Posted on

Ediția a doua a rezidenței New Draft a ajuns la final

New Draft, prima rezidență online de dezvoltare de scenarii de lungă durată din România, a ajuns la final. Pitchul în care au fost prezentate proiectele lucrate timp de patru luni a avut loc pe 21 octombrie, la Apollo 111, în prezența unui public format din producători și regizori.

 

“Ediția a doua a rezidenței a venit cu multe emoții. Luasem pauză un an și am simțit-o ca pe un început complet nou. Bucuria a fost imensă când, după citirea și discutarea aplicațiilor, am realizat că shortlistul de proiecte era suficient cât pentru două New Draft-uri. Participanții care au intrat finalmente în program și l-au parcurs până la capăt au povești excelente. Momentan ele sunt în stadiu de treatment dezvoltat, lucrat timp de patru luni și trei rescrieri pe parcursul rezidenței.

 

Dan Panaet lucrează un coming of age pe parcursul unui road trip în care un bunic proaspăt văduv și nepotul său vând pepeni și câștigă, unul autonomie, celălalt maturizare.

 

Carla Fotea scrie despre familia unui scriitor care știe că va muri și încearcă să nu își lase soția singură; o poveste despre feminitate la adolescență și maturitate, prin filtrul patriarhatului caracteristic începutul anilor 2000 dintr-un oraș mic de provincie.

 

Nicolina Șterbeț povestește despre ce înseamnă cu adevărat o casă prin ochii unei fete care își iubește părinții enorm, dar asta nu e suficient în Moldova de după căderea Uniunii Sovietice.

 

Adrian Ionescu propune o distopie eco presărată cu elemente comice, în care un tânăr pleacă pe urmele unei meduze nemuritoare și ajunge să descopere o conspirație.

 

Denisse Conn Tubacu analizează conceptul de hiperfeminitate prin protagonista unui reality show care realizează că nu are control asupra propriei vieți și decide să încerce să-l recapete prin orice mijloace.

 

Dima Stoianov contruiește o horă în timp: dansul unei familii care timp de trei generații umblă după o comoară încercând să-i înțeleagă rostul.

 

Irina Huțu spune povestea unui club din Bucureștiul anilor 90, văzută prin ochii unei fetițe de 10 ani care este forțată să-și petreacă acolo vacanța de vară.

 

Bogdan Drumea călătorește la Trieste în timpul unui festival de scurtmetraje, cu un tânăr regizor care are mare nevoie de o aventură.

 

Lucia Lupu scrie un scenariu bazat pe povestea reală a mamei ei, care și-a petrecut ani din viață luptând activ împotriva traficului de femei din Moldova.

 

Andrei Șianțiu spune povestea Omului cârlig – Max Goldstein, în timpul procesului din 1922, în care acesta este judecat pentru atentatul cu bombă de la Senat. Ecoul anarhistului evreu se simte până în zilele noastre.

 

Cristina Iliescu propune povestea amețitoare a unei asistente de regie care, în timpul lucrului la un reality show, începe să se piardă pe sine în imaginile celor 26 de ecrane pe care trebuie să le urmărească 18 ore pe zi.

 

Sperăm ca pitchul și broșura de prezentare ce a plecat către regizori și producători să le ofere autorilor șansa unor colaborări. Noi știm sigur că o merită” spun Ana Agopian și Crăița Nanu, organizatoare și traineri New Draft.

În total, 52 de aplicanți din București, Chișinău, Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, Constanța, Galați, Roșiorii de Vede și alte orașe din România și-au înscris proiectele la ediția a 2-a a rezidenței New Draft. Selecția proiectelor participante a fost realizată de trainerii programului, Massimiliano Narduli (scenarist și script advisor), Ana Agopian (scenaristă și regizoare de film, consultantă de scenarii) și Crăița Nanu (selecționeră, curatoare de film și consultantă de scenarii). Pe parcursul acestei ediții a rezidenței, participanții au avut șansa unor întâlniri de lucru cu producătorii Ada Solomon, Tudor Giurgiu și Bianca Oana.

 

Rezidența New Draft a fost deschisă tuturor absolvenților facultăților de profil, scenariștilor sau autorilor cu un scenariu de film în faza incipientă. A doua ediție a marcat și începutul unei deschideri către proiecte din Republica Moldova, urmând ca New Draft să invite, anual, un maxim de trei proiecte din această zonă.

Păreri?

Posted on

Scurtmetrajul canadian A Crab in the Pool câștigă Trofeul Animest la ediția de majorat

A Crab in the Pool, producția canadiană semnată de Alexandra Myotte și Jean-Sébastien Hamel, a cucerit Trofeul Animest la cea de-a 18-a ediție a festivalului. Marele premiu acordat sâmbătă, pe 14 octombrie, în cadrul ceremoniei organizate la Cinema Elvire Popesco, înscrie scurtmetrajul câștigător pe lista de filme eligibile la Oscaruri, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, începând din 2017. La ediția de majorat, peste 15.000 de iubitori și creatori de animație s-au bucurat de proiecțiile și evenimentele speciale incluse în programul celor 10 zile de festival.
Regizoarele Marta Pajek (Polonia), Britt Raes (Belgia) și producătoarea Sabīne Andersone (Letonia), invitate anul acesta în juriul competiției internaționale de scurtmetraj, s-au declarat impresionate de „povestea celor doi frați care înfruntă o pierdere imensă, și fiecare o face în felul lui”, pe care au premiat-o cu marele premiu. Cineastele au acordat și o Menține specială filmului Nun or Never (r. Heta Jäälinoja), „un film irevențios și superb animat, care ne duce în lumea sălbatică și plină de secrete a călugărițelor”. Armat, regizat de Elodie Dermange, a cucerit premiul secțiunii Anidoc, acordat celui mai bun scurtmetraj documentar animat. Filmul s-a impus printr-o „poveste personală, despre greutatea unei moșteniri de familie purtate de-a lungul generațiilor. O frumoasă metaforă a unui dulap care se transformă dintr-un dar într-o povară”.
A crab in the pool, câștigătorul Trofeului Animest
Cele trei jurate au analizat și filmele selecționate în competiția dedicată scurtmetrajelor internaționale realizate de studenți. Premiul secțiunii a fost acordat scurtmetrajului Above the Clouds (r. Vivien Hárshegyi), „o amintire a unei povești de dragoste care se termină urât”, iar o Mențiune specială i-a fost oferită filmului Câine, pâine și florile de mâine (r. Mihaela Mîndru) o co-producție Franța-Republica Moldova, care prezintă „farmecul și simplitatea folclorului prin ochii unui copil”.

