„Honey Bunny: I love you, Pumpkin. Pumpkin: I love you, Honey Bunny. Pumpkin: [Standing up with a gun] All right, everybody be cool”, we have an announcement to make:
American Independent Film Festival, ajuns la cea de-a 5-a ediție, va avea loc anul acesta între 23 și 27 iunie la București și va prezenta publicului o selecție de filme din cinematografia americană recentă care au fost remarcate de critica internațională dar și de publicul unor festivaluri ca cele de la Sundance, Cannes, Berlin, Veneția sau Toronto.
Astfel spectatorii AIFF.5 vor putea vedea în premieră în România Judas and the Black Messiah ce îl are în distribuție pe actorul de origine britanică Daniel Kaluuya, premiat anul acesta pentru rolul din film cu: Oscar, Golden Globe, Critics’ Choice Movie Award, Actors Guild Award și BAFTA.
„Performanța actoricească a lui Kaluuya emoționează, intrigă și energizează publicul într-un fel aproape periculos” exclamau cei de la Vulture.
Judas and the Black Messiah este regizat de Shaka King și reprezintă „o biografie politică extrem de puternică și sincer empatică, cu o mare relevanță contemporană” (The Wall Street Journal).
Filmul dezbate trădarea lui Fred Hampton (Daniel Kaluuya), președinte al Partidului Panterelor Negre la sfârșitul anilor 1960 în Chicago, de către William O’Neal (Lakeith Stanfield), un informator FBI, și a avut premiera mondială anul acesta la Sundance. A fost lansat ulterior în doar câteva cinematografe din Statele Unite din cauza regulilor sanitare în vigoare peste ocean. Spectatorii din România vor fi așadar printre puținii ce vor avea ocazia să vadă acest film pe un ecran de cinema deocamdată.
Vizualul de anul acesta al festivalului omagiază filmul cult căruia îi este dedicat având în prim plan celebrul cuplu de gangsteri americani într-o reinterpretare semnată de graficiana Carmen Gociu. Regizat în 1967 de Arthur Penn, Bonnie și Clyde îi are în rolurile principale pe Faye Dunaway și Warren Beaty. Filmul a fost premiat la acea vreme cu două Oscaruri pentru cea mai bună imagine și cea mai bună actriță într-un rol secundar și distins cu alte opt nominalizări la Premiile Academiei Americane de Film, devenind peste timp un reper pentru cinematografia de peste ocean, cu o influență simțită generații mai târziu, unul dintre exemple fiind celebrul schimb de replici din Pulp Fiction regizat de Quentin Tarantino, folosit în începutul comunicatului.
Spectatorii AIFF vor avea ocazia să vadă sau să revadă Bonnie și Clyde pe marele ecran în cadrul ediției de anul acesta.
Programul complet al proiecțiilor din cadrul celei de-a 5-a ediții AIFF și noutățile despre filmele și evenimentele din festival vor fi anunțate în zilele ce urmează și vor putea fi regăsite pe filmedefestival.ro și pe paginile de Facebook și Instagram ale festivalului.
American Independent Film Festival este organizat de Asociația Cinemascop și aduce în fiecare an cele mai noi, creative și originale filme americane de cinema publicului din România, organizează workshopuri, dezbateri, master-classuri cu cineaști și actori reputați, printre oaspeții edițiilor anterioare numărându-se: Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Kent Jones, Roberto Minervini, Benh Zeitlin, Jacques Audiard, Kirill Mikhanovski, Merawi Gerima, Maya Hawke ori Sebastian Stan.
Cinematografia spaniolă va fi celebrată la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (23 iulie – 1 august 2021) printr-un program amplu, Focus Spania, care va include proiecții și evenimente speciale, întâlniri cu cineaști, masterclass-uri, inițiative de industrie și expoziții. Ca parte a acestui program, Festivalul Internațional de Film de la San Sebastián (SSIFF) devine partener al TIFF și propune o selecție puternică de filme spaniole în Carte blanche: San Sebastián. Printre cele 10 titluri recente alese de selecționerii renumitului festival se numără și comedia care va deschide cea de-a 20-a ediție TIFF vineri, 23 iulie, de la 21:00, în Piața Unirii din Cluj-Napoca: Dineu cu vecinii de sus/ The People Upstairs, în regia lui Cesc Gay. Biletele sunt puse în vânzare pe tiff.eventbook.ro.
„Festivalul de la San Sebastián este nu doar unul dintre favoritele mele absolute (un oraș seducător pe malul oceanului, cu o gastronomie de invidiat, o echipă entuziastă și selecție de top), ci și un rezervor inepuizabil de filme pentru selecția TIFF-ului din fiecare an, în special spaniole și latino-americane. Le mulțumesc organizatorilor pentru deschiderea lor în acest parteneriat și îi invit pe spectatori să guste din varietatea de bucate atent alese din meniul lor cinematografic. Vă asigur că The People Upstairs, spumoasa și provocatoarea comedie cu care inaugurăm această ediție aniversară, o să vă deschidă apetitul”, spune directorul artistic TIFF, Mihai Chirilov.
„Suntem mai mult decât încântați de începutul acestei colaborări cu cel mai important festival de film din România. TIFF este locul perfect pentru un showcase al cinematografiei spaniole contemporane, o selecție interesantă de filme, unele proiectate recent în diferite secțiuni ale festivalului nostru. Această selecție reflectă diversitatea cinemaului spaniol și acordă o atenție deosebită tinerilor cineaști, care vor juca un rol esențial în viitorul cinematografiei”, declară Jose Luis Rebordinos, directorul Festivalului Internațional de Film de la San Sebastián.
