Posted on

unteatru cinematic – prima platformă VoD a unui teatru independent din România

Primul teatru din România care a transmis reprezentații live din sala de spectacol anunţă lansarea unei platforme online de VoD (Video On Demand) care va facilita accesul publicului din toată țara la producțiile teatrale din portofoliul propriu. unteatru cinematic este o soluție de streaming dezvoltată de echipa Homemade Advertising, din dorința de susține continuitatea proiectului independent grav afectat de măsurile de distanțare impuse în contextul pandemic. Implicarea pro bono a agenției de publicitate în dezvoltarea unei formule reale de sprijin pentru sectorul independent vine ca o confirmare a lanțului de solidaritate generat de situația de criză în sectorul privat.
Noua platformă va oferi spectatorilor din întreaga țară posibilitatea de a achiziționa bilet la unul sau mai multe spectacole în sistem pay per view, dar și opțiunea de a urmări oricând producțiile online, în baza unui abonament lunar. Primele spectacole disponibile pe unteatru cinematic vor fi cele difuzate în cadrul festivalului Zilele unteatru online. Pentru a urmări transmisiunile din perioada 4-13 septembrie, spectatorii sunt invitați să își creeze un cont de abonat pe cinematic.unteatru.ro, unde vor beneficia de 15 zile de gratuitate. Prețul abonamentului lunar este de 9 euro, iar în baza acestuia, iubitorii de teatru vor avea acces nelimitat atât la premierele unteatru, cât la producțiile din arhivă. Spectatorii care își doresc să urmărească doar transmisiunile din programul festivalului, vor putea întrerupe sau suspenda abonamentul oricând, fără costuri suplimentare.
,,unteatru cinematic este prima platformă video-on-demand dezvoltată pentru un teatru din România și ne bucurăm că am sprijinit unteatru în această inițiativă. Ne dorim ca odată cu această platformă, spectacolele unteatru să atragă spectatori noi și să crească vizibilitatea unei noi generații de artiști valoroși din domeniul teatral, pe care nu am avut ocazia să îi vedem încă pe ecrane. Ne-am implicat în acest proiect cu toată încrederea față de calitatea producțiilor unteatru și am simțit că acest spațiu independent merită tot efortul.’’, subliniază Alexandru Bohariuc, Co-Founder Homemade Advertising.
Într-o primă etapă a proiectului, unteatru cinematic invită spectatorii să urmărească din confortul și siguranța propriei case o selecție amplă de spectacole produse de teatrul independent din București. Lunar, noi reprezentații vor fi adăugate pe platformă, iar organizatorii pregătesc în acest moment noi formate care urmează să fie lansate exclusiv prin intermediul acesteia.
,,2020 reprezintă o adevărată provocare pentru întreaga lume a teatrului, iar sectorul artistic independent este cel mai afectat de contextul actual. Propunerea partenerilor de la Homemade Advertising, de a ne ajuta cu implementarea oricărui proiect digital care ne-ar putea ajuta să supraviețuim în această perioadă, a venit într-un moment de răscruce. Au înțeles perfect nevoile noastre și ai venit cu cele mai bune soluții tehnice. Generozitatea lor și ideile generate în timpul discuțiilor noastre pe Zoom se concretizează astăzi într-o platformă care sperăm că va aduce spectacolele unteatru în cât mai multe case. E o premieră în lumea teatrului și o onoare pentru noi să deschidem această ușă. Povestea continuă și suntem recunoscători pentru asta.’’, spun regizorii Andrei și Andreea Grosu, fondatorii unteatru.
Zilele unteatru online, o variantă a festivalului aniversar unteatru dedicată spectatorilor din întreaga țară, va avea loc în perioada 4-13 septembrie, pe platforma de streaming unteatru cinematic. Timp de 10 zile, cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul teatrului independent, dar și o serie de reprezentații în premieră, vor fi transmise online, parte dintre ele live, și vor putea fi urmărite cu acces gratuit. Programul complet al festivalului este disponibil pe www.unteatru.ro.
Un proiect independent lansat în urmă cu 10 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil. O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru. În 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER – cea mai importantă recunoaștere oferită unei instituții artistice de către profesioniștii din lumea teatrului. În tot acest timp, proiectul s-a susținut exclusiv din și prin vânzarea de bilete, cele mai multe dintre spectacole fiind produse cu resurse minime, din dragoste pentru teatru.

Păreri?

