Posted on

Istoria fenomenală a succesului piesei “Dragostea din tei”, reînviată recent de celebrul DJ David Guetta

Dan Bălan, autorul hitului “Dragostea din tei”, nu a fost inițial de acord să permită utilizarea melodiei sale de către David Guetta. Artistul a avut anumite rezerve, dorind ca piesa să fie ajustată conform viziunii sale artistice. “Am permis acordul după ce s-au făcut câteva modificări în producție care, după părerea mea, trebuiau făcute pentru ca piesa să capete mai multă energie”, a declarat Dan Bălan.

Recent, DJ-ul David Guetta, în colaborare cu trupa One Republic, a lansat melodia “I Don’t Wanna Wait”, care include refrenul piesei “Dragostea din tei”.

Între anii 2004-2005 “Dragostea din tei” a devenit un fenomen fiind inclusă de revista Rolling Stone în top 50 cele mai vândute piese din toate timpurile, alături de nume legendare precum The Beatles, Queen, Michael Jackson și Nirvana. Melodia a ocupat locul întâi în clasamentele din 32 de țări timp de 16 săptămâni, un succes rar întâlnit în istoria muzicii pop.

În Franța, de exemplu, chart-ul Billboard a listat simultan cinci versiuni ale piesei “Dragostea din tei” în top 20, evidențiind un fenomen fără precedent în industria muzicală mondială. Versiunea originală a trupei O-Zone s-a clasat pe primul loc, urmată de cover-ul trupei Haiducii pe locul doi, iar alte trei cover-uri ale aceleiași piese, interpretate în limba franceză, au ocupat, de asemenea, poziții în același top 20. Pentru autorul original al piesei, acest lucru ar fi însemnat că a scris simultan 5 hituri.

Au urmat numeroase versiuni în diverse limbi care au atins prima poziție în clasamentele țărilor de origine. De exemplu, varianta braziliană “Festa no Ape”, interpretată în portugheză, a ajuns numărul unu în Brazilia, fiind urmată de sute de adaptări în peste 35 de limbi străine.

Melodia a fost selectată pentru coloana sonoră a mai multor producții de la Hollywood, inclusiv în filme precum “Happy Feet” și “Chicken Little”.

Melodia a fost inclusă și în coloana sonoră a unor filme dramatice remarcabile, precum “It’s Only the End of the World” al lui Xavier Dolan, distins cu Grand Prix la Festivalul de Film de la Cannes în anul 2016.

Succesul continuă cu piesa “Live Your Life”, unde Rihanna și T.I. au preluat refrenul “Dragostea din tei”. Această colaborare i-a adus lui Dan Bălan o nominalizare la premiile Grammy, marcând o premieră pentru un artist din țara sa. “Live Your Life” a ocupat, de asemenea, prima poziție în Billboard-ul american, menținându-se în top timp de 6 săptămâni. Această versiune a fost inclusă și în numeroase filme de la Hollywood, cum ar fi “Hangover” sau “The Mitchells vs. The Machines”.

Este remarcabil faptul că piesa recent lansată de David Guetta în colaborare cu One Republic marchează celebrarea a 20 de ani de la triumful internațional al piesei originale “Dragostea din tei” din 2004. În același an, Dan Bălan își anunță revenirea pe scena muzicală din România, după o lungă perioadă de absență, printr-un duet cu apreciata artistă Irina Rimes. Piesa lor “Ultima Noapte” a cunoscut un succes instantaneu, adunând 3 milioane de vizualizări pe YouTube în numai o săptămână de la lansare, demonstrând astfel popularitatea sa în creștere.

Păreri?

Posted on

,,Spirit de dac” – Sandra N – ,,primesc mesaje emoționante de la românii din afară, dar și de la iubitori de istoria neamului român”

Nu dau plaiurile mele, nici pe cea mai scumpă avere

“Spirit de dac”, cea mai nouă piesă semnată Sandra N, aprofundează conexiunea cu identitatea culturală și istoria românească, aducând în prim-plan mândria și regăsirea națională. Sandra N mărturisește că s-a simțit inspirată să compună această piesă în timp ce lucra la proiectul său “Pe cărarea munților”. Ceea ce a rezultat este o creație ce provoacă oamenii să se gândească la strămoși și la cultura dacică.

Piesa “Spirit de dac” se remarcă prin versurile sale puternice, care au reușit să emoționeze și să motiveze mulți ascultători. Cu o linie melodică și o interpretare care transmite liniște și versuri cu un puternic mesaj motivațional, piesa reușește atât să aline, cât și să încurajeze și să motiveze oamenii să nu renunțe, indiferent de eșecuri sau etapele dificile din viață.

