Între 11 – 19 octombrie sunt organizate proiecții speciale urmate de un dialog cu invitați speciali
„Un microcosmos luminos, care-ți hrănește sufletul, construit pe iubire profundă în fața durerii iminente, filmul se dezvăluie spectatorului prin interacțiunile pline de încărcătură dintre personajele sale.” (The Playlist), „Tótem construiește o casă a vieții, un traseu de la geneză la un sfârșit tangibil. Subliniază ideea de prezență simțită peste tot, chiar și atunci când camerele rămân goale.” (Liternet) și „Un film de o neașteptată frumusețe, care folosește personajul principal ca un canal de explorare a unei familii care navighează printr-un ocean de iubire, durere, inocență și mortalitate.” (Slant Magazine) sunt o parte din cuvintele cu care criticii descriu TÓTEM, următoarea peliculă distribuită de August Film, care va intra de vineri, 13 octombrie, în cinematografele din țară.
Cel de-al doilea lungmetraj al Lilei Avilés calcă pe urmele filmului ei de debut, devenind nu numai o prezență constantă în selecția festivalurilor internaționale din întreaga lume, ci și propunerea Mexicului pentru premiile Oscar. Descris de Lila ca „o odă adusă vieții și un omagiu adus familiei, prietenilor și iubirii”, filmul urmărește felul divers și complex, în aparenta sa simplitudine, prin care o familie face față pierderii iminente a unuia dintre ei.
Trailer oficial TÓTEM (r. Lila Avilés)
Întrebarea cea mai dificilă pe care TÓTEM o ridică la fileu spectatorilor este „cum discuți cu un copil despre moarte, mai ales atunci când ea urmează să-i jertfească una din cele mai importante persoane din viață?”. Răspunsul este unul complex, dificil și frecvent evitat, precum majoritatea provocărilor care scot din zona de confort. Cu toate acestea, e un dialog necesar, așadar August Film propune în zilele următoare o serie de 6 proiecții speciale, în 6 orașe diferite din țară, urmate la final de un dialog constructiv, alături de un psihoterapeut.
„Recunosc că m-am bucurat de succesul internațional al filmului și de perspectiva Oscarului pentru Cel mai bun film Străin la orizont. Pentru mine, însă, TÓTEM rămâne un subiect cât se poate de personal, un film asumat care a avut curajul de a vorbi despre revelația inocenței în ceea ce privește moartea. Ori această alăturare, deși poate părea crudă, cred că necesită curaj și sper că va conduce către și mai multă apreciere pentru viață. Înțelegerea și acceptarea faptului că moartea face parte din viață, a faptului că toate au un început și un sfârșit, cred că ne face liberi să ne bucurăm de timpul pe care îl avem.”, a declarat Matei Truța, co-fondator și managing partner August Film.
Proiecțiile speciale au loc miercuri, 11 octombrie, în București (Cinema City AFI Cotroceni, 19:00, invitat special: Ion Bucur) și Cluj (Cinema Victoria, 20:00, invitat special: Robertina Ciobanu), joi 12 octombrie, în Timișoara (Cinema Victoria, 20:30, invitat special: Ioana Chirilov), sâmbătă 14 octombrie, în Brașov (Cinema City AFI Brașov, 19:00, invitat special Ana-Maria Fekete), duminică 15 octombrie, în Iași (Cinema Ateneu, 15:00, invitat special: Andreea Feraru) și joi 19 octombrie, în Constanța (Cinema Jean Constantin, 19:00, invitat special: Alina Telea). Tot pe 11 octombrie filmul poate fi văzut în rețeaua Cinema City, în 21 de orașe din țară, de la ora 19:00. Biletele sunt puse în vânzare de săptămâna trecută.
Filmul TÓTEM a avut avanpremiera de gală marți, 10 octombrie, la Cinema City AFI Cotroceni, unde toți cei invitați au fost provocați să-și pună o dorință înainte de a intra în sala de cinema. Dialogul despre viață, familie, iubire, dorințe va continua nu doar în sălile de cinema, după proiecțiile speciale, ci și pe canalele de comunicare ale distribuitorului August Film, unde provocarea #MakeAWish rămâne activă pentru publicul larg.
Programul primei săptămâni în cinema se regăsește pe pagina oficială a filmului și va fi actualizat în permanență.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Single-ul „The Wrong Place” este scris de Alex Callier și Charlotte ForetCallier. „L-am auzit pe Johnny Cash la radio în timpul unei sesiuni de compoziție. În glumă, ne-am dat provocarea de a-l încorpora pe Johnny Cash în noua noastră piesă. Acest lucru a dus la versurile „Don’t you ever dare to wear my Johnny Cash T-shirt“. Restul melodiei este construit în jurul acestei fraze.”
