Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest va continua să aducă în această toamnă cinefililor multe din filmele și evenimentele așteptate însă se reorganizează, urmând ca în perioada preconizată, 23 octombrie – 1 noiembrie, sa pună accentul pe evenimente desfășurate online, în aer liber dar și la drive-in, cu respectarea masurilor de siguranță sanitară – care vor fi la momentul respectiv.
Începând cu 23 octombrie, la Cinema Drive-in din Event Park Snagov, timp de șase zile, vă veți putea bucura de comedii și filme dramatice din selecția celor mai importante festivaluri de film din lume, din confortul propriului automobil. Pe ecranul de 112mp vor rula: Le discours în regia lui Laurent Tirard, The Truth al lui Hirokazu Koreeda, Another Round semnat de Thomas Vinterberg, Mandibules al lui Quentin Dupieux, mult-așteptatul True Mothers semnat de Naomi Kawase și Sweat regizat de Magnus Von Horn.
The Speech | Le discours este cel de-al 8-lea lungmetraj al lui Laurent Tirard. Cea mai nouă comedie a unui regizor care a reușit acea imposibilă balanță între calitatea artistică și succesul la box-office, așa cum au demonstrat: The Story of My Life (cu 743 000 de bilete vândute în Franța în 2004 și câștigător al unui César pentru cel mai bun rol secundar), Molière (1.2 milioane de spectatori în 2007 și 4 nominalizări la Premiile César), Little Nicholas (cu peste 5.5 milioane de bilete vândute în Franța în 2009), Asterix and Obelix: God Save Britannia, (3.8 milioane de spectatori în 2012), Nicholas on Holiday (2.4 milioane de spectatori în 2014).
Filmul ne face cunoștință cu Adrien. Are 35 de ani și e blocat într-o criză a vârstei mijlocii. E nevrotic și ipohondru și e prizonierul unei cine în familie care nu se mai termină și, mai presus de orice, e enervat că iubita nu-i răspunde la mesaje. În plus, viitorul său cumnat, cam pisalog, îl roagă să-și pregătească un discurs pentru nuntă. Se poate și mai rău?
The Truth | La Vérité, prima peliculă realizată de laureatul cu Palme d’Or Hirokazu Koreeda în afara Japoniei, având în distribuție două legende ale cinematografiei franceze – Catherine Deneuve și Juliette Binoche – a deschis competiția festivalului de la Veneția.
The Truth descrie o reuniune furtunoasă între o actriță și fiica ei, după ce vedeta și-a publicat memoriile scandaloase. Trei generații de interprete franceze geniale, într-un film de maestru. „Folosindu-se de compasiune și de o ușoară tușă melodramatică, Koreeda își atrage personajele într-un loc unde acestea își vor da seama, cu groază, că sunt, finalmente, de acord.” – Boston Globe.
„Cu acest nou film, Koreeda se întoarce la temele sale favorite – responsabilitatea, moștenirea și fluiditatea rolurilor dintre părinți și copii.” concluziona The New Republic. Hirokazu Koreeda e un răsfățat al marilor festivaluri și, în special, al celui de la Cannes. În 1995, Maborosi, debutul său regizoral inspirat dintr-un roman scris de Miyamoto Teru, a câștigat trofeul Festivalului de la Veneția. After Life, din 1998, distribuit în peste 30 de țări, i-a adus faima internațională. În 2001, Distance a fost selecționat în competiția festivalui de la Cannes, iar cea de-a patra operă a sa, Nobody Knows (2004), l-a ajutat pe Yagira Yuya să devină cel mai tânăr câștigător al premiului pentru interpretare la același festival.
În 2009, Air Doll a avut, din nou, premiera în secțiunea Un Certain Regard la Cannes și a fost aclamat pentru că a fixat o nouă bornă în descrierea fanteziilor senzuale. În 2015, Our Little Sister a fost inclus în competiția de pe croazetă și, mai apoi, a primit multe premii internaționale. În 2016, After the Storm a fost selecționat în secțiunea Un Certain Regard, iar 2017, The Third Murder a fost proiectat în competiția festivalului de la Veneția.
În 2018, Shoplifters, considerat unanim o capodoperă, a câștigat Palme d’Or la Cannes și a fost nominalizat la Premiile Oscar pentru cel mai bun film străin.
Într-un film care a fost comparat cu Dumb & Dumber, doi prieteni cam aiuriti descoperă o muscă gigantică în portbagajul unei mașini și decid s-o îmblânzească și să câștige bani de pe urma ei. Faimoasa formulă cu doi încurcă-lume se întoarce în aiuritoarea și deseori hilara comedie despre loseri scrisă, regizată, filmată și editată de Quentin Dupieux. Mandibules e pelicula cea mai orientată către public a unui regizor preocupat de regulă de comicul absurd generat de situații bizare și neașteptate.
„Ceea ce face ca Mandibules să fie atât de proaspăt e faptul că, la fel ca și anti-eroii săi, nu dă doi bani pe felul în care ar trebui să se comporte. Dupieux etalează dispreț pentru regulile thriller-ului cu urmăriri sau ale horror-ului și se îndreaptă oriunde are chef. Cele mai bune comedii cu prieteni din anii ‘90 au fost rareori atât de revigorante” titrează Indiewire.
Veritabil personaj, francezul Quentin Dupieux este cunoscut și sub numele de scenă Mr. Oizo. E regizor, interpret de muzică electronică și D.J. în SUA, a regizat comedii complet neconventionale ca Rubber, Wrong, Wrong Cops și Reality. În Franța, a început să facă filme din 2018. Sub pseudonimul Mr. Oizo, a devenit cunoscut pentru Flat Beat, un single din 1999.