Piesa a atras atenția a sute de mii de oameni în doar câteva zile, ceea ce demonstrează impactul său profund și aprecierea publicului. “Spirit de dac” a devenit o sursă de inspirație și mândrie națională pentru români și chiar pentru românii din diaspora.

Piesa a fost scrisă de Sandra N, iar producția a fost realizată de DOMINO.

,,Odată cu <<Pe cărarea munților>> am simțit o regăsire atât ca om, cât și ca artist. O reconectare cu ceea ce suntem toți în esență și cu ceea ce simt că mă împlinește. Reacțiile oamenilor și comentariile de la aceștia m-au motivat și m-au inspirat să compun mai departe și ceva din proiectul <<Pe cărarea munților>>, muzică, versuri, videoclip, concept și vestimentația și look-ul alese de mine, i-au dus pe oameni cu gândul la străbuni, la daci. De aici, într-o seară, citind comentariile, m-am pus la pian și am început să scriu și să cânt <<Spirit de dac>>, am urcat-o pe rețelele de socializare, voce și pian, alături de încă alte câteva idei de piese, însă aceasta a devenit virală, strângând 700K views în doar 2 zile. Peste 2.000 de comentarii în care oamenii îmi spuneau că se regăsesc în versuri și că stârnesc în ei fie emoție, fie motivație, întărire, fie liniște. Primesc mesaje de la mame a căror copii le roagă să le pună piesa <<Spirit de Dac>>, primesc mesaje de la românii din afară, mesaje emoționante, dar și mesaje de la patrioți și iubitori de istoria neamului român. Abia aștept să vedeți proiectul complet, mai ales că în videoclip voi avea ca protagonist simbolul strămoșilor noștri daci: Lupul Dacic, încercând să reproducă legenda Medei și Lupul Dacic.” ne spune Sandra N.

Sandra N, cu numele său real Alexandra Naftanaila, a început să cânte încă de la vârsta de 4 ani, participând la festivaluri și concursuri muzicale. Ea s-a dovedit a fi o creatoare de poezii și cântece încă din copilărie. În 2011, și-a început cariera în industria muzicală cu două cântece în limba engleză în colaborare cu Akcent, care au ajuns în top 5 MediaForest. De-a lungul celor 12 ani de carieră, a reușit să acumuleze peste 500 de milioane de vizualizări și să depășească granițele țării cu muzica sa. Unul dintre cântecele sale în limba română, “Ma dor ochii, ma dor,” alături de Adrian Sînă a strâns 80 de milioane de vizualizări.

Păreri?

Posted on

Cineastul portughez Pedro Costa vine la București în cadrul primei retrospective de autor din istoria BIEFF

Fidel misiunii sale de a duce în atenția publicului românesc creații cinematografice inovatoare și artişti care explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) prezintă în cadrul celei  de-a 13-a ediții o retrospectivă eveniment dedicată cineastului portughez Pedro Costa, o figură emblematică a cinemaului contemporan,  a cărui operă – remarcabilă atât din punct de vedere formal, cât și politic – continuă să deschidă noi direcții în epoca digitală a imaginii.  Publicul va putea conversa cu acesta la București în contextul  unui masterclass, dar și în cadrul unor sesiuni de întrebări și răspunsuri programate în conexiune cu  proiecțiile retrospective.

„Cred în realitate. Asta-i tot.”. Acest răspuns – pe cât de scurt, pe atât de cuprinzător în a rezuma un întreg crez și sistem artistic – este cel dat de Pedro Costa întrebării „Crezi în altceva în afară de imagine?”, într-un scurt documentar care proba relația unor mari autori contemporani (Ferrara, Reygadas, Weerasethakul, Ming-liang și Erice) cu transcendentalul.

Regizor și scenarist multipremiat, supranumit de către publicația The Guardian și ,,Samuel Beckett al cinemaului”, Pedro Costa este considerat astăzi unul dintre cei mai influenți autori de cinema contemporani.

Cineastul a debutat cu lungmetrajul O Sangue (Blood, 1989), o declarație de dragoste pentru cinema, ca artă a contrastelor fermecătoare; pentru alb-negrul de odinioară, cel care suplinea culoarea cu grația sculpturală a peliculei, pentru sentimentele absolute, pentru libertatea sa aproape punk.

