Posted on

Constantin Enceanu și invitații săi ~ 35 de ani de cântec și 60 de ani de viata ~ 18 Aprilie 2024 ora 18:30

Ansamblul Folcloric “Maria Tănase” vă invită pe 18 Aprilie 2024, ora 18:30 la o dublă sărbătoare: Constantin Enceanu aniversează 35 de ani de carieră și 60 de ani de viață, într-un spectacol aniversar găzduit de Teatrul pentru copii și tineret Colibri.

Un simbol al muzicii populare olteneşti, cu o voce inconfundabilă, Constantin Enceanu este un adevărat păstrător şi continuator de folclor autentic românesc. Melodiile sale aduc bucurie publicului, iar piesele sale de referinţă îl situează în topurile muzicale de gen. Constantin Enceanu trăieşte pentru cântec şi pentru public, de aceea mesajul pieselor sale a ajuns de fiecare dată în sufletul admiratorilor.

Spectacolul “Constantin Enceanu și invitații săi” îi va aduce în fața publicului craiovean pe: Cristina Turcu Preda, Constantin Măgureanu, Neta Soare, Filuța Bogdan, Alex Golfin, Luiza Turcu, Alin Milică, Manuela Motocu, Liliana Popa, Marius Măgureanu, Lavinia Bîrsoghe, Liviu Dică, Cristian Bănățeanu, Aneta Șișu alături de orchestra și formația de dansuri ale Ansamblului Folcloric “Maria Tănase”.

Coregrafia, Ionel Garoafă

Conducerea muzicală, Cristian Pîrlea

Preț bilet, 60 lei tarif întreg, 30 de lei tarif redus (elevi, studenți și pensionari).  Biletele se găsesc la sediul ansamblului din strada Crișului, nr.9. Relatii la tel. 0251.413677.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Ideo Ideis Festivalul #18: Noutăți cinematografice absolute și invitați din lumea filmului la Cinemateca Târzie

Una dintre cele mai iubite secțiuni din programul Ideo Ideis Festivalul Național de Teatru Tânăr, Cinemateca Târzie continuă să-și surprindă publicul și la această ediție cu filme românești noi și foarte noi, prezentate la Alexandria chiar de creatorii lor. Între 11 și 18 august, la ediția de majorat, spectatorii vor urmări, cu acces gratuit, patru dintre cele mai noi producții ale anului. Trei dintre filmele prezentate în aer liber, pe platoul ANAF, se vor vedea în Alexandria înainte de premiera lor oficială în cinematografele din țară.
La 7 ani de la succesul răsunător de care s-a bucurat Două Lozuri (2016), un film apreciat atât de publicul larg, cât și de critici la festivalurile internaționale – Sile, Dinel și Pompiliu se întorc cu noi peripeții, adaptate zilelor noastre. Cele trei personaje interpretate de Dragoș Bucur, Alexandru Papadopol și Dorian Boguță încearcă acum să dea lovitura peste noapte, speculând piața criptomonedelor în comedia Încă două lozuri. Proiecția comediei semnate de Paul Negoescu va deschide porțile Cinematecii Târzii sâmbătă, pe 12 august, de la ora 22:00.
Același Paul Negoescu semnează și pelicula Oameni de treabă, programată duminică, pe 13 august, de la ora 22:00. O comedie neagră cu Iulian Postelnicu în rol principal, filmul spune povestea unui polițist din mediu rural prins într-o serie de întâmplări nefaste ce îl obligă să ia decizii radicale. În 2022 a fost distins cu Marele Premiu la Festivalul Internațional de Film de la Sarajevo, iar la Gala Premiilor Gopo 2023 a făcut furori, obținând nu mai puțin de șase trofee. Proiecția din Alexandria va fi urmată de un Q&A cu regizorul și scenaristul filmului.

Luni, pe 14 august, publicul Ideo Ideis are întâlnire cu Tigru – Cel mai bun film de debut în cadrul Zilelor Filmului Românesc la TIFF 2023. Inspirat din întâmplări reale,  debutul regizorului Andrei Tănase, spune povestea Verei – medic veterinar, care se străduiește să facă față unei tragedii care-i macină viața personală. În mijlocul acestor evenimente, un tigru evadează de la grădina zoologică la care lucrează. Despre cum s-au desfășurat filmările va povesti mai multe actorul Bogdan Tulbure, trainer la ediția din acest an a Festivalului Național de Teatru Tânăr și alumn Ideo Ideis.