Selecția de filme propuse reflectă efervescența și diversitatea cinema-ului spaniol. Încă din prima zi a festivalului, cinefilii sunt invitați la o comedie savuroasă în care două cupluri vecine explorează complexitatea relațiilor moderne.Dineu cu vecinii de sus/ Sentimental/ The People Upstairs are cinci nominalizări la Premiile Goya și două vedete spaniole pe afiș: Javier Cámara (Hable con ella, La mala educación, regizate de Pedro Almodóvar, serialele The Young Pope și Narcos) și Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas, Parking, în regia lui Tudor Giurgiu).
Riot Police, r. Rodrigo Sorogoyen
Carte blanche: San Sebastián aduce un serial de 6 episoade, Riot Police, regizat de Rodrigo Sorogoyen (Trofeul Transilvania 2014 cu Stockholm) și desemnat de publicația El Mundo ,,cel mai bun serial spaniol al acestui an”. Din cea mai recentă selecție vin și Last Days of Spring (r. Isabel Lamberti), distins cu New Directors Award 2020, o dramă despre realitățile cartierelor sărace din periferia Madridului, Death Knell (r. Imanol Rayo), un thriller despre o familie care descoperă oase umane pe terenul fermei pe care o deține, și Ane Is Missing (r.David Pérez Sañudo), premiat pentru scenariul care explorează procesul de maturizare al unei mame care reușește să își asume acest rol doar după dispariția fiicei sale.
O explozie de culoare și veselie, musicalul My Heart Goes Boom! (r. Nacho Álvarez) invită într-o călătorie muzicală prin Spania anilor ’70, animată de hiturile celebrei Raffaella Carrà. A Thief’s Daughter (r. Belén Funes) i-a adus actriței Greta Fernandez premiul pentru Cea mai bună actriță la San Sebastián cu povestea de viață a unei tinere condamnate la nefericire. În 2018, Journey to a Mother’s Room (r. Celia Rico Clavellino), o dramă intimă despre relația mamă-fiică, a fost premiat cu New Directors Award și Youth Jury Award. Visul regizorului León Siminiani de a face un film despre un jaf devine realitate în Notes For a Heist Film, un captivant documentar experimental despre viața unui celebru escroc spaniol.
Arzak since 1897, r. Asier Altuna
Tot de la San Sebastián vine o istorie fascinantă, Arzak since 1897 (r. Asier Altuna), care va face deliciul pasionaților de gastronomie, într-un eveniment special dedicat bucătăriei spaniole, în secțiunea Film Food. Arzak, unul dintre cele mai bune restaurante din lume, e o afacere de familie din orașul San Sebastián ce deține trei stele Michelin de 30 de ani. Acum tatăl, vedeta restaurantului, se retrage, iar fiica lui trebuie să ducă mai departe moștenirea – rafinamentul bucătăriei basce, la cel mai înalt nivel.
Detalii despre invitați și programul complet Focus Spania vor fi anunțate înainte de festival.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Filme selecționate sau premiate în marile festivaluri ale anului trecut – Cannes, Veneția și San Sebastián – dar și noutăți absolute semnate de regizori precum Pedro Almodóvar sau François Ozon vor completa seria de surprize rezervate publicului TIFF, la cea de-a 20-a ediție. Între 23 iulie și 1 august 2021, ediția aniversară a Festivalului Internațional de Film Transilvania va marca nu doar bucuria de a fi din nou împreună la Cluj-Napoca, ci și șansa unică de a vedea pe marile noastre ecrane producții remarcabile a căror lansare a fost afectată de contextul pandemic.
Unul dintre cele mai așteptate filme ale anului, semnat de Harry Macqueen și prezentat în premieră la San Sebastián, este Supernova, cu Colin Firth și Stanley Tucci, o poveste de dragoste tandră în care cei doi protagoniști călătoresc prin locuri dragi lor pentru a-și revedea prietenii, întrucât unul dintre ei se luptă cu pierderea memoriei. Despre amintirile care ne leagă vorbește cu nostalgie și Gli anni più belli, de Gabriele Muccino, o istorie a Italiei văzută prin prisma unei prietenii care se întinde pe patru decenii.
Moda, muzica și atmosfera anilor ’80 sunt fundalul aventurii amoroase dintre doi adolescenți pe care o singură vară îi va schimba pentru totdeauna. Cu 12 nominalizări la Premiile César, Été 85 nu e doar un tribut adus celor dintâi fiori ai dragostei, ci și revenirea regizorului François Ozon la stilul îndrăzneț, bizar și fermecător care l-a consacrat. Filmul a fost selecționat la Cannes 2020, unde ar fi trebuit să aibă premiera și Enfant Terrible (r. Oskar Roehler), un frenetic rollercoaster biografic dedicat „copilului teribil” al cinematografiei germane, Rainer Werner Fassbinder, fabulos interpretat de Oliver Masucci.
Tilda Swinton este electrizantă în rolul unei actrițe abandonate în The Human Voice, proiectat anul trecut la Veneția. Primul film în engleză al lui Pedro Almodovar este un monolog labirintic inspirat de piesa lui Jean Cocteau. În drama distopică New Order, a mexicanului Michel Franco, premiată cu Leul de Argint la Veneția, protestele violente răstoarnă întregul sistem, destabilizând, în vâltoarea lor, viețile tuturor.