O Sangue
Ulterior, și-a dedicat eforturile artistice documentării vieții locuitorilor din Fontaínhas, un cartier de la periferia Lisabonei, cu o populație formată majoritar din migranți sosiți din Cabo Verde. Ossos (Bones, 1997), No Quarto da Vanda (In Vanda’s Room, 2000), premiat la Cannes și Locarno, și Juventude em Marcha (Colossal Youth, 2006), nominalizat pentru prestigiosul  Palme d’Or al Festivalului de Film de la Cannes, construiesc ,,Trilogia Fontainhas“ – un punct de cotitură și reinventare formală în cariera lui Pedro Costa. Prin aceste trei filme Costa își asumă prezentarea unei realități brutale, nefardate, în toată corporalitatea sa, făcând-o cu adevărat vizibilă, în plină splendoare întunecată. Ușor-ușor, opera sa devine o elegie a marginalilor, a celor aruncați la periferia societății moderne, asupra cărora vântul nemilos al Istoriei se asmute într-o furtună neîncetată.
Cavalo Dinheiro 

În 2014 se lansează Cavalo Dinheiro (Horse Money), care continuă să exploreze interesul sporit al autorului față de Fontainhas, în pofida desființării cartierului, avansând totodată intimitatea creativă a lui Costa cu Ventura, personajul său recurent care se confundă cu actorul neprofesionist care îl interpretează. Pelicula a generat valuri de admirație în circuitul festivalier internațional și i-a adus autorului Premiul pentru Regie și prima nominalizare pentru Leopardul de Aur la Festivalul Internațional de la Locarno. Avea să obțină trofeul în 2019, cu Vitalina Varela, un film construit din imagini-timp, filmate în eclerajul clar-obscur inconfundabil al lui Costa, și care explorează teme precum colonialismului, pierderea, moartea și relația acestora cu timpul și memoria.

La cea de-a 13-a ediție BIEFF, spectatorii vor avea șansa să vadă în premieră pe marele ecran din România și cel mai recent film al autorului – scurtmetrajul As Filhas do Fogo (The Daughters of Fire, 2023), prezentat în premieră internațională la ediția de anul acesta a Festivalului de Film de la Cannes. Proiecția lui programată miercuri, pe 27 septembrie, la Cinema Union, va fi urmată de un masterclass susținut de Pedro Costa.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Loreen câștigă Eurovision Song Contest 2023 cu piesa Tattoo, devenind al doilea artist din istoria concursului cu doua victorii

Loreen scrie istorie la Eurovision Song Contest ca prima interpretă feminină și doar a doua persoană care a câștigat competiția de două ori. Favorita concursului Eurovision, Loreen, a luat acasă trofeul de anul acesta cu piesa “Tattoo”.

Loreen a reușit să impresioneze publicul și juriul din întreaga Europă cu vocea sa și prestația scenică captivantă.

Într-o seară plină de emoții și de talente extraordinare, Loreen a dominat scena Eurovision 2023, demonstrând încă o dată de ce este considerată una dintre cele mai talentate artiste contemporane. Piesa “Tattoo” a reușit să depăşească granițele muzicale, captivând inimile ascultătorilor cu versurile sale profunde și puternice, însoțite de o interpretare vocală sinceră și emoționantă.

Loreen, care a câștigat în 2012 Eurovision cu melodia “Euphoria”, a reușit să ofere o nouă capodoperă muzicală cu “Tattoo”. Această victorie confirmă talentul și carisma sa remarcabilă, iar Loreen devine acum al doilea artist din istoria concursului care a reușit să câștige de două ori acest concurs, dupa Johnny Logan (1980, 1987).

Loreen a captivat publicul și a transmis o emoție puternică în timpul interpretării sale. Piesa “Tattoo” a fost o alegere perfectă pentru a transmite un mesaj profund și universal, iar publicul a răspuns cu entuziasm și susținere necondiționată.

Păreri?

Posted on

S-a lansat cartea PHOENIX. HAR/JAR. Primele reacții după premiera filmului. – În sfârșit un documentar care reușește să transmită istoria unei Legende, văzută prin prisma acelora care au creat-o și trăit-o! – Josef Kappl

Filmul documentar „Phoenix. Har/Jar” regizat de Cornel Mihalache și realizat de Televiziunea Română prin Casa de Producție TVR a avut premiera seara trecută pe TVR 1. Tot ieri a fost lansată cartea, cu același nume, apărută la Editura Integral.

Mircea Baniciu, Andrei Ujică, alături de mare parte din echipa filmului, reprezentanți ai presei și persoane din industria de film, au avut ocazia să vadă filmul, cu o seară înainte, într-o proiecție specială ce a avut loc la Cinema Union. O dată cu ei, Josef Kappl, Moni Bordeianu, Costin Petrescu, Erika Jozsa-Demian, Claudiu Rotaru și Mani Neumann au văzut filmul din țările în care se află în prezent, Phoenix. Har/Jar văzându-se astfel concomitent în șapte colțuri diferite ale lumii. Mai mult, aceștia s-au reunit via Zoom și au discutat cu publicul prezent în sală.

