Ben Hemsley lansează o piesă care îți va elibera mintea. Erase Me, o combinație de nostalgie și emoție

Ben Hemsley lansează vineri, 16 septembrie, o piesă care este ca o incursiune într-o poveste plină de nostalgie și emoție. „Erase Me” promite să ne ajute să luăm o pauză de la tot ce înseamnă cotidian, pentru a ne elibera mințile și sufletele.

 

Ben Hemsley reprezintă un artist de bază pe scena muzicii dance din Marea Britanie, iar această colaborare cu Armada Music este ca o combinație de experiențe diferite care se contopesc în ceva cu totul special.

 

Cu un sound adus parcă din anii 2000, dar cu o producție care depășește creațiile din prezent, „Erase Me” este genul de piesă care îți va aduce liniște, dar care te va și purta, de acum înainte, în fiecare vară spre petreceri care țin până la răsărit.

 

Ben Hemsley reușește să se impună rapid ca unul dintre cele mai incitante talente noi de pe scena muzicii dance, cu melodii care atrag milioane de oameni și cu influențe de nostalgie rave de școală veche. Originalitatea lui Ben a atras atenția unora dintre cei mai mari artiști, la nivel mondial, inclusiv Patrick Topping, Calvin Harris, Fisher, Michael Bibi, Solardo, Dom Dolla, Eli Brown, Fatboy Slim, Deborah De Luca, Lee Foss și lista poate continua.

Păreri?

https://youtu.be/HFZVuXdG6SY

Miryam dă lovitura cu Gas, Gas, Gas – Nu poți sta pe loc, îți fug picioarele instant, indiferent unde te afli, îți vine să dansezi

Sfârșitul de săptămână aduce cu el evenimentele și bucuria de a petrece însă iată că de data aceasta mai vine cu ceva. Cu lansarea unei piese speciale care te face să sări de pe scaun și să dansezi. Noul proiect muzical se numește “Gas, Gas, Gas” și Miryam este cea care te invită la petrecere.

Miryam și Sprint Music te invită la dans după ce au lansat cea mai antrenantă piesă a anului “Gas, Gas, Gas” la care a lucrat cu Ovidiu Junghiatu (ParkPlace) și produsă de Andy Robert (Any1), ,,Piesa e bombă! Nu poți sta pe loc, îți fug picioarele instant, indiferent unde te afli, îți vine să dansezi. Melodia a fost compusă de Ovidiu Junghiatu (ParkPlace) și produsă de Andy Robert (Any1), cu care eu am mai colaborat în trecut pentru “Carusel”. Din dorința de a scoate ceva diferit de ceea ce există în acest moment pe piața, dar totuși să încerc să păstrez trendul, am vorbit cu Ovidiu să-mi compună o piesă prin care să combinam puțîn balcanic, puțîn țigănesc și ceva cu tentă moldovenească. După câteva zile mi-a trimis un demmo. Eram cu niște prieteni la o terasă. Nu mi-a venit să cred, de cum am dat play mi a sărit inima. Mi-a dat o stare de bucurie și un vibe super pozitiv. Am zis DAAAA. Nu am răbdare, vin mâine la studio să trag piesă. Am făcut și un videoclip la această piesă alături de băiețîi din band, regizat de Osaka Pictures. La filmări a fost mare dans, mare petrecere. Atât eu, instrumentiștii cât și dansatoarele ne-am simțit foarte bine. Pur și simplu …noi ne distrăm și eram filmați. Să tot faci clipuri așa. Am avut și niște ținute mai speciale în care trebuie să recunosc că m am simțit chiar bine. Sunt fan pălării și am acasă toate culorile. Nici la clip nu mi-au lipsit. Ely Adam este cea care are grijă că eu și băieții să fim frumoși. În încheiere vreau să mulțumesc întregii echipe pentru susținere și mai ales lui Marius China, datorită căruia sunt în acest proiect minunat. A văzut ceva în mine și ii mulțumesc pentru asta”, spune încântată Miryam. Va invităm să dați share și play.

Păreri?

Matt Guy își face debutul alături de Armada. Set My Mind Free, o combinație de techno și dance

Matt Guy lansează vineri, 16 septembrie, „Set My Mind Free” și ne face o incursiune într-o lume care pare cunoscută, chiar dacă este plină de noutăți.

 

Matt Guy reușește, astfel, să combine un sound specific muzicii techno, cu dorința de dans pe care o aduce de fiecare dată muzica dance. O combinație de stiluri care aduce o combinație de emoții.