Aflat pe lista scurtă la Oscarul pentru Cel mai bun film străin și prezentat la Veneția, La nuit des rois (r. Philippe Lacôte) este o fabulă fascinantă despre puterea imaginației. Un tânăr trimis în mijlocul pădurii ivoriene, în faimoasa închisoare La Maca, condusă chiar de deținuți, are de îndeplinit un ritual cu final neprevăzut: să spună o poveste care să țină o noapte întreagă. Tot de la Veneția, unde a câștigat trofeul Queer Lion, vine și The World to Come (r. Mona Fastvold), o poveste de iubire răvășitoare din America secolului al XIX-lea, filmată în România, în care Vanessa Kirby (nominalizată la Oscar pentru Pieces of a Woman) descoperă dragostea în brațele altei femei.
Au trecut 18 ani de la atacul terorist asupra Teatrului Dubrovka din Moscova, dar timpul n-a reușit să vindece rănile celor afectați. Conference (r. Ivan I. Tverdovski), prezentat la Veneția, recurge la o reconstituire inedită pentru a spune povestea unei supraviețuitoare căreia tragedia i-a răpit totul. Tot din Rusia vine și Dear Comrades, în regia Andrei Koncealovski, distins cu Premiul Special al Juriului la Veneția și nominalizat la BAFTA. O dramă istorică inspirată din fapte reale, filmul vorbește despre confruntarea dintre „puritatea” idealurilor comuniste și realitatea sovietică, prin intermediul represiunii sângeroase a unei greve din 1962.
O poveste adevărată l-a inspirat și pe regizorul Uberto Pasolini (dublu laureat cu Premiul Publicului la TIFF) în Nowhere Special, drama unui tată care-și petrece ultimele luni din viață încercând să-i găsească o nouă familie fiului său de numai patru ani. O istorie reală stă și la baza celei mai bune comedii a anului la Premiile Academiei Europene de Film 2020, Un triomphe (r. Emmanuel Courcol), în care un regizor reușește să construiască o legătură incredibilă cu deținuții pe care îi pregătește pentru debutul în lumea teatrului. Vor reuși ei să dea lovitura la marea premieră de la Paris?
Vacanța s-a încheiat, dar pentru cei mai tineri iubitori de animație, aventura continuă! După succesul primei ediții Animest desfășurate exclusiv online, organizatorii celui mai mare eveniment autohton dedicat filmelor de gen au decis să prelungească experiența festivalului, oferind spectatorilor din România și Republica Moldova șansa de a urmări online, cele mai îndrăgite povești animate din secțiunea Minimest. Fascinante și educative, 8 filme premiate de juriile marilor festivaluri de profil vor face deliciul celor mici și vor transforma timpul petrecut în familie într-o adevărată aventură cinematografică.Selecția specială de filme Minimest online este acum disponibilă pe platforma de streaming a festivalului. Pentrua le urmări, spectatorii sunt invitați să achiziționezebilete în sistem pay per view, direct de pe online.animest.ro,sau de pe platforma de ticketing parteneră: https://eventbook.ro/program/animest-online.
Curajoase și înzestrate cu multă imaginație, personajele pe care copiii le vor descoperi în filmele Minimest disponibile online se vor dovedi o adevărată sursă de inspirație. Johan, protagonistul BeyondBeyond (r. EsbenToftJacobsen), își vrea mama înapoi. Locuiește pe un vas, în largul mării, cu tatăl lui care crede că numai acolo sunt feriți de puternicul Rege Pană, care i-a răpit, într-o noapte, soția. Într-o zi, tatăl lui Johan trebuie să plece de-acasă, timp în care Johan începe o călătorie plină de peripeții în lumea Regelui Pană.The Great Bear (r. EsbenToftJacobsen) spune povestea lui Jonathan, un băiețel foarte fericit să plece în vacanţă de unul singur la bunicul său. El crede că sora lui, Sophie, a crescut suficient! Jonathan e în stare de orice pentru a scăpa de mogâldeaţa atât de enervantă. Cum reuşeşte să scape de ea, Jonathan intră în bucluc: Sophie e răpită de un urs uriaş. Băiatul trebuie s-o găsească înainte de a fi prea târziu!
Julius din Get Santa (r. Jacob Ley) are 8 ani, trăiește într-un orfelinat și crede în Moș Crăciun. Până într-o zi când nu doar că-și pierde această credință, dar se pierde și pe sine însuși. Apoi, ceva bizar se petrece, iar dintr-o data Julius se trezește într-o lume magică. Foarte bizară este și lumea lui Torben, un măr ca oricare altul, care vrea să se menţină perfect, să arate impecabil. Marea lui ambiţie este sa ajungă în raft la supermarket, cel mai frumos şi delicios măr. Dar i se întâmplă ceva îngrozitor – se alege cu un vierme! Mărul și Viermele, regizat de Anders Morgenthaler și MadsJuul poate fi urmărit online, pe platforma de streamingAnimest.
Agathe-Christine sau AC, cum îi place să-și spună, este pasionată de mistere. Imediat ce familia ei se mută
ANIMEST – FestivalulInternațional de Film de Animație
într-un oraș nou, ea nu caută să-și facă prieteni noi, ci își instalează biroul de detectiv în subsolul casei. Primul mister pare simplu de rezolvat, dar curând AC își dă seama că a intrat într-o situație de nebănuit. NextDoorSpy (r. Karla von Bengtson) a fost inclus în selecția de lungmetraje Minimest a celei mai recente ediții a festivalului. Tot din selecția din 2020 vine și A Costume for Nicolas (r. Eduardo Rivero), povestea unui băiat de 10 ani, cu sindromul Down, căruia mama îi provoacă imaginația creându-i în fiecare an câte un costum de ziua lui. Într-o seară, băiatul descoperă cufărul lăsat de mama sa, care este de fapt un portal spre o lume fantastică, prin care Nicolas începe o aventură magică. El are misiunea de a salva un regat căruia i s-au furat toate visele și de a le arăta oamenilor că iubirea și bunătatea pot învinge orice bariere.
