O incursiune în lumea animației baltice: Letonia, țara invitată la Animest.18

Devenită deja tradiție, retrospectiva pe care Animest o dedică anual țărilor cu o prezență puternică pe harta internațională a filmului de animație aduce în focus, la cea de-a 18-a edițiecinematografia Letoniei. Sosit din țara invitată, va avea parte de un showcase în programul festivalului și Atom Art, studioul de film invitat la București. Nume reprezentative din domeniu vor fi prezente la proiecțiile și artist talk-urile organizate în perioada 6-15 octombrie, oferind publicului de toate vârstele o perspectivă unică asupra cinematografiei baltice, care se afirmă tot mai mult în lumea filmului de autor.

Programul Letonia – țara invitată la Animest 2023 este sprijinit de National Film Centre of Latvia (Centrul Național al Cinematografiei din Letonia).

Cu o industrie relativ tânără, dar care s-a dezvoltat încă de la începuturi cu o viteză uimitoare, animația letonă se remarcă astăzi în marile festivaluri de film cu opere care utilizează și mixează stiluri diverse într-o manieră inedită, create de autori premiați la festivaluri din întreaga lume. Printre cei mai proeminenți dintre aceștia se numără cineastele invitate anul acesta în juriile festivalului.

Ilze Burkovska Jacobsen va urmări și va juriza filmele din Competițiile de lungmetraj internațional și scurtmetraj românesc, iar publicul o va putea întâlni la proiecția celei mai recente producții pe care o semnează: My Favourite War – laureat la Annecy cu premiul Contrechamp și Premiul criticilor francezi de film.

Sabīne Andersone, invitată în juriul de scurtmetraj, care va desemna câștigătorul Trofeului Animest, este una dintre cele mai active producătoare de film din Letonia și directoarea studioului de animație Atom Art, invitat la Animest.18.

Jacob, Mimmi and the Talking Dogs
O prezență importantă în programul dedicat animației letone va fi și cea a Annei Zača, directoarea Latvian Animation Association și curatoarea programului Short Riga prezentat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Riga. În cadrul zilelor dedicate industriei, Anna va vorbi despre importanța asociațiilor profesioniste în producția de film de animație alături de câteva nume importante din industria autohtonă. Publicul iubitor de film de animație va fi invitat să descopere în sălile de cinema două programe încântătoare, construite să ofere o mostră din cinematografia letonă atât copiilor, cât și adulților, în selecția Annei Zača și a lui Agnese Zapāne de la Centrul Național al Cinematografiei din Letonia.

În programul de scurtmetraje de autor, publicul adult va descoperi 8 bijuterii animate produse din 1993 până astăzi, cu povești diverse și neașteptate despre accidente ridicole, prinți, prințese, alegeri dificile și noi începuturi. La rândul lor, copiii vor fi fermecați de filmele incluse în programul de 8 scurtmetraje letone dedicate lor, cu povești de colecție produse în ultimii 50 de ani, inspirate din folclorul leton, cu personaje din natură și cu mesaje educative.

Little Rudy – Programul pentru copii din secțiunea Letonia, țara invitată
Atom Art – Studioul invitat la Animest.18
Ca în fiecare an, un studio de animație va avea parte de un showcase în programul dedicat industriei la Animest. La cea de-a 18-a ediție, atenția se va îndrepta către Atom Art, studioul independent de animație din Riga, care în ultimii ani a produs scurtmetraje prezentate și premiate în competițiile festivalurilor din întreaga lume, dar și lungmetraje ca Jacob, Mimmi and the Talking Dogs. Regizorul filmului, Edmunds Jansons, a fost numit de portalul internațional Zippy Frames „cel mai proeminent din generația sa” și se numără printre fondatorii studioului de animație Atom Art. Cineastul a acceptat invitația de a participa la întâlnirea cu publicul din București și va veni la festival alături de producătoarea și directoarea studioului, Sabīne Andersone.

