FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ ÎN ROMÂNIA la startul celei de-a 28-a ediții – Începând de mâine, timp de 11 zile, sunteți așteptați la un maraton amețitor de cinema francez –

Proiecția comediei semnate de Olivier Nakache și Éric Toledano, Une Année Difficile | Un an dificil, deschide joi, la Cinema Elvire Popesco, cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ ÎN ROMÂNIA care continuă până pe 31 martie cu un vertij amețitor al celor mai recente producții din cinemaul francez, în București și alte 12 orașe din țară: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Arad, Brașov, Brăila, Constanța, Craiova, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava și Târgu Mureș.

 

Evenimentul este organizat de Institutul Francez din Romănia care aniversează anul acesta 100 de ani de la înființare. Întregul program este disponibil pe: https://festivalff.ro.

 

La București spectatorii îi vor putea întâlni pe actorii Félix Lefebvre (Rien à perdre), Karim Leklou (Vincent doit mourir, Goutte d’or), Sandra Parfait și Claire Duburcq (Connan), regizoarea Angela Ottobah (Paula) sau Marine Longuet care a lucrat ca asistent de regie și director de producție mai bine de 15 ani, alături de Rebecca Zlotowski, Xavier Beauvois, Céline Sciamma, Lucas Belvaux sau Léa Todorov, iar din 2023, face parte din consiliul de administrație al Collectif 50/50 și se dedică în mod special situațiilor abuzului sexual în industria de film.

Festivalul organizează anul acesta, în parteneriat cu F-SIDES Cineclub, în secțiunea dedicată profesioniștilor din cinematografie, un workshop ce va aborda egalitatea de gen și prevenția violenței și hărțuirii sexuale și de gen în industria de film din România.

 

Workshopul Egalitate de gen și spații sigure în industria de film din România, se va desfășura în 26 și 27 martie la Rezidența 9, în prezența Marinei Longuet și a peste douăzeci de profesioniști din industria cinematografică de la noi – actori, regizori, producători, tehnicieni, distribuitori, critici de film, directori de festivaluri, instituții, profesori UNATC care vor avea ocazia să discute și definească un prim cadru de linii directoare, recomandări și perspective de acțiune pentru a promova egalitatea între bărbați și femei, atât pe ecran, cât și în spatele camerei de filmat, și pentru a preveni și combate eficient violența și hărțuirea sexistă și sexuală.

 

Joi, 28 martie, la ora 18:00, în Atriumul Institutului Francez din București va avea loc o dezbatere publică pentru a prezenta concluziile rezultate în urma atelierului. În cadrul evenimentului publicul va fi invitat să discute despre aceste subiecte.

 

Alături de filmul de deschidere, în secțiunea Panorama filmelor anului spectatorii mai pot urmări și Le Règne Animal în care regizorul francez Thomas Cailley își imaginează un alt tip de coronavirus, unul pe care îl pregătise înainte de pandemie, dar care a căpătat brusc o nouă relevanță în lumea reală, în urma evenimentelor din 2020. În Le Règne Animal o boală misterioasă se răspândește în Franța, deblocând ceva, la nivel genetic, care îi face pe oameni să se transforme în creaturi hibride, iar în Yannik regizorul Quentin Dupieux „inventează atât o premisă comică înțeleaptă, cât și o oportunitate de a interoga așteptările publicului de la artă: Diversiune? Divertisment? Înnobilare? Provocare? Yannick ne face să căutăm răspunsurile acestor întrebări, în timp ce împlinește propria idee a lui Dupieux despre ceea ce ar trebui să fie un film.“ (Variety)

 

Un alt titlu din aceeași secțiune este La Bête, cel mai nou film al lui Bertrand Bonello, ce o are în rolul principal pe Léa Seydoux – „poate cel mai bun film al regizorului de până acum – este bogat, ciudat, cu o indiferență rece față de confortul de vizionare al spectatorului și un tremur iscat de un dezastru iminent.“ (The Guardian). „În cariera sa de până acum, regizoarea franceză Katell Quillévéré a demonstrat un talent neobișnuit de a se conecta cu personajele ei atât de intens încât în unele momente par să fie mai puțin pe ecran în fața ta, ci chiar lângă tine“ (Variety), Le temps daimer nu face excepție.

 

În Panorama de anul acesta spectatorii vor putea vedea, tot în premieră, și: Le Procès Goldman pe care cei de la Screen îl consideră „pur și simplu fascinant“, Chronique d’une liaison passagère – un film la care ar trebui să ne gândim ca la o vacanță de 90 de minute dacă ar fi să ne luăm după îndemnul celor de la The Jerusalem Post, Simple Comme Sylvain – „un răsfăț sexy și amuzant, al treilea al Moniei Chokri, spune câteva adevăruri despre dorință și familiar, dar nu în detrimentul comediei.“ (Variety) sau Le Livre des solutions – un film „tandru și melancolic“ (Screen Daily) despre un regizor bipolar și paranoic care fuge cu materialul filmat vrând să-și termine filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Despre o altfel de criză este vorba și în filmului lui Stéphane Brizé, Hors-saison, în care un actor celebru se retrage într-un oraș-stațiune unde întâlnire o fostă iubire care-i stârnește sentimente nerezolvate din trecut.

Secțiunea Mauvais genres, una dintre noutățile ediției de anul acesta, cuprinde o selecție de filme franceze de gen: Mars Express de Jérémie Périn, este o poveste polițistă care se petrece pe Pământ și pe Marte, într-un viitor în care oamenii sunt înlocuiți de roboți, Le Gang des bois du temple – drama urbană „întunecată și poetică“ (The Hollywood Reporter) a regizorului Rabah Ameur-Zaïmeche, Salem regizat de Jean-Bernard Marlin – o continuare a poveștii din filmul său de debut, Shéhérezade, Connan care va fi proiectat în prezența actrițelor Sandra Parfait și Claire Duburcq  și Vincent doit mourir de Stéphan Castang, „o pildă plină de duh, obraznică dar binevenită pentru era noastră persecutată și paranoică“ (Variety) la proiecția căruia (de la Cinema Elvire Popesco) vă veți putea întâlni cu actorul din rolul principal, Karim Leklou.

O altă noutate este secțiunea Vertiges VR care cuprinde cinci filme captivante, ce vor putea fi experimentate în Atriumul Institutului Francez din România (Bulevardul Dacia 77) în zilele de sâmătă, 23 și 30 martie, între orele 10:00 și 19:00. Proiecțiile sunt recomandate publicului cu vârste peste 12 ani.

