bucură nespus de mult că acest oraș a început să fie cunoscut la adevărata lui valoare. Are potențial să fie pus pe harta marilor festivaluri muzicale ale lumii, iar acesta a fost doar un prim pas important. Organizatorii deja așteaptă propuneri de artiști pentru ediția de anul viitor, așa că eu spun: Ed Sheeran. Voi?
Dupa lansarea piesei “Crazy” in 2017, Lost Frequencies si Zonderling au pus capat asteptarii celei de-a doua colaborare dintre ei cu “Love to Go”. Single-ul creat in tandem cu Kelvin Hones, desi construit pe magia colaborarii trecute dintre Lost Frequencies si Zonderling, ofera fanilor un sunet fresh in acelasi timp.
Felix De Laet, cunoscut si ca Lost Frequencies, a cunoscut succesul inca de la single-ul lui de debut din 2014 – “Are You With Me”, piesa cucerind prima pozitie din topuri in 18 tari. In prezent, Lost Frequencies este unul dintre cei mai populari artisti de muzica dance din generatia lui, piesele lui precum “Are You With Me”, “Reality” si “Crazy” strangand miliarde de streamuri pe Spotify si YouTube. Dealungul carierei, artistul belgian a avut colaborari cu artisti ca Netsky, James Blunt, Aloe Blacc si Mokita.
Zonderling este format din producatorul Martijn van Sonderen si DJ Jaap de Vries. De la debutul lor pe scena muzicala, cei doi au realizat remixuri pentru Martin Garrix, Zedd si Sam Feldt si au sustinut show-uri la festivale notorii precum Tomorrowland, EDC Orlando, Sziget, Ushuaia Ibiza, New City Gas si Bootshaus.
“Black & Blue” este primul single de pe cel de-al doilea album semnat Lost Frequencies
Atât Lost Frequencies, cât și Mokita au făcut ravagii în lumea muzicii electronice în decursul ultimilor ani și se pare că n-au de gând să se oprească! Astăzi, starul nostru multi-instrumentalist de origine belgiană mai adaugă o piesă pe lista de hituri. Pe lângă faptul că această colaborare se așteaptă să întoarcă toate capetele, piesa a fost aleasă să fie și prima lansare de pe noul album semnat Lost Frequencies.
Precomandă cel de-al doilea album Lost Frequencies, “Alive And Feeling Fine”, chiar AICI!
Lost Frequencies: Imediat după ce am ascultat demo-ul lui Mokita pentru piesa “Black & Blue”, m-am îndrăgostit de vocea sa și de vibe-ul transmis. Sunt foarte încântat de produsul final. E cel de-al doilea single după “Here With You” care nu se prea potrivește cu genul abordat de mine în general, dar consider că se potrivește cu întregul meu univers și sunt curios ce părere vor avea fanii după prima audiție!
Mokita: Am început ideea acestei piese cu un sunet de chitară cu care m-am tot jucat în ultimele zile. A fost un sunet “palmat”, ascuțit, ce mi s-a tot plimbat prin minte ceva vreme. Am introdus acea idee într-o buclă continuă și am început să fredonez diferite melodii pe ea. A doua zi, a urmat o sesiune de scris cu prietenul meu, Stephen Puth. Imediat ce a ajuns, i-am dat play acelui sunet acompaniat de câteva melodii puse aleatoriu. Și-a pus ideile cap la cap și am reușit să scriem versurile în timp ce cântam la chitară afară! Totul s-a întâmplat foarte rapid, dar mi s-a părut uimitor cât de ușor s-a derulat totul. M-a bucurat foarte mult faptul că Felix a luat ideea simplă ce am avut-o inițial și a transformat-o într-o piesă melodică, plină de încărcătură emoțională. Producția sa i-a oferit acestui single viața de care avea nevoie.
După lansarea piesei ‘Truth Never Lies’ (feat. Aloe Blacc), Lost Frequencies a scos un alt single complex. Pe lângă sunetele puternice și sentimentele transmise de vocea lui Vince Freeman, ‘Sun Is Shining’ pare să fi fost compus pentru a lumina tărâmul muzicii dance în felul său unic atât prin single, cât și prin videoclipul ce-l acompaniază.
Inspirat de JJ Grey și single-ul lui Mofro, ‘The Sun Is Shining Down’, noua piesă semnată Lost Frequencies este una dintre cele mai bune lansări ale sale. Acompaniat de o voce impetuoasă și puternică, vibe-uri vesele și acorduri calde, ‘Sun Is Shining’ este una dintre acele piese inspiraționale ce reușesc să facă norii să dispară.
Felix De Laet, mai bine cunoscut ca Lost Frequencies, a început să aibă succes încă de la începutul carierei sale muzicale. Single-ul de debut numit ‘Are You With Me’, lansat în 2014, s-a dovedit a fi hitul ce i-a permis să intre în lumea DJ-ilor de succes, după multipremierea acestuia cu platină și plasarea pe #1 în 18 țări. Acum, după doar cinci ani, Lost Frequencies este unul dintre cei mai populari artiști de muzică dance din genera! 539;ia sa. A colaborat cu artiști de anvergură precum Zonderling, Netsky, James Blunt și Aloe Blacc. De asemenea, a fost primul DJ de origine belgiană care a reușit să își păstreze locul #1 de 5 ori în topul oficial al Belgiei și care a ajuns pe #1 în Anglia.