„Iată în sfârșit un documentar realizat de o echipă absolut profesionistă, care reușește să transmită istoria unei Legende, văzută prin prisma acelora care au creat-o și trăit-o!” a fost prima reacție a lui Josef Kappl după vizionare.

„Este un concept radical și curajos să construiești un film care leagă propoziție cu propoziție, ca și cum ar fi o singură frază ce durează 104 minute, 26 de capete vorbitoare din aceeași plasă de timp comun.” a declarat Andrei Ujică.

„Un film, în primul rând, adevărat care aduce în față interviuri ale membrilor trupei. Phoenix a fost un cumul de energie, un cumul de imagini care au rămas în picioare și cred că asta arată filmul și cartea. E un moment al adevărului despre Phoenix.”  a precizat Mircea Baniciu.

Phoenix. Har/Jar reunește membrii formației din perioada de dinaintea plecării din 1977 și punctează momentele importante din cronologia tumultuoasă a trupei, de la primele apariții din 1962 sub numele de „Sfinții”, până în prezent, povestind, în premieră, întâmplările prin care au trecut în țară, relația cu Securitatea, momentele în care au hotărât să fugă din România și cum au reușit s-o facă, dar și viața pe care au dus-o peste hotare înainte și după Revoluția din ’89. Phoenix. Har/Jar este istoria unei trupe legendare care a renăscut timp de 60 de ani indiferent de vremuri, vârste și orgolii, este povestea unei generații.

„Proiectul a intrat în portofoliul Casei de Producție TVR în luna iunie 2022 la inițiativa lui Mișu Predescu, directorul departamentului. La sfârșitul lunii aveam, împreună cu Cornel Mihalache, prima întâlnire cu Nicu Covaci. Au fost 5 luni intense – interviuri, vizionarea arhivelor lui Doru Ionescu – colegul nostru care are 8 emisiuni dedicate formației Phoenix, citirea cărților publicate de Costel Postolache la Editura Integral, vizionări arhive video, scanat fotografii arhive, transpuneri fișiere audio… Deseori ne întrebam ce mai putem spune noi în plus față de ce a spus deja Doru și ce s-a scris în cărți, în presă…
Discuțiile cu membrii formației și cu cei apropiați lor ne-au îndreptat ușor-ușor spre arhivele CNSAS
pentru care, toți cei care apar în film, ne-au dat acordul de a le citi dosarele și de a folosi informațiile pentru a putea construi cât mai corect povestea cinematografică a începuturilor, a fugii, a durerilor și reușitelor, a certurilor și împăcărilor, a despărțirilor și regăsirilor a celor care au creat românilor ‚iluzia unei posibile libertăți’.
Filmul Phoenix. Har/Jar e construit cu multă măiestrie de Cornel ca un dialog, ca o poveste spusă de o singură voce. Tare mult îmi doresc ca și membrii formației și presa și spectatorii obișnuiți să treacă dincolo de vorbele lor, de gândurile lor și să vadă emoțiile – singurele a căror sinceritate și veridicitate nu poate fi negată.” spune Claudia Nedelcu Duca – producătorul filmului.

Premiera filmului a fost dublată de lansarea cărții Phoenix. Har/Jar ce conține interviuri din perioada 1962-1989 plus inserturi grafice din Arhivele Securității, deținute de Consiliul Național pentru Studierea Arhivelor Securității. Textele prezentate în carte conțin transcrierea integrală a interviurilor realizate în studiourile TVR și în alte locații din țară și străinătate. La sfârșitul fiecărui interviu din carte sunt inserate coduri QR care, prin scanare, deschid documente video, conținând fragmente inedite neincluse în filmul realizat de Televiziunea Română.

Cartea a fost lansată în cadrul Târgului de carte Gaudeamus Radio România, în prezența lui Mircea Baniciu, a lui Andrei Ujică, a regizorului Cornel Mihalache, a producătorului Claudia Nedelcu Duca, a lui Andrei Galiță – reprezentant CNSAS și a lui Costel Postolache, directorului Editurii Integral.

„Dacă ar fi s-o înscriem în seria titlurilor legate de Phoenix la Editura Integral, atunci această carte s-ar fi putut chema: <Însă noi…>, ea fiind prima în care sunt adunate vocile tuturor membrilor formației etalon. Asta îi dă întâi de toate o valoare documentară.” spune Andrei Ujică.

Phoenix. Har/Jar este un film documentar al Casei de Producţie TVR după un scenariu semnat de Cornel Mihalache și Claudia Nedelcu Duca, montajul filmului îi aparține Roxanei Elekes, regia lui Cornel Mihalache, iar Claudia Nedelcu Duca este producător. Din ianuarie producția va putea fi văzută și pe marele ecrane.

Păreri?