Sweat, în regia lui Magnus Von Horn, urmărește trei zile din viața lui Sylwia Zając, o antrenoare de fitness care este și influencer motivațional. Deși are sute de mii de fani pe conturile sale de social media, e înconjurată de angajați loiali și e admirată de rude, ea caută adevărata intimitate. “She’s got the look! She’s got the look!” strigă Sylwia la unison cu piesa Roxette, în mașina pe care o conduce. Și, într-adevăr, Koleśnik, care reușește o interpretare empatică, posedă, ca și filmul, un look impresionant. Însă dacă povestea ne învață ceva, e că oricât am încerca să ne transformăm corpul, nu va fi niciodată de ajuns. O poveste profundă despre consecințele celebrității – așa cum este înteleasă ea astăzi.
Sweat, care face parte din selecția Cannes 2020, este al doilea lungmetraj al regizorului și scenaristului suedez Magnus Von Horn. Cineastul a debutat fulminant cu The Here After, unde a aplicat un stil cool, detașat și deloc moralizator într-un studiu frisonant și convingător despre un tânăr care încearcă să se reintegreze în liceu după ce-a comis o crimă violentă. The Here After a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes, în secțiunea Quinzaine des réalisateurs, a fost nominalizat pentru Camera d’Or și a avut un parcurs remarcabil în circuitul festivalier.
True Mothers, cel mai recent film semnat de Naomi Kawase, se învârte în jurul a două personaje centrale puternice „pe care își ia timp să le prezinte spectatorului vrând să-l convingă că merită descoperite” (Screen Daily): Satoko mama adoptivă înstărită și Hikari, tânăra disperată care nu vrea să fie ștearsă din viața copilului ei. Filmul lui Kawase care are la rândul său un copil adoptat, oferă o nouă perspectivă asupra noțiunii de adopție, țesând diferite fire narative și genuri, de la drama morală la romantismul adolescentin, expunerea socială și chiar thriller, într-o experiență cinematografică emoționantă, uneori neliniștitoare.
După premiera mondială de la Toronto și prezența în selecția de la San Sebastian, spectatorii de la București vor fi printre primii din lume care au ocazia sa vada filmul – în premieră națională în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest.
Așa cum am anunțat deja, unul dintre filmele de care spectatorii Les Films de Cannes à Bucarest se pot bucura anul acesta este Another Round | Druk cu Mads Mikkelsen în rolul principal. Achiziționat după Cannes în peste 30 de teritorii, din Statele Unite până în Japonia sau Australia, precum și în majoritatea țărilor europene, filmul regizat de celebrul regizor danez Thomas Vinterberg se concentrează asupra a patru profesori de liceu danezi care vor să testeze teoria că trăiești și muncești mai bine dacă reușești să menții un nivel constant de alcool în sânge. „De aici”, scrie Indiewire, „comedia neagră și extrem de captivantă a lui Thomas Vinterberg se transformă într-un vivace și fascinant referendum despre băutură în al cărui miez vibrează interpretarea feroce și neliniștitoare a lui Mikkelsen.”
În zilele care urmează vom reveni cu informații despre programul complet al celei de-a 11-a ediții Les Films de Cannes à Bucarest, despre evenimentele și filmele distribuite online precum și despre celelalte locații în care se va desfășura evenimentul.
EducaTIFF, programul de educație cinematografică lansat de Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF), dezvoltă primul catalog online de filme dedicate pentru copii și adolescenți. Din 8 octombrie 2020, pe platforma TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro) sunt disponibile primele 13 scurtmetraje și lungmetraje selecționate pentru diferite categorii de vârstă, începând cu 5 ani. O nouă selecție de titluri va fi lansată în luna noiembrie.
Atent curatoriate și premiate în festivaluri internaționale pentru copii, filmele EducaTIFF online sunt o alternativă necesară la conținutul dominat de produse mainstream. Provocările și dificultățile copilăriei și ale adolescenței, prietenia, familia, dar și teme contemporane precum migrația, rasismul sau relațiile de bună vecinătate dintr-o comunitate sunt câteva dintre subiectele filmelor propuse pentru tinerii spectatori.
Teaser EducaTIFF – filme de animație pentru 5+
„Anul acesta am petrecut mai mult timp acasă, alături de cei mici și mari, căutând selecții de filme potrivite pentru o experiență de vizionare în familie. Ne bucurăm că reușim să oferim părinților și micilor cinefili o alternativă la filmele tipice de familie prin dezvoltarea unui catalog de titluri EducaTIFF – filme neașteptate din jurul lumii, selecționate și premiate la marile festivaluri de film, dedicate noilor audiențe“, declară Raluca Bugnar, selecționer EducaTIFF.
Unul dintre cele mai iubite filme EducaTIFF este Vacanţa mea extraordinară cu Tess (9+), o poveste emoționantă despre importanța familiei și a legăturilor de prietenie. Filmul a fost nominalizat la Young Audience Award al Academiei Europene de Film 2020 și a fost premiat la New York Children’s Film Festival, Cinekid Amsterdam sau Chicago Children’s Film Festival.
În Sora mea cea slabă / My Skinny Sister (12+), o fetiță descoperă că sora ei mai mare ascunde o dereglare digestivă, ceea ce detonează liniștea familiei – o poveste despre gelozie, dragoste și trădare spusă cu umor și multă căldură.
Bazată pe o poveste reală, Fuga/ Girl in Flight (10+) urmărește aventurile a două fete care se întâlnesc într-un tren spre Roma: o fetiță italiană de 11 ani care fuge de acasă și o româncă de etnie romă care trăiește la periferie.
Revoluția Horse Hobby/Hobby Horse Revolution (8+) este un film finlandez amuzant şi emoţionant despre adolescenţi cu diferite probleme, care-și descoperă vocea și talentul călărind și confecţionând căluți pe băț.