 

Deși este un artist la început de drum, Matt Guy a reușit deja să se impună pe undele radio din Marea Britanie, mai ales după această lansare de debut alături de Armada Music. „Set My Mind Free” reușește să combine o mostră din clasica piesă „Forget The Girl” a lui Tony Terry, din 1989, cu o linie de bas puternică, plină de nostalgie.

 

Matt este un artist care și-a început cariera alături de casa de discuri Cue, în Chesterfield, unde și-a dovedit, fără dar și poate, talentul. Astfel, artistul a reușit să își construiască rapid o reputație și a ajuns să fie cap de afiș la cel mai mare club din Londra, Egg London. Având în vedere parcursul lin al lui Matt în industria muzicală, acesta a atras atenția casei de discuri Armada, iar „Set My Mind Free” este prima piesă lansată împreună.

Păreri?

Eros Ramazzotti a lansat albumul Battito Infinito

Eros Ramazzotti a lansat albumul “Battito Infinito”. O revenire în stil grandios și o lansare la nivel mondial pentru EROS RAMAZZOTTI la patru ani de la ultimul său album de studio va fi prezentat în 10 avanpremiere speciale pe cele mai prestigioase scene, urmate de un turneu de peste 70 de spectacole în toată lumea.

Precedat de single-urile AMA și SONO cu Alejandro Sanz, noul proiect este manifestul identității artistice reînnoite a compozitorului ale cărui albume, de-a lungul celor 35 de ani de carieră, s-au vândut în număr de peste 70 de milioane de copii și au primit peste 2 miliarde de ascultări în întreaga lume.

Dragostea universală este firul comun în BATTITO INFINITO, expus în toate formele sale în cele 12 melodii care compun tracklist-ul. În AMA, EROS ne vorbește despre MAGIA (‘magia’) dragostei sale pentru fiul său Gabrio Tullio. În FIGLI DELLA TERRA feat. JOVANOTTI, se uită la dragostea pentru viață și natura din jurul nostru, apoi la uniunile indisolubile în TI DEDICO și la iubirea care poate depăși toate greutățile în NESSUNO A PARTE NOI. Dedică piesele GLI ULTIMI ROMANICI și ECCEZIONALI celor care încă mai cred în valoarea și potențialul infinit al acestui sentiment. Este loc destul de mult pentru sunete optimiste si traditia pop latino, in MADONNA DE GUADALUPE, RITORNARE A BALLARE si SONO cu ALEJANDRO SANZ. Albumul se încheie cu prima și singura piesă pop compusă de Maestro Ennio Morricone, OGNI VOLTA CHE RESPIRO.

Pentru revenirea sa în muzică, EROS a decis să colaboreze cu artiști de top de pe scena muzicală italiană și muzicieni internaționali de calibrul lui Michael Landau la chitară și Keith Carlock, fost baterist pentru Sting și James Taylor.

Directorii creativi si vizuali pentru intregul proiect BATTITO INFINITO sunt Sergio Pappalettera/Studio Prodesign. Coperta albumului este o fotografie de Mario Botta, făcută într-un cenot mexican. Fotografiile de interior au fost realizate de Maki Galimberti.

BATTITO INFINITO este un proiect internațional care combină publicarea muzicală și experiența live, ca prima piesă majoră din puzzle-ul colaborării dintre EROS și VERTIGO/EVENTIM. WORLD TOUR PREMIÈRE începe pe 15 septembrie la La Maestranza din Sevilla, iar apoi va vizita Agrigento (SOLD OUT), Verona (23 și 24 septembrie SOLD OUT), Atena și Cezareea. Pe 30 octombrie, la Los Angeles va începe BATTITO INFINITO WORLD TOUR, trecând prin tot continentul american și Europa, cu 10 spectacole în Italia. Din septembrie 2022 până în mai 2023, turul va duce EROS în cele mai mari orașe din lume.

Scena va fi așezată pe mai multe niveluri, acoperită complet cu ecran LED care va prinde viață cu proiecții 3D și jocuri de lumini. În diferite locuri din structură, muzicienii vor încadra teatralitatea unei producții italiene remarcabile, care va călători în lume. Punctul de sprijin al întregului spectacol rămâne muzica: 25 de cântece din cei 35 de ani de carieră a lui Eros, într-un spectacol de peste două ore. Pe lângă marile piese care l-au făcut faimos și i-au câștigat audiențe de milioane de pe fiecare continent, lista de set va include și melodii de pe noul album, BATTITO INFINITO.

