Pâinea noastră cea de toate zilele, în regia lui Șerban Georgescu, intră în cinema din 15 martie

MamaPan este un loc în care nu se face doar pâine, ci se repară și vieți. Este o brutărie, o afacere socială, un fel de a fi, de a susține comunitatea, un refugiu pentru cele care lucrează acolo – mame singure, femei în condiții dificile de viață.

Pâinea noastră cea de toate zilele este, la bază, o poveste despre supraviețuire – atât a unei mici afaceri sociale din România, cât și a celor care lucrează acolo. Angajatele brutăriei MamaPan sunt femei fără posibilități materiale, aflate la baza piramidei sociale, femei care vor să lucreze, care se gândesc la asigurări medicale și la pensie, femei care au refuzat statutul de „asistat social”.

Documentarul regizat de Șerban Georgescu se va lansa în cinematografele din țară pe 15 martie. Filmul urmărește povestea femeilor de la brutăria MamaPan, descoperind provocările cu care se confruntă ele, precum și motivațiile lor pentru nu renunța, deși sistemul pare construit să le pună piedici, nu să le ajute.
Provocările prezentate în documentar nu sunt doar ale angajatelor, ci și ale Irinei Sorescu, inițiatoarea afacerii, care se încăpățânează să creadă că economia socială poate să funcționeze, oricât ar contrazice-o  sistemul autohton. „Sunt aici câțiva ani din viața mea, cu lupte, lacrimi de tristețe sau de bucurie și recunoștință, totul concentrat în cateva zeci de minute. E personal, dar și despre a fi împreună, e despre curaj dar și despre frici, însă dincolo de toate este despre a nu renunța.“, a spus Irina.

Pâinea noastră cea de toate zilele  ne arată și legăturile dintre păturile sociale și cât de importantă este conștientizarea lor. Filmările s-au întins pe parcursul a peste 3 ani, fiind perioada cea mai mare de producție a unui documentar semnat de Șerban Georgescu.

„E un documentar foarte personal și suntem norocoși că femeile care sunt protagonistele lui ne-au permis să le descoperim, s-au deschis în fața noastră, niște bărbați, în condițiile în care poveștile lor de viață au bărbații în rolurile agresorilor, anti-eroilor. A fost o relație de încredere care s-a construit în timp. La începutul filmărilor erau mult mai retrase și discrete cu detaliile, dar cu fiecare zi petrecută împreună ne-au acordat privilegiul de a pătrunde în intimitatea și realitatea poveștilor lor de viață. În vulnerabilitatea pe care ele și-au asumat-o în fața camerei stă forța lor și implicit a acestui documentar.”, a spus regizorul.

Şerban Georgescu are la activ mai bine de 25 de ani de experienţă în domeniul documentarelor şi advertisingului, lucrând pentru clienţi de prestigiu, cu unii dintre cei mai importanţi jucători din industrie. Din 2006 a colaborat constant cu companii de producție din Norvegia, Danemarca și Elveția pentru mai multe documentare recompensate cu multiple premii internaționale. Printre proiectele lui se aflăEverest, Varză, cartofi și alți demoniJurnalul familiei -escuKilling Girls, A Beautiful Tragedy și ReplikaCazul Inginerului Ursu, regizat alături de Liviu Tofan, urmează să fie lansat și el în cinema în curând, pe 29 martie.

Pâinea noastră cea de toate zilele a avut premiera internațională în cadrul FIPADOC. Producătorul executiv este Oana Muntean, în timp ce imaginea este semnată de Bogdan Slăvescu, iar montajul poartă amprenta aceluiași Șerban Georgescu. Lansarea în cinema va fi însoțită și de o suită de 3 evenimente speciale, dezbateri pe tema antreprenoriatului social, la care vor participa nume importante din societatea civilă și mediul privat. Primul astfel de eveniment va avea loc pe 16 martie, detaliile complete urmând a fi comunicate curând.

Păreri?

Pâinea noastră cea de toate zilele / Trailer from Kolectiv on Vimeo.