Seara de miercuri, 16 august, este rezervată unui film românesc care s-a remarcat anul acesta la Berlinală, unde a cucerit Premiul FIPRESCI, și care a fost desemnat Cel mai bun film românesc la TIFF 2023. Între revoluții, în regia lui Vlad Petri, îmbină elemente de documentar și ficțiune pentru a pune în oglindă viețile și destinele a două femei, Maria și Zahra, una din România, cealaltă din Iran, prietene și colege de facultate la Universitatea de Medicină din București. În 1979, când posibilitatea unei schimbări politice în Iran devine o certitudine, Zahra se întoarce în țara ei, luând parte la revoluția de acolo, departe de prietena sa. Pentru următorii 10 ani, singurul lor mod de a comunica e prin intermediul scrisorilor. Proiecția specială va fi urmată de Q&A cu Lavinia Braniște, co-scenarista filmului.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Joi încep ZILELE FILMULUI GERMAN ZFG#15! Regizorii Mario Sixtus și Lisa Bierwirth sunt invitații speciali ai ediției

Începând de joi, 2 martie și până duminică, 5 martie, la Cinema Elvire Popesco se va desfășura cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN. Timp de patru zile spectatorii sunt invitați să descopere cele mai discutate producții germane de film ale ultimilor ani. Mai mult, aceștia îi vor putea întâlni în persoană pe doi dintre realizatorii filmelor prezentate: Mario Sixtus – regizorul și scenaristul filmului HYPERLAND și Lisa Bierwirth ce semnează regia și este co-scenarista filmului LE PRINCE.

Mario Sixtus își împarte timpul între Berlin și Hong Kong unde locuiește și lucrează ca regizor, scriitor și jurnalist. Lucrările sale au accentul pe schimbările sociale și politice cauzate de tehnologie. Sixtus scrie și regizează filme documentare și de ficțiune, multe dintre ele fiind produse de televiziunea publică germană și/sau de canalul de televiziune germano-francez Arte. „Sunt interesat mereu de ce e nou, însă mă preocupă și mai mult impactul pe care îl are noul asupra prezentului, în ce fel îl alterează (pozitiv sau negativ) și, poate cel mai important, în ce fel transformă prezentul ca bază din care se va naște viitorul.” mărturisea regizorul într-unul dintre interviurile sale. În HYPERLAND, pe care îl puteți vedea vineri, 3 martie, de la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco, „am plecat de la premisa accentuării unuei caracteristici a prezentului și am mers într-o extremă în care am încercat să explorez posibile fețe ale viitoarei realități, posibile consecințe asupra oamenilor cu scopul ascuns de a da un set de avertismente asupra unui scenariu care pare din ce în ce mai plauzibil.” completa acesta.

Născută în Hessisch Lichtenau în 1983, Lisa Bierwirth a petrecut un an la New York unde a lucrat la diferite teatre Off-Broadway în timp ce urma liceul. Întoarsă în Germania, s-a mutat la Berlin unde a devenit studentă la Academia Germană de Film și Televiziune. În timpul studiilor, a regizat mai multe filme de scurt și mediu metraj care au fost selecționate în importante festivaluri internaționale și a lucrat în echipa de producție a unor titluri precum Hotel Very Welcome regizat de Sonja Heiss sau Western de Valeska Grisebach. LE PRINCE este lungmetrajul său de debut cu care a avut premiera la Karlovy Vary IFF unde a primit și o nominalizare pentru Cel mai bun film, în 2021. „Filmul are ca punct de plecare relația mamei mele cu fostul său soț care este din Congo. Trecând peste diferențele culturale, am fost atrasă de propria neîncredere în această relație, în ciuda faptului că formau un cuplu fermecător. În timp am fost și mai intrigată de felul în care poate supraviețui o astfel de relație suspiciunilor și prejudecăților venite din partea tuturor celor din jur.” spune regizoarea cu care vă puteți întâlni sâmbătă, 4 martie, după proiecția filmului care va începe la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN va fi deschisă de TOUBAB – o comedie care urmărește relația dintre doi prieteni ce sunt nevoiți să se căsătorească deși nu sunt gay. Tot despre căsătorie este vorba și în EIN TAG FÜR IMMER însă, de această dată, una care se tot repetă într-un viitor din care personajele principale au multe de învățat. În MEIN SOHN vedem încercările prin care trec o mamă și fiul acesteia în încercarea de a se apropia, iar în NÖ cele prin care trec Dina și Michael în relația lor înăbușită de așteptări absurde și presiuni sociale de tot felul. În ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL, adaptare cinematografică a romanului pentru copii a lui Judith Kerr, retrăim drama prin care trece micuța Anna ce trebuie să fugă din Germania împreună cu părinții ei, în 1933, lăsând în urmă iubitul său iepuraș de pluș roz. Desigur nu putem să încheiem ediția de anul acesta fără să-i cunoaștem pe curajoșii și comicii pacienți cu dizabilități din grupul DIE GOLDFISCHE, care pleacă în aventura vieții lor „într-un road movie savuros” (Screen International) ce sfidează orice regulă.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN este organizată de Goethe-Institut și se va desfășura la Cinema Elvire Popesco din București între 2 și 5 martie și, pentru prima dată, la Cinema Victoria din Timișoara între 9 și 12 martie, în parteneriat cu Centrul Cultural German Timișoara.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