Și anul acesta Competiția tinerelor talente – lungmetraj pune în valoare regizorii aflați la început de drum. Filmele care intră în cursa pentru Premiul publicului, o bursă de 1000 euro oferită de Institutul Francez din România, sunt: Chien de la casse, Rien à perdre, Àma Gloria și Paula unde festivalul o are invitată pe regizoarea Angela Ottobah.

Competiţia Tinere Talente – scurtmetraj va prezenta cinci scurtmetraje realizate de noua generaţie de cineaşti francezi, care vor fi evaluate de un juriu format din tineri critici de film români: Ramona Aristide, Dalesia Cozorici și Laura Săvuțiu.

Programul complet este disponibil pe https://festivalff.ro unde sunt disponibile mai multe informații.

Biletele pentru Cinema Elvire Popesco sunt disponibile pe Eventbook  sau pot fi achiziționate direct de la casieria cinematografului.

 

Filmele Une Année Difficile | Un an dificil, Vincent doit mourir | Să moară Vincent!, Salem și Les Gardiennes de la planète | Whale Natio sunt distribuite în România de Independența Film, Nina et le secret du hérisson | Nina și secretul ariciului și Sirocco et le royaume des courants d’air | Sirocco și regatul vânturilor de Cay Films, iar filmul  Le Livre des solutions | Cartea cu soluții de Bad Unicorn.

 

FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ este organizat de Institutul Francez din România la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara și co-organizat de: Centrul Municipal de Cultură Arad, Alianţa Franceză Braşov, Cinefeel Brăila, Centrul Multifuncţional Educativ pentru Tineret ‚Jean Constantin‘ Constanţa, Inspire Cinema Craiova, Arta by Cityplex Sfântu Gheorghe, Teatrul Naţional ‚Radu Stanca‘ Sibiu, Alianța Franceză Suceava, Muzeul Județean Mureș și Consiliul Județean Mureș, F-Sides, Rezidența BRD Scena9,  Control Club.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Musicalul Chicago ajunge în România în aprilie

Unul dintre cele mai longevive musicaluri de pe Broadway ajunge la București pe 6 și 7 aprilie 2024!

Musicalul Chicago, premiat la nivel internațional cu 6 premii Tony, 2 premii Olivier, un premiu Grammy, cu peste 11.000 de reprezentații în 36 de țări, se joacă începând cu 6 Aprilie, în România, pe scena Circului Metropolitan București. George Costin aduce toată decadența și strălucirea anilor ‘20, într-un show bazat pe clasica poveste despre faimă, aparențe și trădare.

Acțiunea, plasată în mijlocul efervescenței anilor ‘20, se concentrează pe Roxie Hart și Velma Kelly, două criminale care încearcă să manipuleze mass-media pentru a scăpa de închisoare. Roxie Hart, o tânără dansatoare de cabaret, își ucide amantul după ce acesta o părăsește. În închisoare, Roxie le întâlnește pe Velma Kelly și Mama Morton care o îndrumă spre avocatul Billy Flynn. Acesta o va ajuta să câștige mass-media de partea ei. Între Roxie Hart și Velma Kelly se naște o rivalitate, iar cele două protagoniste luptă până la final pentru libertate și faimă.

Am ales Chicago pentru că este o capodoperă, iar publicul din București merită să aibă acces la o asemenea lucrare care a generat în lume spectacole memorabile și au animat comunități. Spectatorii vor avea ocazia să vadă în arenă actori talentați, performanți și deosebit de curajoși, să asculte live o muzică celebră și încântătoare, să admire creații coregrafice originale și să audă o nouă traducere în limba română a unui text savuros. Vor participa la ceea ce noi, echipa CHICAGO, ne dorim să fie un omagiu adus artei teatrale și, în același timp, o ocazie de a aduce oamenii împreună” declară actorul și producătorul George Costin, cunoscut publicului pentru spectacolele care s-au jucat cu casa închisă ca “Amadeus”, “Colivia cu nebune” și “The MF with the hat”.

Coregrafia este semnată de Cristina Danu și Flavia Mihășan. Costumele sunt create de Irenne Costin. Artiștii care fac parte din distribuție au fost selectați în urma unui casting riguros, la care s-au înscris peste 400 de artiști. Numele celor aleși să dea viață faimoaselor personaje vor fi anunțate în curând.

Directorul muzical, Vlad Vedes, cunoscut publicului pentru spectacole ca “Mamma Mia”, ”Colivia cu Nebune” și “Fantoma de la Operă”, spune despre Chicago: “Producția muzicală a musicalului Chicago va fi, în sine, o premieră în România. Să ne gândim la simplul fapt că avem în orchestrație tuba, ca o parte consistentă a unei structuri de big band de jazz, de aproximativ 15 oameni, iar diametral găsim vioara, piccolo, flaut. Însăși respectarea atentă a orchestrației originale impune o producție muzicală aparte, în care presiunea unui sunet modern, detaliat și de impact va trebui echilibrată de naturalețea omogenității unui grup de suflători, care cântă neamplificat într-un mic club de jazz, dar și de sonoritatea elegantă, directă, livrată netransformat a unui concert de muzică clasică. Provocarea pe care o aduce musicalul Chicago este chiar această încercarea de a rebalansa proporția între un concert de muzică și un spectacol de teatru, între un show și intimitatea unei reprezentații neamplificate, între un sound exploziv și parfumul natural al instrumentelor.”

Pregătirea muzicală a artiștilor, precum și orchestra formată din 14 membri sunt coordonate de directorul muzical Andreea Csibi.”Am primit cu mare bucurie invitația lui George Costin de a face parte din proiectul Chicago. Sunt foarte onorată să pot lucra cu actori importanți ai scenei teatrale românești și în același timp și cu muzicieni valoroși. În ceea ce privește provocările pe care le aduce acest musical, amintesc două: prima este aceea de a lucra cu o echipă tânără – amintesc aici ansamblul de tineri dansatori foarte talentați, iar a doua va fi coordonarea unui număr destul de mare de instrumentiști (14 în total) în contextul în care într-o proporție de 80% spectacolul are un suport muzical, reprezentat prin acompaniamentul cântecelor live, legături între scene și (aparent) simple intervenții ale diverselor instrumente”, adaugă Andreea Csibi.