Premiera ,,Lupte și metamorfoze”, în regia lui Eugen Jebeleanu, îl aduce la Teatrelli pe scriitorul francez Édouard Louis, invitat special la București

Eugen Jebeleanu încheie cea de-a doua etapă de lucru la Teatrelli cu Lupte și metamorfoze, o continuare a explorărilor artistice pe o tema unitară: relația noastră cu trecutul, cu noțiunea de familie. Textul pornește de la romanul Luptele și metamorfozele unei femei și fragmente din Cine l-a ucis pe tata?, semnate de Édouard Louis. Scriitorul supranumit copilul teribil al literaturii franceze va fi prezent la București cu ocazia premierei spectacolului, programată pe 22 februarie. Cititorii îl vor putea întâlni și în cadrul unui eveniment special, organizat vineri, pe 23 februarie, în dialog cu regizorul Eugen Jebeleanu. Ziua se va încheia cu o a doua reprezentație a spectacolului la Teatrelli.
După producția work in progress „Băiatul văduvă” după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard, Eugen Jebeleanu revine la Teatrelli pentru o a doua etapă de lucru – o montare care abordează teme similare, însă din perspective diferite. Lupte și metamorfoze explorează relația copil-părinte și vorbește despre ce moștenim și ce ducem mai departe. Măriuca Bosnea și  Șerban Ghilvaci fac parte din distribuția spectacolului. Lor li se va alătura pe scenă Niko Becker, care semnează și universul sonor al producției. Scenografia îi aparține artistei Velica Panduru.
Édouard Louis

Textele care stau la baza spectacolului – ambele scrise de Édouard Louis, tratează teme extrem de relevante pentru generația tânără de azi: construcția identității în societatea contemporană, diferențele de clasă socială și impactul acestei disfuncții în viața intimă, descoperirea și asumarea homosexualității, politicul care influențează traiul oamenilor de rând, înfrângerile și ratările individuale și colective dar și speranța că o nouă revoluție populară este posibilă.

,,Când am citit prima dată cărțile lui Édouard Louis am fost imediat impactat de tonul franc și fără pudoare pe care autorul îl avea. Faptul că spune lucrurilor pe nume, fără autocenzură, mi-a trezit interesul pentru a pune în scenă această scriitură crudă și necesară. Am început lucrul la acest proiect în primăvara lui 2023, pe durata cursului pe care îl predau la Masterul de Actorie din cadrul UNATC. Am construit spectacolul pentru acești tineri actori, pentru a-i pune în valoare ca artiști creatori și pentru a crea un cadru în care vocea acestei noi generații să fie auzită. Intersecția dintre problemele generației lui Édouard Louis (care e și a mea) cauzate de confruntările cu propriile rădăcini din mediul familial rural francez și frământările noii generații din România cu visele și deziluziile sale, cu luptele sale în combaterea arhaismului și a patriarhatului dar și ieșirea din invizibilitate cu privire la abuzurile din câmpul muncii și protestele sale împotriva corupției și sistemului de sănătate contaminant de supremația banului, e cheia conceptului regizoral.

Lupte și metamorfoze este, nu în ultimul rând, un gest onest despre condiția umană, o mărturie despre feminism, diversitate, victime și călăi. Cine suntem? De unde venim? Încotro ne îndreptăm? În contextul unui viitor incert, în care războaiele vor fi lăsat consecințe devastatoare, în care frontierele par tot mai prezente, ce putem clădi pentru o artă a reconcilierii care să permită să trăim experiențe colective salvatoare?”, subliniază regizorul Eugen Jebeleanu.

Despre Édouard Louis
Cel mai apreciat scriitor francez al generației sale a cucerit lumea literaturii la doar 21 ani, când a debutat cu Sfârșitul lui Eddy Bellegueule (En finir avec Eddy Bellegueule) – un succes răsunător, tradus în 20 de limbi și devenit bestseller în Franța. Romanul său autobiografic avea să fie primul dintr-o serie de explorări ale violenței, sărăciei, abuzului și discriminării  – teme recurente, izvorâte dintr-un univers mai mult decât familiar autorului, născut și crescut într-un astfel de mediu. În 2016, la doi ani de la debut, a publicat O istorie a violenței (Histoire de la violence), iar în 2018 a lansat Cine l-a ucis pe tata? (Qui a tué mon père), despre conexiunea fragilă și adesea alienată dintre un fiu și un tată. Luptele și metamorfozele unei femei (Combats et métamorphoses d’une femme), romanul adaptat pentru prima dată pentru o scenă din România la Teatrelli, a fost publicat în 2021.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Săptămâna Mare | Holy Week, în regia lui Andrei Cohn, va avea premiera mondială la Berlinale

Cel mai nou film semnat de Andrei Cohn, Săptămâna Mare | Holy Week, va avea premiera mondială în secțiunea Forum a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. Aflat la cea de-a 74-a ediție, festivalul se va desfășura anul acesta între 15-25 februarie.