Scurtmetrajele alese sunt animații pline de fantezie, delicate și surprinzătoare, despre dragostea părinților, relația cu ceilalți, maturizare, curaj sau puterea de a schimba lucrurile.
Filmele vor putea fi vizionate pe bază de abonament pe platforma de streaming TIFF Unlimited. Profesorii din rețeaua Teach for Romania vor avea acces gratuit la filmele EducaTIFF online.
Teaser EducaTIFF – lungmetraje pentru 8+
Prin dezvoltarea acestui catalog, EducaTIFF își continuă misiunea de a extinde cultura cinematografică și abilitățile de media literacy ale copiilor. EducaTIFF și-a propus să formeze, începând de la o vârstă foarte tânără, un public de film avizat, să inițieze primii paşii către o agendă solidă şi coerentă de programe şcolare de educaţie media, să influențeze dezvoltarea gândirii critice și a puterii de analiză a tinerilor, să (re)aprindă pasiunea publicului tânăr şi foarte tânăr pentru magia artei cinematografice și să îndemne tinerii să folosească filmul ca sprijin al propriei creativităţi.
EducaTIFF este un proiect al Asociației Festivalul de Film Transilvania.
Pentru că se anunță vreme frumoasă și pentru că se gândește la siguranța tuturor, American Independent Film Festival (14-20 septembrie) își va desfășura toate proiecțiile în aer liber. Astfel, proiecțiile din Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României se mută în Curtea de Onoare a Muzeului. Festivalul are loc și la Cinema Muzeul Țăranului în aer liber și o serie de proiecții sunt programate la Deschis Gastrobar, Mercato Kultur, Cinema drive-in Militari Shopping și Event Park Snagov.
La AIFF 2020, distanțarea fizică înseamnă apropiere de cinema și de dezbaterile pasionale pe care acesta le stârnește. Invitații ediției sunt regizorii Benh Zeitlin, Kirill Mikhanovski, Merawi Gerima, Courtney Stephens șiPacho Velez care vor susține sesiuni de întrebări și răspunsuri cu publicul via Skype. Vor avea loc două evenimente online via Zoom: masterclass susținut de Benh Zeitlin și Cinema After the Pandemics, discuție profesională cu Ryan Werner, Senior Executive Cinetic Media. Participarea la acestea două este gratuită. Detalii despre înscrieri pe https://filmedefestival.ro/american-independent-ff/evenimente/
După proiecția originalei sale comedii, Give Me Liberty (succes de public și de critică la festivalurile de la Sundance și Cannes), regizorul Kirill Mikhanovski va susține un dialog cu publicul prin Skype, foarte probabil la fel de spumos ca și filmul său, pe 15 septembrie, la Cinema Muzeul Țăranului – în aer liber.
Tot prin Skype va coversa cu spectatorii și importantul regizor american Benh Zeitlin, prezent în festival cu două filme – deja „clasicul” Beasts of the Southern Wild și recentul Wendy. Într-un interviu pentru The Atlantic, Zeitlin mărturisea „toate operele artistice valoroase pun întrebări foarte importante, morale. E cel mai dificil material de prelucrat, dar și cel mai satisfăcător. Asta îmi propun și eu”. Cum izbutește acest lucru, vom afla vineri, 18 septembrie, după vizionarea filmului de la Muzeul Național de Artă al României.
Joi, 17 septembrie, la Cinema Muzeul Țăranului în aer liber, regizorul Merawi Gerima, va povesti, tot prin Skype, despre geneza filmului Residue, debutul său în lungmetraj, prezentat zilele acestea în premieră modială la Festivalul de la Veneția, în secțiunea Giornate degli Autori. Residue este o poveste bulversantă, profund personală despre identitate, gentrificare și dificultatea de-a te întoarce acasă.
AIFF prezintă anul acesta două filme documentare în secțiunea Docs of The Day. Realizat la 30 de ani de la Căderea Zidului Berlinului, The American Sector, de Courtney Stephens și Pacho Velez, este un documentar despre bucățile din Zidul Berlinului împrăștiate de-a lungul și de-a latul Statelor Unite și despre cum istoria rezonează în prezent. La cota lui cea mai directă și înșelător de simplă, The American Sector închipuie un catalog: o colecție de bucăți ce, odinoară, au făcut parte dintr-un întreg. Dezmembrat în 1989, cu profunde repercusiuni politice și sociale, zidul care a separat Berlinul de Est de cel de Vest timp de 28 de ani există încă, simbolic, în diferite locuri din lume. „Arta publică și diviziunea politică, amprenta istoriei și impulsul spre libertate sunt elemente inseparabile în paleta bogat nuanțată a acestui documentar. Ceea ce ar putea fi, la prima vedere, o anchetă în istoria altei națiuni, se adună într-o iluminare provocatoare a tuturor istoriilor. Terenul pe care călătorește acest film este unul al întrebărilor deschise și polifonice.” Hollywood Reporter
O foarte interesantă sesiune de întrebări și răspunsuri cu autoriiCourtney Stephens șiPacho Velez, via Skype, va fi deschisă după proiecția filmului de la Cinema Muzeul Țăranului în aer liber, de miercuri, 16 septembrie.
