Posted on

Vindecarea prin artă – ,,Carioci” – Olga Verbițchi

Piesa ,,Carioci” a Olgăi Verbițchi este o călătorie emoțională profundă și un elogiu adus puterii vindecătoare a artei. Inițial inspirată de un moment trecător în care simțea o conexiune specială cu cineva, Olga a transformat această experiență într-o compoziție bogată în semnificații.

În timpul procesului de compunere a ,,Carioci”, artista și-a propus să-și exprime trăirile și sentimentele prin muzică, văzând-o ca pe o modalitate de a retrăi și de a înțelege mai adânc poveștile din trecutul său. Pentru artistă, muzica este nu doar o formă de creație, ci și un instrument de vindecare, iar scrierea și compunerea piesei au fost modalități prin care ea și-a putut elibera emoțiile și gândurile.

Piesa a fost scrisă de Olga Verbițchi și produsă de Tensso.

„<<Carioci>> a fost inițial despre altceva. <<Carioci>> a fost despre o experiență de scurtă durată în care am simțit ceva față de cineva și mi-am amintit despre asta. Am transformat apoi povestea în altceva și am decis să o fac despre altceva ce am simțit odată. M-am gândit că ar fi frumos să transpun aceste povești pe foaie. Muzica este felul în care reușesc să retrăiesc povești din trecut de care nu neapărat am nevoie în realitate, dar îmi place să fac din orice ceva special. <<Carioci>> este despre un moment de care m-am dezlegat atunci când am scris piesa, atunci am înțeles cu adevărat că muzica mă vindecă și odată ce scriu, scot totul din mine și las totul pe foaie.” ne spune Olga Verbițchi

Olga Verbițchi este o artistă extrem de talentată, cu o carismă aparte și o voce inconfundabilă din Republica Moldova, care s-a făcut prima dată remarcată în 2016, când a câștigat X Factor România. Au urmat mai multe single-uri, dar și o pauză de la industrie, timp în care artista și-a căutat sound-ul propriu și a adunat numeroase piese ce urmează să fie lansate. Din 2023, Olga a început să colaboreze cu Versus Artist, primul label full service din Moldova, iar începând cu acest an artista colaborează și cu Global Records. ,,Ultimul Minut” este prima lansare oficială alături de cele două case de discuri, iar de curând Olga a colaborat pentru prima dată cu Satoshi pentru piesa ,,Nu ca pe-un prieten”.

Păreri?

Posted on

Anotimpurile dialogului despre teatru: o discuție despre artă și diplomație cu Simona Miculescu, Președinta Conferinței Generale UNESCO

Ediția de iarnă a Anotimpurilor dialogului despre teatru va avea loc la Paris, în cetatea valorilor europene, unde Octavian Saiu o are ca invitat special pe Simona Miculescu – Președinta Conferinței Generale UNESCO. „Întâlniri dincolo de granițe: Arta ca diplomație și diplomația ca artă” se intitulează această ediție specială a seriei de dialoguri culturale organizate de Teatrelli, programată să aibă loc duminică, pe 11 februarie, la sediul Institutului Cultural Român din Paris. Evenimentul va fi transmis live, începând cu ora 17:00 (18:00 ora României), pe paginile de Facebook Teatrelli și Institut Culturel Roumain de Paris.

Despre cum reușește arta să depășească granițe geografice și bariere culturale, despre creatori care pun numele României pe lista excelenței în lume, despre patrimoniu tangibil și intangibil, dar mai ales despre încrederea autentică în dialog va fi vorba în ediția de iarnă a întâlnirilor găzduite de Octavian Saiu.
„Astăzi, într-o lume care începe să respingă și defectele și calitățile globalizării, tendințele locale sunt tot mai pronunțate. Revenirea la tradiții, refacerea vechilor granițe, ridicarea de noi ziduri sunt semnele aceleiași forme de izolare în gândire care pare nu doar manifestarea unui recul, ci și expresia unui refuz. Al dialogului, în primul rând. Teatrul, pe de altă parte, ne amintește și fără să vrea că numai prin dialog suntem noi înșine, că numai descoperirea celuilalt ne ajută să definim convingerile proprii. În acest sens, arta scenei este o formă de diplomație implicită, discretă și elegantă, care ne învață fără tonalități didactice despre cum să fim deschiși față de semeni și cum să depășim limitele locurilor comune. Fiindcă dincolo de orice ipocrizie – și să nu uităm că originea termenului este legată de jocul identităților de împrumut – diplomația este ritualul dialogului public prin excelență.”, transmite Octavian Saiu.