Lungmetrajul Tender Metalheads, semnat de Carlos Perez-Reche și Joan Francesc Tomas Monfort, și-a revendicat la această ediție premiul secțiunii. Producția spaniolă a fost desemnată Cel mai bun lungmetraj al ediției. Decizia juriului format din regizorii Ilze Burkovska Jacobsen (Letonia), José Miguel Ribeiro (Portugalia) și Jean-Charles Mbotti Malolo (Franța) a fost unanimă și direct influențată de ,,personajele profunde, cu o puternică dimensiune umană” și de „utilizarea inteligentă a umorului pentru a aborda subiecte emoționante”.

Proiecție Animest, foto Mihai Smeu
Aceiași trei cineaști au avut și misiunea de a desemna câștigătorii secțiunii dedicate scurtmetrajelor autohtone. Zidane Roulette, în regia lui Emy Mirel Ivască, a fost recompensat cu Premiul pentru Cel mai bun film românesc, pentru „importanța acordată micilor detalii și pentru modul inteligent în care a fost construită mise en scena”. Juriul a acordat și o Mențiune specială documentarului animat Dispozitive (r. Doru Mărgărit), pentru „umorul cu care abordează un subiect contemporan foarte important”, acela al deșeurilor electronice.

O parte din premiile acordate la această ediție au fost oferite de TVPaint și MyAirBridge.

Artistul muzical și compozitorul Benjamin Efrati (Franța), regizoarea și animatoarea Sijia Luo (China-Japonia) și Teodora Vamvu (reprezentanta Radio Guerrilla) au alcătuit la această ediție juriul Animusic. „Eleganța stilului grafic, sincronul perfect dintre imagine și muzică și valoarea artistică generală a abordării vizuale” i-a cucerit definitiv după vizionarea D’un Feu Secret (r. Amanda Bonaiuto), pe care l-au recompensat cu Premiul pentru cel mai bun videoclip muzical animat. Două Mențiuni speciale au fost oferite producțiilor Wake Up (r. Cossa) din Mexic și Mileuri și bibelouri (r. Adrian Cârciova) din România.

Animest VR Experience, Foto Claudiu Popescu
În secțiunea dedicată producțiilor VR, juriul format din artiștii Claudia Larcher (Austria), Mihai Grecu (România-Franța) și Ciprian Făcăeru (România) au ales să premieze „o piesă inovatoare și captivantă care invită la conștientizarea problemelor etice ale societății actuale, precum și a problemelor stringente de mediu”. Producția taiwaneză Samsara, în regia lui Hish-Chien Huang, a fost desemnată Cel mai bun film VR, iar Mențiunea specială a ajuns în Marea Britanie, la regizorul Bambou Kenneth, creatorul filmului Kindred.

Ca în fiecare an, Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj pentru copii a fost oferit de cei mai tineri și mai critici dintre spectatori. Lea Maria Grosu, Medeea Morăraș și Sara Moisiu au desemnat filmul Harvey, în regia lui Janice Nadeau, câștigător al secțiunii Minimest. „Nouă ne-a plăcut filmul deoarece băiatul nu a vrut să accepte că tatăl său ar putea fi uitat. La fiecare pas din viață, copilul încearcă să-și ia tatăl cu el. Grafica scurtmetrajului este interesantă și emoționantă”, au subliniat cele trei jurate.

O mică parte din echipa de voluntari Animest, foto Larisa Baltă
Pentru prima dată la Animest, un premiu special a fost acordat de Juriul adolescenților, în cadrul unui proiect al Incubatorului de animație. Decizia Clarei Amariței, Paulei Benu și a Zeniei Pop-Cohuț a fost să recompenseze lungmetrajul Tender Metalhead pentru „personajele care au făcut povestea să fie foarte autentică”.

În programul Pitch, please!, care îi ajută pe cineaștii aflați la începutul aventurii lor în lumea filmului de animație să își dezvolte producțiile aflate în  fază incipientă, a fost desemnat câștigător proiectul The Shoebox. Cristina Pîrvu, autoarea lui, va fi recompensată cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la Rise & Shine Animation Pitching Lab 2024 – un atelier internațional de dezvoltare de proiecte de film animat, organizat în două module în Croația și Slovenia. Dave King (Marea Britanie), Matea Milić (Croația) și Bastien Martin (Belgia), cei trei specialiști în fața cărora participanții și-au susținut pitch-urile la această ediție, au acordat și două Mențiuni speciale proiectelor Sorry, I’m Late (r. Eugen Munteanu) și Stejărelul (r. Nicoleta Miron, Liana Chiriță).

În încheierea ediției speciale Animest, care a înregistrat un nou record de spectatori, filmele recompensate cu trofeele ediției, realizate anul acesta de artistele Cristina Milea și Cătălina Moga, s-au bucurat de o proiecție suplimentară duminică, pe 15 octombrie. Iubitorii de animație au demonstrat din nou, printr-o prezență foarte numeroasă în sălile de cinema, afinitatea bucureștenilor de toate vârstele pentru filmele de gen. Printre cele mai populare proiecții ale ediției s-au numărat evenimentele nocturne (Creepy, Trippy, Animusic și Erotica), care împreună au atras peste 1500 de spectatori, dar și competiția filmelor românești, urmată îndeaproape de animeurile din Japan Day și scurtmetrajele din Competiția Internațională.

Creepy Animation Night, foto Mhai Smeu
Peste 150 de invitați din industria filmului de animație au participat în cele 10 zile de festival la întâlnirea cu publicul bucureștean, fie la sesiunile de Q&A organizate la finalul proiecțiilor, fie în programul Animest+. Printre masterclass-urile care au atras cel mai mare număr de participanți s-au numărat cele susținute de regizorul japonez Keiichi Hara, regizoarea și animatoarea Marta Pajek și artistul muzical și compozitorul Benjamin Efrati.

În total, aproximativ 15.000 de participanți au trăit magia filmului de animație la cea de-a 18-a ediție a festivalului. Publicul a fost invitat la rândul său să-și exprime preferințele. În urma voturilor spectatorilor, Premiul publicului a fost câștigat de scurtmetrajul Rosemary A.D. (After Dad), în regia lui Ethan Barrett. Spectatorii care au votat s-au înscris automat în tombola pentru un abonament complet la ediția din 2024. Premiul a fost câștigat, prin tragere la sorți, de Theodora Chirica.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

O nouă ediție Minimest, cu povești animate pentru copii și părinți, la Animest.18 🐑

Când ești mic, tot ce vezi pe ecranul de cinema pare desprins dintr-o lume cu uriași – o lume magică, din care poți învăța o mulțime de lucruri noi despre natură, emoții, prietenie, familie și despre cum putem să fim mai buni. Minimest, secțiunea preferată a celor mai tineri spectatori ai Festivalului Internațional de Film de Animație Animest, le deschide celor mici porțile către o astfel de lume.