Al doilea documentar prezent în selecție, The Biggest Little Farm, regia John Chester (Premiul Publicului la Festivalul de la Toronto) a devenit și mai relevant în contextul actual, când pandemia a accentuat un fenomen deja pregnant: exodul orășenilor către țară. Aici, un cuplu este urmărit în timpul aventurii de-a construi o fermă sustentabilă de 80 de hectare în afara Los Angeles-ului. Treptat, proprietatea dezolantă pe care au cumpărat-o începe să prospere. „Ritmurile gentile ale acestui documentar de actualitate, ecologic, vă vor extrage, temporar, din lumea micilor ecrane și vă vor catapulta într-o poveste parțial ambiguă, însă împlinită, despre rezistență.” Empire
Proiecții speciale la AIFF 4
În TheLast Vermeer (regia, Dan Friedkin, 2019, proiectat la festivalurile de la Toronto și Telluride), un soldat investighează un renumit artist olandez acuzat că ar fi colaborat cu naziștii. „Povestea odinioară faimoasă, acum aproape uitată, te captează imediat și-ți ține interesul viu, iar regia subtilă și inspirată a lui Friedkin nu face decât s-o ajute.” Variety
Atunci când legendarul compozitor de muzică de film, Ennio Morricone a murit, Quentin Tarantino a scris pe Twitter: „Regele e mort. Trăiască Regele”, adăugând și o fotografie cu amândoi pe platourile lui The Hateful Eight, peliculă care i-a adus lui Morricone Oscarul pentru cea mai bună coloană sonoră. Binemeritata distincție a venit la 9 ani după Oscarul pentru întreaga activitate acordat pentru „contribuția sa magnifică și complexă la arta muzicii de film.” La rândul său, AIFF omagiază un geniu cum puțini au fost, proiectând această legendară colaborare într-un loc ce predispune la nostalgii după vechiul cinema: Cinema Drive-in din Militari Shopping.
Sofia Coppola e, de asemenea, o regizoare faimoasă pentru coloanele sale sonore, dar și pentru felul în care folosește tăcerea, prin alegerea conștientă de-a lucra cu absența interacțiunii, a zgomotului sau a dialogului. Lost In Translation (cu Scarlett Johansson în rolul care a făcut-o faimoasă), un portret profund personal despre dragoste, relații și izolare amplasat pe canavaua incredibilă a orașului Tokyo, e și o poveste despre ce rămâne nespus care a luat Oscarul pentru cel mai bun scenariu. Noi vă spunem că extraordinara peliculă a lui Coppola merită văzută și revăzută și vă îndemnăm să nu pierdeți proiecția de dumincă, ora 22: 30, de la Cinema Muzeul Țăranului în aer liber.
Biletele pentru proiecțiile de la Muzeul Național de Artă al României – Curtea de Onoare, Cinema Muzeul Țăranului în aer liber și Mercato Kultur sunt disponibile online pe Eventbook.ro. Asociația Cinemascop donează toate încasările care îi revin din biletele vândute pentru filmele din aceste locații, către programele de lectură pentru copii defavorizaţi organizate de Asociaţia OvidiuRO. Detalii despre accesul la proiecțiile de la Cinema drive-in Militari Shopping, Deschis Gastrobar și Event Park Snagov, pot fi consultate pe https://filmedefestival.ro/american-independent-ff/bilete/ sau pe siturile locațiilor.
Au cucerit o lume intreaga cu piesele lor, au sustinut mii de concerte, au facut inimi sa bata la unison si voci sa cante in acelasi ritm si cu aceeasi emotie, iar acum muzica trupei RBD este disponibila pe toate platformele digitale.
Un moment mult asteptat de catre fanii trupei RBD, toate melodiile lansate de-a lungul timpului pot fi ascultate pe platformele de streaming, dupa opt ani de absenta.
Anahi, Christian Chavez, Dulce Maria, Maite Perroni, Christopher von Uckermann si Alfonso Herrera au facut parte multi ani la rand din trupa-fenomen RBD, care a sustinut un concert magnific si in Romania, in 2008, tot in tara noastra filmand si videoclipul piesei “Besame Sin Miedo”.
RBD a lansat in cinci ani de existenta noua albume: “Rebelde”, “Celestial”, “Nuestro Amor”, “Empezar Desde Cero” si “Para Olvidarte De Mi”, versiunea in limba engleza a albumului “Rebelde” (Rebels) si versiunile in limba portugheza “Celestial Versao Portugues”, “Nosso Amor Rebelde” si “Rebelde Edição Portugues”.
Canalul oficial de YouTube, RBD Oficial, care a primit deja premiul YouTube Silver Creator Award pentru 100.000 de abonati, inainte de a fi lansat, are urcate deja toate videoclipurile oficiale ale trupei, precum “Rebelde”, “Ser o Parecer”, “Nuestro Amor” sau “Salvame”.
Trupa RBD a fost formata in 2004, odata cu aparitia serialului „Rebelde”, si i-a avut in componenta de la inceput pe cei sase artisti, Anahi, Alfonso Herrera, Dulce Maria, Maite Perroni, Christian Chavez si Christopher von Uckerman. Formatia s-a despartit in 2009, dupa ce a scris una dintre paginile istoriei muzicale la nivel international, lasand mostenire sute de piese si mii de concerte.
Pentru prima dată în istoria Zilelelor unteatru, evenimentul cultural devenit deja tradiție pentru publicul bucureștean continuă anul acesta în mediul online, aducând experiența festivalului în casele spectatorilor din întreaga țară. Vreme de zece zile, în perioada 4-13 septembrie, cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul teatrului independent, dar și o serie de reprezentații în premieră, vor fi transmise online, parte dintre ele live, și vor putea fi urmărite cu acces gratuit.
După o ediție specială Zilele unteatru – eveniment organizat în acest an exclusiv în aer liber, cu participarea a 2000 de bucureșteni de-a lungul celor 10 seri de spectacol, a venit rândul iubitorilor de teatru din țară să savureze cele mai noi producții unteatru. O selecție variată, care va include zece dintre spectacolele jucate în luna iulie pe scena amenajată în Parcul Herăstrău, va fi difuzată gratuit în mediul online. Pentru ca experiența vizionării să rămână una autentică, de calitatea premium a transmisiunilor live din sala de spectacol se va asigura o întreagă echipă de profesioniști, incluzând operatori, editori, specialiști în sunet și lumini, producători și regizori de platou.