Alături de Simona Miculescu, vor participa prin mesajele lor: Constantin Chiriac directorul Teatrului Radu Stanca din Sibiu și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, dramaturgul, poetul și jurnalistul Matei Vișniec, ale cărui piese sunt traduse și jucate in întreaga lume, autoarea și regizoarea Alexandra Badea, premiată de Academia franceză, și Mircea Cantor, artistul care a reimaginat celebra geantă Dior în cheie transilvană.

Simona Miculescu este diplomat cu o carieră de peste 24 de ani la Ministerul Afacerilor Externe. Printre principalele poziții deținute se numără cea de consilier prezidențial pentru politică și cea de ambasador extraordinar și plenipotențiar, reprezentant al României pe lângă Națiunile Unite. În noiembrie 2023, a fost aleasă în unanimitate în funcția de președinte a celei de-a 42-a Conferințe Generale a ONU – instituția cea mai reprezentativă a UNESCO, reunind cele 194 de state membre. Devine astfel prima femeie ambasador din România care conduce un organism internațional și al treilea cetățean român după Nicolae Titulescu și Manea Mănescu care reprezintă România în calitatea de președinte al unei organizații mondiale. De-a lungul carierei sale a fost atașat de presă la Ambasada României din SUA, a lucrat în cadrul OSCE în Kosovo și a fost consultant al guvernului irakian. La New York, Simona Miculescu a deținut pozițiile de vicepreședinte al Consiliului Executiv al UNICEF, vicepreședinte al Adunării Statelor Părți la Curtea Penală Internațională, membru al Biroului Francofoniei și președinte al Comisiei Speciale pentru Politică și Decolonizare a Adunării Generale a ONU, în cea de a 66-a sesiune a acesteia.

Octavian Saiu, gazda seriei speciale de întâlniri intitulate Anotimpurile dialogului despre teatru, este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi de pe mai multe continente şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A fost moderatorul Conferinţelor “Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh din 2013, a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor (la Wrocław – Capitală Culturală Europeană 2016 şi la Toga, Japonia, 2019). Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume şi Preşedinte al Asociaţiei Internaţionale a Liderilor din Teatru (IATL – International Association of Theatre Leaders). Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 14 volume despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013. În 2020, Preşedintele României i-a conferit Ordinul “Meritul Cultural” în grad de Cavaler, “în semn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creaţiei teatrale româneşti”.

Păreri?

Posted on

NOVA Talks: despre legătura dintre corp, mișcare, artă și omul cibernetic la ediția #4 NOVA Festival

Ediția a 4-a NOVA Festival (16 – 30 septembrie) se pregătește să debuteze la finalul acestei săptămâni cu un program complet și complex. Pe lângă cele 4 instalații imersive pe care publicul le va putea experimenta, programul anunță și o serie de întâlniri valoroase cu artiști, cercetători și specialiști în psihologie și neuroștiință.

Pe 23 septembrie, între 11:00 – 15:00, la cinema Elvire Popesco (Blvd. Dacia, nr. 77) are loc NOVA Talks, secțiunea specială a festivalului dedicată dialogului despre importanța noilor tehnologii în procesul creativ. Concentrată în zona relației dintre corpul fizic, mișcare și digital, Nova Talks oferă șansa publicului de a interacționa anul acesta cu 5 speakeri, cercetători și artiști deopotrivă, de talie internațională.

Primul panel NOVA Talks va construi un dialog între participanți, Claudia Schnugg (cercetătorul principal al proiectului Digital Sensemaking – DIGI-SENSE) și Daniela Brill (creatoarea și co-organizatoarea Suratómica, o rețea de colaborare la intersecția dintre artă și știință cu sediul în Bogotá, Columbia) despre cum înțelege, simte și experimentează corpul procesele de atribuire de sens atunci când lucrează cu instrumente digitale. Dialogul continuă alături de Vicente Matallana, directorul .NewArt { foundation;} & { collection;}, precum și fondatorul LaAgencia (o companie independentă de New Media din Madrid) și membru în boardul de conducere al HacTe, unul din cele mai importante hub-uri la intersecția artei cu știința din Spania. Acesta va aborda conceptul de om cibernetic, pornind de la lucrarea „Mano Térmica de Artista” de Luís Lugán, considerată a fi prima lucrare de artă robotică creată în Spania și urmărind cele mai recente producții și adăugiri la colecție.
Partea a 2-a a secțiunii NOVA Talks propune o explorare fascinantă a convergenței tehnologiilor de vârf precum AR, XR, artă programabilă și AI, cu simțurile umane ale propriocepției și kinesteziei, în contextul ascensiunii rapide a lumilor digitale. Dialogul va fi condus de Tammy Lovin, artist digital ale cărei lucrări eye-candy au fost expuse în multiple galerii internaționale din Miami, Los Angeles sau Beijing. Tammy este prima româncă a cărei artă a putut fi văzută de mai multe ori pe ecranele uriașe din Times Square, New York, având o recunoaștere extinsă la nivel global în domeniu.