Săptămâna Mare este produs de Mandragora și distribuit în România de Iadasarecasa. Lansarea în cinematografele din țară fiind programată pentru acest an. Prima proiecție de la Berlinale va avea loc pe 17 februarie.

Filmul este cel de-al treilea lungmetraj al regizorului, cunoscut deja publicului pentru: Acasă la tata, lansat în 2015 și Arest în 2019.

Acțiunea filmului se petrece în săptămâna Mare, undeva pe la 1900, în România. Relația tensionată dintre cârciumarul evreu Leiba și Gheorghe, servitorul său, ajunge la un punct culminant care aduce despărțirea lor. Mândru și violent, Gheorghe îi promite lui Leiba răzbunare în noaptea de Paști. Amenințarea lui Gheorghe, în mediul antisemit al satului românesc de la începutul secolului al XX-lea, îl tulbură pe Leiba. Derapajul lui psihologic îl transformă din victimă în agresor.

Din distribuție fac parte actorii Doru Nicolae Bem, Nicoleta Lefter, Ciprian Chiricheș, Ana Ciontea, Dinu Gheorghe Mario, Iulian Postelnicu, Cristina Flutur.

Săptămâna Mare este o producție Mandragora (România) în coproducție cu BORD CADRE FILMS (Elveția). Filmul este distribuit în România de Iadasarecasa.

Scenariul filmului este semnat de Andrei Cohn, imaginea de Andrei Butică iar producătorii filmului sunt Anca Puiu, Dan Wechsler.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

„Mrs. Buică”, un documentar impertinent, în regia lui Eugene Buică, din 8 decembrie în cinematografele selectate

Documentarul „Mrs. Buică”, în regia lui Eugene Buică, are premiera în cinematografele din România în data de 8 decembrie 2023, după selecția în competiția locală la cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Filme Documentare ASTRA.

Impertinență, autenticitate, umor și melodramă. Veniți pe propria răspundere!​
Fugită din fața comunismului, o familie de români trăiește Visul American, dar nu poate scăpa de păcatele sufletului balcanic. Iubire, scandal, tragedie și destrămarea căsniciei unor părinți, sub ochii unui fiu care documentează totul.

Documentarul semnat de Eugene Buică a avut săptămâna trecută un spectacol de avanpremieră –  personalizat conform perioadei la care face referire producția –  la care au participat numeroși reprezentanți ai industriei de film și mass-media, printre care îi menționăm pe regizorii Nae Caranfil, Paul Negoescu, actorii Cristi Popa, Alex Bogdan, Antoaneta Cojocaru, Cătălina Mihai, sau îndrăgita vedetă  Gianina Corondan, alături de mulți alți invitați speciali.

O mare parte din proiecțiile dedicate publicului vor fi urmate de o sesiune de Q&A cu regizorul Eugene Buică.

BILETE

🎥 Cinema Muzeul Țăranului Român, proiecție unică în prezența regizorului, urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri – vineri, 8 decembrie, ora 20.00. Bilete, aici https://eventbook.ro/film/bilete-mrs-buica
🎥 Cinemateca Eforie, proiecție unică în prezența regizorului, urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri  –  duminică 10 decembrie, ora 19.00. Bilete, aici https://eventbook.ro/film/bilete-mrs-buica
🎥 Cinema Union, proiecție unică în prezența regizorului și a echipei, urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri – marți, 12 decembrie, ora 20.00: https://eventbook.ro/film/bilete-mrs-buica-r-eugen-buica

🎥  Movieplex Plaza România – bilete, aici https://www.movieplex.ro/movieplex/m/mrs-buica-196

Povestea unei iubiri pierdute

Documentarul surprinde imagini filmate pe parcursul a 24 de ani în România și în America.

Când în anul 1998 o parte din membrii familiei Buică se reîntorc pentru scurtă vreme din America (țara adoptivă) în țara lor natală, România, Doamna Buică îl atacă jucăuș și uneori cu note de cruzime, pe soțul ei exploziv și diagnosticat cu cancer. Fiul lor, Eugene, reușește să surprindă disfuncționalitatea cuplului, în timp ce căsnicia lor se destramă. 