Primul film din seria animată regizată de JannoPoldma și HeikiErnits, Lotte fromGadgetvilleeste povestea unei cățelușe puse pe şotii, dintr-un sat de la malul mării ai cărui locuitori împărtăşesc o bizară pasiune pentru invenţii. În fiecare an cea mai bună invenţie este premiată într-o competiţie, iar cel mai respectat inventator este chiar tatăl lui Lotte, Oskar. Doar că anul acesta marele său rival, iepurele Adalbert, e gata de orice pentru a pune mâna pe premiu.
De fiecare dată când Lotte se uită la lună se întreabă cine locuieşte acolo. În Lotte andthemoonstone, într-o noapte, două siluete înfăşurate în mantii încearcă să fure piatra magică adusă de unchiul lui cățelușei după o expediţie în munţi. Lotte recuperează piatra şi îşi dă seama că aceasta are puteri magice. Pentru a-i descoperi misterul, Lotte purcede într-o călătorie plină de aventuri.
În Lotte andthelostdragons, cel mai recent film din serie, cățelușa are acum o surioară pe nume Roosi. Karl Ratonul şi Viktor Peştele sunt cercetători veniţi în vizită în Gadgetville. Participă într-o competiţie de cântece folclorice şi ca să câştige trebuie să înregistreze cântecul celei mai vechi specii de animale, legendarii dragoni scuipători de flăcări. Lotte şi Rossi sar în ajutorul cercetătorilor.
Începe 2021 cu filme curajoase și provocatoare, colecții de autor (inegalabilul François Truffaut), seria de interviuri InspiraTIFF sau topurile noastre High5. Ai peste 200 de filme și producții proprii pe TIFF Unlimited, inclusiv o premieră – Queen of Hearts, care se vede doar aici.
Și ca începutul de an să fie și mai palpitant, venim cu filme noi, pentru toate gusturile, de la Marguerite la Oldboy.
Să avem un an cu filme bune! #gounlimited
Oldboy
Regia: Park Chan-wook// 2004 Capodopera sud-coreeanului Park Chan-wook e o fascinantă incursiune în subteranele minții umane, un palpitant și extrem de inventiv thriller despre răzbunare, suferință, vinovăție. Cu siguranță, unul dintre cele mai bune filme de gen din toate timpurile. De văzut și revăzut. Marele Premiu la Cannes. VEZI FILMUL
Marguerite
Regia: Xavier Gianoli// 2015 Înainte ca Meryl Streep s-o joace pe Florence Foster Jenkins, actrița franceză Catherine Frot a întruchipat absolut memorabil un personaj inspirat de povestea ei, într-un film plin de umor. În anii 20, în Paris, o femeie bogată e lăsată să creadă că poate deveni soprană, deși îi lipsește cu desăvârșire talentul. Nominalizat la 11 premii César. Original, funny and touching – Screen Daily. VEZI FILMUL
Microbe et Gasoil
Regia: Michel Gondry // 2015 Un film ștrengăresc și plin de fantezie despre prietenie, în stilul inconfundabil al lui Michel Gondry. Doi adolescenți pornesc într-o aventură pe drumurile Franței, cu o mașină ciudată pe care au asamblat-o singuri. Lui Théophile Baquet și Ange Dargent li se alătură și Audrey Tautou (Amélie). O bijuterie de film, în care orice plan vine la pachet cu surprize – Le Parisien. VEZI FILMUL
Une nouvelle amie
Noua iubită// Regia: François Ozon// 2014 O pasionantă dramă erotică despre identitate sexuală, dorință și ambiguitate, cu doi actori talentați în rolurile principale, Anaïs Demoustier și Romain Duris. Când prietena ei moare, Claire face o descoperire surprinzătoare despre soțul acesteia. Unul dintre cele mai bune filme celebrului regizor francez François Ozon. Cu suspans à la Hitchcock. VEZI FILMUL
ALTE TITLURI NOI
Testamentul nou-nouț Le tout nouveau testament// Regia: Jaco Van Dormael, 2015 Dumnezeu există! Locuiește la Bruxelles și se poartă groaznic cu soția sa și cu fiica lor, Ea, care are 10 ani. Pentru că nu mai suportă felul în care tatăl ei se comportă cu oamenii, Ea se revoltă, intră în biroul acestuia și le trimite tuturor prin SMS datele la care vor muri. 🏆 Proiectat la Cannes și aflat pe lista scurtă pentru o nominalizare la Oscar. Cu Benoît Poelvoorde și Catherine Deneuve. VEZI FILMUL
Bărbatul de 100 de ani care a sărit pe fereastră și a dispărut
The Hundred-Year-Old Man Who Climbed Out of the Window and Disappeared// Regia: Felix Herngren, 2013 Bazată pe bestseller-ul omonim, comedia a devenit unul dintre filmele suedeze cu cele mai mari încasări din istorie. Un fost expert în dinamită internat într-un azil e pe cale să împlinească 100 de ani. I se pregătește o petrecere liniștită, dar el are alte planuri. O șterge pe fereastră, ca să retrăiască o fărâmă din viața lui aventuroasă. 🏆 Proiectat la Berlin și nominalizat la Oscar pentru machiaj și coafură. VEZI FILMUL
Nopți magice Notti magiche// Regia: Paolo Virzì, 2018 Inspirat de titlul celebrului imn oficial al Campionatului Mondial de Fotbal din 1990, filmul este o comedie despre sfârșitul unei epoci în cinema și showbiz-ul italian de la începutul anilor ‘90, care abundă în umor deplasat și personalități excentrice, văzut prin ochii a trei tineri scenariști, interogați de poliție în legătură cu moartea unui producător. Light, fast, funny and a little sad – The Hollywood Reporter. VEZI FILMUL
După 2 săptămâni petrecute în “Casa spiritelor”, camp-ul de compoziție de la Brașov, alături de producătorii Quick, 911 și Domino, Killa Fonic lansează albumul BeetleJuice, inspirat din filmul cu același nume al lui Tim Burton. Albumul conține 11 piese și colaborări speciale cu Spike și 911.