Despre Chicago

Musicalul Chicago, lansat pe Broadway în 1975, este o adaptare a cărții scrise de Fred Ebb și Bob Fosse care, la rândul lor, au pornit de la piesa scrisă de Maurine Dallas Watkins in 1926, inspirată din fapte reale. Muzica este compusă de John Kander, iar versurile sunt scrise de Fred Ebb.

Regizorul Rob Marshall l-a adaptat pentru ecran cu Renee Zellweger și Catherine Zeta-Jones în rolurile principale. Filmul este câștigător al premiului Oscar în 2002.

Spectacolul musical Chicago a mai fost jucat în România acum 17 ani, avându-i în distribuție pe Aurelian Temișan, Monica Davidescu, Anca Țurcașiu și Maia Morgenstern.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

La aniversarea a 100 de ani, Institutul Francez din România prezintă Vertiges – cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ, între 21 și 31 martie la București și în alte 12 orașe

În anul centenarului său, Institutul Francez din România organizează cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ ce se va desfășura în perioada 21-31 martie la București și în alte 12 orașe din țară: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Arad, Brașov, Brăila, Constanța, Craiova, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava și Târgu Mureș.

 

Tema generală a festivalului în acest an este Vertiges – vertijul și variațiile sale în cinema. Epoca noastră este marcată de schimbare, de o accelerare continuă și de o pierdere a echilibrului, semne specifice vertijului.  –  Oare trebuie să se schimbe totul ca să nu se schimbe nimic? Sau se schimbă oare totul cu adevărat? Și dacă mâine e deja aici, ce ne poate spune cinemaul despre aceste schimbări?  –  Publicul este invitat să se cufunde într-un program uluitor, care își manifestă susținerea pentru cinematografia de gen, în special, și celebrează propunerile cinematografice alternative și provocatoare.

 

Julien Chiappone-Lucchesi, Directorul General al Institutului Francez din România: „cele 27 de filme din cadrul Festivalului vor fi proiectate în cinematograful nostru, Elvire Popesco, și, în funcție de posibilitățile de programare, în alte douăsprezece orașe din România, grație partenerilor noștri extraordinari. În anul centenarului nostru, ne reînnoim și oferim publicului român, în toată diversitatea sa, toate motivele de a continua să ne urmărească, așa cum a făcut-o, cu fidelitate, încă de la începutul Festivalului. Mai mult, aș dori să subliniez că Festivalul își consolidează anul acesta secțiunea de industrie dedicată profesioniștilor din domeniu.”

 

Una dintre noutățile festivalului este secțiunea Mauvais genres, ce cuprinde o selecție de filme franceze de gen (films de genre). În cadrul ei, publicul va putea viziona Vincent doit mourir de Stéphan Castang. Acest prim film, selectat în Semaine de la Critique la Festivalul de Film de la Cannes din 2023, spune povestea unui bărbat, Vincent, care este atacat în mod repetat și fără motiv de persoane care încearcă să îl ucidă. Tot în această secțiune va fi prezentat și filmul de animație SF Mars Express de Jérémie Périn, o poveste polițistă care se petrece pe Pământ și pe Marte, într-un viitor în care oamenii sunt înlocuiți de roboți – „un bun tribut adus filmului noir, amestecat cu cyberpunk. O adevărată plăcere“ (Screen International).

 

Festivalul își diversifică experiențele cu care își așteaptă publicul, iar anul acesta găzduiește, în premieră, o sesiune de filme în realitate virtuală, organizată în parteneriat cu CINETic. Publicul este invitat să se cufunde în universul creat de cinci filme care oferă o varietate de experiențe din punct de vedere al temei, formatului și gradului de interactivitate. Filmele din programul VR sunt recomandate publicului cu vârste de peste 12 ani.

 

Pe lângă noutățile acestei ediții, festivalul își păstrează și secțiunile tradiționale: Panorama filmelor anului, Competiția tinerelor talente – lungmetraj și Competiția tinerelor talente – scurtmetraj.

 

Secțiunea Panorama va prezenta cele mai importante titluri franceze recente, filme care s-au bucurat de un mare succes de public și critică. Publicul va putea vedea astfel Le Règne Animal de Thomas Cailley, prezentat în 2023 în deschiderea secțiunii Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes. Filmul, care a vândut peste un milion de bilete în Franța și a primit 12 nominalizări la Premiile César, spune povestea unui tată și a unui fiu, interpretați de Romain Duris respectiv Paul Kircher, care se luptă să supraviețuiască într-o lume în care tot mai mulți oameni sunt transformați în animale. În această secțiune va fi prezentat și filmul Une Année Difficile, de Eric Toledano și Olivier Nakache, la rândul său un mare succes de public. Această comedie povestește cum Albert și Bruno, interpretați de Pio Marmaï și Jonathan Cohen se alătură fără convingere unei mișcări ecologiste. Publicul va putea vedea, de asemenea, La Bête – noul film al lui Bertrand Bonello – „un vis vast și tulburător despre viitor și trecut“ (The Guardian), selectat în competiție la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul spune povestea lui Gabrielle, interpretată de Léa Seydoux, care trăiește într-o lume din viitor dominată de inteligența artificială, în care emoțiile umane sunt considerate o amenințare. De aceea, Gabrielle trebuie să își purifice ADN-ul, întorcându-se în viețile sale anterioare, unde îl găsește pe Louis, marea ei iubire.

 

Competiția tinerelor talente – lungmetraj pune în valoare, ca în fiecare an, filmele de debut ale tinerilor regizori. Acestea intră în cursa pentru Premiul publicului, o bursă de 1000 euro oferită de Institutul Francez din România. Din competiția acestei ediții fac parte: Rien à perdre, de Delphine Deloget, selecționat pentru Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes 2023, în care Virginie Efira interpretează personajul unei mame care trebuie să se confrunte cu aparatul administrativ și juridic, Chien de la Casse regizat de Jean-Baptiste Durand, nominalizat pentru cel mai bun film la Premiile César și câștigător al Premiului publicului la Angers, Paula în regia Angelei Ottobah și Àma Gloria semnat de Marie Amachoukeli – „o dramă emoționantă despre legătura specială dintre o tânără franțuzoaică și dădaca sa.“ (Screen International).

 

Competiția tinerelor talente – scurtmetraj prezintă publicului român cinci scurtmetraje ale unor tineri cineaști care au cucerit inimile publicului festivalurilor din Franța. Un juriu format din tineri critici de film va selecta câștigătorul competiției. Premiul constă într-un sejur la Résidence de Poche a Institutului Francez din România la București: un cadru ideal în care cineastul câștigător va putea să dezvolte un proiect de lungmetraj.