În anul 2000, Eugene reușește să filmeze la New York interviuri profesioniste cu fiecare dintre părinții săi. Doamna Buică își arată caracterul șarmant și manipulator, prezentând o realitate paralelă în care Domnul Buică, deja slăbit de boala agresivă, se cațără în exterior pe geamurile sigilate ale apartamentului ei.

Când, la final, Eugene încearcă să-și salveze mama bolnavă, care s-a mutat între timp în România, Doamna Buică refuză, rugându-l să își amintească de ea în ipostazele surprinse de filmările lui.

COSMOSAPIENS, în regia lui Pavel Cuzuioc, în Selecția Oficială la Viennale

Documentarul COSMOSAPIENS  în regia lui Pavel Cuzuioc a fost inclus în selecția oficială a celei de-a 61-a ediții a Festivalului Internațional de Film VIENNALE și este nominalizat pentru două premii importante ale festivalului: Marele Premiu Vienna Film Prize și ExtraValue Film Prize.

VIENNALE are loc la Viena în perioada 19 octombrie – 31 octombrie 2023, iar cele două proiecții ale documentarului vor avea loc pe 30 și 31 octombrie. Documentarul  COSMOSAPIENS  este un caleidoscop cinematografic care pătrunde în rutina zilnică a unui grup de oameni de știință care locuiesc și lucrează la Observatorul Special de Astrofizică, situat într-un sat izolat din Munții Caucaz. În timp ce se confruntă cu imensitatea Universului în cadrul muncii lor, ei se scufundă în știință, filozofie și artă, în încercarea de a găsi un scop în existența lor terestră.

“Pentru mine, COSMOSAPIENS nu este doar despre astrofizicieni. Este despre oameni, fapte științifice, imaginație, modul în care experimentăm lumea și cum experiența noastră subiectivă se raportează la Universul obiectiv din jurul nostru.“, a declarat Pavel Cuzuioc , regizorul documentarului.

Pavel Cuzuioc s-a născut în 1978 în Basarabia. În anul 2000 se muta în Austria, unde studiază regia și producția de film la Academia de Film din Viena. Filmele sale au fost selecționate și premiate la diverse festivaluri internationale de film ca Locarno (Elvetia), IDFA (Olanda),  HotDocs (Canada), Clermont Ferrand (Franța), Sheffield Doc/Fest (Marea Britanie), Black Nights (Estonia), DocAviv (Israel), Cottbus (Germania), TIFF, etc

Filmografie: AȘTEPTAȚI RĂSPUNSUL OPERATORULUI (2020, Documentar, 86 min.), SECONDO ME (2016, Documentar, 79 min.), RAISA (Scurtmetraj ficțiune, 15 min., 2015), DOINA GROPARILOR (2011, Documentar, 55 min.),  TROIS FEMMES DE MOLDAVIE (Mediumetraj documentar, 44 min., 2006).

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Monisme, în regia lui Riar Rizaldi, câștigă Marele Premiu BIEFF.13

Cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) s-a încheiat duminică, pe 1 octombrie, cu ceremonia de premiere a celor mai bune filme de avangardă prezentate anul acesta în cele trei secțiuni competiționale. Monisme, debutul regizorului Riar Rizaldi, prezent la București în primele zile de festival, a fost desemnat câștigătorul Marelui Premiu BIEFF 2023, în valoare de 20.000 de euro, constând în servicii de postproducție oferite de Avanpost.
Maniera în care filmul îmbină miturile, știința, realitatea și fantezia a impresionat juriul alcătuit la această ediție din Nuria Cubas – co-fondatoarea și directoarea Festivalului Internațional FILMADRID, Daniella Shreir – fondatoarea și co-editoarea revistei de film Another Gaze, și  cercetătorul, curatorul și scriitorul Julian Ross. Alături de celelalte filme premiate duminică seară, lungmetrajul s-a bucurat de o a doua proiecție în cadrul festivalului, organizată la Cinema Union.
Publicul BIEFF.13, Foto Claudiu Popescu
,,Ediția cu numărul 13 a fost cu adevărat norocoasă pentru festivalul nostru”, sa subliniat Oana Furdea, managerul BIEFF, la gala de închidere de duminică seară. În 2023, BIEFF a bifat mai multe premiere și recorduri: prima retrospectivă de autor, dedicată cineastului portughez Pedro Costa, invitat special la București, record de spectatori, filme proiectate și evenimente organizate. Entuziasmul spectatorilor față de filmele și discuțiile programate în acest an demonstrează un interes tot mai ridicat al publicului bucureștean pentru filmul experimental.
Oana Ghera – directoarea artistică & Oana Furdea – managerul BIEFF, Foto Claudiu Popescu
În secțiunea dedicată scurtmetrajelor autohtone, juriul format din Peter Cerovšek – directorul FeKK Ljubljana Short Film Festival, Gabrielė Cegialytė – directoarea Vilnius International Short Film Festival și Ilinca Vânău – selecționer pentru Berwick Film & Media Arts Festival din Marea Britanie, a ales să premieze ,,o lucrare bogată, ce rezonează cu istoria filmului experimental”. Ńeale azbuirătoare, în regia Alexandra Gulea, a obținut Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj românesc, oferit de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN). O Mențiune specială pentru concept vizual, în valoare de 1000 de euro, constând în servicii de postproducție oferite de LUNO, i-a fost acordată scurtmetrajului S-a născut un loc, semnat de Cristina Iliescu.