Killa Fonic a fost dintotdeauna fan al filmelor horror, al creațiilor lui Tim Burton și al atmosferei din familia Addams. Așa că, a încercat să creeze un astfel de vibe și în casa în care a petrecut două săptămâni alături de cei trei producători, pentru a compune piesele noului album.
Albumul poate fi ascultat pe platformele digitale și YouTube, iar în luna ianuarie va fi disponibil și în format vinil, în ediție limitată.
“Am avut la dispoziție această casă și posibilitatea de a-mi alege producătorii din echipa Global care îmi doream să meargă cu mine. A fost foarte tare, m-am simțit ca un copil care e într-un magazin cu jucării și își poate alege tot ce vrea. I-am ales pe Quick, 911 și Costi. I-aș fi ales pe toți, dar m-am limitat, pentru că eu îmi scriu singur piesele și nu aș fi făcut față altfel. Am lucrat cu toți trei concomitent și scriam încontinuu. Am numit-o Casa spiritelor înainte să ajungem acolo, dar acolo mi-am dat seama că i se potrivește perfect. Din seara în care am ajuns și până am plecat, am trăit această atmosferă și am avut parte de trăiri care făceau parte din filmul ăsta. Dar am râs în tot acest timp și ne-am continuat piesele”, a spus Killa Fonic.
Fiind un loc atât de special și profitând la maximum de izolare și timpul petrecut cu producătorii, au fost compuse și scrise două albume, BeetleJuice și încă unul care va fi lansat anul viitor.
“Noi ne-am propus să facem albumul ăsta, dar locul a fost incredibil de special, ne-am detașat de orice însemna viața noastră din București, am fost doar noi și natura. Am mai făcut un album în paralel cu BeetleJuice, care e mai matur ca niciodată și e complet alt gen”, completează Killa Fonic.
Piesele de pe albumul BeetleJuice sunt redate vizual de câte un fragment video care ilustrează perfect întreaga lume a acestui proiect special, iar ultima piesă de pe album, Vitamina, aduce un videoclip alb-negru extrem de sugestiv pentru mesajul piesei.
Clipul și fragmentele video care însoțesc toate piesele de pe album au fost regizate de SAN și Killa Fonic, director de imagine a fost David Mogan, iar producția este semnată de Loops Production.
Unul dintre cei mai talentați și influenți regizori ai lumii în 12 filme: Colecția François Truffaut e disponibilă integralpe unlimited.tiff.ro și e cel mai bun motiv să intri în lumea complicată a dragostei, adulterului și a vieții de adult, așa cum a fost ea văzută de inegalabilul regizor francez. Bonus: întâlniri memorabile cu mari actori francezi la vârful carierei lor – Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Léaud.
Iată cele șase filme care completează colecția, începând din 30 noiembrie. Vezi aici toată selecția.
Un tânăr din Paris are, în paralel, relații amoroase cu două surori britanice, una cerebrală și calculată, cealaltă senzuală și timidă. Adaptare liberă a unui roman, drama romantică a fost pusă în conexiune, la vremea respectivă, cu propria biografie a lui Truffaut: zvonurile spuneau că regizorul a fost iubitul surorilor Catherine Deneuve și Françoise Dorléac. VEZI FILMUL
Une belle fille comme moi
Cu: Andre Dussollier, Claude Brasseur, Bernadette Lafont // 1972, 98′
„Un thriller-comedie sarcastic”, cum îl descrie chiar Truffaut, filmul e plin de poante și umor burlesc. Un sociolog naiv și lipsit de experiență face o cercetare despre criminalitate feminină și-și găsește personajul perfect: o femeie închisă pentru că și-ar fi ucis amanții. Impetuoasă și seducătoare, Bernadette Lafont face un rol memorabil în film. VEZI FILMUL
L’amour en fuite
Cu: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade // 1979, 99′
Antoine Doinel divorțează la 30 și un pic de ani și se îndrăgostește de tânăra Sabine. În paralel, își revede, în flash-back-uri, viața amoroasă haotică și reîntâlnește foste iubite. O recapitulare tandră și melancolică a propriei vieți, în al cincilea și ultimul film din seria dedicată personajului care i-a servit lui Truffaut drept alter-ego. Crezul rămâne același: dragoste sau nimic. VEZI FILMUL
Le dernier métro
Cu: Catherine Deneuve, Jean Poiret, Gérard Depardieu // 1980, 131′
Uriaș succes de casă, premiat cu zece trofee César, drama despre dragoste și rezistență prin cultură în vremuri tulburi e plasată în timpul Ocupației germane din Franța, în 1942. În timp ce soțul ei evreu se ascunde în pivniță, o actriță (Catherine Deneuve) preia conducerea teatrului și începe o relație pasională cu noul actor din trupă (Depardieu). „O mare reușită în cariera strălucitoare, dar inegală a lui Trauffaut” – L’Humanité. VEZI FILMUL
La femme d’à côté
Cu: Fanny Ardant, Gérard Depardieu, Henri Garcin // 1981, 106′