Posted on

Topic, artistul cunoscut in Romania pentru hitul „Breaking Me”, a revenit cu single-ul „Why Do You Lie To Me”

Dupa ce au cucerit topurile internationale cu mega-hitul „Breaking Me”, piesa care a ocupat primul loc in chart-urile radio si TV din Romania, Topic & A7S au revenit cu o noua piesa impreuna, de aceasta data alaturi de rapperul american Lil Baby.

Track-ul se numeste „Why Do You Lie To Me” si are toate ingredientele pentru a devenit un nou hit marca Topic, despre care a declarat:
„Cand una dintre piesele tale devine hit mondial, simti cum toata atentia este asupra ta in momentul in care lansezi urmatoarea piesa. Eu, personal, imi doresc sa fac muzica de calitate, care bucura lumea. Am colaborat din nou cu A7S, dar de aceasta data il avem alaturi de noi si pe Lil Baby, care da exact touch-ul de care avea nevoie piesa”.

Dupa succesul pe care l-a avut pe Tik Tok, „Breaking Me” a intrat in numeroase topuri locale si internationale, inclusiv in Top 5 Uk Official Singles, dar si in Billboard Hot 100. A primit discul de aur in Australia, Belgia, Brazilia, Franta, Finlanda, Danemarca etc., dar si platina in Canada, Irlanda, Italia, Polonia, Suedia, Germania, Portugalia, Olanda etc.

A7S, cantaretul de origine suedeza (Alexander Tidebrink, pe numele sau real), nu este strain de succes; el este un compozitor de succes, piesele sale depasind 500.000.000 de ascultari.

Lil Baby este un rapper american, nominalizat la premiile Grammy. De-a lungul anului trecut, Lil Baby a devenit cel mai ascultat artist pe streaming, din America, cu peste 20 de miliarde de ascultari. Cea mai recenta piesa, „My Turn”, a stat timp de 5 saptamani in topul Billboard.

Pareri?

Posted on

Piesa Slăbiciuni – DJ Project feat. Andia este cea mai ascultată piesă la radiourile din România

Cu 243 de play-uri la radiourile din România, piesa Slăbiciuni – DJ Project feat. Andia este pe primul loc în topul radio Media Forest, fiind astfel cea mai ascultată melodie din ultima săptămână. La scurt timp de la lansare, piesa a avut rezultate foarte bune și pe platformele digitale, iar pe YouTube are în acest moment aproape 20 milioane de vizualizări.

DJ Project a crescut considerabil pe platformele digitale atât pe Spotify, cât și pe Apple Music. Pe Shazam, Slabiciuni este prima piesă românească din top 100.
Cele mai ascultate melodii DJ Project pe Spotify sunt: Slăbiciuni (235.000 streamuri), Retrograd (155.000 streamuri), Inimă nebună (82.000 streamuri) și 4 Camere (62.000 streamuri).

De 20 de ani, DJ Project lansează piese care devin hituri și care sunt ascultate de milioane de oameni atât din țară, cât și din străinătate.

“Deși ne lipsesc concertele și publicul, ne bucurăm că suntem și acum cea mai difuzată trupă a momentului, fiind din nou numărul 1 în topul Media Forest. Le mulțumim tuturor oamenilor care ne ascultă de atâția ani și sunt alături de noi. Suntem fericiți atunci când vedem că simt piesele noastre și că-i ajută în diverse situații. Ne dorim să le aducem în continuare muzică de calitate, care să-i inspire”, a spus Gino Manzotti.

Pentru a fi mai aproape și de fanii internaționali, DJ Project a lansat și varianta în limba engleză a piesei Slăbiciuni, Weakness.
Slăbiciuni este piesa numărul 1 din România, conform topului Media Forest.

Piesa Retrograd – DJ Project feat. Andia, lansată la finalul anului trecut, are în acest moment aproape 24 de milioane de vizualizări pe YouTube. Anul acesta, piesa a fost no. 1 timp de 5 săptămâni în topul Media Forest și a fost prezentă în top 10 pentru mai bine de jumătate de an.

Păreri?

 

Posted on

Documentarul Anthropocene: The Human Epoch în premieră în România la Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music

  • Filmul White God va deschide festivalul –

  • Conferințele Flight Film Fest: Nature & Wild Life și Antropocen –

 

Ediția a 2-a a Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music programează la Timișoara, în perioada 30 august – 1 septembrie 2020, o serie de conferințe și dezbateri în jurul unor teme de actualitate din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii, alături de cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii. Iulius Gardens va găzdui discuțiile Nature & Wild Life  – duminică, 30 august, de la ora 20:30 – și Antropocen – luni, 31 august, de la ora 19:30.