Gods of the supermarket, în regia lui Alberto Gonzalez Morales a obținut Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj din Competiția Internațională, oferit de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN). Juriul format din cineaștii Elena Duque – autoarea unor filme experimentale de animație prezentate la  Mar del Plata, Punto de Vista, London Animation Film Festival sau Documenta Madrid, Florian Fernandez – implicat în coordonarea Rendez-vous Industry a Festivalului de la Cannes, și Eddie Bertozzi – unul dintre selecționerii Festivalului de Film de la Locarno, a remarcat ,,onestitatea dezarmantă cu care filmul explorează hipersexualizarea corpurilor masculine”. Prezent în sală, câștigătorul a urcat pe scenă pentru a-și revendica premiul și s-a arătat emoționat și complet surprins de recunoașterea juriului.  Premiul pentru cea mai bună regie i-a revenit Catarinei Vasconcelos, autoarea Nocturne for a forest, ,,pentru modul ei concentrat, puternic și pictural de a descrie o poveste extrem de politică și feministă, într-un film care prezintă o manieră ludică și poetică de a lega istoria și actualitatea”.

Alberto Gonzalez Morales, foto Claudiu Popescu
Premiul pentru cel mai bun concept vizual a fost acordat filmului Ardent Other (r. Alice Brygo), un film ,,politic și uman, plastic și cu o abordare vizuală deosebit de memorabilă”. Juriul a oferit și o Mențiune specială scurtmetrajului Slimane, în regia lui Carlos Pereira, ,,pentru controlul său formal impresionant și pentru avertismentul său în timp util cu privire la fragilitatea drepturilor queer și necesitatea de a continua să luptăm pentru ele”.

Păreri?

Filmul Libertate (r. Tudor Giurgiu), premieră de gală la Sala Palatului pe 2 octombrie – Echipa filmului pleacă și într-un un turneu de promovare prin țară –

După premiile obținute la Sarajevo și TIFF, filmul Libertate (r. Tudor Giurgiu), despre Revoluția Română, va intra pe marile ecrane din țară. Începând cu 25 august, regizorul Tudor Giurgiu, dar și actorii Alex CalangiuIulian PostenicuCătălin Herlo sau Ionuț Caras vor pleca într-un turneu de promovare prin România, unde vor participa la proiecții în avanpremieră și vor sta de vorbă cu publicul. Turneul include opriri la Odorheiu SecuiescBuzăuBrăilaBotoșaniOradea sau Brașov, dar și premiera de gală de la București, care va avea loc la Sala Palatului pe 2 octombrie în prezența a sute de invitați. Programul complet și modalitățile de cumpărare a biletelor pentru fiecare oraș sunt disponibile online, pe transilvaniafilm.ro.
Libertate este un film inspirat din fapte reale, petrecute la Sibiu, în timpul Revoluției din 1989. În haosul și panica generate de protestele mulţimii împotriva autorităţilor, o unitate de miliţie devine ţinta unui asalt violent care degenerează într-o confruntare sângeroasă între soldaţi, miliţieni, securiști și civili. Încercând să scape de asediu, căpitanul de miliţie Viorel (Alex Calangiu) e capturat și acuzat că e terorist.