 

 

FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ este organizat de Institutul Francez din România la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara și co-organizat de: Centrul Municipal de Cultură Arad, Alianţa Franceză Braşov, Cinefeel Brăila, Centrul Multifuncţional Educativ pentru Tineret ‚Jean Constantin‘ Constanţa, Inspire Cinema Craiova, Arta by Cityplex Sfântu Gheorghe, Teatrul Naţional ‚Radu Stanca‘ Sibiu, Alianța Franceză Suceava, Muzeul Județean Mureș și Consiliul Județean Mureș.

 

Prezentat de: Orange

Partener: Groupama

Partener instituțional: Ambasada Canadei în România

Parteneri media principali: TV5 Monde, Phoenix Media, Radio Guerrilla, AGERPRES

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Internațional, RADOR, BIZ, Haute Culture, Zile și Nopți, Cinemap, Films in Frame, IQ Ads, Smark, Observator Cultural, Urban.ro, LiterNet, CineFan, Film Menu, Acoperișul de sticlă, Revista FILM, Cinemagia, Ziarul Metropolis, Movie News, Munteanu Recomandă, AARC – All About Romanian Cinema, Librăriile Cărturești.

Partener cultural: RFI România

 

ORAȘEDATEPROIECȚII
Bucureşti21-31 martieCinema Elvire Popesco
Cluj-Napoca  21-24 martieCinema Victoria
Timişoara21-24 martieCinema Victoria
Iaşi21-28 martieCinema Ateneu

Institutul Francez

 

Arad20-22 martieCinema Arta
Braşov29-31 martieCinemateca Patria
Brăila30-31 martiePalatul Lyra
Constanţa28-31 martieCinema Jean Constantin
Craiova21-24 martieInspire Mercur

Inspire VIP Electroputere

Sfântu Gheorghe27-30 martieCinema Arta by Citiplex
Sibiu29-31 martieCentrul Cultural Habitus Sibiu
Suceava27-30 martieUniversitatea Ștefan cel Mare
Târgu Mureș28-31 martieMuzeul Județean Mureș – Secţia de Istorie și Arheologie

 

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Wiz Khalifa vine în premieră în România la Beach, Please! 2024

Wiz Khalifa vine pentru prima dată în România, la Beach, Please! (11-13 iulie), cel mai mare festival urban din sud-estul Europei, la care s-au vândut deja peste 35.000 de bilete.

Pentru fanii lui Wiz Khalifa din România, așteptarea a luat sfârșit! Artistul american cunoscut pentru hituri care au dominat topurile și flow-ul său inconfundabil, se alătură line-up-ului exploziv de la Beach, Please!, aducând un plus de energie în gang-ul oficial al acestui an. Cea mai mare petrecere urbană, ce are loc între 11-13 iulie, la Costinești, va fi întreținută de nume precum YEAT, 6IX9INE și NLE CHOPPA.

Wiz Khalifa este rapper, artist, compozitor și actor american, nominalizat la Grammy și Golden Globes, cu multiple albume și single-uri certificate cu discuri de platină. A devenit o figură iconică pentru publicul larg odată cu lansarea albumului “ROLLING PAPERS”, în 2011. Hituri precum “Say Yeah”, “Black & Yellow”, “We Dem Boyz”, “See You Again”, dar și colaborările cu artiști precum The Weeknd, Travis Scott și Tyga i-au asigurat locul de top în industria muzicală internațională.

BEACH, PLEASE! 2023 — Official Aftermovie
25 de nume internaționale pe afișul festivalului. Organizatorii Beach, Please! nu se opresc cu anunțurile aici. Fanii muzici urbane vor avea parte de 25 de artiști cu renume internațional, printre care se numără încă doi headlineri ce urmează a fi anunțați.

Mii de reacții stârnite de anunțul lui YEAT. Fanii înfocați ai muzicii urbane și ai festivalului s-au adunat pe Instagram și alte rețele de socializare pentru venirea lui YEAT. Postarea oficială cu venirea artistului la Beach, Please! 2024 a adunat aproape 90K de like-uri și peste 9000 de comentarii.

Pe lângă artiștii consacrați, generația nouă de talente își va face simțită prezența la Beach, Please! Erika Isac, Albert NBN și NOUĂ UNȘPE vin cu forțe proaspete pe scena festivalului pentru un show de neuitat.

Cea de-a treia ediție a festivalului promite să fie mai epică și mai spectaculoasă ca niciodată. Prețul unui abonament începe de la 519 de lei, iar biletele pot fi achiziționate aici.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

SOS Satele Copiilor România a lansat audiobook-ul “Povești care fac bine”, dedicat aniversării celor 30 de ani de activitate în România

Andreea Bălan, Corina Caragea, Călin Goia, Marius Moga și Ciprian Marica dau glas poveștilor audio pentru copii

SOS Satele Copiilor România a lansat audiobook-ul “Povești care fac bine”, dedicat aniversării primilor 30 de ani de activitate în sprijinul copiilor vulnerabili. Lansarea colecției de povești audio a avut loc pe data de 15 decembrie, la librăria Cărturești Verona. Audiobook-ul cuprinde 30 de povești pentru copii clasice, povești care au fost donate de scriitori românii sau din antologia scrisă de copiii din programele SOS și sunt interpretate de vedete precum Andreea Bălan, Marius Moga, Andreea Bănică, Corina Caragea, Alexandra Ușurelu, Ioana Cosma, Ciprian Marica, Călin Goia, Radu Andrei Tudor și mulți alții. Audiobook-ul “Povești care fac bine” va fi disponibil online pe site-ul SOS Satele Copiilor România.

Cum s-a născut ideea audiobook-ului “Povești care fac bine”

Ideea colecției de povești a pornit de la dorința de a încheia anul aniversar cu un dar pentru toți copiii din programele SOS și pentru toți cei care susțin misiunea SOS Satele Copiilor România, aceea de a le oferi o copilărie frumoasă fiecărui copil. poveștile sunt farmecul copilăriei și sunt cele care, preț de câteva minute, pot să ne facă pe noi toți să uităm de griji, să zâmbim și să ne bucurăm de lumea colorată și fantastică a cărților. Totodată, poveștile sunt și o ocazie prin care oamenii de bine se pot alătura Familiei SOS, printr-o donație de doar 4 euro lunar, pentru copii – sms MAMA la 8864.