Pe scenă cu EROS va fi o trupă superbă de muzicieni asociați istoric cu el, precum și noi membri: Luca Scarpa (director muzical, pian), Eric Moore (tobe), Giovanni Boscariol (clape), Giorgio Secco și Luca Mantovanelli (chitară), Paolo Costa (bas), Marco Scipione (sax), Dario Tanghetti (percuție). Solistele lui Eros vor fi Monica Hill și Roberta Gentile.

Păreri?

Prezioso și Harris & Ford colaborează cu Shibui pentru Halo

Prezioso și Harris & Ford colaborează cu Shibui pentru “Halo”. În urma colaborărilor sale cu Dimitri Vegas & Like Mike și R3HAB („Shooting Darts”) și Laurell („Havana”), DJ-ul și producătorul italian Prezioso își prezintă acum cea mai recentă piesă. Melodia aduce vara în orele suplimentare cu un imn de dans la care veți dori doar să cântați împreună.

Prezioso este unul dintre cei mai importanți și populari DJ și producători italieni de la mijlocul anilor 1990 și nu-i pasă de limitările genurilor când vine vorba de sunetul său. El amestecă elemente de dance, EDM și pop, se bazează pe atmosfera și energia publicului și arată o diversitate impresionantă a pieselor sale, care sunt celebrate pe ringurile de dans din întreaga lume! Cea mai cunoscută piesă este versiunea sa dance din 2015 a hitului din anii ’80 „The Riddle”, precum și hiturile populare dance-pop precum „Tell Me Why” și „Let Me Stay”. Single-ul său „Thunder” în colaborare cu Gabry Ponte și Lum!x a ajuns la 200 de milioane de stream-uri pe Spotify și a fost certificat cu discul de aur în Olanda, Belgia, Austria, Danemarca, Italia, Suedia, Norvegia și platină în Italia și Suedia.

Cu peste 500 de milioane de stream-uri, zeci de hituri în topuri și spectacole în toată Europa, HARRIS & FORD sunt printre cei mai căutați DJ și producători din zona vorbitoare de limbă germană. Duo-ul de DJ și-a dezvoltat sunetul într-un brand de-a lungul anilor și îl descriu drept un „crossover” din mai multe genuri. H&F impune cu un amestec colorat de Hardstyle, EDM, Psy-Trance și Eurodance. Cu peste 3 milioane de ascultători lunari, HARRIS & FORD sunt în prezent unul dintre cele mai de succes trupe austriece de pe Spotify. În calitate de producători și compozitori, cei doi vienezi lucrează în mod regulat cu elita lumii EDM.

Păreri?

easy life face echipă cu Gus Dapperton pentru piesa ANTIFREEZE

easy life face echipă cu Gus Dapperton pentru piesa “ANTIFREEZE”. Melodia a fost primită ca cea mai tare înregistrare din lume de la Radio 1 și prezintă în avanpremieră cel de-al doilea album mult așteptat al trupei din Leicester, „MAYBE IN ANOTHER LIFE…”. Acesta va fi lansat pe 7 octombrie și conține piesele deja lansate „BEESWAX”, „MAYBE IN ANOTHER LIFE…” feat. Kevin Abstract și  „OTT” alături de BENEE.

După ce au făcut turnee împreună în 2018, „ANTIFREEZE” a fost scris din cauza lockdown-ului de Murray și Gus Dapperton. Iată doi tineri care găsesc un teren emoțional comun chiar și prin Zoom și își împing sunetele și povestirile într-un loc nou. „ANTIFREEZE” vine alături de un videoclip trippy filmat la New York în timpul turneului din SUA, extinzând lumea vizuală plină de culoare a lui „MAYBE IN ANOTHER LIFE…” înainte de lansarea sa luna viitoare.

În 2022, easy life – o trupă de evadare, formată pe viziunea hedonistă a „fără regrete” – pare obligată să-și pună etosul la încercare. Melancolic, înălțător și extrem de sofisticat, noul proiect este o înregistrare despre modul în care alegerile noastre ne definesc, la bine și la rău, și relatează cum să facem pace cu lucruri pe care nu le putem controla. De-a lungul timpului, producția de clasă mondială a lui Murray absoarbe influențe, de la energia hip-hop maniacă a lui Odd Future până la o paletă vizuală plină de culoare, la fel de inspirată de animația clasică Disney, precum este art noveau-ul de vis al lui Wes Anderson.