Nici cu tine, dar nici fără tine. Doi foști amanți care au trăit o poveste de dragoste tumultuoasă, încheiată brusc, se reîntâlnesc după șapte ani. Au familiile lor și, mai nou, sunt vecini. Dar pasiunea e mai puternică decât rațiunea, iar superba Fanny Ardant și Gérard Depardieu sunt imprevizibili și electrizanți. Un succes de casă în Franța și unul dintre cele mai apreciate filme ale lui Truffaut. VEZI FILMUL
Ultimul film al lui Truffaut e un noir cu tonuri luminoase, ludic și sentimental, despre un agent imobiliar acuzat că și-ar fi ucis soția și pe amantul ei. În timp ce el se ascunde, secretara lui (Fanny Ardant) investighează crimele pe cont propriu. A fost un succes de public, iar lansarea a avut loc cu un an înainte de moartea prematură a cineastului, la doar 52 de ani. VEZI FILMUL
Retrospectiva François Truffaut de Laurențiu Paraschiv Figură emblematică a Noului Val francez, François Truffaut a lăsat însă în urmă o operă care se simte și astăzi la fel de fresh ca la premieră, motiv pentru care TIFF Unlimited îi dedică în această perioadă o amplă retrospectivă de 12 titluri.
Revista TIFF-ului vine săptămânal cu interviuri, cronici și articole de opinie despre lumea filmului. Răsfoiește aperitiff.tiff.ro.
Mostre de inovație și libertate de creație, incluse în selecțiile marilor evenimente cinematografice ale lumii și prezentate în premieră în România în cadrul Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF (24-29 noiembrie), filmele celei de-a zecea ediții sfidează barierele convenționalului, propunând noi maniere de a imagina prezentul și viitorul. Selecția din acest an va putea fi urmărită online, de pe întreg teritoriul țării, pe platforma de streaming a festivalului.
Sub umbrela tematicăA Brave New World, două dintre programele tematice din Competiția Internațională vor reprezenta și subiectul unei expoziții audio-vizuale, prezentate la Rezidența BRD Scena9. Una dintre cele mai populare secțiuni din programul festivalului, Berlinale Forum Expanded revine cu o serie de viziuni alternative asupra viitorului, sub forma unor experimentele formale radicale care răspund în maniere provocatoare la dilemele prezentului.
I am here, r. Alina Manolache
Embracing Utopia este un manifest, o reafirmare a forței transformatoare și emancipatoare a imaginii utopice, dar și titlul unuia dintre cele mai seducătoare programe competiționale BIEFF.10. Fie că vorbesc despre un “altundeva” ideal, tangibil și totodată imaginar, despre lumi posibile, încă nedescoperite, sau despre planete îndepărtate unde timpul și suferința au încetat să mai existe, filmele cuprinse în acest program lansează o invitație de a privi lumea așa cum ar putea să fie, printr-o oglindă speculativă întoarsă realităților contemporane.
Alina Manolache, singura autoare de origine română prezent în Competiția Internațională, semnează I Am Here, un poem vizual cu valoare de manifest, în care imaginile post-apocaliptice surprinse de camerele utilitare în perioada de izolare se împletesc cu luminile calde ce străbat prin ferestrele celor care-și continuă viețile. Despre ideea de ,,împreună” vorbește și They Parlaient Idéale (r. Laure Prouvost), în care un grup de performeri multi-generațional și multi-rasial se îmbarcă într-o călătorie din nordul Franței spre Veneția. Aventura lor, prezentată în 2019 la Bienala de la Veneția, devine în scurt timp o căutare escapistă a unui “altundeva” ideal, în egală măsură tangibil și imaginar.
The End of Suffering (A proposal), r. Jacqueline Lentzou
Hipnotic și straniu deopotrivă, Look Then Below (r. Ben Rivers) coboară într-o lume de dincolo, alcătuită dintr-o rețea de caverne sculptate în negura timpului, într-un viitor ocupat de o specie care va fi evoluat din lumea noastră în declin ecologic. Fascinantă este și planeta de unde vine Sofia, protagonista filmului lui Jacqueline Lentzou, The End of Suffering (A Proposal). Redată pe peliculă de 16mm și impregnată de o puternică tentă de roșu, călătoria ei către locul în care unde timpul nu există capătă ritmul unei simfonii planetare care imprimă spectatorilor o senzație de plutire fără de sfârșit.
La polul opus, cele patru filme incluse în programulThe Spectre of Dystopia funcționează ca avertismente pentru prezent, sub forma unor semne prevestitoare despre un viitor posibil care poartă o asemănare neliniștitoare cu trecutul nostru.
In Vitro (r. Larissa Sansour, Søren Lind) imaginează lumea de sub orașul biblic Betleem, în urma unui dezastru ecologic. Alia, protagonista filmului prezentat în 2019 în competiția Pardi di domani a Festivalului de Film de la Locarno, s-a născut în subteran ca parte a unui program extins de clonare și nu a văzut niciodată orașul pe care este destinată să-l reconstruiască. De-a dreptul imposibilă pare și misiunea personajelor din The Bite (r. Pedro Neves Marques), care se luptă să supraviețuiască unei epidemii ce ia cu asalt Brazilia, în timp relația lor poliamoroasă, non-binară, pare să se destrame.