Cele mai noi și mai frumoase scurtmetraje dedicate lor vor rula între 6 și 15 octombrie în Competiția Minimest, jurizată de copii, iar în diminețile de weekend, poveștile pentru întreaga familie vor anima sălile de cinema din București. Cei mai creativi copii își vor putea antrena curiozitatea la atelierele de animație și benzi desenate organizate la ArtHUB, iar elevii și profesorii vor putea participa la evenimentele dedicate lor, în programul Academia Minimest.

Programul, abonamentele și biletele Animest.18, sunt disponibile pe: https://eventbook.ro/festival/animest
Minimest – Competiția de filme pentru copii
17 scurtmetraje înscrise din 15 țări concurează la această ediție pentru Premiul secțiunii Minimest, acordat în urma voturilor oferite de membrii juriului format exclusiv din copii. Realizate de studiouri de film deja consacrate, dar și de studenți ai universităților de arte, filmele de care copiii se vor îndrăgosti la această ediție vorbesc despre emoții, temeri și toleranță, încurajează și promovează atitudini necesare (precum reciclarea), explorează relația cu părinții și oferă lecții educative cu tentă științifică. Filmele se adresează mai ales copiilor cu vârste între 6 și 14 ani, dar pot fi vizionate cu plăcere și de către adulți.
The Goose – Competiția Minimest
Dimineți de weekend cu proiecții speciale pentru întreaga familie
În afara competiției, în diminețile de weekend vor rula în sălile de cinema povești de familie deja apreciate în festivalurile din întreaga lume și care îi vor cuceri și pe copii, și pe părinți. Filmul pe care-l vor urmări sâmbătă, pe 7 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, la va spune o poveste despre puterea de a merge mai departe, dar și despre importanța de a-i susține pe cei mai puțin norocoși decât noi. Dounia și prințesa Alepului (r. André Kadi, Marya Zarif) prezintă aventurile unei fetiție siriene nevoite să plece în căutarea unui nou ,,acasă”. În aceeași zi, la Cinemateca Eforie va rula Chiar super (r. Rasmus A. Sivertsen), despre o tânără pasionată de jocuri video care trebuie să ducă mai departe tradiția familiei sale de super-eroi. Filmul a fost prezentat în premieră internațională la Berlinală.
Chiar super, r. Rasmus A. Sivertsen
Pe 8 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, copiii vor vedea în premieră națională Nina și secretul ariciului (r. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol), aventurile unei fete și ale prietenului ei – un arici imaginar, în încercarea de a-și ajuta tatăl să-și păstreze jobul. Sâmbătă, pe 14 octombrie, tot aici va rula Iacob, Mimi și câinii vorbitori (r. Edmunds Jansons), o poveste despre curaj, care le va antrena celor mici atitudinea civică. Filmul va fi prezentat chiar de creatorii lui, reprezentanții studioului de animație leton invitat la această ediție Animest.

De o surpriză de proporții vor avea parte atât cei mari, cât și cei mici, în ultima zi de festival. Pe 15 octombrie, sala Cinematecii Eforie va găzdui Cine-concertul Misterele Nordului, cu filme de animație norvegiene, ilustrate muzical live de Sebastian Burneci Trio.

Nina și secretul ariciului, r. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
Ateliere de animație și bandă desenată pentru micii creatorii și viitorii animatori
Sâmbătă, în cea de-a doua zi de Animest, Nicoleta Miron, artistă de animație 2D, va veni la festival să-i învețe pe copii cum să creeze animații din creioane, sticky notes și alte obiecte pe care le folosim în viața de zi cu zi, iar duminică, tot ea îi va ajuta să facă primii pași în lumea animației cu plastilină.

De la artista Ana Dobrescu, în cadrul atelierelor de animați programate pe 14 și 15 octombrie, cei mici vor învăța tehnica ,,pixilation”, o tehnică prin care este “animată” o persoană, iar alături de Mihai Grăjdeanu, autor și profesor de benzi desenate, vor lucra pe 8 și 15 octombrie la prima lor bandă desenată.

Atelier de animație, foto Claudiu Popescu
Academia Minimest – un altfel de a învăța lucruri noi
Un proiect educativ care integrează filmul de animație în școală, oferindu-le profesorilor și părinților resurse de calitate, prin care copiii de 4-14 ani să ia contact cu primele noțiuni de cultură cinematografică, dar și prin care să-și însușească mai ușor noțiuni la mai multe materii școlare, în mod transdisciplinar, Academia Minimest continuă și la ediția din acest an. În perioada 9-13 octombrie 2023, festivalul va organiza proiecții de film pentru clase de copii, la Cinemateca Eforie din București. Proiecțiile de film vor fi precedate de mici activități creative sau de o discuție cu realizatorul filmului.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

4 instalații imersive complexe la ediția cu numărul #4 a NOVA Festival

În perioada 16 – 30 septembrie se desfășoară în București cea de-a 4-a ediție a NOVA Festival, eveniment dedicat artei și noilor tehnologii. În cadrul acestuia publicul va avea acces la 4 instalații complexe, cu componente imersive și interactive, destinate să pună vizitatorii față în față cu multiple fațete ale sinelui, prin explorarea spațialității, mișcării și propriului corp.

Două dintre acestea sunt create în cadrul NOVAlab, un laborator de creație desfășurat în perioada premergătoare festivalului, de către 7 artiști fotografi (Felicia Simion, Florian Ruiz, Mads Nissen, Michele Bressan, M Kardinal, Rachel Talibart, Valentina Fusco), 4 performeri (Alexandra Bălășoiu, Denisa Nicolae, Ema Alexandrescu, Judith State), un director artistic (Emilia Păunescu), un grafician (Ana Cârlan), 2 programatori creativi (Andrei Văcaru, Victor Jercan) și 4 profesioniști în domeniile psihologie, comunicare și neuroștiință (Ana Mirodonie, Caroline Heimerl, Champalimaud Center for the Unknown, Monica Cure). Ambele instalații au ca punct de pornire intenția de a crea pentru vizitator experiența de a fi prezent în mai multe locuri simultan, în timp ce-și extinde percepția de sine.