Lansarea de astăzi face parte din seria evenimentelor aniversare. Anul acesta SOS Satele Copiilor România a împlinit 30 de ani, ocazie minunată sa facem încă un proiect special și anume lansarea unei colecții audio de povești pentru copii, care va fi regasită online pe site-ul nostru www.sos-satelecopiilor.ro/audiobookaniversar. Ne-am bucurat să vedem entuziasmul cu care oameni cunoscuți și apreciați, în spațiul public românesc, au acceptat propunerea de a-și dona vocea pentru a le spune povești copiilor. Avem povești donate de scriitori contemporani, avem povesti clasice dar și povești scrise de copiii din programele SOS din colecția “Mici scriitori pentru mari înțelepți”. Sperăm ca aceste povești să ajungă la cât mai mulți copii, familia noastră să se mărească cu noi susținători și povestea SOS să meargă mai departe” a declarat Diana Podaru, președintele SOS Satele Copiilor România

Colecția audio “Povești care fac bine” continuă astfel campania SOS Satele Copiilor – 30 de ani în România, după festivalul caritabil FestiSAT în urma căruia s-au strâns din donații 100.000 de euro pentru proiectele SOS Satele Copiilor.

Ce vedete și-au “donat” vocile cărții de povești audio “Povești care fac bine”

Pentru că poveștile prind viață prin vocea celor care le citesc, SOS Satele Copiilor România a lansat această provocare și a invitat mai multe vedete – jurnaliști, artiști sau sportivi cunoscuți, ambasadori SOS, să fie parte din acest proiect. Vedetele și-au “donat” vocile și au dat glas poveștilor pentru copii din audiobook-ul aniversar. Îi veți putea asculta recitând povești pe:

  • Andreea Bălan

  • Marius Moga

  • Andreea Bănică

  • Călin Goia

  • Radu Andrei Tudor

  • Corina Caragea

  • Alexandra Ușurelu

  • Ciprian Marica

  • Ioana Cosma

  • Edy Chereji

  • Liviu Teodorescu

  • Tudor Ionescu (Fly Project)

  • Dj Manuel Riva

  • Misha Miller

Ce autori au donat povești pentru audiobook-ul aniversar

Colecția audio “Povești care fac bine” a avut ca scop și promovarea autorilor români de cărți pentru copii. Autorii români și editurile care au ales să se alăture acestei campanii și au donat povești care au fost incluse în audiobook-ul aniversar sunt:

  • Cristina și Alex Donovici

  • Iulia Iordan

  • Patricia Lidia Popescu

  • Adriana Mitu

  • Ioana Trif

  • Liviu C. Tudose

  • Alina Darian

  • Claudia Oprescu

  • Mona Matei

  • Editura Creator

  • Editura Univers

  • Editura Curtea Veche

  • Editura Humanitas

30 de ani SOS Satele Copiilor în România – mii de familii ajutate, sute de tineri crescuți în casele SOS

De 30 de ani, SOS Satele Copiilor România oferă o familie iubitoare copiilor care au rămas fără îngrijirea părintească și îi susține și protejează pe cei care riscă să o piardă. Peste 500 de copii și tineri au avut parte de îngrijire în case de tip familial, peste 1.300 de familii vulnerabile au fost asistate, iar peste 4.500 de copii au fost sprijiniți să rămână alături de părinți. La nivel național, SOS Satele Copiilor România derulează programe de îngrijire alternativă a copiilor (Satele SOS, Comunitățile de tineri), de întărire a familiei (Serviciile de Asistență Comunitară, Centrul de consiliere și sprijin pentru copii și părinți, Centrul de zi), educaționale, Serviciul de Asistență Maternală, precum și o serie de proiecte pentru tinerii aflați în situații de risc atât din sistemul de protecție, cât și din mediul rural sau familii vulnerabile. Din 2022, SOS Satele Copiilor implementează și programe dedicate familiilor din Ucraina.

● Programele SOS Satele Copiilor România pot fi susținute prin: donații lunare, donații prin SMS, redirecționarea a 3,5% din impozit, debit direct sau prin voluntariat.

● Toate modalitățile de susținere a programelor sunt disponibile pe site.

Păreri?

CU UN PALMARES IMPRESIONANT, UN OSCAR, UN GOLDEN GLOBE, CINCI PREMII GRAMMY, SAM SMITH VINE PENTRU PRIMA DATĂ ÎN ROMÂNIA, LA FESTIVALUL UNTOLD

LEGENDARUL TRIO SWEDISH HOUSE MAFIA MARCHEAZĂ O ALTĂ EXCLUSIVITATE PREGĂTITĂ DE CREATORII UNTOLD PENTRU EDIȚIA 2024

Organizatorii unuia dintre cele mai așteptate evenimente muzicale din lume pregătesc deschiderea unui nou capitol din universul magic UNTOLD, și anunță primele nume confirmate pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului. Experiența din 2024 va fi una memorabilă pentru sutele de mii de fani și pentru cele mai mari nume din industria muzicală la nivel mondial. Anul viitor, scena principală UNTOLD, va fi locul premierelor și aparițiilor speciale pentru un festival din România.

Sam Smith este singurul artist care a reușit să facă legătura dintre muzica soul și pop, iar acest detaliu i-a oferit vizibilitate și i-a adus un Oscar, un Golden Globe și cinci premii Grammy, la cele mai importante categorii: Best Pop Vocal Album, Best New Artist, Record of the Year, Song of the Year.

9 februarie 2014 a fost o zi memorabilă în viața britanicului Sam Smith, a fost ziua în care industria muzicală l-a recompensat cu patru statuete Grammy. Albumul de debut “In The Lonely Hour” a fost lansat și în Statele Unite unde a avut un succes uriaș și a fost recompensat cu opt Discuri de Platină. Un an mai târziu, Sam Smith a câștigat două trofee în cadrul Brit Awards: Best British Breakthrough și Global Success Award.

Single-ul “Stay with Me”, al treilea din albumul “In The Lonely Hour”, a debutat direct pe locul 1 in UK Singles Chart și pe locul 2 în clasamentul american, Billboard Hot 100, după care a intrat în top 10 în toate clasamentele lumii. Pe platforma Spotify are peste 2 miliarde de ascultări. “I’m Not the Only One” a fost piesa cu vânzări record, două milioane de copii în Statele Unite și peste 600.000 în Marea Britanie.