 

Discuția pe tema Nature & Wild Life, va deschide festivalul pe 30 august și va fi urmată de proiecția filmului White God, în regia lui Kornél Mundruczó. Invitații conferinței sunt prof. dr. Marie-Jose Enders-Slegers, Facultatea de Psihologie Catedra de Psihologie Clinică, Secția Antrozoologie, Open Universiteit Olanda, care va interveni prin Skype, Levente Borka, medic veterinar, născut, crescut printre câini, în Târgu Mureș și prof. Andrei Mihalca, Facultatea de Medicină Veterinară, Universitatea de Ştiinţe Agricole şi Medicină Veterinară, Cluj-Napoca (USAMV CN) care va modera discuția despre fuziunea dintre medicina veterinară și cea umană și colaborarea dintre cele două comunități. Odată cu numărul tot mai mare de animale de companie în mediul urban, a crescut și interesul pentru cercetarea (bolilor) acestora. O parte a acestor cercetări pot fi aplicate și la om. Dar și viceversa. Vom privi totodată și la relația de interdependență între om și animal și la ce înseamnă interacțiunea aceasta pentru bunăstarea oamenilor și a animalelor.

 

Prof. dr. Andrei Mihalca este doctor în Parazitologie și Boli Parazitologic, iar în prezent este colaborator al Departamentului de Parazitologie și Boli Parazitologice din cadrul Univeristății de Științe ale Agriculturii și Medicină Veterinară din Cluj Napoca. Din 2014, este Diplomat în cadrul Colegiul European de Medicină Zoologică, cu specializare pe animale sălbatice, și bolile aferente, parazitologie tropicală și medicină de conservare. Este coordonatorul a multiple studii de cercetare pe boli transmisibile, inclusiv al proiectului pan-european EurNegVec COST Action. Este un participant activ în proiecte de cercetare în cadrul medicinii veterinare, cu aplicare pe boli infecțioase și parazitologice la animale mici (câini și pisici) în Africa subsahariană, cu prezențe în Kenya, Uganda, Coasta de Fildeș, Republica Centrafricană și Liberia.

 

Prof. dr. Marie-Jose Enders-Slegers este profesor de Antrozoologie la Facultatea de Psihologie și Științele educației la Universitatea Open din Heerlen, Olanda, din anul 2013. Domeniul său de cercetare urmărește dezvoltarea relațiilor om/animal și semnificația pe care această relație o are pentru persoanele vulnerabile (cum ar fi vârstnicii, vârstnicii cu demență, copiii traumatizați, persoanle cu handicap mental, copiii cu autism), dar și legătura între violența domestică și abuzul asupra animalelor. Prof. dr. Enders-Slegers este fondatoarea și, în present, consultantă AAIZOO (Animal Assisted Interventions in Zorg (Care), Onderzoek (Research), Onderwijs (Education), este fondatoarea și membră în board-ul The Circle of Violence din Olanda, colaborator la Universitatea din Denver și IVA (Institutului pentru Antrozoologie din Olanda), printre altele.

 

Levente Borka este medic veterinar, născut, crescut printre câini, în Târgu Mureș, este președintele Asociației Vets4Wild, asociație care militează pentru salvarea animalelor sălbatice.

 

Seara va continua la Iulius Gardens cu proiecția filmului White God, în regia lui Kornél Mundruczó, câștigătorul premiului Un Certain Regard, Cannes Film Festival 2014. Filmul spune povestea micuței  Lili (Zsófia Psotta) care are 13 ani și un câine, pe nume Hagen. Mai are și un tată (Sandor Zsótér) care nu vrea să plătească o taxă pentru câine (nefiind rasă pură, Hagen este taxat mult). Când Hagen este abandonat, încep două drumuri. Primul, o căutare disperată: Lili își caută câinele mult-iubit. Al doilea este o ascensiune fulminantă: Hagen devine șef de haită. O haită ce va cuceri Pământul. Kornél Mundruczó redă atent și fin toate relațiile emoționale dintre adolescentă și câinele ei într-un film bizar, supra-realist și memorabil care depășește cu mult definițiile clasice.

 

Luni, pe 30 august, publicul este invitat la o seară în jurul conceptului antropocen, cu proiecția în premieră pe marele ecran în România a filmului documentar Anthropocene: The Human Epoch, regia Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky și Nicholas de Pencier, narat de Alicia Vikander (de la ora 20:30). Filmul este precedat de la ora 19:30, de un dialog între dr. Ștefan Dorondel, antropolog afiliat al Institutului de Antropologie “Francisc I. Rainer” al Academiei Române din București și al Institutului de Studii Sudest Europene și prof. dr. Călin Cotoi, profesor în cadrul Departamentului de Sociologie, Universitatea din București.