„Have you seen my body? a seascape” promite o experiență imersivă de aproximativ 15 minute în care amprentele digitale ale corpului tău sunt integrate în timp real în cadrul audio-vizual al instalației. Aceasta va fi deschisă publicului timp de 5 zile, între 19 – 23 septembrie, la Centrul Național al Dansului București – CNBD (Blvd. Mărășești, nr. 80 – 82), în intervalul 16:00 – 22:00.
În timp ce prima instalație din cadrul NOVALab pune accentul pe introspecție, cea de-a doua, „Walk. a rhythm”, se concentrează pe acțiune și propune un joc simplu – acela de a construi un ritm propriu, personal, din felul în care vizitatorul va interacționa cu imaginile de pe ecrane, ghidat de un performer. Practic, se construiește un dialog corporal deschis cu ceea ce-l înconjoară, instalația construind o formă jucăușă de cunoaștere de sine. Va fi deschisă publicului timp de 4 zile, în perioada 26 – 29 septembrie, la Teatrelli (Piața Alexandru Lahovari), tot în intervalul orar 16:00 – 22:00.
„Drawing Exercises” este un performance participativ creat pentru proiectul DIGI-Sense de către Antoni Rayzhekov, un artist interdisciplinar care lucrează la intersecția dintre muzică, teatru și arte digitale. În cadrul acestei instalații publicul devine performer, experiența purtându-i pe participanți prin procese de înțelegere și atribuire de sens, folosindu-se de propriile corpuri și multiple seturi de senzori care vor digitiza în timp real informația, urmărind mișcarea, orientarea, pulsul și nivelul de stres pe care aceștia îl resimt. Instalația va fi deschisă publicului pe toată durata festivalului, la AREAL Spațiu de dezvoltare coregrafică (str. Anastasie Simu, nr. 2), în intervalul orar 17:00 – 21:00.

„AIO – All In One” ia forma unei instalații artistice imersive care ilustrează creativ anxietatea și felul în care se manifestă ea în corp, traducând în sunet și imagine mai multe date de cercetare neuronală relevante. Proiectul, dezvoltat de Asociația Prezent Continuu, în colaborare cu Centrul de Cercetare în Augmentarea Performanțelor Neuronale Veruvis, a avut inaugurarea în cadrul unui vernisaj special în luna iunie a acestui an. Instalația, în dezvoltarea căreia au fost implicați 13 artiști, printre care actorii Ada Galeș și Cezar Grumăzecu, dar și coregrafa Alexandra Bălășoiu, redevine accesibilă publicului în cadrul NOVA Festival. Pe ecranele AIO rulează 55 de videoportrete, însoțite de 5 compoziții sonore în format Quadrophonic, toate aferente mai multor grade de intensitate a anxietății resimțite. Emilia Păunescu este responsabilă de direcția artistică, sound design-ul a fost creat de Bogdan Moroșeanu, imaginea e semnată de Florin Constantin, în timp ce Dragoș Iulian Matei s-a ocupat de programarea interfeței interactive.

Vernisajul AIO va avea loc pe 16 septembrie, la Galateca (Blvd. C.A. Rosetti, nr. 2-4) marcând și deschiderea oficială a NOVA Festival. Ulterior instalația va putea fi vizitată timp de 6 zile, până pe 21 septembrie, în intervalul orar 12:00 – 20:00. Intrarea va fi liberă.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Festivalul Internațional de Film Experimental București: Against All Odds. Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii, noul film al lui Radu Jude, deschide ediția #13

Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) se întoarce în sălile de cinema în perioada 26 septembrie – 1 octombrie.

Ajuns la cea de-a treisprezecea ediție, BIEFF propune peste 30 de evenimente adresate atât publicului cinefil, cât și profesioniștilor din domeniul cinematografiei: trei secțiuni competiționale care reunesc cele mai bune filme de scurt și lungmetraj ale anului, programe speciale curatoriate în parteneriat cu instituții prestigioase, întâlniri cu cineaști din toată lumea, dar și proiecții eveniment ale unora dintre cele mai așteptate filme ale anului.

Una dintre marile surprize ale ediției va fi chiar proiecția din deschidere. Filmul Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii, noua producție semnată de Radu Jude, care face furori în rândul spectatorilor Festivalului Internațional de Film de la Locarno, se va vedea în avanpremieră la București pe 26 octombrie, de ora 19:00, la Cinemateca Eforie.

Prezentată sub tema “Against All Odds”, selecția de filme a celei  de-a treisprezecea ediției BIEFF  explorează teme actuale, chestionând totodată felul în care supranaturalul  continuă să modeleze imaginarul  lumii contemporane.

,,În fiecare an la BIEFF, ne dorim să oferim publicului nostru o selecție de filme care se remarcă atât prin calitatea, cât și prin ineditul viziunilor artistice pe care le propun. Speranța noastră este ca vizionarea acestor filme să ofere spectatorilor atât o privire de ansamblu asupra stării cinemaului contemporan, cât și un prilej de reflecție asupra unor teme actuale de interes cultural, politic și social. Anul acesta, ajunși la ediția cu numărul 13, ne-am întrebat – într-o notă ușor jucăușă – în ce fel  pot să modeleze astăzi  superstițiile, ritualurile, miturile și credințele  imaginarul unei lumii globalizate și hiper-digitalizate?”, subliniază Oana Ghera, directorul artistic BIEFF.

,,Pornind de la conceptele de întâmplare (chance) și schimbare (change), cât și potențialul lor de a genera emancipare individuală și colectivă, filmele acestei ediții invocă în întunericul sălii de cinema figuri spectrale care bântuie la granița dintre trecut, prezent și viitor, dintre lumea naturală și cea supranaturală, servind ca oglindă uneori luminoasă, alteori întunecată a lumii în care trăim și a viitorului ei.”, adaugă Oana Ghera.

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii, r. Radu Jude
BIEFF.13 se va deschide cu o primă proiecție în capitală a filmului Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii, al cărui titlu citează un aforism de Stanisław Jerzy Lec. Jumătate comedie, jumătate road-movie, noua producție semnată de Radu Jude vorbește despre muncă, exploatare în contextul noului tip de “gig economy”, chestionând totodată  modurile de proliferare a imaginilor în zilele noastre.

Filmul concurează zilele acestea în competiţia oficială a celei de-a 76-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Locarno, acolo unde a atras deja atenția publicațiilor internaționale. Screen Daily îl descrie ca pe ,,un tratat tipic, exigent, dar jucăuş, despre starea lumii, conexiunile complexe dintre trecut şi prezent şi despre crearea şi manipularea imaginilor într-o eră post-adevăr şi deep fake”, iar Clarisse Fabre subliniază în Le Monde că filmul este ,,cea mai profundă și  mai corozivă experienţă politică pe care am văzut-o vreodată în anii 2020”.

Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrșan, Dorina Lazăr și László Miske interpretează roluri principale, alături de celebra actriță germană Nina Hoss. Din distribuție mai fac parte actorii Katia Pascariu, Șerban Pavlu, Nicodim Ungureanu, Ioana Iacob, Claudia Ieremia, Zita Moldovan, Rodica Negrea, Adina Cristescu și Sofia Nicolaescu. Într-o apariție specială, spectatorii vor avea surpriza de a-l vedea pe ecran pe cineastul Uwe Boll.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Prima ediție LYNX Festival, eveniment de fotografie și film documentar dedicat exclusiv naturii, are loc între 1 – 5 iunie la Brașov

Proiecții ale unora din cele mai apreciate documentare despre natură, expoziții de fotografie, activități pentru copii, ateliere de film documentar și fotografie, invitați speciali internaționali și întâlniri cu artiști locali sunt surprizele promise de organizatori pentru prima ediție LYNX Festival, primul festival din România dedicat exclusiv filmului documentar și fotografiei de natură.

Evenimentul va avea loc la Brașov, în perioada 1-5 iunie, și este o inițiativă a Asociației România Sălbatică, alături de Asociația FORONA. La prima ediție, evenimentul va avea intrare liberă la toate proiecțiile și activitățile din program, în limita locurilor disponibile. Pentru a-și asigura un loc la proiecțiile documentarelor, care se vor desfășura la Cinema Astra, publicul interesat își poate rezerva un bilet cu valoare zero prin intermediul platformei iabilet: https://bilete.lynxfestival.ro

Proiectul își propune să crească gradul de conștientizare asupra importanței pe care natura o are în viața noastră și să creeze o oportunitate de întâlnire și interacțiune între publicul larg iubitor de natură, profesioniști din domeniul filmului și fotografiei și reprezentanți ai ONG-urilor de mediu.

„Ideea acestui festival a venit în perioada în care am participat cu filmul România Sălbatică la festivalurile de profil la care am fost acceptați în selecțiile oficiale. Ne-am dat seama că unele dintre filmele foarte bune care ajung la astfel de evenimente nu vor fi niciodată prezente la noi și ar fi păcat să nu fie văzute și de publicul românesc. Alăturarea cu fotografia a venit firesc, mai ales că aceste două domenii se completează reciproc. Chiar dacă suntem la prima ediție, am reușit să aducem alături de noi câțiva invitați de excepție, iar împreună cu echipele din cele două asociații partenere vom oferi publicului o experiență vizuală de neratat. Ne dorim ca acest eveniment să se transforme în unul cu tradiție, iar Lynx Festival să devină un eveniment marcant pentru Brașov.”, a declarat Dan Dinu, directorul artistic al Festivalului.

Programul de proiecții al primei ediții LYNX Festival include 10 filme documentare lansate în ultimii 2 ani și apreciate în festivalurile din întreaga lume. Printre titlurile de anul acesta se numără Elefantul și termita / The Elephant and the Termite (r. Mark Deeble, Victoria Stone) – câștigător a 2 premii în cadrul Green Screen Festival anul trecut, Din inima Texasului: O poveste despre viața sălbatică / Deep in the Heart: A Texas Wildlife Story (r. Ben Masters) – un spectacol vizual îndelung lăudat de criticii americani, Râsul / Lynx (r. Laurent Geslin) – câștigător Grand Prix la Nature Namure FF și Profesoara mea, caracatița / My Octopus Teacher (r. Pippa Ehrlich, James Reed) – câștigător al Oscarului în 2021 pentru Cel mai bun documentar, pe lângă numeroase alte premii în marile festivaluri internaționale.

Cei mici vor fi în centrul atenției în cadrul LYNX Festival unde li s-au pregătit numeroase surprize: proiecție specială de film documentar pentru copii pe 1 iunie, escape tent, unde cei mici vor avea ocazia să lupte pentru salvarea planetei, Quiz cu premii, realizat de România Sălbatică, pentru testarea cunoștințelor despre natura țării noastre, precum și activități de birdwatching (observarea păsărilor) și interpretare a naturii.

Iubitorii de natură și film documentar vor putea participa în cadrul Festivalului la 2 evenimente dedicate: un masterclass despre tendințele din industrie și importanța implicării în proiecte de conservare a naturii, precum și un atelier despre fotografie, susținut de specialiștii din acest domeniu. În plus, pe toată perioada Festivalului, precum și după terminarea acestuia, publicul va putea vizita două expoziții de fotografie despre natură, atât în interior cât și în aer liber.

Unul dintre invitații speciali de anul acesta este Ellen Windemuth, producător My Octopus Teacher și CEO WaterBear – prima platformă interactivă de streaming dedicată viitorului planetei noastre. Mai multe detalii despre întâlnirea cu ea, despre ceilalți invitați ai primei ediții, precum și programul complet vor fi anunțate curând.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

SAGA Festival anunță programul pe zile pentru cea de-a treia ediție: Robin Schulz, Elley Duhe și Vintage Culture printre artiștii care se alătură line-up-ului

SAGA Festival se apropie cu pași repezi de cea de-a treia ediție. Doar 78 de zile ne mai despart de cea mai mare petrecere care va avea loc la Romaero între 23-25 iunie, unde sunt așteptați peste 150 000 de festivalieri care se vor bucura de muzica a peste 100 de artiști, producția grandioasă, experiențele imersive și scenele spectaculoase.

 

SAGA anunță programul pentru cele 3 zile și prezintă artiștii care s-au alăturat line-up-ului pe lângă cei deja anunțați.

Pentru prima dată în România, Elley Duhé vine să bucure publicul cu hiturile care au propulsat-o în topurile radio și TV mondiale, dar și pe magazinele digitale unde are peste 1.9 miliarde de streamuri: ”Middle of the Night”, ”Happy Now” cu ZEDD sau ”Bad Memories” cu Meduza, James Carter și Fast Boy.

 

Robin Schulz, DJ-ul denumit un adevărat fenomen pop, câștigător a peste 450 de premii gold, platinum și diamond, cu peste 20 de milioane de discuri vândute și peste 10 miliarde de streamuri, revine la Romaero cu un show special in care nu vor lipsi piese ca ”Sugar”, ”Waves” și ”Sun Goes Down”.