Posted on

The Weeknd scrie istoria muzicii internationale cu “Blinding Lights” – prima piesa din istorie care se mentine 52 de saptamani in Billboard Hot 100

La nici un an dupa lansarea albumului “After Hours”, The Weeknd mai doboara un record, mai bine zis creeaza unul nou. Hit-ul “Blinding Lights” este primul ce reuseste sa mentina o piesa timp de un an, 52 de saptamani, in Top 10 Billboard Hot 100.Pana in prezent nicio piesa nu a mai reusit aceasta performanta.

Anul 2020 a fost cel mai bun an al lui The Weeknd pana acum, iar printre actiunile la care a participat enumeram performance-ul de la Super Bowl, cel mai important eveniment sportiv din SUA. Dupa 2 ani de munca la albumul “After Hours”, se poate spune ca The Weeknd a lansat unul dintre cele mai cele mai de succes albume din istorie. Proiectul muzical a fost presalvat de 1.02 milioane de utilizatori Apple Music, fiind un alt record absolut. In plus, in prima saptamana albumul s-a vandut in 440.000 de copii, fiind al patrulea album al lui The Weeknd ce debuteaza pe primul loc in SUA. In Romania, albumul “After Hours” este certificat cu 6 discuri de platina, fiind un imens succes.

The Weeknd a anuntat deja turneul oficial “After Hours”, care va avea loc in America de Nord si Europa. Experienta de la Super Bowl poate doar sa ne dea de inteles cum va fi turneul pregatit de The Weeknd. Turneul va incepe pe data de 14 ianuarie 2022 si se va termina pe 16 noiembrie 2022. In acest interval de timp, The Weeknd va avea 106 show-uri in peste 20 de tari. Datorita numarului mare de fani, The Weeknd va organiza mai multe concerte in acelasi oras, precum: Vancouver CA, Chicago US, Toronto CA, Boston US, Anaheim US, Los Angeles US, Miami US, New York City US, Copenhaga DK, Amsterdam NL, Londra UK, Paris FR, Lisabona PT, Milano IT, dar si alte multe locatii din America de Nord si Europa. Pentru Super Bowl, The Weeknd a ajutat organizarea concertutului cu 7 milioane de dolari din banii lui, pentru a putea crea o experienta unica.

Single-ul “Blinding Lights” a fost lansat pe 29 noiembrie 2019 si a adunat 51 certificari de platina in 12 tari si 6 certificari de diamant in 5 tari. The Weeknd a lansat si un remix impreuna cu Rosalia, pe 4 decembrie 2020.

The Weeknd este un artist canadian, nascut pe 16 Februarie 1990. El a devenit cunoscut dupa lansarea in 2010 a mixtape-urilor “House of Balloons”, “Thursday”, si “Echoes of Silence”. In 2012 a lansat albumul “Trilogy”, iar in 2013 “Kiss Land”. Albumul ce l-a propulsat in industria muzicala internationala a fost “Beauty Behind the Madness” din anul 2015. Pe acest album sunt incluse piesele “Can’t Feel My Face” si “The Hills”, primele hit-uri globale ale lui The Weeknd. Albumul a castigat Best Urban Contemporary Album si a fost nominalizat la Albumul Anului la Premiile Grammy din 2016. Urmatorul album, “Starboy”, a fost o alta capodopera muzicala, cuprinzand hit-uri mondiale, precum: “Starboy” si “Feel It Coming”. The Weeknd este vazut ca unul dintre cei mai mari artisti mondiali si unul dintre cei mai influenti, albumul din 2020 “After Hours” fiind o dovada clara a acestui lucru.

Păreri?

Posted on

Alexandra Stan scrie istorie cu mega-hitul “Mr. Saxobeat” – cea mai ascultată piesa românească de pe Spotify

Alexandra Stan este singura artistă din România cu o melodie care depăşeşte pragul de 200.000.000 de ascultări pe Spotify. Mega-hitul “Mr. Saxobeat” poate fi inclus, cu uşurinţă, în viitoarele cărţi de muzică din ţară, ca fiind prima piesă, lansată de un artist român, care reuşeşte această performanţă.

“Parcă nici nu realizez că au trecut 10 ani şi 200.000.000 de ascultări pe Spotify. E uimitor faptul că oamenii încă îmi ascultă piesa şi mă simt de parcă ar fi stat timpul în loc.
Sper să reuşesc şi de acum încolo să îmi păstrez acelaşi entuziasm, aceeaşi energie care să rămână forever în inimile oamenilor. Mulţumesc!“, a declarat Alexandra Stan.