Din distribuția filmului mai fac parte Alexandru PapadopolAndi VasluianuMirela Oprișor, Leonid Doni sau Cuzin Toma. Scenariul este scris de Cecilia Ștefănescu și Tudor Giurgiu, după o idee de Nap Toader

Din 6 octombrie, filmul va fi distribuit în cinematografele din toată țara.

Cronici:

„Filmul a reușit să construiască un veritabil ecosistem, fascinant a fi urmărit, cu micro-tensiuni, țeluri, ambiții și peste toate astea plutind o umanitate frustă. Dinamismul, însă, face filmul de la cap la coadă. Și angrenează foarte bine publicul, scenele colective au o forță aparte, castul în sine dă o forță aparte oricărei scene, iar imaginea e realmente de invidiat.” Alberto Păduraru

Filmul surprinde esența unui moment istoric semnificativ și explorează complexitatea naturii umane în vremuri dificile, oferind, în plus, o imagine fascinantă a istoriei Europei de Est.”  Juriul CICAE, Sarajevo Film Festival

„Tudor Giurgiu zugrăvește o imagine realistă a haosului și tulburărilor revoluționare, pune sub semnul întrebării istoriile deja stabilite și, cel mai important, creează un film palpitant care captează atenția spectatorilor” Cineuropa

LIBERTATE este o co-producție România-Ungaria, produs de Libra Films și Mythberg Films și distribuit în România de Transilvania Film. Pentru distribuția internațională, filmul a fost achiziționat de compania londoneză Reason8.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

A început ANONIMUL 2023. Peste 4 000 de spectatori au văzut seara trecută Kidnapped în regia lui Marco Belloccio. „Vocația mea, filmul” – atelier destinat adolescenților din satele Deltei – la a doua ediție

Cel mai nou film al lui Marco Belloccio – primul câștigător al Trofeului Anonimul, a fost văzut seara trecută, în premieră națională, de peste 4000 de spectatori la proiecția din deschiderea celei de-a 20-a ediții a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL. „Kidnapped” a avut premiera internațională în competiția oficială a Festivalului de la Cannes.

Miruna Berescu, directoarea festivalului, a punctat, la gala de deschidere, importanța susținerii constante a publicului, dar și a comunității din Sfântu Gheorghe, reprezentată și anul acesta de grupul vocal „Ciornii Morii” care a cântat melodii în limbile română și ucraineană. „E greu să duci un eveniment cultural 20 de ani neîntrerupt, e multă muncă în spate, de aceea ne bucură când vedem bucuria, sprijinul și, dați-mi voie să spun, iubirea care vine din partea oamenilor care au fost măcar o dată la Festival. Ne bucurăm să simțim căldura oamenilor din Sfântu Gheorghe și să îi putem întâmpina pe toți și anul acesta cu filme în premieră aduse în România imediat după Festivalul de la Cannes sau Locarno.

Vocația mea, filmul” ajunge la a doua ediție. Proiectul social-cultural de educație nonformală în rândul elevilor din zona Deltei Dunării, a ajuns la a doua ediție și constă într-o serie de activități de stimulare și facilitare a accesului la educație culturală. Participanții vor beneficia și anul acesta de întâlniri cu mai multe personalități din industria filmului, printre aceștia numărându-se Emanuel Pârvu (actor și regizor), criticul de film Ionuț Mareș și îndrăgitul actor Vlad Ivanov.

„Vocația mea, filmul” se desfășoară în perioada 15-20 august în cadrul Festivalului ANONIMUL și este un program organizat de Asociația FAMart cu sprijinul E-ON România.

Programul ANONIMUL 2023 cuprinde mai multe evenimente conexe. Miercuri, 16 august, de la ora 11:00, cortul festivalului amenajat în camping va găzdui o întâlnire din seria ANONIMUL Talks cu actorii Vlad Ivanov și Ilinca Manolache, regizorii Alexandru Solomon și Emanuel Pârvu, producătoarele Ada Solomon și Miruna Berescu, selecționerii Ludmila Cvikova, Ionuț Mareș și cineastul Laurențiu Damian – Președintele Uniunii Cineaștilor din România, în care se va discuta despre filmul românesc – „Așteptările publicului vs. așteptările realizatorilor”.

Publicul de la Sfântu Gheorghe se va putea bucura și de show-ul hibrid al Trupei Dl Goe după albumul „Fata Morgana” a cărui muzică este ilustrată de o serie de clipuri care formează un film ce va putea fi văzut tot miercuri, 16 august, în Green Dolphin Camping.