„MAYBE IN ANOTHER LIFE…” urmează albumul de debut din 2021 „life’s a beach” (al doilea proiect al Easy Life care ajunge în top 10), în care grupul pionierat a vândut spectacole, de la două întâlniri la O2 Brixton Academy până la concerte în Europa, SUA, și o adevărată arenă în orașul lor natal, Leicester. Vara extinsă de festivaluri pentru easy life a fost urmată de primele lor spectacole în Australia, Japonia și Coreea de Sud.

Păreri?

Jeremy Zucker colaborează cu BENEE pentru melodia I’m So Happy

Cântărețul, compozitorul și producătorul Jeremy Zucker, certificat cu multiple discuri de Platina, revine cu o nouă colaborare, cu starul pop din Noua Zeelandă, BENEE, intitulată „I’m So Happy”. Aceasta marchează prima sa lansare din 2021 pana in prezent și dă startul unui nou capitol sonic.

„I’m So Happy” îl vede pe Jeremy evoluând din nou. Vocea lui se ridică și coboară în valuri de emoții delicate peste un peisaj sonor bogat și, între timp, BENEE oferă un vers la fel de irezistibil, deoarece vocile ambilor artiști se topesc. Cel mai important, noua piesa anunță următoarea eră a lui Jeremy, deoarece deschide calea pentru viitorul său proiect și pentru multe altele.

Jeremy spune: „’I’m So Happy’ este un cântec despre fantezie. Am vrut să răstorn ideea de dor; în loc să îmi doresc să fiu undeva cu cineva special, am scris melodia în timp ce îmi doresc să fiu undeva *fără* cineva. Contradicția versurilor versus instrumental este ceea ce îmi place cel mai mult. Din punct de vedere sonor, are elemente care le pot aminti ascultătorilor vechile mele melodii. Îi sunt atât de recunoscător lui BENEE pentru rolul ei în realizarea acestei melodii”.

BENEE intervine, spunând: „Când Jeremy mi-a trimis prima dată melodia, am fost cucerita de versuri. Îmi place cum mă face să ma simt această melodie când o cânt. Pentru mine, acest cântec este, cu siguranță, despre a ieși la celălalt capăt al depășirii persoanei greșite și a ieșit în sfârșit din viața ta, lol. Am fost atât de încântat să lucrez la această melodie cu el și am fost la fel de încântata de faptul că am putut realiza videoclipul cu el în LA.”

Muzica lui Jeremy Zucker se desfășoară ca genul de povești pe care le împărtășești cu cei mai buni prieteni ai tăi. Are un sound atât de intim, detaliat, personal și semnificativ. Această abordare l-a consolidat ca o voce cu impact liniștit în muzica mainstream. De când a apărut în 2015, el a strâns 9,5 miliarde de streamuri globale și a vândut 4 milioane de albume. Ca să nu mai vorbim că a primit aprecieri de la The New York Times, Rolling Stone, Billboard, PAPER Magazine, Wonderland și multe altele. Pe parcurs, el a onorat scenele festivalurilor precum Lollapalooza, Governors Ball, Reading & Leeds, Firefly și multe altele, pe lângă faptul că a făcut apariții în emisiuni de televiziune, inclusiv The Late Show cu Stephen Colbert, The Late Show cu James Corden. Cel de-al doilea album, CRUSHER, a sosit în 2021 și a deschis calea pentru cel mai mare turneu al său de până acum, „MORE NOISE !!!!!”, cu date în America de Nord, Europa, Marea Britanie, Asia, Australia și Noua Zeelandă.

DESPRE BENEE
BENEE este vocea de vis a unei generații nemulțumite care a cucerit publicul în 2020 cu „Supalonely”, irezistibilul ei banger alt-pop în streaming, de patru miliarde, care a definit practic experiența pandemiei. Stella Bennett, în vârstă de douăzeci și doi de ani, îmbină reflecțiile ei profund sincere despre viața din suburbiile Auckland, Noua Zeelandă, cu noțiuni lirice dezvăluite și adesea capricioase, toate produse cu o ureche technicolor pentru beat-uri gătite și imprevizibile.
Albumul ei, “Hey u x”, plin de invitați, dar extrem de personal, a fost lansat la sfârșitul anului 2020; o lume muzicală vibrantă, cu invitați de la Grimes și Lily Allen până la Gus Dapperton și Muroki (o altă adolescentă din Noua Zeelandă). A fost listat ca unul dintre „25 Cele mai bune albume pop din 2020″ de Billboard, menționând că BENEE „contemplă necazurile generației Z cu o ureche ascuțită pentru refrene și aranjamente care oscilează între indie rock și hyperpop”.
In 2022, BENEE revine cu EP-ul ei Lychee, cu piesa ei „Doesn’t Matter” care dezvăluie călătoria cântăreței prin zgomotul emoțional din 2021. După lansarea EP-ului, BENEE a făcut turnee în America de Nord, Europa și Marea Britanie.