Anul 2016 a fost anul în care Sam Smith a obținut un premiu Oscar și un Golden Globe pentru piesa “Writing’s On The Wall”, inclusă în coloana sonoră a seriei “James Bond – Spectre”.
Combinația unică de soul și pop, o voce antrenată timp de 10 ani, sensibilitatea versurilor, sinceritatea interpretării, subiectele tabu precum sexualitatea și lupta cu depresia, toate acestea l-au transformat pe Sam Smith într-un super star.

Odată cu lansarea albumului “Gloria”, Sam Smith a revenit în toate topurile la nivel mondial. Cu single-ul “Unholy”, colaborarea cu Kim Petras, a debutat pe locul 1 în Statele Unite, și a fost recompensat cu un Grammy la categoria Best Pop Duo/Group Performance și a ajuns la peste 1,3 miliarde de stream-uri pe Spotify. “Unholy” a prezentat lumii un artist cu o identitate asumată.

PENTRU PRIMA DATĂ PE SCENA PRINCIPALĂ A UNUI FESTIVAL DIN ROMÂNIA, MEMBRII SWEDISH HOUSE MAFIA VOR AJUNGE PE CLUJ-ARENA PENTRU CEL DE-AL 9-LEA CAPITOL AL MAGIEI UNTOLD.

Swedish House Mafia este unul dintre cele mai puternice act-uri din muzica electronică. Axwell, Sebastian Ingrosso și Steve Angello sunt definiția a ceea ce înseamnă un supergrup de DJ, pionieri EDM și figuri relevante în genul progressive house. Cu un background incredibil, cei trei au reușit să schimbe jocul în cultura dance și au inspirat generații de producători. Cu piese considerate iconice în cultura dance, cu o identitate de brand elegantă și bine definită, cei trei suedezi au setat noi standarde în aparițiile live și o semnătură unică a unui sound care generează euforie la fiecare lansare și discuții interminabile în momentul în care au decis să se separe, după care au generat o emoție colectivă când au decis să revină în formula inițială de 3. Steve Angello, Sebastian Ingrosso si Axwell sunt parte a celui mai mare proiect EDM al ultimei decade.

Cu două smash hit-uri: “One (Your Name)” un featuring cu Pharrell (No. 1 în Billboard Dance Chart Breakout, locul 7 în UK Singles Chart) și “Miami 2 Ibiza” la care au colaborat cu britanicul Tinie Tempah, albumul a fost un succes. Albumul a fost certificat cu Discul de Aur în Marea Britanie. În mai 2011, Swedish House Mafia lansau “Save the World” care a fost un succes și a ajuns pe locul 10 în Marea Britanie.

Ultimul single, lansat în formula Swedish House Mafia, “Don’t You Worry Child” a fost un succes comercial total, cu peste 974 milioane de accesări pe Spotify. Timp de trei ani au fost headlineri la cele mai mari festivaluri ale lumii, dar în 2013, unul dintre cei mai mari act-uri din muzica electronică din toate timpurile a anunțat că își încheie activitatea.

În 2019, Swedish House Mafia s-a reunit și au avut trei show-uri live sold-out la Tele2 Arena din Stockholm, Suedia. Anul 2021 a marcat revenirea producătorilor Swedish House Mafia cu “It Gets Better”, ‘Lifetime” și colaborarea cu The Weeknd, “Moth To A Flame”, piesă cu care au ocupat locul 2 în Billboard Hot 100, un album “Paradise Again” lansat în luna aprilie 2022 și un turneu mondial de promovare. După lansarea acestui album, presa internațională a descris experiența audio oferită de Swedish House Mafia ca o călătorie muzicală emoționantă, cu 17 producții geniale cu un sound uimitor.

A FOST LANSAT AFTERMOVIE-UL UNTOLD 2023

Pe 7 decembrie a fost lansat aftermovie-ul ediției 2023. Peste 600 de fani, vedete, influenceri și parteneri ai festivalului au avut șansa să vadă avanpremiera aftermovie-ului UNTOLD. Evenimentul de lansare din București a avut loc la Mina Museum – Museum of Immersive New Art și a fost o experiență în sine pentru cei prezenți. Fiecare invitat la eveniment nu a fost doar un privitor pasiv, a devenit parte a universului magic UNTOLD.

Emoțiile și bucuria trăite de cei peste 420.000 de fani veniți din peste 100 de țări ale lumii, care au ajuns la festivalul UNTOLD în 2023 în cele patru zile și patru nopți magice, au fost comprimate în 10 minute de amintiri frumoase. Universul magic UNTOLD, personajele sale misterioase, fanii care au trăit cu entuziasm fiecare moment al festivalului, show-urile extraordinare ale artiștilor români și internaționali au fost surprinse de 4 drone, 150 de camere, care au adunat toate energia festivalului în 40 TB (terabytes) de conținut. Sunt amintiri unice pentru cei peste 420.000 de participanți la cel de-al optulea capitol al festivalului UNTOLD, redate în format 4K.

Aftermovie-ul UNTOLD 2023 este disponibil pe canalul de YouTube al festivalului.

ABONAMENTE UNTOLD 2024

Fanii pot achiziționa abonamente pentru cele 4 zile și 4 nopți de magie de pe untold.com . Cea de-a noua ediție a festivalului UNTOLD va avea loc între 8-11 august 2024.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Def Jam Recordings a fost lansat oficial în România

Universal Music România a sărbătorit 50 ani de la apariția muzicii hip-hop în lume prin lansarea oficială a Def Jam Recordings România, casa de discuri dedicată muzicilor hip-hop, trap și R&B.

La finalul lunii noiembrie a avut loc la MINA Museum din București petrecerea de lansare a Def Jam Recordings România, alături de numeroși artiști, influenceri, producători, creatori de conținut, presă, dar și fani ai genului muzical.

Inspirat de New York, locul în care au luat naștere muzica și cultura hip-hop, decorul din muzeul MINA a condus invitații într-un spațiu imersiv, cu proiecții recreate din cultura vibrantă a metroului newyorkez, realizate exclusiv pentru a celebra lansarea casei de discuri, dar și cu un Wall of Fame cu toți artiștii locali ai casei de discuri, dar și cu unii dintre cei mai reprezentativi artiști la nivel internațional.