Lost Frequencies si Aloe Blacc, nominalizati la Premiile GRAMMY, isi unesc fortele in cadrul noului single: ‘Truth Never Lies’.
Lost Frequencies, DJ-ul de succes de origine belgiana, a colaborat in ultimii ani cu artisti de anvergura, iar cel mai nou single lansat via Found Frequencies a mai adaugat un nume acestei liste. Pentru ‘Truth Never Lies’, cel de-al doilea single din anul 2019 al DJ-ului, superstarul muzicii electronice isi uneste fortele cu nimeni altul decat textierul si cantaretul nominalizat la premiile Grammy, Aloe Blacc. Aloe este un artist cunoscut la nivel international datorita hit-urilor ‘Wake Me Up’ si ‘SOS’ (ambele semnate Avicii), ‘Carry You Home’ (Tiësto) si, desigur, single-ul lui, ‘I Need A Dollar’.
Lost Frequencies reuseste sa aduca ceva nou in muzica dance de fiecare data cand intra in studio, iar aceasta noua capodopera multi-instrumentala in colaborare cu Aloe Blacc este exemplul perfect. ‘Truth Never Lies’ este una dintre cele mai puternice piese ale DJ-ului, o piesa ce este construita pe baza sunetului perfectionat de-a lungul timpului de catre tanarul artist.
Lost Frequencies: “Am reusit sa colaborez cu Aloe Blacc datorita mai multor persoane, si sunt foarte fericit ca am facut-o. Am asteptat aceasta colaborare de ceva timp. Pentru ‘Truth Never Lies’, am incercat sa merg intr-o alta directie fara a pierde originalitatea vibe-ului Lost Frequencies si rezultatul este grozav: o piesa dansanta deep house cu vocea puternica a lui Aloe Blacc!”
Aloe Blacc: “Aceasta colaborare a fost o experienta minunata pentru mine. [Felix] e un producator exceptional si a reusit sa creeze o capodopera cu vocea si versurile mele.”
Felix De Laet, cunoscut ca Lost Frequencies, a reusit sa atinga succesul in industria muzicala pe mai multe niveluri. Single-ul de debut ‘Are You With Me’, lansat in anul 2014, s-a dovedit a fi cheia ce i-a descuiat calea catre faima cu ajutorul vanzarilor de nivel multi-Platina si l-a plasat pe #1 in 18 tari. Acum, dupa doar 5 ani, Lost Frequencies este unul dintre cei mai populari artisti de muzica dance din generatia sa. El a fost primul artist de origine belgiana ce a reusit sa se mentina pe #1 de 5 ori in top-ul oficial din Belgia. De asemenea, a reusit sa ajunga pe #1 in UK si a strans miliarde de ascultari pe unele dintre cele mai populare servicii de streaming la nivel global cu ajutorul hit-urilor ‘Are You With Me’, ‘Reality’ si ‘Crazy’ (in colaborare cu Zonderling), si a lansat numeroase piese in colaborare cu artisti precum Zonderling, Netsky, James Blunt si, astazi, Aloe Blacc.
Dupa ce deja ai cucerit lumea cu o gramada de hituri globale si un super album, sa-ti faci propria casa de discuri pare o mutare logica. Asa s-a intamplat si cu Lost Frequencies, cel care, in urma succesului avut cu hiturile din ultimii ani, a decis sa isi lanseze propriul label in parteneriat cu Armada Music, numit “Found Frequencies”.
Transmitand sentimentul unor zile de ratacire, dar reusind sa mentina un ton vesel si de buna-dispozitie, “Crazy” este urmatorul single de la Lost Frequencies de care te vei indragosti si, in acelasi timp, prima lansare a casei de discuri Found Frequencies. O colaborare inedita cu duo-ul olandez Zonderling, piesa este puternica, plina de personalitate si isi va face cu siguranta loc in playlistul tau.
Lost Frequencies, care a primit de curand Discul de Aur in Olanda pentru piesa “Here with You” feat. Netsky, este cu siguranta unul dintre cei mai talentati artisti dance ai ultimilor 10 ani. Dupa single-ul de debut “Are you With Me” si cea de-a doua piesa, “Reality”, tanarul belgian a primit Discul de Aur, Discul de Platina si Dublu Disc de Platina in peste 10 tari, a ajuns pe primele locuri in cele mai cunoscute topuri din lume, precum UK Singles, si a atins, doar cu cele doua single-uri, 400 de milioane de streamuri si 250 de milioane de streamuri pe Spotify.