Joi, 17 august, OTP Bank România organizează împreună cu Festivalul acțiunea de ecologizare „Vreau o Deltă ca-n filme” prin care vor fi strânse deșeurile din Delta Dunării cu ajutorul Asociației Ape Fără Plastic și a voluntarilor ce se pot înscrie pe: https://bit.ly/vreauodeltăcanfilme.

Pe 19 august, în cadrul galei de închidere ANONIMUL 2023, regizoarea de origine japoneză, Naomi Kawase, va primi Trofeul Anonimul pentru contribuția la frumusețea cinematografiei universale, iar seara va fi închisă de proiecția în premieră a „Filmului Oficial al Jocurilor Olimpice Tokyo 2020, Partea A” și de concertul susținut de Șuie Paparude

Programul festivalului include două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale, o competiție de lungmetraje, dar și proiecții în afara concursului. Toate vor avea loc în prezența membrilor echipelor de producție și vor fi prezentate atât în cinematograful amenajat în camping, cât și în sălile din Green Village.

Cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL are loc în perioada 14-20 august, la Sfântu Gheorghe.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Cina perfectă, în regia lui Davide Minnella, o comedie italiană cu toate ingredientele de succes, din 17 martie în cinematografe

Acțiune, comedie, suspans și romantism, pe aceste ingrediente mizează rețeta filmului “Cina perfectă” pentru a încânta publicul de cinema. O poveste italiană în care pasiunea este cuvântul cheie: pentru gastronomie, pentru o femeie temperamentală, pentru un bărbat amestecat în afaceri dubioase, pentru prieteni și familie.

“Cina perfectă” este o poveste de dragoste care aparent nu se poate întâmpla. Carmine este un mafiot bun la suflet, în timp ce Consuelo este iute de mânie și o profesionistă talentată în domeniul gastronomiei. La prima vedere, tot ce au în comun este o copilărie dificilă. Cu toate acestea, ei împărtășesc o pasiune care îi aduce împreună, și mai mult decât atât, îi face să se îndrăgostească. Pasiunea lor pentru arta culinară și aspirația comună de a construi ceva cu adevărat frumos le vor oferi șansa de a se reinventa. Nu este doar un film despre gastronomie. Așteptați-vă la o comedie polițistă!

Actorii din rolurile principale, Salvatore Esposito (Carmine) și Greta Scarano (Consuelo) sunt cunoscuți publicului român din serialele de succes Gomorrah și Fargo. La indicațiile regizorului Davide Minnella, cei doi construiesc o poveste plină de culoare, arome și emoții care vă va captiva pe de-a întregul.

Le-am cerut lui Salvatore și Gretei să aibă o atenție deosebită stării emoționale a personajelor pentru că am vrut sa redau o imagine viu colorată a acestor două lumi. Și-au pus abilitățile actoricești în slujba poveștii așa cum numai marii actori o fac. S-au îndrăgostit de personajele Carmine și Consuelo și le-au făcut să le aparțină.” – Davide Minnella

Davide Minnella este regizor și scenarist. În 2014 și-a făcut debutul ca regizor cu documentarul parodic “Ci Vorrebbe un Miracolo”, o comedie pe jumătate în glumă despre problemele din mediul marin italian. Filmul a primit numeroase premii atât în ​​Italia, cât și în străinătate. A scris și regizat multe reclame, documentare și scurtmetraje. Multe dintre titlurile sale au primit premii la festivaluri naționale și internaționale: „Bar”, “La Porta”, “Mai dove dovremmo essere” cu Sergio Rubini, “As It Should Be” cu Piera Degli Esposti și Diane Fleri, care a avut premiera la cea de-a 60-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin și a obținut o Mențiune specială pentru scenariu la Nastri D’Argento 2011, și, nu în ultimul rând “Il Potere dell’Oro Rosso” cu Paolo Sassanelli, în cadrul unui eveniment la Rome Film Fest 2015 și câștigător a peste 100 de premii. “Cina perfectă/„An Italian Gourmet Crime Story” este primul său lungmetraj.

Filmul a câștigat marele premiu Bucharest Best Comedy Film și face parte dintr-o campanie de promovare a filmului european, susținută de Institutul Cultural Italian.