BIEFF 2022 dă tonul dezbaterilor alături de artiștii internaționali invitați la București în perioada festivalului

Au mai rămas doar câteva zile până la deschiderea oficială a celei de-a 12-a ediții BIEFF. Proiecția specială Fairytale, cea mai recentă producție semnată de regizorul Alexander Sokurov, va marca luni, pe 26 septembrie, debutul evenimentului anual dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic. Până pe 2 octombrie, programul Festivalului Internațional de Film Experimental București va aduce pe marile ecrane peste 70 de lucrări semnate de artiști din întreaga lume. Mulți dintre aceștia și-au confirmat deja prezența la proiecțiile organizate la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie.

Programul complet și biletele de acces la evenimentele BIEFF 2022 sunt disponibile online, pe platforma  Eventbook.

Un punct de intersecție al inovației și al libertății totale de exprimare artistică, BIEFF își continuă și în acest an misiunea de a promova perspective unice asupra unor subiecte relevante pentru contextul socio-politic actual, construind un spațiu pentru dezbatere și dialog. În acest sens, în fiecare zi, festivalul va oferi spectatorilor prilejul de a interacționa cu autori care îndrăznesc să exploreze noi teritorii în explorările lor artistice.

Marți, pe 27 septembrie, de la ora 18:30, publicul îi va întâlni pe Cat și Éiméar McClay, creatorii A Body Is A Body Is A Body, cu care vor putea intra în dialog după proiecția programului tematic Bodily Rites (Rights). În aceeași seară, de la ora 21:00, va participa la proiecția Future (After) Life Alina Manolache, creatoarea 3 Dialogues About The Future.

Spectatorii programului Second Nature, care va fi proiectat  miercuri, de la ora 18:30, vor interacționa cu artiștii Davor Sanvincenti (Places We’ll Breathe) și Graeme Arnfield (Pervading Animals), iar cei prezenți joi, de la 18:30, la proiecția programului State (of) Terror, îi vor întâlni pe Clemens Poole (Dima, Dmitry, Dmytro. Glory To The Heroes), Douwe Dijkstra (Neighbour Abdi), Kamal Aljafari (Paradiso, XXXI) și Kolja Volkmar (Handbook). În aceeași seară publicul Piaffe – lungmetraj inclus în Competiția Internațională, o va întâlni pe artista Ann Oren.

Ann Oren, regizoarea Piaffe

Alături de artiștii sosiți la festival, vor fi prezenți la București, în cele șapte zile dedicate evenimentului,  profesioniștii invitați în juriile celor trei secțiuni competiționale – regizori, producători, selecționeri și critici de film, cărora le revine sarcina de a alege câștigătorii celor  cinci premii oferite la această ediție a BIEFF.

Ewa Szablowska, directorul artistic al Festivalului Internațional New Horizons din Polonia, producătoarea Ada Solomon, de numele căreia se leagă peste 70 de filme multi-premiate, alături de Carmen Gray – jurnalist cultural, critic de film și selecționer independent, vor urmări și vor analiza cele șapte producții care concurează pentru Premiul BIEFF pentru cel mai bun lungmetraj, în valoare valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost.

În secțiunea competițională dedicată scurtmetrajelor internaționale, juriul va fi alcătuit la această ediție din Doris Bauer, co-director al festivalului internațional Vienna Shorts, Marian Freistühler, selecționer al competiției internaționale de la Short Film Festival Hamburg, alături de regizoarea Andreea Borțun, câștigătoarea Marelui Premiu BIEFF în 2021. Cei trei profesioniști din lumea filmului vor desemna câștigătorii premiilor acordate în această secțiune: Premiul BIEFF pentru Cel mai bun scurtmetrajși Premiul pentru Cea mai bună regie,  în valoare de 1000 euro fiecare, oferite de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN). Filmul care îi va impresiona pe jurați cu Cel mai bun concept vizual va fi la rândul lui recompensat cu un premiu în valoare de 1000 euro.