Păreri?

Fletcher a lansat albumul de debut Girl Of My Dreams

Fletcher a lansat albumul de debut “Girl Of My Dreams”. Produs executiv de Malay (Frank Ocean, Lorde) – care a condus și filmul FLETCHER You ruined New York City for me și THE S(EX) TAPES, un EP din 2020 care a ajuns pe locul 1 pe iTunes în toate genurile – Girl Of My Dreams este un material intim, nefiltrat și fascinant despre auto-descoperire și transformare. După cum dezvăluie cântăreața/compozitoarea crescută în New Jersey, titlul albumului se referă la călătoria ei lungă și complicată către o adevărată acceptare de sine.

„Când mama mea era mai mică, visa o fată cu părul lung și negru, călare pe un cal, dar nu a putut vedea niciodată cum arată fața fetei”, spune FLETCHER. „Avea sentimentul că fata ar putea fi fiica pe care o va avea într-o zi, dar s-a dovedit că nu mă asemăn cu fata. Pentru mine, este o metaforă pentru a crește bizar într-un orășel conservator și a simți că nu sunt niciunul dintre lucrurile pe care oamenii le credeau sau sperau că voi fi. Dar, după atâția ani de a privi în afara mea, am ajuns în sfârșit la conștientizarea că fata visurilor mele sunt eu.”

Ultima piesă scrisă pentru “Girl Of My Dreams”, „Serial Heartbreaker” încapsulează perfect povestirea fără scuze a albumului, FLETCHER aruncând fără teamă o lumină strălucitoare asupra imperfecțiunilor. „Acea melodie a fost cea mai distractivă pe care am scris-o pentru album”, spune ea. „Am început să-mi revărs curajul despre motivul pentru care toate relațiile mele au eșuat și am continuat să împingem tempo-ul din ce în ce mai repede.” Creat cu Jenn Decilveo (Miley Cyrus, MARINA) și Malay, „Serial Heartbreaker” ajunge în cele din urmă ca o piesă frenetică de synth-pop.

Cu explorarea celor mai intense experiențe emoționale – dorința și obsesia, pierderea și trauma, durerea creșterii personale și puterea de auto-împlinire – Girl Of My Dreams include și single-uri lansate anterior, precum „Her Body Is Bible”. „Sting” și „Better Version”. O expresie brută a durerii de după despărțire, „Better Version” a avut premiera vinerea trecută și oferă ceea ce FLETCHER numește reversul „Becky’s So Hot” – un portret foarte agitat și exaltant despre pofta după noua iubită a fostului. Pe lângă faptul că a ajuns pe locul 3 în topul iTunes în toate genurile și a urcat în topul Billboard Hot Rock și Alternative Songs, „Becky’s So Hot” a câștigat aprecieri generoase de la oameni ca V Magazine, Billboard, Euphoria și Teen Vogue. Cu peste cinci milioane de stream-uri globale până în prezent, „Becky’s So Hot” este, de asemenea, însoțit de un videoclip asemănător unui peisaj de vis, cu Bella Thorne în rol principal.

Cunoscută pentru spectacolul ei live impresionant – cu aproape 100.000 de bilete vândute la nivel global în acest an – FLETCHER va pleca luna viitoare pentru turneul Girl Of My Dreams cu 25 de spectacole. Începând pe 10 octombrie la House of Blues Orlando, turneul din America de Nord va continua până pe 18 noiembrie la Hollywood Palladium din Los Angeles, cu opriri sold-out în locații legendare precum Hammerstein Ballroom din New York City.

Tracklist

Sting
Guess We Lied
Birthday Girl
Becky’s So Hot
Better Version
Conversations
Serial Heartbreaker
Her Body Is Bible
I Think I’m Growing?
Girl Of My Dreams
Holiday
I Love You, Bitch
For Cari

Păreri?