The Bite, r. Pedro Neves Marques
În același spațiu geografic, dar într-un alt context istoric și politic, Water and Salt (r. Luisa Mello) oferă o perspectivă subiectivă alegerilor prezidențiale din 2018, când străzile Braziliei au fost inundate de proteste. Extrem de personală este și abordarea regizorală a lui Roy Samaha în Sun Rave, prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Oberhausen în 2019. La persoana întâi, naratorul filmului povestește cum, la sfârșitul anilor ’80, atunci când avea 11 ani, un misterios cuplu britanic locuia lângă apartamentul părinților săi din Liban. Prin pereți, se auzea vocea unei femei, repetând secvențe numerice, pe care familia le considera a fi un ritual spiritist, dar care cel mai probabil reprezentau coduri.
Berlinale Forum Expanded Parteneriatul cu inovatoarea secțiune Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin continuă și la această ediție pentru singurul eveniment autohton dedicat filmului experimental. Prezentate în premieră în România, patru producții difuzate în 2019 în cadrul celei mai îndrăznețe secțiuni de la Berlinale se vor vedea pe ecranele din întreaga țară, prin intermediul platformei de streaming a festivalului. În paralel, secțiunea specială se va bucura de o expoziție audio-vizuală, găzduită de Pavilionul Goethe.
Citizens of the Cosmos, r. Anton Vidokle
Încă din anul 2006, Forum Expanded promovează experimente cinematografice inovatoare, instalații video, conferințe și performance-uri, devenind o platformă importantă pentru artiștii ce oferă noi perspective asupra cinema-ului. Realitățile alternative pe care le explorează cele patru scurtmetraje prezentate în cadrul secțiunii partenere depășesc coordonatele spațio-temporale, artiștii folosindu-se de practici cinematografice experimentale pentru a imagina universuri abstracte, hiper-avansate.
Avioane ce se prăbușesc, computere care nu mai răspund comenzilor și alegeri electorale disfuncționale – toate acestea reprezintă un prequel pentru un viitor posibil, în viziunea regizorului Graeme Arnfield. Compilând povești despre interacțiunile recente cu radiația cosmică la altitudini tot mai mici, The Phantom Menace este un film stroboscopic despre climă, purtat de muzica tehno, ce speculează rolul muncii într-un viitor post-apocaliptic. A I O U (r. Adam Khalil, Bayley Sweitzer, Anton Vidokle) ne invită să explorăm un viitor și mai îndepărtat, pe o stație orbitală de origine necunoscută. Aici, victimele violenței militare din toate timpurile sunt readuse la viață în mod sistematic, datoria morală cauzată de curmarea unei vieți fiind, în sfârșit, achitată.
Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot, r. Ayoung Kim
Regizorul rus Anton Vidokle semnează și Citizens of The Cosmos, un film inspirat de manifestul biocosmic redactat de Alexander Svyatogor în 1922. Filmul urmărește o comunitate ficțională, care aderează la idealurile cosmismului rus – imortalitatea, învierea morților și interplanetarismul – toate acestea materializate într-un oraș din Japonia contemporană. Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot (r. Ayoung Kim) vine din Coreea de Sud cu o fascinantă personificare a conceptului de migrație, contruind o juxtapunere între migrația refugiaților și migrația datelor. După ce la finalul primului film din serie, produs în 2017, Petra fuzionează cu propria sa clonă, protagonist ajunge într-o dimensiune care transcede timpul și spațiu, devenind unul dintre intrușii de pe insulă.
Portretul unui designer radical, Martin Margiela, povestea unui fost model care nu-și dorește decât să dispară, filmată de fiul ei, și patru filme camp, bizare, de Rainer Werner Fassbinder, Jacques Rivette, Derek Jarman și Ulrike Ottinger pot fi văzute pe TIFF Unlimited, între 6 și 11 noiembrie, în cadrulBucharest Fashion Film Festival. Filmele pot fi vizionate în sistem pay-per-view, iar biletele pot fi cumpărate în avans pe unlimited.tiff.ro.
Detalii despre selecția completă, masterclass-uri și celelalte surprize pregătite de echipa Bucharest Fashion Film Festival, pebucharestfashionfilm.ro.
Un profil intim al lui Martin Margiela, unul dintre cei mai revoluționari și influenți designeri ai vremurilor noastre. De la asistentul lui Jean Paul Gaultier la creative director Hermes și până la înființarea propriului brand, Margiela nu s-a afișat niciodată în public, dar a reinventat felul în care privim moda prin stilul său radical.
Benedetta vrea să dispară. Un top model iconic al anilor ’60, a devenit muza unor artiști precum Warhol, Dalo, Penn sau Avedon. Ca feministă radicală în anii ’70, a luptat pentru drepturile și emanciparea femeilor. Dar la 75 de ani se satură de toate rolurile care i-au fost impuse și decide să Dispară undeva cât mai departe de lumea pe care o știe. Din spatele camerei, fiul ei, care a filmat-o încă din copilărie, este martorul acestei ultime călătorii.
Rainer Werner Fassbinder// Germania de Vest / 1971 / 104′
Un regizor și starul filmului său nu se grăbesc să ajungă pe platoul de filmare. În absența lor, echipa termină resursele de alcool, plictiseala și frustrarea se instalează, iar moralitatea atinge niște limite. Când cei doi se arată, în cele din urmă, regizorul e înfuriat de haosul declanșat pe platou.