Cea de-a 12-a ediție BIEFF va oferi spectatorilor șansa de a vedea pe marele ecran și 12 lucrări  cinematografice autohtone, reprezentative pentru peisajul cinema-ului experimental  din România. Juriul care va desemna marele câștigător al Competiției Naționale îl va aduce la București pe Calmin Borel, coordonator al secțiunii Labo din cadrul prestigiosului Festival de Scurtmetraj de la Clermont-Ferrand. Alături de el, vor analiza scurtmetrajele din selecția oficială BIEFF Sanne Jehoul – directorul de program al Glasgow Short Film Festival, cel mai important eveniment dedicat scurtmetrajului din Scoția, și Michał Matuszewsk – co-curator al Competiției Poloneze de Film Experimental și al Competiției Internaționale în cadrul festivalului Short Waves din Polonia. În urma procesului de jurizare, una dintre lucrările din competiție va fi desemnată Cel mai bun scurtmetraj românesc și va fi recompensată cu un premiu în valoare de 1500 euro, oferit de Institutul Cultural Român.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

BIEFF.10: teme sociale arzătoare, dezbătute împreună cu invitații ediției și cu spectatorii din întreaga țară

Cea de-a zecea ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF (24-29 noiembrie) își propune să creeze un spațiu de reflecție și dezbatere care să invite la imaginarea unor viziuni alternative asupra unui viitor posibil. Prinse între utopie și distopie, lucrările cinematografice prezentate în selecția festivalului militează pentru schimbare socială și trasează noi orizonturi de transformare și emancipare colectivă prin mijloace artistice inovatoare și provocatoare. În completarea programelor tematice, difuzate online, pe platforma de streaming a festivalului, și offline, în galeriile de artă partenere, spectatorii sunt invitați să participe la o serie de dezbateri transmise live, pe Youtube și pe pagina de Facebook a festivalului, care își propun să deschidă noi perspective asupra temelor curatoriale propuse de selecția de filme a acestui an.

Competiția Internațională reunește în acest an un număr de 39 de filme, realizate de artiști provenind din 24 de țări, grupate în 7 programe tematice care invită la reflecție asupra unor teme relevante pentru contextul social și politic actual. Pentru prima dată în istoria evenimentului, filmele vor putea fi urmărite de pe întreg teritoriul țării, prin intermediul platformei de streaming a festivalului, unde vor rămâne disponibile vreme de 24 de ore de la momentul difuzării. Luând ca punct de pornire subiectele abordate de o parte dintre filmele incluse în selecție, o serie de dezbateri organizate în parteneriat cu Friedrich–Ebert–Stiftung va provoca spectatorii la dialog.

Această nouă inițiativă BIEFF dorește să deschidă noi perspective, să educe și să promoveze acceptarea diversității, respectul pentru ceea ce este altfel și libertatea de exprimare și să creeze un spațiu pentru auto-reflecție și transformări sociale viitoare. Luând forma unor discuții ample despre aceste subiecte, dezbaterile vor reuni regizorii filmelor cu invitați specializați în domeniile asociate tematicilor, care vor oferi o analiză aprofundată a filmelor propuse, publicul fiind invitat să se implice în conversație.

În mijlocul unei pandemii globale și a unei resurgențe a discursurilor de extremă-dreaptă în jurul lumii, spectrul distopiei pare să ne bântuiască, ridicând întrebări despre viitorul umanității și despre pericolele care pot apărea ca urmare a progresului tehnologic și științific din ce în ce mai accelerat. Prezentată în relație cu programul competițional The Spectre of Dystopia, dezbaterea The Spectre of Dystopia. Despre etică, bio-politică și resurgența fascismului, moderată de jurnalistul Matei Martin, îl va avea ca invitat special pe Cristian Iftode, conferențiar la Facultatea de Filosofie a Universității București. La discuția programată miercuri, pe 25 noiembrie, de la ora 19:00, vor participa regizorii Søren Lind, Pedro Neves Marques, Luisa Mello, autori ai filmelor incluse în programul competițional.

Suntem femei sau bărbați datorită lucrurilor pe care le facem, sau facem anumite lucruri pentru că suntem femei, respectiv bărbați? Dezbaterea Public Eye, Private I. Despre reprezentarea publică a rolurilor de gen își propune o discuție despre măsura în care reprezentările publice și noțiuni pre-existente despre sex și gen se fac răspunzătoare pentru roluri de gen restrictive, dar și de fenomene precum abuzul sexual sau domestic. Programată joi, pe 26 noiembrie, de la ora 19:00, discuția moderată de Iulia Popovici la va avea ca invitate pe activista Oana Băluță, conf.univ.dr. la Facultatea de Jurnalism și Științele Comunicării, Universitatea din București, și pe regizoarele VikaKirchenbauer, JyotiMistry și GabrielleStemmer.

Vineri, pe 27 noiembrie, de la ora 19:00, spectatorii din întreaga țară sunt invitați să participe la dezbaterea The Mapisnot The Territory. Reprezentări contemporane ale migrației și strămutării. Într-o perioadă în care fenomenul naționalist este în creștere în Europa, tema strămutării forțate și cea a migrației economice sunt adesea folosite în mod negativ, cu scopul de a crea un climat de anxietate și dezbinare socială. Cum facem față realității unui alt om? Este posibil să evadăm dintre cei patru pereți ai propriei minți pentru a înțelege ceva ce nu am experimentat în mod direct? Acestea sunt câteva dintre întrebările la care vor încerca să răspundă Anton Bialas, Beina Xu și ForensicArchitecture, ale căror filme fac parte din selecția acestei ediții. Discuția moderată de jurnalista Diana Meseșan îi va avea ca invitați speciali pe Gabriela Leu și NisreenRubaian, reprezentanți UNHCR – Agenția ONU pentru Refugiați.