Seria de întâlniri se închide cu o perspectivă personală asupra unui proiect de fotografie fabulos, White contamination / Contaminarea albă, pentru care Florian Ruiz a primit locul 1 la secțiunea Creație a competiției Sony World Photography Awards, care surprinde durerea invizibilă cauzată de radiații în peisajele înzăpezite ale înălțimilor din Fukushima. O parte din imaginile din această serie sunt integrate în instalația interactivă Walk. a rhythm, ce poate fi vizitată în cadrul festivalului, la Teatrelli, între 26 și 29 septembrie.

Programul NOVA Festival include anul acesta și 4 ateliere dedicate celor curioși să aprofundeze inovațiile new media în artă, în cadrul secțiunii NOVA Edu, dezvoltată în parteneriat cu CINETic/Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative, spațiul în care se vor și desfășura (str. Tudor Arghezi, nr. 28). Atelierele vor avea loc în perioada 23 – 30 septembrie, iar doritorii se pot deja înscrie prin achiziționarea unui bilet online, de pe platforma Eventbook.

Primul masterclass, dedicat protocoalelor aplicate în producția, întreținerea și prezervarea artei new media, va avea loc pe 23 septembrie, de la ora 17:00, și va fi susținut de Vicente Mattalana, unul dintre pionierii acestui domeniu, care va prezenta o serie de cazuri practice de la .NewArt {foundation;}.

NOVA Edu continuă pe 24 septembrie, de la 14:30, cu un atelier care va ghida participanții în lumea tehnicilor video analog și a electronicelor modificate, explorând alura imperfectului și glitch-urilor în mediile vizuale, coordonat de M.Kardinal, o artistă berlineză ce lucrează în special cu fotografie, film, performance și instalații.

Pe 29 septembrie, de la ora 18:00, Grigore Burloiu, lector în departamentul Animație și Interactivitate al UNATC, va introduce participanții în lumea fascinantă din spatele rolypoly~,un instrument de percuție adaptiv și generativ conceput pentru cântat în timp real. La finalul atelierului participanții vor avea o perspectivă completă a modurilor de creație și interacțiune cu acest tool.

NOVA Edu se încheie într-un mod interactiv cu Sonic Explorations, pe 30 septembrie, când Denis Flueraru, artist new media preocupat de conectarea artei sunetului și a vizualului cu tehnologia digitală și analogică, va prezenta, începând cu ora 14:30, conceptul de „musique concrète” (fundația muzicii electronice). El va ghida participanții în construirea unui microfon de contact cu care vor explora sunetele aflate în spațiul înconjurător, pentru ca în final să fie folosite în cadrul unei compoziții audio colaborative.

Mai multe detalii despre NOVA Talks și NOVA Edu regăsiți pe site-ul oficial NOVA Festival.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Când artele se întâlnesc, YUKA și Zodier live la Art Safari

YUKA și Zodier au adus ,,La Sacou” la Palatul Dacia-România. Recent, vizitatori ai Night Tour-urilor marca Art Safari au avut parte și de un moment surpriză live, acustic, realizat de cei doi artiști. Piesa ,,La Sacou” i-a surprins pe iubitorii de artă, reprezentând ,,ultimul exponat” al turului.

Nu e doar un sacou, e dragostea mea…

YUKA și Zodier sunt doi tineri artiști plini de potențial, interpreți și songwriteri. Prima lor colaborare, piesa ,,La Sacou”, este încă de la lansare în continuă ascensiune. O celebrare a dragostei și a iubirii pure, piesa nu putea avea un cadru mai bun decât Art Safari Love Edition.

Turul iubirii. YUKA și Zodier au fost vizitatori înrăiți ai acestei ediții, având oportunitatea să contureze un tur muzical pentru toți tinerii așteptați la Art Safari. Într-o expoziție goală, cei doi artiști au avut timp să exploreze toate operele, iar acum se pot vedea prin ochii lor:

În acest sezon, Art Safari prezintă expoziția Love Stories, realizată în colaborare cu National Portrait Gallery, dar și lucrări ale maestrului român Constantin Artachino și artă supercontemporană românească, duelul nimfelor și zombilor în viziunea a doi artiști tineri, Ondine și Baraka, curatoriată de Ruth Hibbard de la Victoria & Albert Museum, Londra. Mai mult decât atât, celebra sculptură „Sărutul” (1907) de Constantin Brâncuși (1876-1957), prima din ciclul Săruturilor, se vede la Art Safari Love Edition, doar pentru 10 zile, între 21 și 30 august.