 

În prezentarea sa, Ștefan Dorondel va explica noțiunea de ”antropocen”, în ce context a fost propus și de către cine și va supune atenției o serie de întrebări care trebuie puse atunci când angajăm termenul ”antropocen”: Cînd începe această perioadă? În preistorie? Odată cu industrializarea? După 1945? Ce înseamnă exact, ce presupune antropocenul? Se referă antropocenul doar la natură? Cine și de ce contestă politic antropocenul? În ultimă instanță, acoperă eficient acest termen criza pe care o traversăm? Ce lăsăm în umbră atunci când vorbim despre antropocen? Și mai ales, cea mai importantă întrebare: ce este de făcut pentru ca specia noastră să supraviețuiască alături de celelalte specii?

Ștefan Dorondel este antropolog afiliat al Institutului de Antropologie “Francisc I. Rainer” al Academiei Române din București și al Institutului de Studii Sudest Europene. Mare parte a activității o desfășoară în domeniul defrișării, a schimbării climatologice și a transformării zonelor mlăștinoase în timpuri moderne și contemporane în Europa de Sud-est.  A deținut mai multe poziții de cercetare în cadrul studiilor post doctorale la Universitățile Yale și Cambridge din Statele Unite, la Universitatea Ludwig-Maximilian din München, la Institutul Max Planck pentru Antropologie, la Universitatea Jena și Colegiul New Europe. Este autor al Disrupted Landscapes. State, Peasants and the Politics of Land in Postsocialist Romania (Berghahn, 2016), și co-autor împreună cu T. Sikor, J. Sthal si P/T Xuan al When Things Become Property. Land Reform, Authority and Value in Postsocialist Europe and Asia (Berghahn, 2017).

Călin Cotoi este născut în 1974 la Timișora. Are licență în medicină și sociologie, doctorat în filosofie și este profesor în cadrul Departamentului de Sociologie, Universitatea din București. A publicat în domeniul antropologiei politice, istoriei științelor, sociologiei și istoriei mediului, teoriei sociale și a istoriei medicinei. Alumnus al Center for Advanced Studies Sofia, Collegium Budapest, Colegiul Noua Europă, Wissenschaft Kolleg zu Berlin și Woodrow Wilson Center.

Prezentat la festivaluri internaționale ca Toronto, Sundance sau Berlinale, documentarul Anthropocene: The Human Epoch contemplă frumusețea peisajelor, ferocitatea utilajelor și o face cu un ritm de vis ciudat și premonitoriu. Fără discursuri moralist – alarmiste dar deplin conștienți de impactul imaginilor și mai ales de capacitatea filmului de-a oferi spectatorului o perspectivă clară asupra dimensiunilor apocaliptice ale exploatărilor, cei trei regizori creează o senzație neliniștoare. Par a fi ultimele peisaje serene de dianinte de din ce în ce mai probabilul dezastru ecologic. Ca și în cazul documentarelor lor precedente (Watermark, Manufacturing Landscapes, Payback), regizorii lui Anthropocene: The Human Epoch utilizează tehnici clasice de filmare și tehnologie nou-nouță pentru a-și crea secvențele răspândite de-a lungul a 20 de țări și 6 continente. Din păcate imaginile splenide nu sunt din vreun catalog de destinații de vacanță ci din zone afectate de prezența oamenilor și imapactul lor negativ asupra naturii.

Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este organizat în cadrul Flight Festival Timișoara și își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.

 

Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa.  Ediția din 2020 este gândită ca o călătorie cu mai multe escale, destinația finală fiind bine cunoscuta locație care a acomodat festivalul și în ediția de debut: Aerodromul Cioca. “Decolarea” se întâmplă în 28 august, iar locațiile în care se desfășoară activități pentru toate gusturile sunt Bastionul Theresia, Gradina de Vară a Filarmonicii Banatul, D’arc pe mal, Piața Sf. Gheorghe, Iulius Town și Aerodromul Cioca. Carla’s Dreams, Irina Rimes, Roxen, Grimus, Toulouse Lautrec, Shiver, K-lu, Phaser, R.U.A, Persona, Allover, Kings are overrated, Dragoș Moldovan, Amalia Gaiță și mulți alții sunt artiștii care vor urca pe scena de la Aerodromul Cioca.