Gravitând în jurul axiomei lui Walter Benjamin, conform căreia „rămâne mereu deschisă întrebarea dacă, în general, violenţa însăşi, ca principiu, poate fi morală ca mijloc pentru scopuri juste”, dezbaterea An Act of Violence. Despre reprezentări ale violenței își propune să ridice întrebări în legătură cu moralitatea violenței. În ce măsură ar putea reprezentările publice ale violenței să propage acest tip de atitudine și să inspire o și mai puternică radicalizare? La aceste întrebări vor răspunde regizorii Antoine Chapon și IsmaëlJoffroyChandoutis, în cadrul discuției moderate de Iulia Popovici, care-l va avea ca invitat special pe autorul Bogdan Ghiu. Dezbaterea va fi transmisă live pe pagina e Facebook sâmbătă, pe 28 noiembrie, de la ora 17:00. În aceeași zi, de la ora 19:00, Sublime Bodies. Revendicarea reprezentărilor sexualizate ale corpului va chestiona diverse norme sociale și preconcepții despre sexualitate, într-o încercare de a revendica puterea reprezentărilor sexualizate ale corpului dintr-o perspectivă queer. Paul/a Duncă este invitatul special la dezbaterea moderată de Călin Boto, la care vor participa regizorii Ann Oren, Michael Portnoy și Babeth M. VanLoo.

Simbioza dintre oameni și tehnologie devine din ce în ce mai complexă, cu fenomene ce se transformă în date și algoritmi, cu promisiunea unei imortalități încapsulate în inteligența artificială și o dependență din ce în ce mai mare față de digital în ciuda persistenței inegalității și violenței. Cum văd cineaștii experimentali contemporani acest prezent și posibilele variante de viitor? Pornind de la filmele incluse în selecția programului special organizat în parteneriat cu Forum Expanded, curatorul Ulrich Ziemons va problematiza aceste aspecte în dezbaterea BerlinaleSpotlight: Forum Expanded – Oamenii și tehnologia în conversație, programatăîn ultima zi de festival, pe 29 noiembrie, de la ora 19:00. Printre regizorii invitați se numără Ayoung Kim, GraemeArnfield și Anton Vidokle.

În așteptarea celui mai mare eveniment autohton dedicat filmului de avangardă, patru dintre producțiile care s-au remarcat de-a lungul unui deceniu de festival, vor fi disponibile gratuit, pe platforma TIFF Unlimited, începând de vineri, 20 noiembrie, urmând ca între 24 și 29 noiembrie alte șase filme premiate BIEFF să fie disponibile pe platforma de streaming a festivalului. Programul aniversar BIEFF – A decade of cinematic innovationreunește o selecție de zece filme premiate în zece ani de festival – combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative care au cucerit membrii juriului din 2011 și până astăzi.

Păreri?

Posted on

Nume de referință în industrie, față în față cu iubitorii filmelor de animație. Cine sunt invitații Animest.14?

Sunt creatorii unor filme de animație premiate la cele mai mari festivaluri. Poveștile și personajele imaginate de ei au făcut înconjurul lumii și au cucerit publicul de pretutindeni. Au inovat lumea filmului și s-au poziționat printre numele de referință în domeniu. La cea de-a 14-a ediție Animest (4-13 octombrie), starurile industriei vin în România cu povești, sfaturi și secrete din culisele celor mai premiate producții la care au lucrat. Întâlnirile-eveniment cu experții în domeniu vor avea loc la AWE (Adaptive Work Environment), spațiul care va găzdui și o serie de prezentări ale creatorilor autohtoni care fac diferența.