Păreri?

@globalrecords La sacou | Acoustic | 🥹 @YUKA x @Zodier #@ArtSafariBucharest #lasacou ♬ original sound – Global Records

@artsafaribucharest Yuka și Zodier s-au furișat în Art Safari să cânte și să vadă expozițiile. Muzica și arta fac întotdeauna o echipă bună. 🎶🖼️ În special când amândouă sunt despre iubire. 🩷 Hai într-un tur muzical alături de ei! Apoi pune-ți în căști melodia „La sacou” și vizitează-ne și tu! Pe Lipscani 18-20, la Palatul Dacia-România. #lasacou #music #globalrecords #lovesong #lovestories #artsafaribucharest #instagramspot #bucharestmuseum #artmuseum #artexhibiton #bucharestoldtown #visitbucharest #fyp ♬ original sound – ArtSafariBucharest

Posted on

Ideo Ideis Laboratorul își redeschide porțile în Alexandria, cu artă și cultură pentru toată lumea

Cine a spus că arta și cultura sunt doar pentru pretențioși? Ideo Ideo Laboratorul continuă să deconstruiască acest mit în 2023, cu o nouă ediție a programului de joacă, învățare și dezvoltare dedicat comunității locale din Alexandria. Seria de evenimente lunare gândite să antreneze curiozitatea publicului de toate vârstele va debuta pe 21 iunie la Centrul Multifuncțional pentru Tineri, cu un spectacol de improvizație oferit de Backstage Boys. Proiectul este realizat cu sprijinul Municipiului Alexandria.

Programul primelor spectacole, proiecții și ateliere, dar și detalii complete despre înscrieri, bilete și rezervări, sunt disponibile de astăzi pe www.ideoideis.ro/laboratorul.

După succesul din 2022, când programul a debutat cu o primă ediție, Ideo Ideis Laboratorul continuă și în acest an să genereze noi contexte de întâlnire cu povești, oameni și idei care inspiră. Un model eficient de regenerare urbană prin intermediul artei, proiectul s-a născut ca o extensie a Festivalului Național de Teatru Tânăr, concentrându-se exclusiv pe îmbogățirea experienței publicului din Alexandria. În primele 6 luni de activitate, Ideo Ideis Laboratorul a atras peste 3000 mii de participanți și spectatori, demonstrând importanța accesibilizării și diversificării ofertei culturale din orașele mici, prin implicarea directă a comunității.

Artă și cultură pentru toată lumea este mesajul ediției din 2023 și promisiunea Ideo Ideis Laboratorul pentru publicul din Alexandria. Programul din acest an va continua să adune evenimente diverse, atractive pentru întreaga comunitate și accesibile tuturor, indiferent de vârstă, ocupație, domenii de interes sau frecvența interacțiunilor anterioare cu lumea teatrului și a filmului. Fie că se vor afla pentru prima dată într-o sală de spectacole sau vor participa în premieră la un atelier, fie că se vor număra printre consumatorii fideli de artă și cultură, spectatorii vor găsi lunar în oferta acestei ediții evenimente care să li se adreseze și care să-i stimuleze.

Ideo Ideis Laboratorul – ediția 2023 își va deschide porțile miercuri, pe 21 iunie, de la ora 18:00, cu un show de comedie oferit de trupa de improvizație Backstage Boys, la Centrul Multifuncțional pentru Tineri. Numele spectacolului împrumută mesajul ediției și promite spectatorilor un performance inspirat 100% din sugestiile primite de la ei. Fiecare intervenție a celor prezenți în sală va fi un pretext pentru comedia care se va naște chiar în fața lor. Accesul va fi gratuit, în baza unei rezervări efectuate online: bit.ly/3J1qRbd

Duminică, pe 25 iunie, publicul îl va întâlni pe actorul Mircea Postelnicu la proiecția filmului Crai nou. Pelicula care a marcat debutul regizoarei Alinei Grigore a câștigat marelui premiu la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian 2021 cu povestea unei tinere care se transformă din victimă în agresor, ca răspuns la mediul disfuncțional în care a crescut și ca urmare a situațiilor ostile cu care a ajuns să se confrunte în parcursul ei educațional. Accesul elevilor la eveniment va fi gratuit (în baza înscrierilor: bit.ly/3IY7z6x), ca parte din programul de creștere a accesului la evenimente de artă și cultură. Publicul general poate achiziționa bilete în avans de pe platforma: eventbook.ro/film/bilete-proiectie-crai-nou-si-qa-cu-actorul-mircea-postelnicu