 

DJ-ul numărul 11 în lume și DJ-ul House numărul 1, conform Top 100 DJ Mag, Vintage Culture, vine din Brazilia pentru prima dată la București, iar fanii SAGA vor avea parte de un set spectaculos, creat special pentru fanii din România. DJ-ul și producătorul a colaborat cu artiști precum Maxi Jazz, Rufus Du Sol, John Summit, Meduza, The Martinez Brothers & Louie Vega, Diplo, Roland Clark, Aurora, Solardo, Claptone, James Hype și alții.

 

Tot din Brazilia, direct la SAGA Festival, în premieră în România, Mochakk va urca pe scena Spark pentru o seară memorabilă alături de fanii care și-au dorit să îl vadă.

 

Programul celor 3 zile de festival pentru scenele Source, Heat, Spark, Switch și Drift este împărțit după cum urmează:

 

Vineri: Lil Nas X, Skrillex, Adriatique, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Melanie C, Delia, Franky Wah, 999999999, Gordo, Hector Oaks, Hitty, Paula Temple

 

Sâmbătă: Elley Duhé, Fisher, Robin Schulz, Gabry Ponte, Hot Since 82, Ida Engberg, Joel Corry, Justus, Paco Osuna, Subcarpați

 

Duminică: Wiz Khalifa, Alan Walker, Tale of Us, Adam Beyer, B.U.G. Mafia, I Hate Models, Kevin De Vries, Mochakk, Sickick, Spike, Vintage Culture.

 

Artiștilor deja menționați li se alătură DJi din scena locală de EDM, tehno și house, dar și artiști de hip-hop și trap, care vor asalta Switch stage hijacked by Hustle, precum IAN, Deliric, Killa Fonic, Nane, Puya, Azteca, Gheboasă și alții.

 

Prezentat de pionierii evenimentelor de muzică electronică, ALDA, parte a familiei Insomniac, SAGA este un festival de muzică inovator, ce are loc pe Aeroportul Romaero din București. SAGA aduce publicului unii dintre cei mai iubiți artiști și o producție audio-vizuală uluitoare, totul intr-o atmosferă incluzivă, care creează o petrecere supremă pe care Bucureștiul o aștepta demult.

 

SAGA 2023 va reuni cele mai bune talente din spectrul industriei creative, este locul perfect pentru un public liber, cu viziune, pentru iubitorii de muzică din întreaga lume.

 

Biletele sunt disponibile pe sagafestival.com și pot fi cumpărate la prețuri speciale: prețul unui bilet de o zi pornește de la 40 de euro, iar abonamentele de 3 zile mai pot fi achiziționate în rate, cu payment plan de 25 de euro depozit doar în luna aprilie. În plus, există și categoria de Under 21 la prețul de 55 de euro pentru festivalierii cu vârsta sub 21 de ani, dar și categoria de bilete VIP.

 

Prima ediție a Festivalului SAGA a avut loc la Romaero, cu peste 135 000 de persoane prezente la eveniment, iar cea de-a doua ediție, de la Arena Națională, s-a bucurat de prezența a peste 150 000 de persoane în capitala României.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Joi încep ZILELE FILMULUI GERMAN ZFG#15! Regizorii Mario Sixtus și Lisa Bierwirth sunt invitații speciali ai ediției

Începând de joi, 2 martie și până duminică, 5 martie, la Cinema Elvire Popesco se va desfășura cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN. Timp de patru zile spectatorii sunt invitați să descopere cele mai discutate producții germane de film ale ultimilor ani. Mai mult, aceștia îi vor putea întâlni în persoană pe doi dintre realizatorii filmelor prezentate: Mario Sixtus – regizorul și scenaristul filmului HYPERLAND și Lisa Bierwirth ce semnează regia și este co-scenarista filmului LE PRINCE.

Mario Sixtus își împarte timpul între Berlin și Hong Kong unde locuiește și lucrează ca regizor, scriitor și jurnalist. Lucrările sale au accentul pe schimbările sociale și politice cauzate de tehnologie. Sixtus scrie și regizează filme documentare și de ficțiune, multe dintre ele fiind produse de televiziunea publică germană și/sau de canalul de televiziune germano-francez Arte. „Sunt interesat mereu de ce e nou, însă mă preocupă și mai mult impactul pe care îl are noul asupra prezentului, în ce fel îl alterează (pozitiv sau negativ) și, poate cel mai important, în ce fel transformă prezentul ca bază din care se va naște viitorul.” mărturisea regizorul într-unul dintre interviurile sale. În HYPERLAND, pe care îl puteți vedea vineri, 3 martie, de la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco, „am plecat de la premisa accentuării unuei caracteristici a prezentului și am mers într-o extremă în care am încercat să explorez posibile fețe ale viitoarei realități, posibile consecințe asupra oamenilor cu scopul ascuns de a da un set de avertismente asupra unui scenariu care pare din ce în ce mai plauzibil.” completa acesta.

Născută în Hessisch Lichtenau în 1983, Lisa Bierwirth a petrecut un an la New York unde a lucrat la diferite teatre Off-Broadway în timp ce urma liceul. Întoarsă în Germania, s-a mutat la Berlin unde a devenit studentă la Academia Germană de Film și Televiziune. În timpul studiilor, a regizat mai multe filme de scurt și mediu metraj care au fost selecționate în importante festivaluri internaționale și a lucrat în echipa de producție a unor titluri precum Hotel Very Welcome regizat de Sonja Heiss sau Western de Valeska Grisebach. LE PRINCE este lungmetrajul său de debut cu care a avut premiera la Karlovy Vary IFF unde a primit și o nominalizare pentru Cel mai bun film, în 2021. „Filmul are ca punct de plecare relația mamei mele cu fostul său soț care este din Congo. Trecând peste diferențele culturale, am fost atrasă de propria neîncredere în această relație, în ciuda faptului că formau un cuplu fermecător. În timp am fost și mai intrigată de felul în care poate supraviețui o astfel de relație suspiciunilor și prejudecăților venite din partea tuturor celor din jur.” spune regizoarea cu care vă puteți întâlni sâmbătă, 4 martie, după proiecția filmului care va începe la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN va fi deschisă de TOUBAB – o comedie care urmărește relația dintre doi prieteni ce sunt nevoiți să se căsătorească deși nu sunt gay. Tot despre căsătorie este vorba și în EIN TAG FÜR IMMER însă, de această dată, una care se tot repetă într-un viitor din care personajele principale au multe de învățat. În MEIN SOHN vedem încercările prin care trec o mamă și fiul acesteia în încercarea de a se apropia, iar în NÖ cele prin care trec Dina și Michael în relația lor înăbușită de așteptări absurde și presiuni sociale de tot felul. În ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL, adaptare cinematografică a romanului pentru copii a lui Judith Kerr, retrăim drama prin care trece micuța Anna ce trebuie să fugă din Germania împreună cu părinții ei, în 1933, lăsând în urmă iubitul său iepuraș de pluș roz. Desigur nu putem să încheiem ediția de anul acesta fără să-i cunoaștem pe curajoșii și comicii pacienți cu dizabilități din grupul DIE GOLDFISCHE, care pleacă în aventura vieții lor „într-un road movie savuros” (Screen International) ce sfidează orice regulă.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN este organizată de Goethe-Institut și se va desfășura la Cinema Elvire Popesco din București între 2 și 5 martie și, pentru prima dată, la Cinema Victoria din Timișoara între 9 și 12 martie, în parteneriat cu Centrul Cultural German Timișoara.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Cu dor de marele ecran: filme multi-premiate la ediția aniversară TIFF 2021