Vă invit cu drag!

Posted on

Documentarul Beastie Boys Story în regia lui Spike Jonze, în premieră pe marele ecran în România, la Flight Film Festival, Timișoara

– Proiecție precedată de o întâlnire cu Mirela Iacob, Mimo Obradov, Goran Mrakić și Florin Unguraș (U.F.O.) –

Spike Jonze, unul dintre cei mai versatili regizori actuali regizează documentarul „Beastie Boys Story“, povestea celor care au influențat muzica unor artiști ca Eminem, Rage Against the Machine, Head PE, Limp Bizkit, Sublime, Korn, Slipknot și Blur. Michael Diamond și Adam Horovitz de la Beastie Boys, una din cele mai surprinzătoare trupe de Rap, își povestesc viața și activitatea, reușitele și dezamăgirile, melodiile și etapele, pe marele ecran, în documentarul care va rula în premieră în România, la D’Arc pe malul Begăi, marți, 1 septembrie. Proiecția filmului va fi precedată de o discuție pe tema Actului muzical ca atitudine și manifest cu Mimo Obradov, Goran Mrakić, Florin Unguraș (U.F.O.), moderată de Mirela Iacob. Discuția începe la ora 19:30, iar filmul va rula la 20:30.

 

Conceput ca un stand-up pe subiectul propriilor lor aventuri muzicale, documentarul „Beastie Boys Story“ este un must-see pentru fani dar are destule de oferit și pasionaților de muzică. Practic Mike Diamond și Adam Horowitz fac glumițe, deapănă amintiri dar povestesc fascinanta scenă muzicală newyorkeză a deceniului 8 și, deloc întâmplător, modul în care o trupă, care ar fi vrut să fie punk, s-a trezit sedusă de rap și hip-hop și de posibilitățile pe care tehnologiile noi de atunci le ofereau unor muzicieni. Filmul a fost programat să se lanseze în cinematografe pe 3 aprilie 2020, urmând ca lansarea online să aibă loc pe 24 aprilie, pe Apple TV+, însă datorită pandemiei lansarea limitată în cinematografe s-a anulat.

 

Ca introducere la documentarul Beastie Boys Story (5 nominalizări la Premiile Emmy), Mirela Iacob și invitații săi vor purta un dialog pe tema Actul muzical ca atitudine și manifest înainte de proiecția filmului pe malul Begăi. Alături de Mirela, alți trei timișoreni activi în spațiul cultural – Mimo Obradov, Goran Mrakić și Florin Unguraș aka U.F.O. – vor aborda fenomenul Beastie Boys din perspective diferite. Se va discuta, printre altele, despre trupă ca fenomen, audiența la nivel mondial, rolul versurilor într-un astfel de concept și impactul lor în România, în Timișoara, în acei ani în care atitudinea manifestă și spiritul urban își așteptau doar forma și momentul exprimării.

Mirela Iacob este o figură cunoscută în rândul melomanilor din Timișoara. A compus și tradus versuri pentru nume ca Survolaj, Quo Vadis, Blazzaj și Implant pentru Refuz. A cântat în diverse formule alături de nume consacrate ale scenei. A studiat Litere (Engleză/Germană), mai târziu Jazz și Management cultural și (s)-a modelat într-un lut compus din litere, cuvinte și sunete pentru fiecare vas care i-a absorbit timpul și pasiunea: secretar literar la TNT, copywriter la radio/TV, traducător, trainer de limbi străine, textier, solistă de blues/jazz.

 

Mimo Obradov, critic muzical şi publicist, realizator de emisiuni radio şi TV şi traducător din mai multe limbi, a devenit cunoscut melomanilor din întreaga ţară graţie celor patru volume ale „Istorii şi Story Rock“, apărute la Editura Marineasa între 1995 şi 2000. Sub aceeaşi semnătură a apărut şi „Peste rock şi după roll“, o carte dedicată rock-ului timişorean.

 

Goran Mrakić s-a născut la Sannicolau Mare. A publicat două volume de versuri, trei cărți de aforisme satirice și un volum de proză scurtă, „Punk requiem“. Scrierile sale au apărut în mai multe antologii de aforisme din Serbia, România, Bosnia, Spania, Liban și Italia. A tradus din limba română în limba sârba (și viceversa) mai multe cărți. A lucrat timp de 15 ani ca redactor al ziarului de limbă sârbă Naša reč. Este laureat al premiilor Uniunii Scriitorilor din Timișoara în 2013 și 2016 și al Premiilor „Vladimir Bulatović VIB“ și „Radoje Domanović“ din Serbia.