Ziua de joi, 29 iunie, va fi dedicată copiilor și părinților. Lor, Ideo Ideis Laboratorul le-a pregătit o întâlnire cu Cea mai dragă familie din lume – un spectacol lectură bazat pe cartea cu același nume, urmat de o discuție cu psih. Silvia Ciubotaru (Guță). La finalul spectacolului, toți cei prezenți vor parcurge câteva exerciții de imaginație și jocuri amuzante, pentru a găsi soluții la problemele cu care ne confruntăm în familie, pornind de la povestea personajului din poveste. Evenimentul marchează startul colaborării cu ONG-ul Cu Alte Cuvinte – un laborator de literație și educație pentru diversitate, creat din dorința de a-i ajuta pe cei mici să devină cititori pasionați, care își exprimă sentimentele, opiniile și iau atitudine. Accesul va fi gratuit, în baza unei rezervări: bit.ly/3J1qRbd.

Pe 30 iunie ne amintim de jocurile copilăriei. Șotronul, Elasticul, Mațele încurcate și toate celelalte activități de care cei care au copilărit ,,cu cheia la gât” își amintesc cu nostalgie astăzi vor fi readuse la viață în spectacolul În față la O12, în regia Oanei Răsuceanu. Cei mici vor descoperi un nou mod de a-și petrece vacanța de vară, iar cei mari se vor reconecta cu amintirile dragi lor, cu acces gratuit, în baza unei rezervări: bit.ly/3J1qRbd.

Seria de ateliere Art&Play revine cu noi oportunități de dezvoltare pentru copii mici, copii mari și adolescenți. Pe 29 și 30 iunie, Mihaela Michailov – unul dintre cei mai importanți dramaturgi români ai zilelor noastre, va susține atelierul Texte cu sclipici, o ocazie importantă pentru adolescenți (14-18 ani) de a testa diferite forme de scriitură, care să le ofere curajul și încrederea de a spune povești.

Copiii din Alexandria sunt invitați să o cunoască pe 30 iunie pe Cristiana Bucureci – artista care le va deveni mentor în atelierele de colaj Artă cu lipici. O excursie cu foarfeca și lipiciul prin labirintul poveștilor și experiențelor personale, atelierul se va adresa copiilor din două grupe de vârstă: de la ora 13:00 pentru cei cu vârste cuprinse între 6 și 10 ani, și de la ora 15:30 pentru cei între 11 și 14 ani. Participarea la toate atelierele va fi gratuită, în limita locurilor disponibile și în baza înscrierilor online: www.ideoideis.ro/laboratorul-ateliere

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Mii de pungi de plastic transformate în artă vor fi expuse la Rezidența9

Mii de pungi de plastic au fost transformate într-o instalație de artă participativă care va fi expusă la Rezidența9 din București începând cu 30 septembrie. Pungile au fost colectate în cadrul campaniei #PungaCuPungi, prin care oamenii au donat plastic pentru expoziție la Rezidența9 și prin alte acțiuni derulate pe Calea Victoriei, la Dâmbovița Delivery, în sucursalele BRD – Groupe Société Générale din București și din țară, dar și la Street Delivery Brașov sau Eforie Colorat. Pe durata a 5 sesiuni de ateliere publice, artiștii Lumi Mihai, Mugur Grosu, Suzana Dan, Alexandra Dumitrescu, Emil Ghiță, Raluca Paraschiv și Vasile Leac au prelucrat plasticul colectat într-o instalație de artă.

Descarcă materialele de presă
Expoziția One Minute Older va include și instalații de sunet care explorează prezența plasticului în existența umană. Lucrările sunt realizate de artiștii Gheorghe Iosif / dyslex, Andrei Predescu, Manu Ștefan, Toma Ștefănescu și Anca Țintea.

Vernisajul expoziției face parte din programul Noaptea Albă a Galeriilor NAG#16, spațiul din I.L. Caragiale 32 fiind deschis vineri până la miezul nopții.

Proiectul One Minute Older propune o perspectivă artistică asupra sustenabilității, dar și asupra consumului de resurse și ne invită să ne imaginăm un scenariu poetico-apocaliptic în care suntem înghițiți de masa de plastic pe care o adunăm  fiecare dintre noi în jur, o simulare – manifest a unei posibile vieți acaparate  și sufocate în care contemplăm frumusețea unei pungi care plutește în aer.  Proiectul aduce prin numele său un omagiu unei capodopere cinematografice realizate la începutul acestui  mileniu Ten Minutes Older, un film unic în istoria cinematografiei despre un  subiect universal: Timpul.