Filme selecționate sau premiate în marile festivaluri ale anului trecut – Cannes, Veneția și San Sebastián – dar și noutăți absolute semnate de regizori precum Pedro Almodóvar sau François Ozon vor completa seria de surprize rezervate publicului TIFF, la cea de-a 20-a ediție. Între 23 iulie și 1 august 2021, ediția aniversară a Festivalului Internațional de Film Transilvania va marca nu doar bucuria de a fi din nou împreună la Cluj-Napoca, ci și șansa unică de a vedea pe marile noastre ecrane producții remarcabile a căror lansare a fost afectată de contextul pandemic.

Unul dintre cele mai așteptate filme ale anului, semnat de Harry Macqueen și prezentat în premieră la San Sebastián, este Supernova, cu Colin Firth și Stanley Tucci, o poveste de dragoste tandră în care cei doi protagoniști călătoresc prin locuri dragi lor pentru a-și revedea prietenii, întrucât unul dintre ei se luptă cu pierderea memoriei. Despre amintirile care ne leagă vorbește cu nostalgie și Gli anni più belli, de Gabriele Muccino, o istorie a Italiei văzută prin prisma unei prietenii care se întinde pe patru decenii.

Moda, muzica și atmosfera anilor ’80 sunt fundalul aventurii amoroase dintre doi adolescenți pe care o singură vară îi va schimba pentru totdeauna. Cu 12 nominalizări la Premiile César, Été 85 nu e doar un tribut adus celor dintâi fiori ai dragostei, ci și revenirea regizorului François Ozon la stilul îndrăzneț, bizar și fermecător care l-a consacrat. Filmul a fost selecționat la Cannes 2020, unde ar fi trebuit să aibă premiera și Enfant Terrible (r. Oskar Roehler), un frenetic rollercoaster biografic dedicat „copilului teribil” al cinematografiei germane, Rainer Werner Fassbinder, fabulos interpretat de Oliver Masucci.

Tilda Swinton este electrizantă în rolul unei actrițe abandonate în The Human Voice, proiectat anul trecut la Veneția. Primul film în engleză al lui Pedro Almodovar este un monolog labirintic inspirat de piesa lui Jean Cocteau. În drama distopică New Order, a mexicanului Michel Franco, premiată cu Leul de Argint la Veneția, protestele violente răstoarnă întregul sistem, destabilizând, în vâltoarea lor, viețile tuturor.

Aflat pe lista scurtă la Oscarul pentru Cel mai bun film străin și prezentat la Veneția, La nuit des rois (r. Philippe Lacôte) este o fabulă fascinantă despre puterea imaginației. Un tânăr trimis în mijlocul pădurii ivoriene, în faimoasa închisoare La Maca, condusă chiar de deținuți, are de îndeplinit un ritual cu final neprevăzut: să spună o poveste care să țină o noapte întreagă. Tot de la Veneția, unde a câștigat trofeul Queer Lion, vine și The World to Come (r. Mona Fastvold), o poveste de iubire răvășitoare din America secolului al XIX-lea, filmată în România, în care Vanessa Kirby (nominalizată la Oscar pentru Pieces of a Woman) descoperă dragostea în brațele altei femei.

Au trecut 18 ani de la atacul terorist asupra Teatrului Dubrovka din Moscova, dar timpul n-a reușit să vindece rănile celor afectați. Conference (r. Ivan I. Tverdovski), prezentat la Veneția, recurge la o reconstituire inedită pentru a spune povestea unei supraviețuitoare căreia tragedia i-a răpit totul. Tot din Rusia vine și Dear Comrades, în regia Andrei Koncealovski, distins cu Premiul Special al Juriului la Veneția și nominalizat la BAFTA. O dramă istorică inspirată din fapte reale, filmul vorbește despre confruntarea dintre „puritatea” idealurilor comuniste și realitatea sovietică, prin intermediul represiunii sângeroase a unei greve din 1962.

O poveste adevărată l-a inspirat și pe regizorul Uberto Pasolini (dublu laureat cu Premiul Publicului la TIFF) în Nowhere Special, drama unui tată care-și petrece ultimele luni din viață încercând să-i găsească o nouă familie fiului său de numai patru ani. O istorie reală stă și la baza celei mai bune comedii a anului la Premiile Academiei Europene de Film 2020, Un triomphe (r. Emmanuel Courcol), în care un regizor reușește să construiască o legătură incredibilă cu deținuții pe care îi pregătește pentru debutul în lumea teatrului. Vor reuși ei să dea lovitura la marea premieră de la Paris?

Păreri?

Posted on

BIEFF.10: teme sociale arzătoare, dezbătute împreună cu invitații ediției și cu spectatorii din întreaga țară

Cea de-a zecea ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF (24-29 noiembrie) își propune să creeze un spațiu de reflecție și dezbatere care să invite la imaginarea unor viziuni alternative asupra unui viitor posibil. Prinse între utopie și distopie, lucrările cinematografice prezentate în selecția festivalului militează pentru schimbare socială și trasează noi orizonturi de transformare și emancipare colectivă prin mijloace artistice inovatoare și provocatoare. În completarea programelor tematice, difuzate online, pe platforma de streaming a festivalului, și offline, în galeriile de artă partenere, spectatorii sunt invitați să participe la o serie de dezbateri transmise live, pe Youtube și pe pagina de Facebook a festivalului, care își propun să deschidă noi perspective asupra temelor curatoriale propuse de selecția de filme a acestui an.