Artistul a ajuns pe culmile succesului cu piese precum “Beautiful Lie”, “What Is Love 2016”, “All Or Nothing” sau “Here With You”, hituri care i-au adus concerte la cele mai mari festivaluri si evenimente de muzica din lume, inclusiv Coachella si Tomorrowland. Doar pe Spotify, single-urile si remixurile lui Lost Frequencies au depasit 1 miliard de streamuri, iar “Crazy” – imbogatit cu vibe-ul lui Zonderling – va contribui cu siguranta la un succes si mai mare.
“Sunt foarte fericit ca mi-am lansat propriul label, Found Frequencies. Aceasta va fi casa muzicii pe care o voi compune si sper ca va deveni o optiune serioasa a artistilor debutanti, intrucat nu se va limita doar la stilul meu de muzica. Planuiesc sa lansez cateva piese proprii de club cu casa de discuri si, pentru restul pieselor, sunetul va fi corelat cu tot ceea ce mixez in show-urile mele sau ce adaug in playlisturile mele. Sper ca multor oameni le va placea acest stil muzical.” – Lost Frequencies
Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa ascultam impreuna piesa “Crazy”, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!
Lost Frequencies pregateste noi surprize pentru fani. La doar o saptamana dupa ce a dat start-ul pre-comenzilor pentru noul album “Less Is More”, Felix de Laet, cunoscut publicului sub numele de Lost Frequencies, a daruit publicului un nou single.
“What Is Love” este hit-ul care in cei 23 de ani de la lansare nu si-a pierdut farmecul, si acum in reinterpretarea Lost Frequencies va cuceri publicul de pretutindeni.
Single-ul, sub numele de What Is Love 2016, este insotit de un videoclip surprinzator si cool.
Desi hit-ul a fost lansat inainte ca Felix sa fie nascut, tanarul superstar belgian a reusit sa se demonstreze publicului ca merita sa reinterpreteze clasicul hit. Dupa ce doi ani in urma a cucerit industria cu mega hit-ul “Are You With Me”, “Reality” si “Beautiful Life” si a fost premiat cu numeroase discuri de aur, platina si a acumulat peste 1 miliard de stream-uri in Spotify, artistul, aflat in pragul lansarii primului sau album este mai hotarat ca niciodata sa cucereasca chart-urile de muzica.
Albumul de debut, care va fi lansat fizic pe 29 octombrie, este disponibil in pre-order in itunes pana pe 21 oct. (https://itunes.apple.com/ro/album/less-is-more/id1160751426 ), va contine foarte multe colaborari surpriza.
Asadar, haideti sa aflam impreuna ce este cu adevarat dragostea, apoi va astept cu impresii. Enjoy!
Dirty Nano continuă să pună suflet în munca din studio, iar acest lucru se observă pe noile release-uri. Băieții au fost cât se poate de creativi și când au produs noul remix pentru piesa Blue Marlins, semnată Jazzy Funk și Damon Trueitt.
Cei de la Jazzy Funk, semnați la label-ul Epic Tones Records au solicitat duo-ului timișorean să remixeze această piesă foarte promițătoare.
Track-ul este disponibil pentru download pe iTunes, unde a primit feedback pozitiv nu doar de la ascultătorii de muzică electronică ci și de la DJ-i cu greutate. Colosul Lost Frequencies a descărcat deja noul remix Dirty Nano și probabil că îl va folosi în set-urile sale, din cadrul turneului din Statele Unite ale Americii, desfășurat în această perioadă. Alte nume precum Haze-M, Vanilla Ace sau chiar Kiss Fm Ucraina susțin piesa la care au lucrat cei doi timișoreni. Dirty Nano aduce un input personal în sfera deep house și prezintă ascultătorilor un suflu proaspăt în această arie tot mai dorită și adorată world wide.
Haideţi să ascultăm piesa, apo vă aştept să-mi spuneţi părerea. Enjoy!
Sandra N., artista care a depășit 8 milioane de vizualizări pe Youtube cu hitul “Liar” va concerta sâmbătă, 1 august, la Biel Waterfront Beirut, la NRJ Music Tour 2015, cel mai important eveniment muzical din Liban. Cunoscutele hituri ale frumoasei artiste, “Liar” și “Ballerina”, dar și colaborările cu Akcent, au făcut că aceasta să fie invitată să cânte pe aceeași scenă cu nume mari ale scenei muzicale internaționale, precum Sam Martin, Mohombi, Redfoo, Anthony Touma, Lost Frequencies și Faydee.
“Aștept cu nerăbdare să cânt la NRJ Music Tour, în primul rând pentru că “Ballerina” este deja difuzata în Liban, ea fiind și piesă care m-a adus în atenția organizatorilor festivalului. În al doilea rând, Libanul reprezintă un teritoriu nou pentru mine. Am cântat în Rusia și în Pakistan, unde publicul este senzațional, și sunt foarte curioasă cum voi fi primită în Liban”, a declarat Sandra N..
NRJ Music Tour este cel mai important eveniment muzical din Liban, printre invitații din ultimii ani numărându-se Loreen, Indila, Macklemore & Ryan Lewis sau Carlprit.
Acestea fiind spuse, vă sfătuiesc să nu lipsiţi de la acest eveniment şi vă aştept cu un feedback după! Dăm un replay pentru “Ballerina”?