Pe lângă expoziția care va putea fi vizitată până pe 20 octombrie, proiectul include alte două secțiuni: One Minute Older Talks – care va reuni experți din diferite domenii și va explora modul în care aceștia se raportează la tema sustenabilității, dar și One Minute Older Films, o selecție de filme despre posibile soluții la problemele de mediu cu care se confruntă țări din Africa sau America Centrală.  Mai multe detalii vor fi anunțate curând pe canalele Rezidenței9.

Participanții la evenimentele One Minute Oldersunt încurajați să semneze o petiție lansată de Climate of Change, un consorțiu din care fac parte organizații din 23 de țări europene. Această petiție le cere liderilor europeni acțiuni urgente în ceea ce privește protecția mediului înconjurător și își propune să adune peste 100.000 de semnături până în noiembrie 2022 când va avea loc Conference of the Parties al Națiunilor Unite(COP27) în Egipt. E un moment vital, în care liderii tuturor țărilor prezente pot aborda într-un mod inteligent criza climatică și pot pune bazele unei justiții climatice globale. Semnăturile vor fi înmânate președintei Comisiei Europene, Ursula von der Leyen, la COP27.

Proiectul One Minute Older este inițiat de Fundația9 și Rezidența9 și este câștigător al unui grant din partea programului Climate of Change, program european girat de un consorțiu care reunește 23 țări și 26 de organizații partenere și finanțat prin Programul de educație și conștientizare pentru dezvoltare al Comisiei Europene (DEAR).

Păreri?

Posted on

Andrea lanseaza “Vitamin”, o piesa despre puterea iubirii in arta

Andrea este una dintre cele mai populare artiste din Bulgaria, al carei hit hit international – “I wanna” – a invadat topurile in peste 50 de tari in 2010.

Proiectul intitulat “Vitamin” a pornit de la ideea ca arta este influentata de iubire. In esenta, arta este creeata de catre emotiile si sentimentele oamenilor, fapt pentru care “LOVE IS ART” este sloganul videoclipului.

“Cand cineva traieste sentimente puternice, acesta actioneaza de parca ar fi atotputernic. Padurea simbolizeaza viata cuiva, locul unde acesta isi poate gasi linistea si adapostul. Omul are nevoie de aceasta vitamina ca sa poata inainta si sa poata fi cea mai buna varianta a sa” – Andrea.

Andrea este una dintre cele mai cunoscute artiste din zona balcanica, castigand diferite premii in tari precum: Muntenegru, Serbia, Turcia! , Cipru printre altele.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa urmarim impreuna videoclipul piesei “Vitamin”, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

Ce poti face la Dakini Festival in perioada 29 iunie – 2 iulie 2017

Pentru prima data in Romania, la fel ca alte festivaluri internationale organizate in intreaga lume, precum „Ozora” (Ungaria), “Shankra” (Elvetia), “Boom Festival” (Portugalia) sau “Tree of Life” (Grecia), Dakini Festival ne propune o incursiune in lumea relaxarii prin yoga, healing, muzica chillout, psy-trance si micro-house, arta si o adevarata evadare din rutina urbana in care traim.

Festivalul Dakini are loc in perioada 29 iunie – 2 iulie 2017 pe plaja virgina de la Tuzla si promite experiente inedite impreuna cu peste 15.000 de participanti veniti din Romania si din toata lumea.

Pana pe 6 iunie 2017, cei care cumpara bilet se pot inscrie aici http://dakinifestival.com/wearefriends/ si pot castiga doua invitatii ca sa vina cu inca doi prieteni la Tuzla.

5 lucruri pe care le poti face la Dakini Festival:

1. Sa dansezi descult cu talpile in nisip
2. Sa imbratisezi neconditionat un strain ca si cum ar fi prieten de-o viata
3. Sa privesti cerul fara sa auzi claxoane si sa vezi betoane
4. Sa practici yoga alaturi de peste 10 natii diferite
5. Sa iti faci prieteni noi cu aceleasi valori ca si tine

Sambata, pe 1 iulie, Aeroportul International Tuzla, care implineste anul acesta 50 de ani, va oferi participantilor la Dakini Festival un show aviatic spectaculos, cu zboruri in formatie cu aeronave Diamond 20, Diamond 40 si Diamond 42. Castigatorul concursului Airshow Contest va urca, alaturi de un pilot cu o experienta de mii de ore de zbor, la mansa unui avion din aeroflota aeroportului. Pentru cei doritori de lectii de pilotaj, salturi cu parasuta, survol aviatic si alte activitati, gasiti detalii aici: http://www.regional-air.ro.