Def Jam Recordings România are, în prezent, un portofoliu de peste 30 de artiști, cu un catalog de peste 350 de melodii lansate într-un an calendaristic. Def Jam Recordings România este, în prezent, casa de discuri urbană de pe primul loc în topurile muzicale, numărând de-a lungul anului albume și track-uri care au debutat pe primul loc în topurile Apple Music sau Spotify, precum “8 Culcat” (Șatra B.E.N.Z.), “Cartea Junglei” & “NONCHALANT “Deluxe” (IDK) sau “CENTAUR” (Petre Stefan).

Petrecerea a început cu Grasu XXL, Creative Director Def Jam Recordings România, care a ținut un discurs despre muzică, despre anul 2023 și despre începuturile Def Jam Recordings în România.
Pe scenă au urcat BLANCO, OG Eastbull, Șatra B.E.N.Z., IDK, Aris & Edi pentru momente live cu unele dintre track-urile care au avut succes în 2023, printre care “Prietena Ta”, “Cleopatra”, “500 Bancnota”, piese care au ocupat primele locuri în topurile muzicale din România.

Printre invitați s-au numărat Guess Who, Tussin, Macanache, Alexandra Stan, Liviu Teodorescu, JUNO, Francis On My Mind, Alessiah, Cabral, Manuel Riva, Amalia Năstase, Bruja, Alex Bittman, Oana Matache, Paulina, Gojira, Adrian Despot.

Parteneri ai evenimentului au fost Becks, Hennessy, Pepsi, Red Bull și Sneaker Industry.

Fondată în 1984, Def Jam Recordings reprezintă epicentrul muzicii hip-hop de peste 35 de ani. Def Jam a început că label independent nonconformist, inspirat de cultură vibrantă a străzii din centrul orașului New York și de sunetul hip-hop emergent, inițiat de staruri emblematice precum LL Cool J, Slick Rick, The Beastie Boys și Public Enemy. În următoarele două decenii, Def Jam și-a stabilit dominația cu superstar-uri precum Jay-Z, DMX, Ja Rule, Method Man & Redman, Ludacris, Rihanna și Jeezy. Acum, la al patrulea deceniu, muzica și stilul de viață Def Jam au crescut într-o marcă globală – sinonimă cu creativitatea, calitatea și autenticitatea – cuprinzând o listă diversă de artiști precum Justin Bieber, Jeezy, 2 Chainz, Big Sean, Pusha T, LL Cool J, Jhene Aiko, Teyana Taylor, Jadakiss, Muni Long, Armani White și multe altele. Astăzi, pasiunea și angajamentul lui Def Jam față de cultură hip-hop se extinde și la nivel internațional. În întreaga lume, Def Jam continuă să fie cel mai recunoscut brand de hip-hop, lăudându-se cu cei mai mulți urmăritori a oricărei case de discuri majore pe toate platformele importante de social media.

Păreri?

MINA, Museum of Immersive New Art, aduce în premieră în România spectacolul imersiv „Micul Prinț: Povestea unei prietenii”

MINA, Museum of Immersive New Art, va inaugura un nou spațiu imersiv în care va expune, exclusiv în luna decembrie, piesa de teatru digitală „Micul Prinț: Povestea unei prietenii”, prezentată de George. Primul banking inteligent, în parteneriat cu 360 Revolution. Această producție inovatoare reprezintă un mix captivant între teatrul tradițional, animația de film și arta digitală.

Prin intermediul tehnologiilor emergente, spectacolul transpune audiența în universul magic al Micului Prinț. Personajele din poveste sunt interpretate de către actori reali, utilizând tehnologii precum motion tracking și efecte speciale cu chroma key. Această abordare oferă o producție multimedia captivantă, care aduce laolaltă actori filmați și personaje animate, oferind publicului o interpretare inedită a poveștii clasice a Micului Prinț.

Folosind tehnologii de scenografie de ultimă generație, atât tradiționale, cât și digitale, piesa narează povestea magică a Prințului și a prieteniei sale cu un pilot. Pe parcursul poveștii, sunt dezvăluite secretele prieteniei și ale iubirii.

Piesa a fost deja prezentată cu succes în Dubai, Istanbul și Antalya, atrăgând peste 31.000 de vizitatori în doar câteva luni. Prin această adaptare modernă, spectacolul reprezintă un omagiu adus poveștii care anul acesta împlinește 80 de ani de la prima publicare a cărții.

„Este o minunată oportunitate să sărbătorim și în România această aniversare printr-un spectacol digital imersiv. Acesta este un exemplu perfect de operă clasică contemporană care transcende granițele timpului și spațiului. Suntem încântați să oferim publicului român acces la această realizare cinematografică, mai ales în această lună specială, dedicată sărbătorilor”, spun fondatorii MINA.

Piesa este realizată de Illusionist Digital Art Studio, o echipă de artiști interdisciplinari, de new media art, din Turcia, premiată la nivel internațional, în competiții precum Muse Creative Awards din SUA, categoria Experiential & Immersive, Event Technology Awards din UK, categoria Best Technology Use, și Reddot Awards din Germania, categoria Communication Design Awards. Pentru reprezentația din România, producția audio a fost realizată de Alexei Țurcan, cu voci înregistrate de actori români.

Scrisă și ilustrată de Antoine de Saint Exupéry, cartea „Micul Prinț” a fost publicată pentru prima dată în 1943 la New York în engleză și franceză, înainte de a fi lansată în Franța în 1946 de Gallimard, unde a devenit un bestseller vândut în peste 14 milioane de exemplare. A fost adaptată de mai multe ori în animații, filme și piese de teatru și a avut un mare succes în întreaga lume. Este cea mai tradusă carte din lume, cu peste 500 de traduceri oficiale.

Biletele pentru „Micul Prinț: Povestea unei prietenii” sunt disponibile online, pe site-ul https://miculprint.minamuseum.com/, la prețul de 50 de lei. Spectacolul durează 40 de minute și este recomandat celor cu vârsta de peste 3 ani. Reprezentațiile au loc din oră în oră, în zilele:

– miercuri – vineri, între orele 17:00 și 21:00

– sâmbătă – duminică, între orele 10:00 și 21:00.

Ultima proiecție din fiecare zi este programată la ora 20:00.

Pentru că locurile sunt limitate, recomandăm achiziționarea biletelor online, în avans.

Grupurile scolare își pot rezerva locurile în afara programului anunțat.

Păreri?

 

”Noaptea pe la 3” cucerește România cu influențele sale inedite!

Roxana Mag, Sean Norvis și Mircea Știopon au colaborat pentru a aduce în fața publicului o versiune neașteptată a single-ului ”Noaptea pe la 3”.