James Hype a lansat piesa Crank

În timp ce hitul “Ferari” cucereste România și nu numai, ajungând in primele pozitii ale topurile din țara noastră, James Hype a lansat piesa “Crank”.
Pe lângă faptul ca este una dintre cele mai difuzate piese pe radiourile locale, piesa “Ferari” este prezentă in toate topurile, cum ar fi Spotify, Apple Music sau Shazam din Romania, fiind și una dintre cele mai ascultate melodii.
James Hype a apărut drept „un artist de urmărit” din scena muzicii house din Marea Britanie, cunoscut pentru măiestria sa tehnică din spatele platanelor și remixurile de succes . El și-a creat rapid un profil ca o forță de luat în seamă datorită hitului său „More Than Friends” și a celui mai recent hit la nivel mondial „Ferrari”. Probabil că unul dintre cei mai talentați DJ din lume din punct de vedere tehnic a creat acum un alt material perfect pentru orice petrecere, care îi va face pe ascultători să se îndrepte direct pe ringul de dans!

„Crank” face parte dintr-o colecție de lansări de festivaluri de către Tomorrowland Music sub tema festivalului de anul acesta „The Reflection of Love”, care sărbătorește revenirea Tomorrowland după trei ani, adunând pe câțiva dintre cei mai mari artiști din muzică electronică. James Hype a cântat la celebrul Tomorrowland Mainstage în timpul celui de-al doilea weekend al festivalului, duminică, 24 iulie.

James Hype: „Simt că „Crank” este un experiment în jurul house și techno – laptopul meu de producție s-a stricat, așa că a trebuit să folosesc o copie de rezervă pentru o perioadă cu o versiune veche de Ableton și cu aproape niciun sunet și sample-uri, așa că am a făcut asta doar ca o atmosferă pentru cluburi.”

Păreri?

Felix Jaehn face echipă cu Ray Dalton pentru Call It Love

Felix Jaehn face echipă cu Ray Dalton pentru „Call It Love”. Track-ul sosește în urma producției lui Jaehn pentru piesa de club lansată în august, „Winds May Change” și a proiectului de colaborare din mai cu starul pop german Zoe Wees, „Do It Better”.

„Call It Love” începe cu vocea texturată a lui Ray Dalton. Producția emană un groove de necontrolat, împerecheat de un ritm captivant și o linie de bas puternică. Melodia oferă o energie palpabilă și o ambianță atmosferică. „Call It Love” este un hit pentru cluburi și, cu siguranță, va fi prezent pe toate ringurile de dans din întreaga lume.

Felix Jaehn a fost într-o serie destul de câștigătoare până acum, după „Rain In Ibiza” din ianuarie cu Calum Scott și The Stickmen Project și „Do It Better” din mai cu Zoe Wees. Șirul său de hituri, cum ar fi „I Got A Feeling” și propriul său remix al pieselor sale „SICKO” și „No Therapy” oferă o privire captivantă asupra la ce să ne așteptăm de la artist în a doua jumătate a anului 2022 și nu numai.

Când DJ-ul și producătorul Ryan Lewis l-a contactat pe Facebook pentru o posibilă colaborare în 2011, Ray Dalton a fost în plină urmărire a obiectivului său de a lucra cu fiecare mare artist hip-hop din Seattle. Multitalentatul cântăreț/compozitor spera că oricare dintre refrenele puternice pe care le facuse îl va ajuta să fie descoperit ca artist. Cel care a prins în cele din urmă – refrenul său molipsitor pentru imnul hip-hop al lui Macklemore și Ryan Lewis, „Can’t Hold Us” – a ajutat la stimularea piesei de pe albumul duo-ului câștigător de Grammy, THE HEIST, într-un fenomen global în curs de desfășurare. De asemenea, a pus bazele apariției lui Dalton ca artist în sine. Seria impresionantă de momente importante din cariera lui RAY DALTON a început cu succesul Billboard No.1 „Can’t Hold Us”. Pe lângă două nominalizări la Grammy, colaborarea cu starul rap Macklemore i-a adus o piesă certitficată cu mai multe discuri de platina și două premii MTV – și de atunci este pregătit pentru succes. Hitul recent al lui Ray, „Manila”, feat. Alvaro Soler a fost redat la radioul german în toamnă, a ajuns pe locul 8 la Apple Music, a ajuns în Top 25 pe Spotify Germania, și-a asigurat locul 1 în difuzare în Elveția și Austria și a fost certificat cu discul de aur în ambele țări. Nu e de mirare că concurenții sezonului curent „The Voice Kids Germany” au fost încântați când a surprins echipa antrenorului Alvaro Soler ca antrenor secundar la sfârșitul lunii aprilie – cu puțin timp înainte de lansarea noului său single solo. Cel mai recent single al său „The Best Is Yet To Come” tocmai a intrat recent în top 20 la radio din Germania.

Păreri?