La începutul lunii martie, spațiile culturale au fost nevoite să-și închidă porțile, ca urmare a măsurilor de distanțare impuse în contextul pandemiei. Pentru a rămâne alături de iubitorii de teatru și pentru a-i putea susține în continuare pe artiștii independenți implicați în proiect, unteatru și-a continuat activitatea, oferind publicului ocazia de a urmări în siguranță spectacolele programate, din propriile case. Reacțiile pozitive nu au întârziat să apară, iar valul de susținere venit din partea spectatorilor din întreaga lume a reconfirmat nu doar nevoia artei independente de a depăși barierele geografice, ci și dorința iubitorilor de teatru din țară și de peste hotare de a vedea producții autohtone de calitate.
Un demers dedicat deopotrivă spectatorilor fideli și tuturor celor interesați să descopere producțiile independente, Zilele unteatru online redeschid seria de transmisiuni cu Domeniul Iuptei, cea de-a treia parte din trilogia migraţiei creată de regizoarea Catinca Drăgănescu, difuzată live din sala de spectacol vineri, pe 4 septembrie. Spectacolul urmăreşte povestea unui tânăr asiatic aflat ȋn căutarea soluţiei pentru o viaţă mai bună ȋn Europa. Pentru prima dată va putea fi urmărit online spectacolul Singurătatea pietrelor, în regia lui Norbert Boda, un proiect unteatru cinematic proiectat în premieră la Zilele unteatru, dar și Bad Talks, de Radu Iacoban. Tot în direct va fi transmis și spectacolul Pelicanul, în regia lui Florin Liță, o dramă de familie cu Florina Gleznea, Cezar Antal, Alex Popa și Sandra Ducuță. Surpriza ediției va fi noul concert al artistului Alex Ștefănescu – Vindecare, interpretat live în sala de concerte din Sfinții Apostoli nr. 44 și transmis gratuit în întreaga țară, în ultima seară de festival.
Dacă la evenimentul aniversar găzduit în luna iulie de Roaba de Cultură, aproximativ 2000 de spectatori s-au bucurat de spectacol de-a lungul celor 10 zile, în mediul online, zeci de mii de iubitori de teatru din țară sunt invitați să se bucure de atmosfera de festival.
Programul și detaliile transmisiunilor vor fi disponibile începând cu 31 august, pe www.unteatru.ro.
Un proiect independent lansat în urmă cu 10 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil. O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru. În 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER – cea mai importantă recunoaștere oferită unei instituții artistice de către profesioniștii din lumea teatrului. În tot acest timp, proiectul s-a susținut exclusiv din și prin vânzarea de bilete, cele mai multe dintre spectacole fiind produse cu resurse minime, din dragoste pentru teatru.
A 5-a ediție a festivalului Película, singurul festival de film și cultură ibero-americană din România, va avea loc între 9 și 16 septembrie 2020, respectând toate normele și măsurile în vigoare pentru organizarea de evenimente. Toate filmele din selecția festivalului vor putea fi vizionate online, cu subtitrare în limba română, în perioada 9-16 septembrie 2020, iar între 9 și 13 septembrie, în fiecare seară, la Cinema Elvire Popesco en plein air, vor rula 5 dintre cele mai importante filme ibero-americane ale ultimilor ani. Ținând cont de contextul actual, Película renunță anul acesta la secțiunea competițională și la focusul dedicat unei țari anume și își concentrează conținutul online, pe platforma Cinesquare (www.cinesquare.net). Alături de filme recente, festivalul propune anul acesta și un catalog de titluri care au fost prezente în ediții anterioare ale festivalului, precum Neruda (Chile, R: Pablo Larrain), Marina Abramovic: The Space in Between (Brazilia, R: Marco Del Fiol), Retablo ( Peru, R: Alvaro Delgado-Aparicio, film câstigător al ediției din 2018) sau La Camarista (Mexic, R: Lila Aviles, film câștigător al ediției 2019). Toate aceste titluri prezente în edițiile anterioare vor fi disponibile doar online între 9-16 septembrie. Selecția de filme din acest an cuprinde producții din Argentina, Bolivia, Brazilia, Chile, Peru, Spania și Uruguay. Dintre noile titluri menționăm: Tu me manques (Bolivia, R: Rodrigo Bellot, cu Oscar Martinez – propunerea Boliviei la Premiile Oscar), Planta Permanente (Argentina/Uruguay, R: Ezequiel Radusky) sau Aleli (Uruguay, R: Leticia Jorge Romero).
Programul complet al festivalului va fi disponibil la data de 25 august pe site-ul festivalului www.peliculafiesta.ro, pe platforma Cinesquare și pe pagina de facebook a festivalului, iar biletele vor fi disponibile pe eventbook.ro începând cu 25 august 2020. Pentru vizionarile online, biletele pot fi achiziționate și direct de pe platforma Cinesquare pe parcusul zilelor de desfășurare a festivalului. Festivalul Película este organizat de FREEALIZE și Asociația Culturală ARTICHITANA și este susținut de Cinesquare, Institutul Francez din România, Ambasada Peru, Ambasada Braziliei, Ambasada Chile.
Película promite o experiență inedită și vă așteaptă să ne fiți alături și în acest an!
Câteva dintre cele mai așteptate filme din programul TIFF 2020 vor putea fi urmărite online, de pe întreg teritoriul țării, pe TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro), platforma de streaming a Festivalului Internațional de Film Transilvania. Cei care nu vor putea fi prezenți la Cluj-Napoca între 31 iulie și 9 august, dar și cei care vor să continue experiența de festival în online, vor avea la dispoziție filme noidin secțiunile destinate hiturilor festivaliere, Supernova,No Limit șiWhat’sup, Doc?, între 31 iulie și 16 august.