Competiția Internațională reunește în acest an un număr de 39 de filme, realizate de artiști provenind din 24 de țări, grupate în 7 programe tematice care invită la reflecție asupra unor teme relevante pentru contextul social și politic actual. Pentru prima dată în istoria evenimentului, filmele vor putea fi urmărite de pe întreg teritoriul țării, prin intermediul platformei de streaming a festivalului, unde vor rămâne disponibile vreme de 24 de ore de la momentul difuzării. Luând ca punct de pornire subiectele abordate de o parte dintre filmele incluse în selecție, o serie de dezbateri organizate în parteneriat cu Friedrich–Ebert–Stiftung va provoca spectatorii la dialog.

Această nouă inițiativă BIEFF dorește să deschidă noi perspective, să educe și să promoveze acceptarea diversității, respectul pentru ceea ce este altfel și libertatea de exprimare și să creeze un spațiu pentru auto-reflecție și transformări sociale viitoare. Luând forma unor discuții ample despre aceste subiecte, dezbaterile vor reuni regizorii filmelor cu invitați specializați în domeniile asociate tematicilor, care vor oferi o analiză aprofundată a filmelor propuse, publicul fiind invitat să se implice în conversație.

În mijlocul unei pandemii globale și a unei resurgențe a discursurilor de extremă-dreaptă în jurul lumii, spectrul distopiei pare să ne bântuiască, ridicând întrebări despre viitorul umanității și despre pericolele care pot apărea ca urmare a progresului tehnologic și științific din ce în ce mai accelerat. Prezentată în relație cu programul competițional The Spectre of Dystopia, dezbaterea The Spectre of Dystopia. Despre etică, bio-politică și resurgența fascismului, moderată de jurnalistul Matei Martin, îl va avea ca invitat special pe Cristian Iftode, conferențiar la Facultatea de Filosofie a Universității București. La discuția programată miercuri, pe 25 noiembrie, de la ora 19:00, vor participa regizorii Søren Lind, Pedro Neves Marques, Luisa Mello, autori ai filmelor incluse în programul competițional.

Suntem femei sau bărbați datorită lucrurilor pe care le facem, sau facem anumite lucruri pentru că suntem femei, respectiv bărbați? Dezbaterea Public Eye, Private I. Despre reprezentarea publică a rolurilor de gen își propune o discuție despre măsura în care reprezentările publice și noțiuni pre-existente despre sex și gen se fac răspunzătoare pentru roluri de gen restrictive, dar și de fenomene precum abuzul sexual sau domestic. Programată joi, pe 26 noiembrie, de la ora 19:00, discuția moderată de Iulia Popovici la va avea ca invitate pe activista Oana Băluță, conf.univ.dr. la Facultatea de Jurnalism și Științele Comunicării, Universitatea din București, și pe regizoarele VikaKirchenbauer, JyotiMistry și GabrielleStemmer.

Vineri, pe 27 noiembrie, de la ora 19:00, spectatorii din întreaga țară sunt invitați să participe la dezbaterea The Mapisnot The Territory. Reprezentări contemporane ale migrației și strămutării. Într-o perioadă în care fenomenul naționalist este în creștere în Europa, tema strămutării forțate și cea a migrației economice sunt adesea folosite în mod negativ, cu scopul de a crea un climat de anxietate și dezbinare socială. Cum facem față realității unui alt om? Este posibil să evadăm dintre cei patru pereți ai propriei minți pentru a înțelege ceva ce nu am experimentat în mod direct? Acestea sunt câteva dintre întrebările la care vor încerca să răspundă Anton Bialas, Beina Xu și ForensicArchitecture, ale căror filme fac parte din selecția acestei ediții. Discuția moderată de jurnalista Diana Meseșan îi va avea ca invitați speciali pe Gabriela Leu și NisreenRubaian, reprezentanți UNHCR – Agenția ONU pentru Refugiați.

Gravitând în jurul axiomei lui Walter Benjamin, conform căreia „rămâne mereu deschisă întrebarea dacă, în general, violenţa însăşi, ca principiu, poate fi morală ca mijloc pentru scopuri juste”, dezbaterea An Act of Violence. Despre reprezentări ale violenței își propune să ridice întrebări în legătură cu moralitatea violenței. În ce măsură ar putea reprezentările publice ale violenței să propage acest tip de atitudine și să inspire o și mai puternică radicalizare? La aceste întrebări vor răspunde regizorii Antoine Chapon și IsmaëlJoffroyChandoutis, în cadrul discuției moderate de Iulia Popovici, care-l va avea ca invitat special pe autorul Bogdan Ghiu. Dezbaterea va fi transmisă live pe pagina e Facebook sâmbătă, pe 28 noiembrie, de la ora 17:00. În aceeași zi, de la ora 19:00, Sublime Bodies. Revendicarea reprezentărilor sexualizate ale corpului va chestiona diverse norme sociale și preconcepții despre sexualitate, într-o încercare de a revendica puterea reprezentărilor sexualizate ale corpului dintr-o perspectivă queer. Paul/a Duncă este invitatul special la dezbaterea moderată de Călin Boto, la care vor participa regizorii Ann Oren, Michael Portnoy și Babeth M. VanLoo.

Simbioza dintre oameni și tehnologie devine din ce în ce mai complexă, cu fenomene ce se transformă în date și algoritmi, cu promisiunea unei imortalități încapsulate în inteligența artificială și o dependență din ce în ce mai mare față de digital în ciuda persistenței inegalității și violenței. Cum văd cineaștii experimentali contemporani acest prezent și posibilele variante de viitor? Pornind de la filmele incluse în selecția programului special organizat în parteneriat cu Forum Expanded, curatorul Ulrich Ziemons va problematiza aceste aspecte în dezbaterea BerlinaleSpotlight: Forum Expanded – Oamenii și tehnologia în conversație, programatăîn ultima zi de festival, pe 29 noiembrie, de la ora 19:00. Printre regizorii invitați se numără Ayoung Kim, GraemeArnfield și Anton Vidokle.

În așteptarea celui mai mare eveniment autohton dedicat filmului de avangardă, patru dintre producțiile care s-au remarcat de-a lungul unui deceniu de festival, vor fi disponibile gratuit, pe platforma TIFF Unlimited, începând de vineri, 20 noiembrie, urmând ca între 24 și 29 noiembrie alte șase filme premiate BIEFF să fie disponibile pe platforma de streaming a festivalului. Programul aniversar BIEFF – A decade of cinematic innovationreunește o selecție de zece filme premiate în zece ani de festival – combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative care au cucerit membrii juriului din 2011 și până astăzi.

Păreri?