 

Florin Unguraș (U.F.O.), un meloman convins, personaj marcant în spectrul muzicii electronice din România, promotor/organizator de festivaluri, connoisseur Beastie Boys ca istorie și analiză a fenomenului muzical.

Trupa Beastie Boys a fost creată în New York, în 1981 de un grup de copii provenind din familii din clasa de mijloc, ca răspuns la scena muzicală eclectică din acea perioadă. Beastie Boys a evoluat până în 1983 dintr-un cvartet hard-core punk, într-un trio rap/hip-hop. Îmbinând teme muzicale hard rock cu parodii, tinerii au pus cap la cap albumul Licensed III în ’86, care, cu hit-ul „ (You Gotta) Fight for Your Right (to Party), “  a confirmat afinitățile stilistice și emoționale pe care unii critici le-au găsit între hard rock și rap. Au urmat o serie de hit-uri, printre care “Hey Ladies“, „Sabotage“  – care a rulat constant pe MTV având un videoclip regizat tot de Spike Jonze sau „Intergalactic“  – cu puternice influențe electronice.

Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este noul eveniment cinematografic din Timișoara și împrejurimi, care explorează prin film diferite tematici din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii. Organizat de Flight Festival în colaborare cu Asociatia Cinemascop, Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.

 

Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa. În contextul pandemiei, Flight Festival este singurul festival de avengură, din România, care nu se anulează și nu se amână, ci se reinventează.

 

Ediția din 2020 este gândită ca o călătorie cu mai multe escale, destinația finală fiind bine cunoscuta locație care a acomodat festivalul și în ediția de debut: Aerodromul Cioca. “Decolarea” se întâmplă în 28 august, iar locațiile în care se desfășoară activități pentru toate gusturile sunt Bastionul Theresia, Gradina de Vară a Filarmonicii Banatul, D’arc pe mal, Piața Sf. Gheorghe, Iulius Town și Aerodromul Cioca. Carla’s Dreams, Irina Rimes, Roxen, Grimus, Toulouse Lautrec, Shiver, K-lu, Phaser, R.U.A, Persona, Allover, Kings are overrated, Dragoș Moldovan, Amalia Gaiță și mulți alții sunt artiștii care vor urca pe scena de la Aerodromul Cioca.

Vă invit cu drag!

Posted on

Global Records este noul reprezentant exclusiv Warner Music în România

Global Records anunță o reușită importantă: este noul reprezentant exclusiv al repertoriului Warner Music în România începând cu 1 august 2020.

Global Records este casa de discuri cu cea mai rapidă evoluție și cu un portofoliu care include artiști precum INNA, Antonia, Carla’s Dreams, Irina Rimes, The Motans, Alina Eremia, AMI, DJ Project, Minelli, Sickotoy, Vanotek, Mark Stam si multi alții. De asemenea, reprezintă producători și songwriteri de top precum Marco&Seba, Alex Cotoi, David Ciente și mulți alții, care au avut și sesiuni la nivel internațional din care au reieșit piese pentru artiști precum Selena Gomez, Nick Jonas, Nicki Minaj, AKON.

“Sunt entuziasmat să ne parteneriem cu Global Records, casă de discuri independentă cu super rezultate pe piața din România, cu un extraordinar sistem de marketing și promo, cu artiști relevanți și cu piese care domină topurile radio și TV.”, a spus Alfonso Perez-Soto, EVP, Eastern Europe, Middle East and Africa, Warner Music.

“Warner Music este cea mai mare casă de discuri din lume cu un spirit independent, suntem încântați să colaborăm și să conectăm artiștii din catalogul lor cu iubitorii de muzică din România. Este o colaborare care ne onorează!”, a spus Ștefan Lucian, CEO Global Records.

Global Records în 2019

  • piesele Global Records – #1 pentru 29 de săptămâni la radiourile din România
  • piesele Global Records au fost ascultate de peste 1,8 miliarde de ori pe YouTube
  • rețeaua de YouTube Global are peste 10,2 milioane de subscribers
  • peste 100 milioane streams pe Spotify și Apple Music numai anul acesta
  • peste 142 milioane de vizualizări și mai mult de 160.000 de video-uri urcate pe TikTok în cadrul campaniilor Global Records
  • peste 1 milion reach la postările de pe contul Global Records de Instagram în 2019
  • peste 130 de lansări
  • peste 100 de videoclipuri filmate
  • turnee (Delia, Irina Rimes, 5gang) și concerte sold-out încă de la anunțarea punerii în vânzare a biletelor
  • cifra de afaceri în anul 2019 de 11.500.000 euro

Global Records este prima casă de discuri din România care deține 9 studiouri de înregistrare, complet echipate la standarde internaționale.