Detalii despre cazare, acces minori, termeni si conditii gasiti aici: http://www.eventim.ro/ro/bilete/dakini-festival-tuzla-938209/performance.html

Parteneri media: Kiss FM, Vice Romania si unsitedemuzica.ro.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag la evenimentul organizat de Maitreya Events si comunicat de HTag PR, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

„Francofonia” in presa internationala: un film fascinant despre arta si istorie

Francofonia, cel mai recent film al multi-premiatului regizor rus Alexander Sokurov, intra in cinematografele din Romania din 22 iulie, insotit de cronici in marile publicatii ale lumii. La premiera mondiala de la Venetia, anul trecut, presa internationala semnala entuziast aparitia unui nou film marca Sokurov despre un mare muzeu, la 13 ani dupa capodopera Arca ruseasca (2002).

„Francofonia, o bogata meditatie asupra Luvrului si a destinului sau in cel de-al doilea razboi mondial, e imposibil de inclus intr-o categorie anume. Din trailer ai putea crede ca este, in mare, o dramatizare a relatiilor incerte dintre directorul Luvrului si ofiterul nazist insarcinat cu prezervarea patrimoniului artistic al Frantei. Vizionarea lui lasa insa loc unei imagini mai ample”, scrie publicatia americana „Variety”.

Francofonia spune povestea captivanta a doi oameni remarcabili: directorul Muzeului Luvru, Jacques Jaujard, si contele Franziskus Wolff-Metternich, ofiter al celui de-al Treilea Reich. Mai intai inamici, apoi aliati, cei doi devin motorul din spatele protejarii Luvrului in mijlocul unuia dintre cele mai sangeroase conflicte din istorie.

„Filmand in interiorul Luvrului, cu acces nelimitat la intreaga colectie (Muzeul Luvru este producator asociat la coproductia franco-germano-olandeza), Sokurov face parada de opere de arta: de la o sculptura a unui barbat, veche de 9000 de ani, la Mona Lisa sau Victoria din Samothrace. Atunci cand ajunge in sala cu sculpuri si frize din Asiria, devine si mai clara ideea ca ocrotirea artei inseamna de fapt ocrotirea civilizatiei”, scrie „The Hollywood Reporter”.

Renumitul regizor rus declara ca unul dintre marile sale visuri este o serie de filme despre mari muzee: Ermitaj, Luvru, Prado, Muzeul Britanic. „Cine am fi fara muzee?”, se intreaba Sokurov. Ce am fi ajuns daca Parisul ar fi fost bombardat in cel de-al doilea razboi mondial? Cat de straniu este ca asta nu s-a intamplat si ca, in timp ce totul se distrugea, Parisul ramanea un sanctuar? „Ideile lui Sokurov au o profunzime filosofica si o bogatie aproape nemaiintalnita in cinematografie. Atunci cand arata un deget roz si grasut cum se intinde sa atinga mana unei statui de marmura, simti cum timpul insusi se scurtcircuiteaza”, noteaza „The Telegraph”.

„Francofonia este un eseu fascinant, o meditatie despre arta, istorie si felul in care umanitatea se vede pe sine”, il descrie „The Guardian”. „E un film uman, emotionant si vulnerabil, de la pactul stangaci dintre Jaujard si Wolff Metternich, care intr-o lume mai buna ar fi fost prieteni, pana la operele de arta scoase din Luvru inainte de ajungerea nemtilor in Paris”, noteaza si „The New Yorker”.

Alexander Sokurov este autorul unor filme precum Faust, premiat cu Leul de Aur la Venetia in 2011, Alexandra (2007), The Sun (2004), Father and Son (2003) sau Mother and Son (1997), toate selectionate si premiate in marile festivaluri.

Francofonia a fost lansat in cadrul celei de-a 72-a editii a Festivalului de la Venetia, unde a castigat Premiul FEDEORA pentru Cel mai bun film european, si va fi distribuit in Romania de Transilvania Film, din 22 iulie.

Acestea fiind spuse, va invit cu drag sa urmarim impreuna trailerul, apoi va astept cu impresii. Enjoy!

Francofonia-poster-22iul (1)

Posted on

Concertul Alexandra Uşurelu simfonic #PUR, triumf pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti! O artistă independentă impune noi standarde în artă spectacolului din România

Luni seară, Sala Mare a Teatrului Naţional a emanat emoţie şi sensibilitate în timpul concertului simfonic #PUR, susţinut de Alexandra Uşurelu, care a deschis astfel turneul cu acelaşi nume, desfăşurat în paralel cu turneul “Povesteşti şi Călătoreşti la Cărtureşti”.