Filmele sunt disponibile în sistem pay-per-view, prin achiziționarea unui bilet în valoare de 4 dolari+TVA, echivalentul a 20 de lei. Cei care își cumpără bilet au la dispoziție 48 de ore pentru a viziona online filmul ales.
6,5 milioane (Just 6.5, r. Saeed Roustaee) – thrillerul a făcut înconjurul lumii într-un parcurs festivalier impresionant și a devenit un mega-hit de box-office în Iran. Titlul se referă la cei 6,5 milioane de dependenți de opioide din Iran.
A trăi (Vivere, r. Francesca Archibugi) – rutina unei familiie dinamitată de apariția tinerei bone irlandeze Mary Ann, în drama selectatăla Venețiași adusă în premieră în România la TIFF.
Atlantis (r. Valentin Vasianovici), câștigătorul secțiunii Orizzonti la Veneția. Plasat într-un viitor distopic, filmul urmărește universul în descompunere al unui fost soldat cu sindrom post-traumatic.
Diavolul dintre picioare (Devil Between the Legs) – filmul legendarului autor mexican Arturo Ripstein este o explorare intimă a relației unui cuplu de vârstnici.
Ecou (Echo, r.Rúnar Rúnarsson) – câștigătorul Premiului pentru regie la TIFF 2011 cu Volcano revine cu un portret amar și atașant al societății islandeze moderne. Premiat la Locarno și Valladolid.
Fecioara de august (La virgen de Agosto, r. Jonás Trueba) – nopți de conversații și petreceri de vară în Madrid, într-un film tineresc, melancolic și dezarmant de tandru, în stilul lui Eric Rohmer, proiectat la San Sebastian și distins cu mențiune specială la Karlovy Vary.
Jaful secolului (The Heist of the Century, r. Ariel Winograd) este povestea celebrului jaf care i-a inspirat pe creatorii seriei La casa del papel și care s-a petrecut în realitate în Argentina.
Noul val (Le choc du futur), filmul lui Marc Collin, co-fondator al celebrei trupe Nouvelle Vague, esteo incursiune în începuturile muzicii electronice din anii ’70, cu beat-uri și gadgeturi care au anticipat un sound cu mult timp înainte ca el să devină mainstream.
Pacientul perfect (The Perfect Patient, r. Mikael Håfström) spune povestea celui mai notoriu scandal judiciar din istoria Suediei.
Pasărea pictată (The Painted Bird, r. Václav Marhoul) a scandalizat publicul de la Veneția, evocând iadul est-european din vremea războiului în imagini alb-negru, prin ochii unui copil.
Pictorița și hoțul (The Painter and The Thief, r. Benjamin Ree) – o pictoriță îl transformă în muză pe cel care i-a furat tablourile, iar viețile amânduror se schimbă imprevizibil. Premiul special al Juriului la Sundance.
Revanșa (The Comeback), o mini-serie pasionantă regizată de Patrik Eklund, în care protagonista visează încă să-și răzbune înfrângerea istorică din campionatul de badminton din ’83.
Secolul XX (The Twentieth Century, r. Matthew Rankin) este o satiră politică inspirată de povestea ascensiunii la putere a fostului Prim-ministru canadian William Lyon Mackenzie King.Un film de epocă distins cu Premiul FIPRESCIla Berlin 2020.
Tineri și influenceri (Jawline), documentarul semnat de Liza Mandelup despre un tânăr de 16 ani care face tot posibilul să devină următorul idol online a a câștigat Premiul Special al Juriului de Documentar la Sundance.
Nevăzutele (The Unseen, r. Behzad Nalbandi) face auzită vocea femeilor fără adăpost din Teheran, într-un documentar animat despre experiența de a fi ridicate de pe străzi în contextul vizitei oficiale a unui grup de demnitari străini.
Disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile, Android TV și Apple TV), platforma TIFF Unlimited are un catalog cu peste 140 de filme, actualizat constant. Platforma poate fi accesată pe bază de abonament lunar (5,95 euro, TVA inclus) sau anual (65 euro, TVA inclus). Catalogul include filme semnate de cineaști precum David Lynch, Xavier Dolan, Abbas Kiarostami, Claude Chabrol, Stanley Donen, dar și titluri premiate la TIFF sau în alte mari festivaluri, de-a lungul anilor.
Abonații platformei TIFF Unlimited au acces la filme în baza abonamentului.
Până pe 21 iunie, inclusiv, vezi gratuit scurtmetraje realizate de regizori români în timpul autoizolării impuse de pandemie, alături de o selecție de filme scurte din 21 de țăre europene, curatoriată de Andrei Tănăsescu, directorul artistic al acestei ediţii.
Dintre cele 18 scurtmetraje din colecția Cinem@casa, 7 se văd în premieră națională pe TIFF Unlimited. Duminică, 21 iunie, de-a lungul întregii zile, acestea vor fi disponibile worldwide, gratuit.
Povești din culise poți afla diseară, 18 iunie, de la ora 19:00, live pe pagina de Facebook a Festivalului Filmului European, unde șase dintre regizorii acestor filme stau de vorbă cu criticul Ionuț Mareș și directorul artistic Andrei Tănăsescu: Ana Draghici, Andrei Inizian, Bogdan Mureșanu, Matei Branea, Paul Negoescu și Ruxandra Ghițescu.
Cinem@casa: 21 de regizori au acceptat invitația festivalului de a prelua rolul simbolic de ambasadori ai cinematografiei europene.