„The Wrong Place” demonstrează încă o dată capacitatea impecabilă a trupei Hooverphonic de a-și reinventa propriul sunet iconic. „Nu am scris piesa având în vedere Concursul Eurovision. Deloc. Dar a continuat să apară ca un posibil candidat. A fost ceva în cântecul acesta care a făcut impresie. Ca de obicei, acesta este un sound Hooverphonic care ar putea fi coloana sonoră a unui film inexistent. Versurile sunt inspirate de Lee Hazlewood (care a scris „These Boots Are Made for Walkin'” pentru Nancy Sinatra și nenumărate alte hit-uri devenite clasice). Rezultatul are un iz de sarcasm, ceva umor sardonic și o atitudinea bine definită.”
„Videoclipul piesei prezinta o situație extrem de cunoscuta pentru unii dintre noi: să ne trezim în „locul greșit”. Acest lucru nu trebuie să ducă la ceva dramatic, așa cum se vede în clip, dar trupei Hooverphonic îi place cu siguranță acest gen de umor întunecat, teatral. „Jackie Cane” este un bun exemplu în acest sens. Regizorul Jan Boon si-a imaginat încă o dată o scenă dintr-un film inexistent într-un clip superb. „Tarantino îl întâlnește pe Tim Burton”, sau un basm devine realitate. Arestant vizual si 100% Hooverphonic“, a declarat trupa despre videoclipul ce insoteste piesa „The Wrong Place”.
Hooverphonic este o formație căreia îi place să se abată de la drumul bătut. De peste 25 de ani, ei și-au perfecționat propriul sunet unic, recunoscut instantaneu. Alex Callier (compozitor / producător) și Raymond Geerts (chitarist) au fost coloana vertebrală a trupei încă din prima zi. Au lucrat împreună cu o gamă largă de cântăreți extrem de talentați și sunt fericiți să se reunească cu vocea iconică a lui Geike Arnaert încă din toamna anului 2020. De-a lungul anilor, formația a evoluat de la trip hop-ul întunecat și moderat de la debutul din 1996 la un sunet mai cald, mai orchestral, care este o parte psihedelic, o parte atrăgător și mereu misterios, dar întotdeauna coloana sonoră a unui film inexistent. Hooverphonic sunt cunoscuti in intreaga lumea prin turneele lor sold-out și hituri precum ‘Mad About You’, ‘2Wicky’, ‘Eden’, ‘Anger Never Dies’, ‘Amalfi’, ‘Badaboum’ și ‘Romantic’. Multe piese au ajuns pe coloane sonore pentru filme devenite iconice, cum ar fi ‘Stealing Beauty’, ‘I Know What You Did Last Summer’, ‘Permanent Midnight’, ‘CSI’, ‘Entourage’, ‘La Femme Nikita’, ‘Cold Case’ și recentul succes Netflix „The Umbrella Academy”.
Hooverphonic va reprezenta Belgia la Eurovision Song Contest din Rotterdam, în mai 2021. Prima semifinală va avea loc marți, 18 mai.
Donbass – cel mai recent lungmetraj al regizorului Sergei Loznitsa, a intrat vineri, pe 1 februarie, în programul cinematografelor din România. În următoarele zile, pelicula premiată la Cannes în 2018 va putea fi următită pe marile ecrane din București și în sălile de cinema din Arad, Bârlad, Botoșani, Brașov, Brăila, Cluj-Napoca, Constanța, Pitești, Sfântu Gheorghe și Timișoara.
,,Am prezentat acest film în cea mai mare parte a Europei și am descoperit că oamenii știu foarte puține lucruri despre acest război. Chiar dacă au auzit câte ceva, nu sunt conștienți de amploarea evenimentelor din estul Ucrainei.”, le-a spus regizorul Sergei Loznitsa cinefililor prezenți vineri seară la premieră, prin intermediul unei transmisiuni live.
Șapte videoclipuri postate pe YouTube de martori ai evenimentelor din estul Ucrainei l-au inspirat pe Sergei Loznitsa în realizarea scenariului Donbass. O parte dintre cele 13 capitole din film sunt reconstituiri ale situațiilor surprinse de aceste materiale video, altele fiind povești pe care cineastul le-a cules de la locuitorii din regiune. Toate ating subiecte sensibile, urmărind efectele războiului asupra diferitelor tipologii umane și ilustrând realitățile unei națiuni dezbinate. Tema principală este propaganda, filmul reprezentând un manual de combatere a Fake News în 12 lecții.
“Pentru noi, Donbass este un prilej de reflecție. Asupra contextului geo-politic, asupra modului în care se scrie istoria, chiar realitatea zilnică, asupra responsabilității individuale de a discerne, pe cât posibil, între adevăr și fals, realitate și propagandă. Donbass tratează în ultimă instanță un fenomen universal și ne-ar placea să reprezinte un real prilej de dezbatere. Credem că rolul artei este sa pună întrebări și nu să ofere neapărat răspunsuri. Răspunsurile, ca și responsabilitatea, sunt individuale, altminteri arta tinde să devină propagandă.”, Cristian Nicolescu, co-producator al filmului.