Piesa Mr. Saxobeat va împlini, pe 22 noiembrie 2020, 10 ani de când a fost lansată pe celebra platformă şi, pe lângă numeroasele reuşite obţinute până în prezent, mai adaugăm şi cifrele impresionante adunate de către melodie pe Spotify.
Deşi este lansată în urma cu zece ani, melodia “Mr. Saxobeat” continuă să fie căutată pe platformele de streaming şi difuzată la radiourile din intreaga lume; doar în ultima lună fiind ascultată de 4 milioane de ori, iar în ultimele 24 ore de peste 130.000 ori (aproape jumătate din populaţia oraşului Constanţa, oraşul natal al Alexandrei). În plus, de-a lungul timpului, “Mr. Saxobeat” a fost adaugată în aproape şase milioane de playlisturi, pe Spotify, la nivel internaţional.
Celelalte versiuni ale piesei au adunat împreună peste 10 milioane ascultări pe Spotify.

Totodată, “Mr. Saxobeat” stabileşte recorduri şi pe YouTube, unde în aceeaşi perioadă de timp, are peste 600 milioane de vizualizări, un număr total pentru toate încărcările oficiale de pe diversele canale de YouTube.
Piesa este inclusă pe albumul “Saxobeats”, lansat în 2011, de pe care Alexandra Stan a mai lansat hituri precum “1.000.000”, “Get Back (ASAP), sau single-ul de debut – Lollipop (Param Pam Pam).

Alexandra Stan a lansat în luna august a acestui an piesa “Tikari”, care se bucură, de asemenea, de succes international, în India, Mexic, Finlanda, Australia, Noua Zeelanda şi numeroase alte ţări, şi recent a colaborat cu Paul Damixie, pentru piesa “Bandit”. În 2020, Alexandra Stan s-a clasat pe primele poziţii în topurile muzicale din România, cateva luni de zile, cu piesa “Obsesii”.

Alexandra Stan şi-a făcut debutul în muzică alături de MediaPro Music, cand a lansat single-ul “Lollipop / Param Pam Pam”. Ulterior, au urmat single-uri ca “Mr. Saxobeat”, “Lemonade” sau “Get Back (ASAP)”. La 10 ani distanţă, artista a reintrat în portofoliul Universal Music România & MediaPro Music.
Alexandra Stan a cucerit întreaga lume cu hitul „Mr. Saxobeat”, iar în 2019 a aniversat 10 ani de activitate muzicală. De-a lungul carierei sale, artista a lansat patru albume (Saxobeats, Unlocked, Alesta, Mami), cu zeci de single-uri de top, a avut colaborari cu artişti ca Daddy Yankee, Havana, Mohombi sau Manuel Riva şi a strâns o comunitate online de peste 6,5 milioane de fani.

Când ai ascultat-o ultima data? Poți asculta aici.

Posted on

O călătorie la bordul mașinii timpului, prin istoria animației olandeze, la cea de-a 15-a ediție Animest

Seducătoare și revoluționară, în ultimii 100 de ani industria animației olandeze s-a dezvoltat într-un ritm impresionant, cucerind juriile marilor festivaluri ale lumii prin abordări temerare și tehnici inovatoare. Tot ea a dat viață primelor spoturi publicitare animate, generând o adevărată revoluție în advertising. O amplă retrospectivă dedicată influențelor majore pe care animația olandeză le-a manifestat, de-a lungul istoriei sale, asupra întregii industrii creative va fi prezentată la cea de-a 15-a ediție Animest, prin intermediul platformei de streaming a festivalului, în perioada 9-15 noiembrie. Secțiunea dedicată cuprinde 41 de scurtmetraje și un lungmetraj documentar excepțional despre un pionier al animației. Scurtmetrajele sunt grupate tematic și curatoriate de istoricul de film Mette Peters cu ocazia centenarului animației olandeze sărbătorit anul trecut, respectiv selectate de festivalul de film de animație Kaboom din Amsterdam.

Încă de la începuturi, artiștii animatori olandezi s-au implicat în colaborări cu producători, distribuitori și regizori de pretutindeni, evoluția acestui domeniu culminând, în ultimii ani, cu o creștere impresionantă a coproducțiilor internaționale. A devenit astfel tot mai complicat să identifici elementele specifice industriei naționale. O notă aparte o reprezintă, însă, abordarea unor teme curajoase precum problematica LGBT+, egalitatea de gen și anxietățile cu care se confruntă societatea contemporană, așa cum arată cele 11 scurtmetraje reunite sub titlul Dutch Identities, produse între 1973 și 2019, selectate special pentru Animest de către programatorul principal al festivalului Kaboom, Maarten van Gageldonk.