Acompaniată de 19 de instrumentişti din Muse Orchestra, condusă de Viorel Sîrbu, cu aranjamente scrise de Bobby Stoica, Alexandra Uşurelu a plimbat 940 de fani prin toate stările, ajungând chiar până “La capătul lumii”, atât prin cântecele proprii, cât şi prin melodiile cântate alături de invitaţii speciali.

Mircea Vintilă, o emblemă a muzicii folk româneşti, a păşit pe scenă în ropotele de aplauze ale publicului, care cu mic cu mare a venit să ia pare la un spectacol aparte. Mircea Vintilă şi Alexandra Uşurelu au interpretat cântecul “Ceva se întâmplă cu noi”, dar şi “Mergem toţi într-o barcă”.
Dan Byron, liderul şi vocalistul trupei byron, a început să studieze vioara la 6 ani, flautul la 10 şi compoziţia la 20, însă pe scena Teatrului Naţional a cântat alături de Alexandra cu vocea. Mai mult, cei doi artişti au creat un moment emoţionant, când au dedicat melodia “Melancolic” unui prieten drag ce nu se mai află printre ei.

Grupul vocal a cappella, Blue Noise, a deschis concertul simfonic al Alexandrei Uşurelu, remarcându-se prin mixul de voci, cu beat box şi influenţe de jazz şi blues. Cei de la Blue Noise au revenit în scenă, în aplauzele publicului, pentru a cânta “Când zâmbeşti” împreună cu Alexandra, cu un aranjament spectaculos propriu, exclusiv vocal.

Pe lângă invitaţii speciali, o notă unică i-a dat-o concertului actorul Flaviu Crişan, în rol de povestitor, introducând publicul în lumea pură a Alexandrei Uşurelu, recitând câteva texte proprii, dar şi două texte scrise de cunoscutul poet, prozator şi publicist Florin Dumitrescu.

Cu o producţie ce poate rivaliza oricând cu producţiile artiştilor internaţionali de acest gen, concertul #PUR este un nou reper pentru spectacolele româneşti. Luminile, videoproiectiile pe toţi cei 3 pereţi ai scenei, sunetul impecabil, prestaţia artiştilor, calitatea aranjamentelor pentru orchestră şi modul inteligent în care toate elementele artistice şi tehnice s-au îmbinat, reprezintă un pas înainte pentru piaţa de spectacole indoor.

“Suflet, rămâi pur” este noul cântec al Alexandrei Uşurelu, cântat în premieră pe scena Teatrului Naţional. Pentru acest moment, artista şi-a surprins fanii, aşezând pe fiecare dintre scaunele Sălii Mari a Naţionalului un plic ce conţinea versurile noului cântec, cu nota “Nu deschide până la ora 20.50”.

Câteva reacţii din partea participanţilor la concert: “Concertul ăsta a fost triumful neverosimil al bunului-simţ! Un artist independent susţine un concert simfonic, cu casă închisă, în România pipitelor şi a muzicilor de-o vară..”, “Un concert mi-nu-nat… Gândit atât de bine în cele mai mici amănunte, de la cadourile lăsate pe scaune, noul cântec ce a sunat extraordinar, aranjamentele orchestrale, vocile invitate (…) #Pur şi simplu perfect”, ‘PUR este cuvântul ce te defineşte”, “Dacă o inima mare ar putea să cânte, cred că s-ar numi ALEXANDRA UŞURELU”.

Fanii Alexandrei Uşurelu care nu au reuşit să mai găsească bilete la concertul #PUR de la Bucureşti, o pot vedea pe artista în următoarele oraşe:

Turneu ”Povestești și Călătorești la Cărturești”
27 ianuarie: Cărturești Ploiești (Afi Palace)
28 ianuarie: Cărturești Brașov
10 februarie: Cărturești Suceava (Iulius Mall)
11 februarie: Cărturești Iași (Palas Mall)
17 februarie: Cărturești Constanța
24 februarie: Cărturești Cluj (Iulius Mall)
26 februarie: Cărturești Timișoara (Mercy)
29 februarie: Cărturești Arad (Atrium Center)
 
Turneul ”#PUR” cu Muse Quartet
29 ianuarie: Temple, Brașov
13 februarie: No Limit, Buzău
14 februarie: Aula Bibliotecii Centrale Universitare, Iași
19 februarie: Phoenix, Constanța
23 februarie: Centru de Cultura Urbana Casino, Cluj 
27 februarie: Casa de Cultură, Oradea
28 februarie: Teatrul Maghiar de Stat, Timișoara

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag să vedeți câteva imagini foto din timpul concertului îndrăgitei Alexandra Ușurelu, apoi vă aștept cu impresii.