Robert Valley – invitat special Animest.14
Surpriza absolută a acestei ediții va fi întâlnirea cu artistul canadian Robert Valley, cunoscut pentru Pear Cider and Cigarettes, nominalizat în 2017 la Oscarul pentru Cel mai bun scurtmetraj animat, dar și pentru sci-fi-ul Zima Blue, inclus în cunoscuta antologie Netflix Love Death and Robots. Stilul său inconfundabil a influențat mulți scenografi, creatori de jocuri video și autori de benzi desenate, iar contribuţia sa ca designer de personaje pentru producţia Disney Tron: Uprising i-a adus în 2013 un Premiu Annie. Invitat în acest an în juriul secțiunilor scurtmetraj internațional și film studențesc, Robert Valley nu va rata ocazia de a-și întâlni fanii din România la Animest. În cadrul masterclass-ului From Comics to Animation, organizat pe 11 octombrie, de la ora 17:00, artistul va povesti despre ce îl inspiră și despre adevăratele motive pentru care a ales producția independentă, dar va răspunde și curiozităților legate de colaborările sale cu Gorillaz și Metallica. În aceeași zi, vei putea urmări câteva dintre filmele pe care le semnează, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie.
Descărcați de aici materialele de presă
Pentru prima dată va ajunge în România și nonconformistul regizor și animator Paul Bush, cunoscut pentru filmele sale care dizolvă graniţele dintre ficţiune, documentar şi animaţie. Un pionier al utilizării elementelor live action, artistul britanic s-a lăsat influențat în munca sa de pasiunea pentru artele plastice și a reușit să-și creeze o proprie semnătură vizuală, care te va urmări pentru multă vreme. La Animest vei avea ocazia să-l cunoști pe 12 octombrie, de la ora 13:00, în cadrul masterclass-ului Falling in love with the frame. The Albatross (1998), While Darwin Sleeps (2004), The Five Minute Museum (2015) și alte câteva scurtmetraje pe care le semnează vor fi proiectate la Cinema Elvire Popesco, de la ora 17:00.

Festivalul invitat: Ars Electronica

Explorator al Revoluţiei digitale încă din 1979, festivalul Ars Electronica s-a concentrat încă de la începuturi pe noutăţi şi posibile scenarii ale viitorului, la confluenţa între artă, tehnologie şi societate. Viziunea, ideile şi proiectele propuse de festival în colaborare cu artişti, oameni de ştiinţă, experţi în tehnologie, ingineri, antreprenori şi activişti sociali din întreaga lume sunt inovatoare, radicale şi deloc tributare curentelor mainstream. Directorul festivalului, cercetătorul și curatorul Jürgen Hagler va aduce cu el la București o mostră din atmosfera futuristă a evenimentului: o serie de instalații pe care te invităm să le descoperi în spațiile partenere. Invitat la Animest în juriul secțiunilor lungmetraj internațional și competiție românească, Jürgen va povesti despre Ars Electronica pe 9 octombrie, de la ora 17:00, la AWE.
Studioul invitat la Animest.14: Papy 3D

Compania de producție franceză Papy 3D a fost înființată în 2006 de un grup de regizori animatori cu experiență, interesați să lucreze într-un mediu care să le permită implicarea atentă în toate etapele realizării filmelor. Printre fondatorii studioului se numără producătorul Richard Van Den Boom, invitat în acest an în juriul secțiunilor scurtmetraj internațional și film studențesc. Doctor în fizică moleculară, Richard a cunoscut lumea animației prin intermediul soției sale, iar ceea ce la început reprezenta pentru el o simplă preferință în materie de filme s-a transformat în timp într-o pasiune, devenind apoi o carieră de succes. Ca director de producţie la Papy 3D a răspuns de trei proiecte în 2019 şi are în producţie sau în dezvoltare încă trei proiecte pentru anii următori.

Prezentă la rândul său la această ediție, Sarah Van Den Boom s-a aflat pe lista favoriților la Cristalul Annecy, în 2006 și în 2010, iar anul acesta, cel mai recent scurtmetraj pe care îl semnează, Raymonde ou l’évasion verticale a fost nominalizat la premiile César. Sarah va face parte din juriul secțiunilor lungmetraj internațional și competiție românească și va susține, alături de soțul ei, o prezentare complexă a studioului pe 9 octombrie, de la ora 15:30. Câteva dintre cele mai premiate filme produse de Papy 3D vor fi proiectate în cele 10 zile de festival în cinematografele partenere.
Țara invitată: Estonia

Țara care a oferit o serie generoasă de artiști de top ai animației europene, Estonia va fi vedeta ediției din acest an. Printre reprezentanții săi se numără deja faimosul Janno Põldma, prezent de două ori în competiția de la Berlinale cu filmele din trilogia Lotte – senzația din acest an a secțiunii Minimest. Tot aici va fi prezentat și Captain Morten and the Spider Queen, cel mai nou film al lui Kaspar Jancis, invitat în juriul secțiunilor lungmetraj internațional și competiție românească.

De departe una dintre cele mai populare personalități estoniene din industrie, desenatorul şi regizorul Priit Pärn s-a remarcat, încă de la începutul carierei sale, printr-o estetică aparte. I-ai putea recunoaște filmele și cu ochii închiși dacă te-ai ghida după umorul negru și suprarealismul specifice creațiilor sale. Din 1990 predă animația la universități din Europa, iar în 2006 a devenit șeful departamentului de animație al Academiei de Arte din Estonia, unde conduce astăzi programul de Master. Din 2008, este membru al Academiei Europene de Film, iar la Animest va veni însoțit de partenera de viață și creație, Olga Pärn și va susține un masterclass de excepție pe 10 octombrie, de la ora 17:00.