Iubitorii de film de animație care vor să exploreze începuturile creativității olandeze vor descoperi o colecție impresionantă de bijuterii de arhivă în programul Dutch Classics: life philosophies. Cele 7 povești îi vor însoți pe spectatori într-o călătorie de 80 de minute la bordul mașinii timpului, dezvăluind perspective inedite asupra existenței, conturate prin tehnici care au inovat, în acele momente, întreaga industrie cinematografică. Printre aceste filme se numără și Father and Daughter (r. Michael Dudok de Wit), premiat cu un Oscar pentru Cel mai bun scurtmetraj de animație.  Artiștii olandezi s-au remarcat și printre autorii noilor concepte creative din lumea publicității, ei fiind pionierii utilizării animației în industria advertising-ului. Primele lor spoturi vor putea fi urmărite în programul Dutch Classics: musical encounters, o aventură muzicală complexă, ce include videoclipurile animate care au făcut istorie.

O surpriză pentru cei mai tineri fani Animest va fi Dutch Classics: fun for kids, o selecție de 6 scurtmetraje animate pentru copii, produse între 1944 și 2017. Programul dedicat nu va fi doar o incursiune istorică în lumea filmului olandez, ci și o adevărată încântare pentru cinefilii de toate vârstele. La fel de spectaculoase sunt și scurtmetrajele din Dutch Classics: characters, colecția de filme în care profunzimea personajelor devine nucleul central. 

Prezentat în 2014 la Annecy și premiat cu GoldenOrchid, documentarul The Disney of Duivendrecht(A Businessman’s Idea of an Artist) s-a bucurat de recenzii favorabile după participarea la cele mai importante festivaluri de profil din lume. Filmul spune povestea mai puțin cunoscută a artistului și producătorului JoopGeesink, un pionier al animației cu păpuși, care a cucerit întreaga lume între anii 1940 și 1970, câștigând peste 80 de trofee internaționale și producând spoturi publicitare animate pentru cele mai importante branduri din istorie. Filmul include fragmente din creațiile sale, dar și interviuri cu angajații studioului pe care l-a condus timp de 30 de ani, și va putea fi urmărit în premieră în România. 

Olanda va fi prezentă la această ediție și prin doi reprezentanți de seamă ai industriei, invitați în juriile internaționale a două dintre competițiile Animest. WouterJansen, fost programator pentru festivalul de filme de scurtmetraj GoShort și în prezent directorul unei agenții de distribuție de film, va analize filmele incluse în secțiunile de scurtmetraj și filme studențești, iar regizorul și animatorul Albert ‘t Hooft va face parte din juriul Competiției de lungmetraj și film românesc. Ambii invitați vor avea prezentări în cadrul festivalului în care vor vorbi despre situația animației olandeze și vor detalia domeniile în care activează: distribuția, respectiv producția de filme de animație. 

Vasta retrospectivă a filmului de animație olandez la Animest este realizată cu sprijinul financiar al Ambasadei Olandei în România. 

Abonamentele și biletele la cea de-a 15-a ediție Animest vor fi disponibile în curând pe www.animest.ro.

Vă invit cu drag!

Posted on

Noua moduri in care Ariana Grande scrie istorie cu piesa “Rain On Me” (alaturi de Lady Gaga)

Piesa lansata de Ariana Grande si Lady Gaga, “Rain on me”, nu este doar o piesa catchy, care a ajutat propulsarea noului album semnat Lady Gaga – Chromatica, ci este si o piesa dance-pop ce a facut deja istorie. Piesa le-a ajutat pe ambele artiste sa scrie o noua pagina in topul Hot 100 si a debutat pe locul 1, Ariana Grande marcand numeroase puncte istorice, datorita acestei reusite.

1. Primul muzician care are patru piese care au debutat pe primul loc in top
Foarte putini muzicieni au avut mai mult de o piesa ce a debutat pe locul 1 in top Hot 100, dar niciunul nu a reusit sa aiba atatea piese cat are artista. Piesele Arianei Grande ce au debutat pe locul 1 sunt “Thank U, Next”, “7 Rings”, Stuck With U” cu Justin Bieber si “Rain on Me” alaturi de Lady Gaga.

2. Primul muzician care are patru piese care au debutat pe locul 1, dar au si ramas pe locul 1
Ariana Grande nu numai ca a reusit sa debuteze in top cu patru piese pe locul 1 al clasametului Hot 100, dar toate aceste piese s-au transformat in hituri si s-au mentinut o perioada mai indelunata pe prima pozitie a topului.

3. Primul muzician care are doua piese ce debuteaza pe locul 1, in mai putin de o luna
In mai putin de o luna, Ariana Grande a lansat doua piese care au debutat pe locul 1 in topul Hot 100 – “Stuck With U” cu Justin Bieber si “Rain on Me” cu Lady Gaga. Intre aceste doua piese ale artistei s-a mai aflat o singura piesa pe locul 1.