Păreri?

Posted on

DARA, una dintre cele mai în vogă artiste din Bulgaria, și-a descoperit noi pasiuni în izolare și așteaptă cu nerăbdare să viziteze locurile de care este fascinată din România

DARA, una dintre cele mai în vogă artiste din Bulgaria, a lansat de curând piesa Fire, ale cărei versuri reprezintă chiar una dintre experiențele sale, momentul în care sentimentele avute pentru o anumită persoană au venit cu emoții și un tip de conexiune care stârnește focul în interior. “Această piesă reprezintă trăirile mele puse pe hârtie și ocupă un loc special în inima mea. Sunt fericită că am reușit să pun în versuri aceste emoții. Eu, împreună cu Monoir, am creat Fire în noiembrie, atunci când a venit în Sofia pentru o sesiune. Piesa a fost gata în numai cinci ore”, a declarat DARA.

Cu toate că traversăm o perioadă extrem de dificilă, artista nu a încetat să compună și să scrie piese și spune: “Chiar dacă lumea trece printr-o perioadă extrem de grea, nu am vrut ca acest lucru să-mi afecteze muzica în vreun fel. Chiar mă simt mai inspirată, provocările de obicei mă inspiră și mă ajută să creez mai mult.”.

“A fost și este o perioadă ciudată pentru toată lumea, nu doar pentru mine, deoarece cu toții ne-am deconectat cumva. Interacțiunea din viața reală este esențială pentru orice om și ne ajută să creștem din toate punctele de vedere. Mi-a lipsit și încă îmi lipsește interacțiunea cu fanii mei și cu prietenii”, a completat artista, care spune și că în ultimul timp, în izolare, și-a descoperit două noi pasiuni: designul vestimentar și regia.

DARA este nerăbdătoare să viziteze România, să cunoască mai mulți artiști și locuri de care este fascinată și le transmite un mesaj românilor: “Fiți buni, faceți-i pe cei de langă voi fericiți, zâmbiți mult și aveți încredere în voi, pentru că este cel mai bun lucru pe care-l puteți da mai departe. Abia aștep să vă întâlnesc. Să fiți binecuvântați și aveți grijă de voi!”

Păreri?

Posted on

Artista care a cucerit România cu „Lost in Istanbul” lansează o noua piesă, în colaborare cu Erin

După succesul pe care l-a avut cu single-uri precum „Lost in Istanbul”, „Tsunami” și „Oh Ma Ma”, Brianna colaborează pentru prima oară cu Erin. Single-ul se numește „Lips, Lips”, iar versurile catchy și beat-urile EDM te poartă printr-o poveste plină de pasiune, dorință și multe cuvinte, ce de multe ori rămân nespuse. Cei doi artiști s-au întâlnit la studio împreună cu Cristian Tarcea (Monoir), iar în cel mai scurt timp proiectul a prins contur.

„«Lips Lips» este noua mea piesă preferată. De obicei nu îmi ascult piesele atât de mult, dar piesa asta este pe repeat de fiecare dată când sunt singură în mașină. Toate vocile au fost trase în maxim o oră și când ascultam fiecare parte pe măsură ce înregistram, îmi plăcea din ce în ce mai mult piesa. Erin și Monoir sunt super talentați și în studio fiecare venea cu câte o nouă idee care ne dădea pe toți pe spate”, povestește Brianna.

Produs de Thrace Music și lansat alături de Cat Music, „Lips, Lips” este compus de către cei doi artiști alături de Cristian Tarcea (Monoir), Elena Robu și Andreea Bodonea.

Descoperită de către Cristian Tarcea când avea doar 14 ani, Brianna (Bianca Nită) a cucerit publicul cu primul ei single, „All I Need”. Piesa a devenit hit în Turcia, unde s-a menținut pe locul 1 timp de peste patru luni în clasamentele de specialitate și pe Shazam. Au urmat „The Violin Song” (alături de Monoir și Osaka) și „Lost in Istanbul”, hituri ce au generat împreună peste 163 milioane de vizualizări pe YouTube și au cucerit topurile din România și din străinătate, dar și „Tsunami”, „Shadows” și „Oh Ma Ma”.

Păreri?