 

La numai două săptămâni de la lansare, piesa produsă și lansată de Norvis Music crește tot mai mult în ”Trending for music”, în momentul de față aflându-se pe locul doi, rupe TikTok-ul, fiind din ce în ce mai des utilizată, având peste 50.000 de clipuri, și se află în top 10 Shazam România.

 

După cum se poate observa în clipul de pe YouTube, melodia a avut un impact imens asupra celor prezenți la Timișoara Music Awards 2023, unde publicul a dansat și a fredonat versurile cu o energie molipsitoare.

 

Un stil muzical nou, electro popular a fost gândit până la cel mai mic detaliu de către Sean Norvis, iar rezultatul s-a dovedit a fi un hit.

 

”Iubim foarte muzica electronică și cea populară, așa că ne-a venit ideea să le combinăm și să creăm ceva nou, cu care să facem lumea să simtă că trăiește”, ne spun Sean Norvis și Roxana Mag.

 

Iar piesa ”Știu că mori de al meu drag” lansată în urma cu 1 an, în aceeași formulă, tocmai a intrat în Top 100 Music Video Romania.

Păreri?

RADAR a deschis Magazinul București pentru a 4-a ediție a celui mai mare festival de artă digitală din România

  • Festivalul s-a desfășurat pe cele 5 etaje ale Magazinului București, iar fațada magazinului a prins viață printr-un video-mapping interactiv care a adus arta digitală și în spațiul public.
  • Tema ediției de anul acesta a fost LIVE, iar elementul central l-a constituit o scenă specială pe care au fost susținute spectacole live în fiecare zi de festival.
  • Peste 50 de artiști au prezentat instalații interactive de artă digitală și spectacole.
  • O secțiune importantă a festivalului a fost reprezentată de RADAR Kids, zonă dedicată copiilor, cu 10 instalații interactive și educative sub tema Evoluția.

București, 1 noiembrie 2023. RADAR, cel mai amplu festival de new media art din România, a avut loc anul acesta între 27 și 29 octombrie, într-un spațiu inedit din centrul Bucureștiului, pe care organizatorii l-au deschis special pentru publicul larg, Magazinul București.  

Ediția cu numărul 4 a explorat tehnologii de ultimă generație ca mediu de creație și augmentare în relație cu artele performative și ale spectacolului, sub tema LIVE.

RADAR este o radiografie anuală a industriei de new media art, susținută de UniCredit Bank și de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București acasă 2023.

RADAR 2023 la Magazinul București

„Clădirea de anul acesta ne-a permis să extindem expoziția și în spațiul public, în piața Roma, cu instalații interactive și lucrări de realitate augmentată prin care am reușit să oferim atât vizitatorilor cât și trecătorilor acces la diferite tipuri de interacțiuni cu proiecte de artă digitală.

În decursul celor 4 ani de RADAR am putut observa o evoluție a publicului de artă digitală din România. Apetitul pentru arta new media art și instalațiile interactive a crescut semnificativ datorită unui efort cumulat al comunității de artiști din jurul RADAR și al partenerilor care ne susțin an de an – atât din mediul privat cât și din zona administrațiilor publice.  Ne bucurăm că prin aceste demersuri putem  crea atât un exercițiu de regenerare urbană, cât și să contribuim la modul în care este percepută arta digitală, de către publicul larg, în România spun organizatorii RADAR – Romanian Artists Developing Alternative Realities.

Festivalul s-a desfășurat pe toată suprafața celor 5 etaje ale Magazinului București și a găzduit peste 30 de proiecte artistice, instalații de artă digitală, proiecte de inteligența artificială, lucrări de realitate augmentată, realitate virtuală și mixtă, spectacole de dans contemporan, muzică și poezie, precum și secțiunea dedicată RADAR Kids.

Ediția a reunit proiecte multidiscplinare realizate de artiști și dezvoltatori români din toată țara curatoriate de Alina Rizescu, Dilmana Yordanova și Alexandru Berceanu.

Scenă AV și live performance

LIVE, tema de anul acesta, a presupus ca în fiecare zi au avut loc reprezentații live pe scena audio-video a festivalului cu spectacole și ateliere dedicate atât copiilor cât și adulților.

RADAR Kids

Pentru secțiunea dedicată copiilor, tema acestei ediții, Evoluția, a fost pusă în scenă sub forma unui loc de joacă în care arta, tehnologia și interacțiunea s-au împletit cu scopul de a dezvolta creativitatea copiilor. Aceștia au interacționat cu 10 instalații de artă digitală, proiecte de realitate augmentată, virtuală, inteligență artificială și momente performative.

Una dintre cele mai accesate instalații a fost Ogmios Z42, un robot care joacă teatru și interacționează cu oamenii care vin să-l vadă. Ogmios Z42 este un proiect al Teatrului „George Ciprian” Buzău, un personaj creat de Marina Hanganu (RO) și Bianca Trifan (RO) și adus la viață de Smaranda Găbudeanu – păpușar (RO) în spectacolul „2032 SMART-FAMILY” din cadrul proiectului european „Tele-Encounters: Beyond the Human”.

RADAR Kids Evoluția a fost un proiect educațional susținut și prezentat de Lidl România și finanțat de Primaria Sectorului 3, cu fonduri nerambursabile de la bugetul local.

Line-up

Printre artiștii prezenți la RADAR LIVE anul acesta s-au numărat: Spherical Aberration, Cristina Bodnărescu & Oana Băluță, Augmented Space Agency, Teatrul Postnațional Interfonic, Sandrine Deumier, Simona-Diana Chiru, Caty Alexandra Samata, Constantin Șimon, Ștefan Damian, Dragoș Pitaru, Andrei Cornea, Matei Mihai, NeoTectoniX Architects, Denis Flueraru, Ioana Mischie, Andra Bria, Tammy Lovin, Ygreq Interactive, Emil Drăgan, 13m10j, Lucian E. Matei, d.a.i (Dan Adrian Ionescu), Cote, Rekabu, Sillyconductor, Ovidiu Daneș.

Artiștii prezenți la RADAR Kids anul acesta au fost: Cristina Bodnărescu & Oana Băluță, Simona-Diana Chiru, Caty Alexandra Samata, Constantin Șimon, Ștefan Damian, Ioana Mischie, Andra Bria, TAMMY LOVIN, Ygreq Interactive, Emil Drăgan, 13m10j, Lucian E. Matei.

Păreri?