▶️ În premieră: cele 7 scurtmetraje 🔸Alexandru Solomon: Călătorii reciclate / Recycled Travels 🔸Andrei Inizian – 22 mai, lună nouă 🔸Matei Branea – Exterior în izolare 🔸Mona Nicoară & Edin Vélez – Keep Your Splendid Silent Sun / 🔸Păstrează–ți soarele splendid și tăcut 🔸Paul Negoescu & Ana Drăghici – Școlile nu se mai deschid / 🔸Schools will not reopen 🔸Ruxandra Ghițescu – Iepurele și pisica / The Rabbit and Cat 🔸Vlad Petri – Cerbul a trecut prin fața mea / The Deer passed in front of me
🌟 Celelalte 11 scurtmetraje 🔸Radu Jude – Stimați oameni de cultură / Dear Intelectuals 🔸Alina Manolache – Sunt aici / I Am Here 🔸Bogdan Theodor Olteanu – Ananas / Pineapple 🔸Vlad Popa – Jurnal cu mama / Diary with my Mother 🔸Andra Tarara & David Schwartz – Ținutul care nu doarme niciodată / The Land That Never Sleeps 🔸Sofia Nelega – Jurnal de cabină / Projection Booth Diary 🔸Bogdan Mureșanu – The Merry-go-round 🔸Matei Monoranu – Ce să faci în casă? / What To Do at Home? 🔸Teona Galgoțiu – Elefant departe / Elephant Far Away 🔸Laura Pop – Atrii, ventricule / Atriums, Ventricles 🔸Marius Olteanu – Unthinking. Unfeeling.
Ce vezi în EU shorts
25 de scurtmetraje europene – o selecție multiculturală de filme scurte creative, care reflectă problemele, preocupările şi aspiraţiile Europei de ieri şi de azi.🔹 Farewell / Slovo / Adio – r: Leon Vidmar / Slovenia / 2016 / 6′ animație 🔹 All Inclusive – r: Teemu Nikki / Finlanda / 2019 / 15′ 🔹 Cyclists / Biciklisti / Bicicliștii – r: Veljko Popović / Croația / 2018 / 8′ animație 🔹 Tenants / Lokatorki / Chiriașele – r: Klara Kochańska / Polonia / 2015 / 30′ 🔹 Who talks / Ingen Lyssnar / Cine vorbește – r: Elin Övergaard / Suedia / 2019 / 15′ 🔹 No Ill will / Ikki illa meint / Fără intenție – r: Andrias Høgenni / Danemarca / 2019 / 21′ 🔹 Daughter / Dcera / Fiica – r: Daria Kashcheeva / Cehia / 2019 / 15′ animație 🔹The Glorious Acceptance of Nicolas Chauvin / Le Discours d’acceptation glorieux de Nicolas Chauvin / Gloriosul discurs de mulțumire al lui Nicolas Chauvin – r: Benjamin Crotty / Franța / 2018 / 26′ 🔹 Community Gardens / Grădinile comunității – r: Vytautas Katkus / Lituania / 2019 / 15′ 🔹 Hydebank – r: Ross McClean / Irlanda de Nord / 2019 / 17′ documentar 🔹 Whole / Întreg – r: Slava Doytcheva / Bulgaria / 2018 / 21′ 🔹 Lauretta – r: Brauner Máté / Ungaria / 2018 / 19′ animație 🔹 Electric Swan / Lebăda electrică – r: Konstantina Kotzamani / Grecia / 2019 / 40′ 🔹 Dummy / Atkūrimas / Manechinul – r: Laurynas Bareisa / Lituania / 2020 / 13′ 🔹 Matria – r: Álvaro Gago / Spania / 2017 / 20′ 🔹 All Cats are Grey in the Dark / Nachts sind alle Katzen grau / Noaptea toate pisicile sunt gri – r: Lasse Linder / Elveția / 2019 / 19′ documentar 🔹 Don’t Know What / Nu știu ce… – r: Thomas Renoldner / Austria / 2019 / 8′ 🔹 Eyes That Do Not See / Ojos que no ven / Ochi care nu văd – r: Natalia Mateo / Spania / 2012 / 15′ 🔹 Bad Hair / Karv / Păr – r: Oskar Lehemaa / Estonia / 2019 / 14′ 🔹 Acid Rain / Ploaie acidă – r: Tomek Popakul / Polonia / 2019 / 26′ animație 🔹 Drop by Drop / Água Mole / Picătură cu picătură – r: Alexandra Ramires (Xá), Laura Gonçalves / Portugalia / 2017 / 9′ animație 🔹 Father / Vader / Tatăl – r: Isabel Lamberti / Olanda / 2019 / 24′ documentar 🔹 SH_THAPPENS / Ți-o mai și iei – r: Michaela Mihályi, David Štumpf / Slovacia / 2019 / 13′ animație 🔹 Symbiosis / Simbioză – r: Nadja Andrasev / Ungaria / 2019 / 13′ animație 🔹 Zombies / Zombii – Baloji / Belgia / 2018 / 13′— ℹ️ Festivalul Filmului European este organizat de Institutul Cultural Român / Romanian Cultural Institute împreună cu (Reprezentanţa) Comisia Europeană în România, sub egida EUNIC Romania, în parteneriat cu TIFF Unlimited, iar selecţia filmelor este realizată cu sprijinul ambasadelor şi centrelor culturale ale ţărilor europene.
Cinci noi spectacole intră în colecția TIFF Unlimited, în perioada următoare. Experiențe diferite, despre subiecte delicate, puse în scenă de artiști independenți talentați, care merită susținuți.
🎭 Ce urmează: 14 mai: Bucurie și fericire.Pentru homosexualii din Transilvania, viața e bună cât timp tac și nu se arată. 19 mai: American Gypsy. Cum vede o adolescentă romă viața în SUA, țara din care românii au fost expulzați europeni în 2017. După o carte autobiografică 21 mai: Spaghete cu pâine, un one man show despre cumpărături, supraviețuire, capitalism, consumerism și lipsa de bani. 26 mai: Reflection. O poveste despre dragoste și suferință, lipsită de cuvinte, cu păpuși în mărime naturală și actori.