Posted on

Javier Pena și Steve Murphy, agenții DEA care l-au ucis pe Pablo Escobar spun în exclusivitate pentru România adevărul despre moartea celui mai mare traficant din istorie!

În urmă cu 10 ani făcea parte, împreună cu Sore, din trupa Crazy Win și rupea topurile din România cu hitul “Beautiful lover”. Acum s-a stabilit în Canada și are propria sa emisiune – Ziua din Noapte-pe canalul de Youtube Bogdan Win, unde descoase vedetele și personalitățile din România cu interviuri extreme de interesante.

Acum, Bogdan a reușit un interviu de excepție, exclusiv pentru România, cu Javier Pena și Steve Murphy, agenții DEA care l-au filat și ucis pe Pablo Escobar în 1993.

“Pe Steve și pe Javier i-am cunoscut acum câțiva ani la un eveniment în Canada. Știam foarte bine multe aspecte din ancheta lui Pablo Escobar încă dinainte de apariția serialului Narcos. Tot așa i-am descoperit și pe ei urmărind tot felul de reportaje și citind despre întreaga poveste. Când am lansat canalul meu de YouTube – Bogdan Win – am încercat sa îmi fac un plan pe termen lung și să aduc poveștile cu drumul spre succes ale artiștilor și oamenilor cu influență din mai multe domenii, prin interviuri deschise și relaxante. L-am contactat pe Steve Murphy prima oară și i-am povestit despre interviul pe care doresc sa îl realizez pentru România, pentru toți care au văzut filmul Narcos și pentru cei interesați sa audă adevărata poveste a lui Pablo Escobar. I-am spus ca vreau sa știu și despre adevărul din filmul Narcos. A vorbit cu Javier și a doua zi au acceptat propunerea mea de interviu. Merită să îl urmăriți în întregime, să aflați detalii unice despre întreaga urmărire, dar și despre cât adevăr este în Narcos, serial făcut după viața lor. Veți auzi și o declarație spusă pentru prima oară in media! Tot în interviu veți regăsi două mesaje frumoase pentru Români și România!, a declarat Bogdan Win.

Păreri?

Posted on

Global Records prezintă THE CONCERT drive-in, cel mai mare concert drive-in din România! Pe 19, 20 și 21 iunie, la Romexpo!

Pe 19, 20 și 21 iunie, în parcarea principală de la Romexpo, artiștii tăi preferați urcă pe scenă pentru cel mai mare concert drive-in din România, THE CONCERT drive-in! În contextul actual, pentru respectarea măsurilor de distanțare socială, fanii vor putea urmări artiștii și concertele care le-au lipsit în toată această perioadă, live, într-un mod inedit, din mașină.

 

Programul THE CONCERT drive-in:

 

19 iunie – Alina Eremia, Antonia, Carla’s Dreams, Roxen

20 iunie – INNA, Irina Rimes, The Motans

21 iunie – Azteca & IAN, Killa Fonic, Nane, Oscar

 

Muzica este cea care, indiferent de situație, prin puterea și magia ei poate schimba stări și ne poate face să visăm, ne poate duce în locurile în care ne dorim să fim sau mai aproape emoțional de persoanele care ne lipsesc. Muzica se ascultă oricând, în orice context, este cea care trăiește în fiecare dintre noi, care schimbă mentalități și ne ajută să trecem mai ușor peste o perioadă dificilă. Iar artiștii sunt nerăbdători să-și întâlnească publicul, să urce pe scenă și să creeze show-uri speciale pentru cei care îi urmăresc și îi admiră.

Fanii sunt așteptați pe 19, 20 și 21 iunie, la Romexpo, să petreacă 3 seri speciale alături de artiștii lor preferați. Accesul în cele trei zile se va face începând cu ora 19:00.

Biletele puse în vânzare sunt per mașină. Cei care își doresc să participe la eveniment trebuie să țină cont de faptul că în fiecare mașină sunt permise maximum 4 persoane care fac parte din aceeași familie. De asemenea, aceștia vor putea asculta concertele prin intermediul sistemului audio din mașina personală, pe o frecvență care va fi comunicată la fața locului, iar aplauzele vor fi înlocuite de data aceasta de sunetul claxonului.

Accesul cu camioane, dube, utilaje, autoutilitare sau alte vehicule este interzis.

 

Biletele sunt disponibile pe iabilet.ro (https://www.iabilet.ro/bilete-the-concert-drive-in-56011/ ) și în rețeaua IABILET.

Vă invit cu drag!