Noua generație de artiști animatori estonieni va fi reprezentată de Chintis Lundgren, artista în vârstă de 38 de ani, nominalizată deja la Annecy, Sundance, Toronto și Clermont-Ferrand. Pe 9 octombrie, de la ora 19:00, o vei putea întâlni în cadrul prezentării selecției sale de filme la AWE: The Absinthe Rabbits of Chintis Lundgren.
Animații erotice: un must see la Animest.14

Încă își desenează filmele pe hârtie și este una dintre cele mai curajoase artiste europene. Abordează subiecte îndrăznețe, atacă teme politice și explorează sexualitatea cu o totală libertate de exprimare. Sara Koppel vine la Animest ca membru al juriului secțiunilor scurtmetraj internațional și film studențesc și este gata să răspundă tuturor întrebărilor, după proiecția de filme erotice pe care le semnează. Accesul la Naked Love with Sara Koppel va fi interzis persoanelor sub 18 ani.

Dedicată exclusiv adulților este și EROTICA – Noaptea Animației Erotice, programată pe 8 octombrie, de la ora 22:30, la Cinemateca Eforie. Provocatoare și efervescentă, selecția nerecomandată spectatorilor pudici celebrează diversitatea, explorând o varietate de perspective ale sexualității, fără să facă excepții în privința calității artistice.

Vă invit cu drag!

Posted on

Elevii care au luat 10 la BAC, invitați la un spectacol de balet despre Revoluția din ‘89

Cei 177 elevi care anul acesta au luat 10 pe linie la BAC sunt invitați la un spectacol de balet neoclasic, care marchează 30 de ani de la căderea regimului comunist. Spectacolul „Revolta” va avea loc pe 30 septembrie 2019, începând cu ora 19.00, pe scena Teatrului Național București. Organizatorii, Asociația Nevoia de Educație, sunt de părere că tinerii care au rezultate foarte bune la învățătură merită să fie răsplătiți și că spectacolul „Revolta” ar putea fi privit și ca o altfel de oră de istorie.
„Am rezervat 177 de bilete la spectacolul Revolta pentru elevii care au luat 10 pe linie la Bacalaureat. Sunt tineri care au învățat foarte bine și pe care am fi onorați să îi avem în sală, printre spectatori. Acești tineri s-au născut în libertate și au știut să profite de deschiderea pe care o oferă o societate liberă. Dar și ei trebuie să știe că în România nu a fost întotdeauna așa, că tocmai am ieșit dintr-un regim cenușiu, închis, iar acest lucru s-a înfăptuit inclusiv prin sacrificiul celor care aveau vârsta lor în anul 1989. Spectacolul Revolta poate fi privit și ca o altfel de oră de istorie”, a declarat Mihai Cacoveanu, președintele Asociației Nevoia de Educație, organizatorul spectacolului „Revolta”.
Spectacolul de balet neoclasic „Revolta” este un act artistic original care marchează împlinirea a 30 de ani de la Revoluția din 1989, care a pus capăt unui regim închis, de opresiune, și a deschis calea spre o societate liberă. Autorii spectacolului sunt coregraful britanic Ross Freddie Ray, respectiv Mihai Mezei, maestru al Operei Naționale București. Un rol important îi revine actorului Ion Caramitru, personaj central al evenimentelor care au dus la căderea regimului comunist.
Prima parte a spectacolului, creată de Mihai Mezei, se numește „1984”, este inspirată din celebrul roman cu același nume al lui George Orwell. Coregrafia semnată de maestrul ONB oferă o imagine apăsătoare a sistemului totalitar, folosindu-se de un limbaj coregrafic complex, muzică variată și elemente tehnologice ale secolului XXI. Cea de a doua parte a spectacolului, în coregrafia lui Ross Freddie Ray, este un balet de tip narativ, care prezintă mai multe întâmplări semnificative ale Revoluției Române din Decembrie 1989.
Biletele se găsesc pe mystage.ro, la casa de bilete ale Teatrului Național București, pe iabilet.ro, în magazinele Flanco și în rețeaua de iabilet.ro/rețea.

Păreri?

Posted on

Ce petrecere i-a pregătit Raluca Zenga băiețelului său! Invitații s-au îmbrăcat în galben!

“Eram toți ca niște albine!”

Raluca Zenga este o mămică fericită! Juniorul familiei, băiatul Mămicii ZEN și al celebrului antrenor Walter Zenga a împlinit 7 ani. Walter Jr sau Piccolino, așa cum este alintat de părinți și apropiați și-a dorit o petrecere cu tematică Transformers, iar mămica lui s-a conformat și i-a pregătit pe plaja din fața casei lor din Dubai, una dintre cele mai frumoase zile de naștere.