Rămâi conectat la scena independentă din România, de oriunde din lume, și sprijină-i pe artiștii independenți explorând, în vremuri de distanțare socială, noi moduri de „a te duce” la teatru. Un bilet costă 30 de lei (afișat în $) și poate fi cumpărat în avans accesând fiecare titlu în parte pe unlimited.tiff.ro.
Ne vedem la tine acasă. #CaranTIFF
Marți, 19 mai, 20.00
American Gypsy
Concept, text și regie: Mihai Lukács Cu: Raisa Mihai, Răzvan Rotaru
Coregrafie: Răzvan Rotaru
O explorare prin teatru și dans a temei migrației, inspirată de romanul autobiografic cu același nume al scriitoarei rome Oksana Marafioti și de date oficiale care afirmă că, în 2017, românii au fost cei mai mulți europeni expulzați din Statele Unite. O adolescentă romă care încearcă să se integreze în noua lume observă fascinată diferențele culturale, în special cele din muzică. O producție PARADAIZ.
Spaghete cu pâine Text și regie: Alex Fifea Mișcare scenică: Paul Dunca
Un one man show scris și jucat de Alex Fifea despre cumpărături, supraviețuire, capitalism, consumerism și lipsa de bani. De peste cinci ani, Fifea adună povești de la casa de marcat, din fața bancomatului, din părculeț sau din bucătărie. Într-o zi oarecare din februarie 2018, când își cumpăra țigări la bucată, s-a decis să facă un heirup de 5 zile în care să coleze, să mixeze și să verse toate aceste povești într-un spectacol cu iz de stand-up-comedy.
Regia: Cristina-Andreea Ion Cu: Cristina-Andreea Ion, Oana Mihaela Cercel, Petru Stratulat, Dragoș Olaru, Andra Mirescu
O poveste impresionantă, lipsită de cuvinte, cu păpuși în mărime naturală și actori, cu un fir epic ce vă va purta prin stări de spirit contradictorii. O femeie și un bărbat își trăiesc a doua tinerețe în grădina casei, încercând să treacă peste experiența care i-a înstrăinat. Suferința prezentului reînvie bucuria trecutului.
Bucurie și fericire Regie: Ándi Gherghe Text: Székely Csaba Cu: Fodor Piroska, Benedek Botond, Orbán Levente, Kovács Károly, Nagy István, Badics Petra şi Szász Réka
Un subiect sensibil: situaţia comunităţii gay din Transilvania. Dar, de fapt, nu e deloc un subiect sensibil, deoarece societatea acceptă homosexualii. Trebuie doar să nu se arate şi să tacă. Şi să pretindă că nu sunt ceea ce sunt. Şi atunci toată lumea este fericită.
Între 12 și 23 mai, Voodoo Films împreună cu RFI România, evocă spiritul Cannes-ului a cărui ediție cu numărul 73 ar fi avut loc în această perioadă, cu un program de filme de Cannes, pe Eventbook.ro, și discuții despre experiența festivalului francez, povestite de critici și oameni de film, la emisiunea Zebra.
Între 12 și 23 mai, poți să vezi sau să revezi în fiecare zi, de acasă, filme de Cannes. Susține-ți filmele preferate și alege căror filme din program le-ai acorda următoarele premii: 1. Marele premiu 2. Premiul pentru regie 3. Premiul pentru scenariu
Trimite palmaresul tău într-un mesaj pe pagina de Facebook sau Instagram Voodoo Films și poți câștiga un DVD cu filmul Bacalaureat, regia Cristian Mungiu. Palmaresul câștigător este cel rezultat din voturile participanților la concurs.
Filmele vor fi disponibile pentru vizionare începând cu ora 18:00 din ziua în care sunt programate și pot fi urmărite până la ora 02:00, după următorul program:
Marți, 12 mai Dogman, regia Matteo Garrone Premiul pentru Cea mai bună interpretare masculină, Cannes 2018
Miercuri, 13 mai A Gentle Creature, regia Serghei Loznița Selecție oficială, Cannes 2017
Joi, 14 mai Matthias & Maxime, regia Xavier Dolan Selecție oficială, Cannes 2019
Vineri, 15 mai The Happiest Day in the Life of Olli Maki, regia Juho Kuosmanen Premiul Un Certain Regard, Cannes 2016
Sâmbătă, 16 mai Burning, regia lui Lee Chang-Dong Premiul juriului FIPRESCI pentru Cel mai bun film, Cannes 2019
Duminică, 17 mai Little Joe, regia Jessica Hausner Premiul pentru cea mai bună interpretare feminină: Emily Beecham, Cannes 2019
Luni, 18 mai A Man of Integrity, regia Mohammad RASOULOF Premiul Un Certain Regard, Cannes 2017
Miercuri, 20 mai 120 battements Par Minute, regia Robin Campillo Marele Premiu, Cannes 2017
Joi, 21 mai Paterson, regia Jim Jarmusch Selecție oficială, Cannes 2016
Vineri, 22 mai Border, regia Ali Abbasi Premiul Un Certain Regard, Cannes 2018
Sâmbătă, 23 mai The Wild Pear Tree, regia Nuri Bilge Ceylan Selecție oficială, Cannes 2018
Toate filmele sunt subtitrate în limba română.
Prețul unui bilet pentru o singură vizualizare este 12 lei. Comenzile sunt limitate la un singur bilet per adresă de email. Gift Ticket: dăruiește cuiva drag un bilet cadou pentru filmele din programul Trăiește febra Cannes-ului! Fiecare Gift Ticket achiziționat poate fi preschimbat într-un bilet gratuit la oricare film din programul de către persoana căreia i-l dăruiești prin folosirea opțiunii “Am Gift Ticket / Partener ticket” din dreptul filmelor din program.