Viețile a două femei care se împrietenesc într-un mod misterios sunt întrerupte de o
melodramă de boudoir, ciudată, care pare să se desfășoare într-o realitate paralelă, halucinantă. Celine se plimbă printr-un parc parizian lăsând în urma ei mai întâi o eșarfă, apoi alte obiecte. Julie devine intrigată și nu se poate abține să nu o urmărească, ridicând fiecare obiect. Așa începe o relație fantezistă, în care cele două ajung să facă schimb de identități.
Și-a cumpărat un bilet fără retur spre Berlin. Vrea să-și uite trecutul, să-l abandoneze ca pe o casă condamnată. Să-și concentreze toate energiile asupra unui singur lucru, ceva care să fie al ei. Berlinul, un oraș de care e complet străină, pare locul ideal pentru a-și urma pasiunea: alcoolul. Trăiește ca să bea și bea pentru a trăi.
Regina Elisabeta I călătorește 400 de ani în viitor pentru a asista, de fapt, la o descoperire îngrozitoare – o versiune a Londrei distopică, invadată de corupție și de o bandă vicioasă de punk guerrilla girls conduse de noul monarh Punk. Acum că Marea Britanie este practic abandonată, unde este Majestatea sa, adevărata regină Elisabeta a II-a?
Dacă îți lipsea niște thrill & suspense, noaptea de sâmbătă, 31 octombrie, e un prilej bun să recuperezi, fiindcă e Halloween și pe unlimited.tiff.ro 🔥 De la 20.00 până dimineața, vezi gratuit unul dintre filmele care ne-au bântuit la TIFF, în secțiunea Lună Plină.
Un rus ajunge în Caracas. Aflat sub influenţa drogului Krokodil, este infectat cu virusul turbării şi devine punctul zero al unei epidemii ce transformă oamenii în creaturi canibale. Doctorul Adam Vargas decide să pornească într-o călătorie prin Venezuela distrusă de epidemie pentru a-şi salva fiul. *Film nerecomandat minorilor. FII PE FAZĂ
NOU PE TIFF UNLIMITED
The Man Who Killed Don Quixote
Regia: Terry Gilliam // 2018/ 132′
Aproape 30 de ani i-a luat lui Terry Gilliam să-și vadă visul cu ochii: un film inspirat din aventurile lui Don Quijote. Proiectul lui a trecut prin ceea ce producătorii numesc development hell – finanțări retrase, filmări eșuate, ghinioane pe platouri. Într-un final, Adam Driver și Jonathan Price sunt tovarăși de drum într-un film amuzant și ușor suprarealist despre un om de publicitate pragmatic, care intră în lumea fantezistă a unui pantofar spaniol ce se crede Don Quijote. VEZI FILMUL
La pianiste
Regia: Michael Haneke // 2001/ 131′
Isabelle Huppert și Benoît Magimel, o carte celebră a unei autoare distinsă cu Nobel, Elfriede Jelinek, și un cineast exigent ca Michael Haneke sunt pilonii unui film tăios și pe alocuri șocant despre dorințe sexuale reprimate și relația copii-părinți. Ambii actori au luat premii la Cannes pentru rolurile lor: o profesoară rece cu o personalitate complicată și o viață ascunsă și un tânăr elev care îi bulversează existența. Marele Premiu la Cannes 2001. VEZI FILMUL
Dressing the Cinema
Bucharest Fashion Film Festival e online, pe unlimited.tiff.ro, între 6 și 11 noiembrie, când te delectezi cu patru bijuterii camp clasice, ireverențioase, și două documentare noi. Le poți vedea în sistem pay-per-view, iar biletele sunt în număr limitat.
Margiela: In His Own Words
Reiner Holzemer// Marea Britanie / 2019 / 90′ | BILETE
The Disappearance of my Mother Beniamino Baresse // Italia/ 2019 / 94′ | BILETE
Beware of a Holy Whore
Rainer Werner Fassbinder// Germania de Vest / 1971 / 104′ | BILETE
Patru filme românești nou intrate pe TIFF Unlimited. Toate cu premii la activ și toate #devăzut:
De ce eu?
Regia: Tudor Giurgiu, 2015 O dramă intensă, inspirată de cazul real al procurorului Cristian Panait, care s-a sinucis în 2002, după ce a preluat un caz controversat. VEZI FILMUL
Câteva conversații despre o fată foarte înaltă
Regia: Bogdan Theodor Olteanu, 2017 Două fete ajung să se cunoască grație unei foste iubite a amândurora. Apropierea e dificilă: una dintre ele caută însă răspunsuri, iar cealaltă refuză să se expună. VEZI FILMUL
Principii de viață
Regia: Constantin Popescu, 2010 Un soț și tată ajuns la vârsta a doua e aparent mulțumit de viața lui. În el mocnește însă furia, iar cu o zi înainte de vacanță, răbufnește. Cu Vlad Ivanov. Premiul pentru regie la TIFF 2011. VEZI FILMUL
Roboțelul de aur
Regia: Mihai Dragolea, 2015 Steluța Dută, o boxerită de 32 de ani, multiplă campioană europeană și mondială, se pregătește pentru ultimul mare campionat din carieră, cu speranța că acesta îi va aduce ceea ce i-a lipsit întotdeauna: o casă. VEZI FILMUL
Filmele sunt atent alese de echipa EducaTIFF, au călătorit prin festivaluri și pot fi văzute pe bază de abonament, pe teritoriul României. Noi titluri vor fi disponibile pentru copii și adolescenți din 6 noiembrie.