4. Al doilea artist de sex feminin care are mai mult de o piesa ce debuteaza pe locul 1 intr-un an
Un numar mic de artisti au fost destul de norocosi sa aiba mai mult de o piesa ce intra pe locul 1 in topul Hot 100, iar numarul se restange si mai tare cand analizam numarul femeilor care au reusit performanta de a avea doua peste care au debutat pe locul 1 intr-un singur an. Inaintea Arianei Grande, singura artista care a mai reusit acest lucru este Mariah Carey cu piesele “Fantasy” si “One Sweet Day”, alaturi de Boys ll Men.

5. Al treilea artist care care are mai mult de o piesa ce debuteaza pe locul 1, intr-un an
Cercul de mai sus, se extinde putin cand sunt inclusi si barbatii in calcul. In 2018, Drake s-a alaturat lui Mariah Carey cu piesle “God’s Plan” si “Nice For What”, devenind al doilea artist ce marcheaza aceasta performanta.

7. Primul artist de sex feminin care detine piese ce debuteaza pe locul 1, doi ani consecutiv
Anul trecut, piesa “7 Rings” a Arianei Grande a intrat direct pe prima pozitie a topului Hot 100, iar acum in 2020 a repetat acest success de doua ori. Aceasta reusita o pune pe castigatoarea de Grammy-uri, Ariana Grande, in lumina reflectoarelor ca prima artista de sex feminin ce debuteaza cu un no.1 in doi ani consecutivi.

8. A doua artista care are piese ce au debutat pe locul, doi ani consecutiv
Araiana Grande este prima femeie care reuseste perfomanta de a avea doua single-uri ce au debutat pe locul 1 in topul Billboard Hot 100, dar insa nu este si primul artist, acesta fiind Travis Scott. Muzicianul a reusit aceasta performanta anul acesta, dupa lansarea piesei “The Scotts” feat. Kid Cudi, prima piesa fiind “Highest in the Room”, lansata in 2019.

9. Primul muzician care detine piese ce au debutat pe locul 1 in top, trei ani consecutiv
Dupa cum am mentionat, Ariana Grande este prima cantareata cu piese ce au debutat pe locul 1 al topului Hot 100, doi ani consecutiv si a doua cantareata la nivel general. Insa, Ariana Grande este primul muzician din istorie care, timp de trei ani consecutiv, a avut piese ce s-au clasat direct pe locul 1 al topului: “Thank U, Next” – 2018, “7 Rings” – 2018 si “Stuck With U” cu Justin Bieber si “Rain on Me” cu Lady Gaga – 2020.

Pareri?

Posted on

Javier Pena și Steve Murphy, agenții DEA care l-au ucis pe Pablo Escobar spun în exclusivitate pentru România adevărul despre moartea celui mai mare traficant din istorie!

În urmă cu 10 ani făcea parte, împreună cu Sore, din trupa Crazy Win și rupea topurile din România cu hitul “Beautiful lover”. Acum s-a stabilit în Canada și are propria sa emisiune – Ziua din Noapte-pe canalul de Youtube Bogdan Win, unde descoase vedetele și personalitățile din România cu interviuri extreme de interesante.

Acum, Bogdan a reușit un interviu de excepție, exclusiv pentru România, cu Javier Pena și Steve Murphy, agenții DEA care l-au filat și ucis pe Pablo Escobar în 1993.

“Pe Steve și pe Javier i-am cunoscut acum câțiva ani la un eveniment în Canada. Știam foarte bine multe aspecte din ancheta lui Pablo Escobar încă dinainte de apariția serialului Narcos. Tot așa i-am descoperit și pe ei urmărind tot felul de reportaje și citind despre întreaga poveste. Când am lansat canalul meu de YouTube – Bogdan Win – am încercat sa îmi fac un plan pe termen lung și să aduc poveștile cu drumul spre succes ale artiștilor și oamenilor cu influență din mai multe domenii, prin interviuri deschise și relaxante. L-am contactat pe Steve Murphy prima oară și i-am povestit despre interviul pe care doresc sa îl realizez pentru România, pentru toți care au văzut filmul Narcos și pentru cei interesați sa audă adevărata poveste a lui Pablo Escobar. I-am spus ca vreau sa știu și despre adevărul din filmul Narcos. A vorbit cu Javier și a doua zi au acceptat propunerea mea de interviu. Merită să îl urmăriți în întregime, să aflați detalii unice despre întreaga urmărire, dar și despre cât adevăr este în Narcos, serial făcut după viața lor. Veți auzi și o declarație spusă pentru prima oară in media! Tot în interviu veți regăsi două mesaje frumoase pentru Români și România!, a declarat Bogdan Win.

Păreri?