În România, “Cina perfectă” este distribuită de Empire Video Production. Filmul se va vedea pe 20 de ecrane în toată țara.

Păreri?

Teatru în Sectorul 5: Microstagiunea unteatru cu acces gratuit debutează cu premiera spectacolului Risipire, în regia lui Vlad Bălan

În luna decembrie, unteatru oferă în dar spectatorilor 12 dintre cele mai puternice povești montate pe scena din Sfinții Apostoli nr. 44. Producții recente și foarte recente, născute din tumultul ultimilor doi ani, sau spectacole deja consacrate, care continuă să atragă atenția și admirația publicului, titlurile incluse în microstagiunea Teatru în Sectorul 5 vor putea fi urmărite în sala unteatru, cu acces gratuit, între 3 și 15 decembrieRisipire, o poveste despre timp, în regia lui Vlad Bălan, va deschide seria evenimentelor cu o reprezentație în premieră, programată pe 3 decembrie, de la ora 17:00.

Pentru a se bucura de acces gratuit la evenimentele incluse în programul microstagiunii Teatru în Sectorul 5, spectatorii sunt invitați să trimită un email la rezervari@unteatru.ro.

Click pentru a descărca materialele de presă
Șerban Pavlu, Dana Rogoz, Ofelia Popii, Marius Turdeanu, Richard Bovnoczki, Alexandru Papadopol, Mihaela Trofimov, Lari Giorgescu și Florina Gleznea se numără printre artiștii pe care iubitorii de teatru îi vor vedea pe scenă în spectacolele din această microstagiune. Programul include titluri prezentate în premieră în această toamnă, precum: MASS – o coproducție unteatru și Teatrul Național ,,Radu Stanca” din Sibiu, regizată de Andrei și Andreea Grosu, Interior/Exterior – spectacolul de dans creat de Oana Răsuceanu, Masacrul – în  regia lui Mihai Brătilă, și Noi, copiii cu aripi, semnat de Mariana Cămărășan.
Risipire, r. Vlad Bălan
Evenimentul va debuta sâmbătă, pe 3 decembrie, de la ora 17:00, cu premiera spectacolului Risipire, o poveste despre rolul pe care îl joacă amintirile în iubirea pentru celălalt. O producție care s-a dezvoltat pornind de la cercetări recente asupra creierului și memoriei, spectacolul urmărește povestea unei femei afectate de o boală degenerativă, care o pune în fața unei alegeri extrem de dificile: salvarea propriei viețí sau uitarea persoanei iubite pentru totdeauna. Din distribuție fac parte actrițele Camelia Pintilie, Corina Moise și Denisa Nicolae.
Programul microstagiunii Teatru în Sectorul 5
  • 3 decembrie, ora 17:00 – Risipire, r. Vlad Bălan
  • 3 decembrie, ora 21:00 – MASS, r. Andrei și Andreea Grosu
  • 4 decembrie, ora 19:00 – Venus in fur, r. Elena Morar
  • 5 decembrie, ora 19:00 – Alcesta, r. Kovács Zsuzsánna
  • 9 decembrie, ora 19:00 – Lemons. Lemons. Lemons. Lemons. Lemons., r. Iulia Grigoriu
  • 11 decembrie, ora 19:00 – INTERIOR/EXTERIOR, r. Oana Răsuceanu
  • 12 decembrie, ora 19:00 – Masacrul, r. Mihai Brătilă
  • 13 decembrie, ora 19:00 – Noi, Copiii cu aripi, r. Mariana Cămărășan
  • 14 decembrie, ora 19:00 – The Sunset Limited, r. Andrei și Andreea Grosu
  • 15 decembrie, ora 19:00 – (IN)DEPENDENȚII, r. Catinca Drăgănescu
  • Online – Conu Leonida față cu reacțiunea, r. Florin Liță
  • Online – O noapte furtunoasă, r. Andrei și Andreea Grosu
Un alt mod de a spune ,,mulțumesc” comunității care a susținut activitatea unteatru de-a lungul timpului, Teatru în Sectorul 5 reprezintă și o inițiativă menită să stimuleze interesul bucureștenilor pentru artele spectacolului. Totodată, pentru a face posibilă întâlnirea celor 12 producții cu oamenii care n-ar fi avut resursele să le descopere altfel, reprezentațiile programate în cadrul evenimentului vor putea fi urmărite cu acces gratuit.

 

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!