“Piccolino a vrut petrecere Transformers, după ultimul film cu Bumblebee. Și-a dorit tort cu Transformers, ne-am îmbrăcat toți în glaben, ca niște albine, ca niște Bumblebee. A venit și tatăl lui, au fost și părinții mei acolo, deci nu au lipsit bunicii, toți colegii de clasă, cei mai buni prieteni, a fost o petrecere pe plajă, a primit multe cadouri. Copiii s-au simțit bine și s-au distrat!”, a mărturisit fericită mămica ZEN, Raluca Zenga, care în luna mai își va lansa un nou proiect, blogul de travel.

Păreri?

Posted on

Filme de Radu Jude, Mona Nicoară, Adina Pintilie și invitați speciali la Zilele Filmului Românesc din Suceava

Cea de-a VIII-a ediție a caravanei Zilele Filmului Românesc își începe călătoria prin țară la Suceava. Cele mai recente filme autohtone ajung pe ecranul de la Cinema Modern în weekend-ul 6-7 aprilie pentru ca cinefilii suceveni să se poată bucura de filme care în mod obișnuit nu se văd pe ecranele cinematografelor din oraș.
Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari, în regia lui Radu Jude (Aferim, Inimi cicatrizate) a câștigat în 2018 Globul de Cristal și Premiul Label Europa Cinemas la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary și va deschide proiecțiile de sâmbătă, 6 aprilie, de la Cinema Modern. Filmul prezintă povestea realizării unei reconstituiri istorice pentru un spectacol de stradă și a fost propunerea de anul acesta la Oscar a României.

Distanța dintre mine și mine, primul lungmetraj semnat de Mona Nicoară alături de Dana Bunescu și care a câștigat Premiul publicului în secțiunea Avanpremierele Toamnei la Les Films de Cannes a Bucarest, o are în centru pe Nina Cassian, poetă avangardistă, compozitoare și graficiană, a cărei viață a fost o luptă între estetică și etică. Prin cruntele realități ale fascismului, comunismului și exilului în capitalism, cea mai fascinantă femeie din literatura română și-a păstrat libertatea interioară și credința copilărească într-un basm utopic. Dana Bunescu este primul invitat special al caravanei la Suceava și va răspunde întrebărilor publicului după proiecția de sâmbătă seara, de la 19:00 a filmului.
Duminică, 7 aprilie, cinefilii sunt așteptați de la ora 14:00 să urmărească filmul lui Florin Șerban, Dragoste 1. Câine, cu Valeriu Andriuță și Cosmina Stratan în rolurile principale, urmat de Pororoca, în regia lui Constantin Popescu. Actorul Bogdan Dumitrache a primit Premiul pentru Cel mai bun actor la festivalul de la San Sebastian pentru rolul din Pororoca, un film care spune povestea dispariției unui copil într-un moment de neatenție a tatălui și a modificării geografiei de familie în contextul acestui eveniment devastator.
Zilele Filmului Românesc la Suceava se încheie cu o sesiune de întrebări și răspunsuri alături de producătorul Bianca Oana după proiecția filmului Touch Me Not, în regia Adinei Pintilie, câștigătoarea Leului de Aur la Berlin, în 2018. Touch Me Not vorbește despre nevoia de contact uman și teama de intimitate, despre cum putem iubi fără să ne pierdem pe noi înșine.

Programul Zilele Filmului Românesc la Suceava:
Sâmbătă, 6 aprilie:
16:00 Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari (r. Radu Jude, 140 min)
19:00 Distanța dintre mine și mine (r. Mona Nicoara și Dana Bunescu, 129 min) + Q&A Dana Bunescu (regizor, editor)

Duminică, 7 aprilie:
14:00 Dragoste 1. Câine (r. Florin Șerban, 103 min)
16:00 Pororoca (r. Constantin Popescu, 152 min)
19:00 Touch Me Not (r. Adina Pintilie, 121 min) + Q&A cu Bianca Oana (producător)

Biletele vor putea fi achiziționate de la casieria Cinema Modern. Prețul unui bilet: 12 lei.

Caravana Zilele Filmului Românesc aduce în fiecare an proiecții de filme autohtone în orașele rămase fără săli de cinema sau în orașele în care filmele românești nu sunt promovate suficient. Itinerarul caravei va fi disponibil în curând.

Vă invit cu drag!

Posted on

Al doilea revelion la Beraria H! Sunteti invitati la Revelionul Artistilor 2019!

Sambata, 12 ianuarie sunteti invitati la 7 ore de spectacol si distractie la Revelionul Artistilor 2019! Artisti precum Gabriel Cotabita, Superchill & Elena Ionescu, Claudiu Dumitrache, Ovidiu Anton, Proconsul, Ioana Popescu sau Schimbul 3, sunt doar cativa dintre artistii care vor urca pe scena Berariei H la cea mai mare petrecere din luna ianuarie.

Biletele se pot achizitiona prin yellowtickets.ro sau la intrare.

Va invit cu drag!