Specialiștii și viitorii specialiști din industrie vor avea ocazia să-i întâlnească într-un eveniment dedicat studioului și producțiilor sale, iar spectatorii le vor putea adresa întrebări la proiecțiile speciale incluse în programul ediției. Se vor vedea pe marele ecran lungmetrajul Jacob, Mimmi and the Talking Dogs, dar și o selecție a celor mai premiate scurtmetraje produse de Atom Art în ultimii ani, printre care Choir TourGuard of Honour și International Father’s Day, ale aceluiași autor, sau Ursus (r. Reinis Pētersons) și It’s About Time (r. Ivo Briedis).

Programul complet al ediției și biletele Animest.18 vor fi disponibile în curând pe site-ul festivalului și pe platforma Eventbook, de unde spectatorii pot achiziționa deja abonamente la festival.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Ioana Ignat lansează piesa Vocea Inimii și are un invitat special în clip

Ioana Ignat revine cu un nou single emoționant, “Vocea Inimii”, care este o expresie profundă a sentimentelor și a pasiunii artistice a Ioanei.
„Vocea Inimii” este o piesă ce îmbină armonios vocea recognoscibilă a Ioanei Ignat cu versurile profunde scrise chiar de ea, la fel ca în cazul tuturor pieselor sale. Melodia este o călătorie sonoră care aduce în prim-plan povestea complexă a iubirii și a unei relații aproape adolescentine în care vocea inimii dictează.

„Am scris piesa asta în urmă cu un an.  A fost un proces îndelungat, dar frumos. Mă bucur să o împărtășesc astăzi cu voi, alături de un videoclip special, filmat pe coasta Californiei, împreună cu iubitul meu.” – declară Ioana Ignat.

Ioana are si un invitat special in videoclip, alaturi de ea, respectiv pe Sebastian Dobrincu, iubitul ei.
Clipul este filmat în America, în timpul unei vacanțe a celor doi și surprinde imagini naturale cu clipului, într-un decor de vis, iar cel care a filmat clipul este chiar producătorul piesei, Mădălin Roșioru, montajul fiind realizat de Ioana Ignat, Kobzzon și Mădălin Roșioru.

Muzica și textul sunt realizate în totalitate de Ioana Ignat, așa cum ne-a obișnuit până în acest moment, artista își compune singură toate piesele, iar producția aparține lui Vlad Mazarel și Cornel Ursache, mix & master fiind realizate de Mădălin Roșioru.
„Vocea Inimii” este mai mult decât o melodie, este o poveste muzicală care ne invită să reflectăm asupra propriei noastre călătorii în lumea iubirii.

Din 2017 până în prezent, Ioana Ignat, una dintre cele mai talentate artiste din industria muzicală românească, a depășit bariere și a cucerit topuri muzicale prin melodiile compuse și lansate. Carismatică și creativă, Ioana este un artist cu apariții live excepționale, reușind să cucerească atât publicul, cât și scenele industriei muzicale. Debutul Ioanei înseamnă hitul „Doar pe a ta”, piesa anului 2017, care a ajuns no. 1 în topurile muzicale. În prezent, Ioana Ignat are numeroase hituri care au ajuns pe locul 1 în topurile radiourilor și care au strâns milioane de vizualizări pe YouTube și stream-uri pe Spotify, printre care se numără piesa „Nu mă uita”, care are în prezent peste 102 de milioane de vizualizări pe YouTube. Ioana Ignat pregătește lansarea albumului său de debut, pe care se va afla și piesa „Vocea Inimii”.

Păreri?

It’s not just about cooking, it’s about the story. Cleopatra Stratan este primul invitat al seriei online Kitchen Table Talks cu Chef Laura Eremia

Cele mai importante discuții din familie se țin la masa din bucătărie, cea mai îndrăgită încăpere din orice apartament sau casă din România. Aici lăsăm măștile jos și avem cele mai importante discuții din viață cu bune sau cu rele. „Kitchen Table Talks” este mai mult decât un show culinar, este un spațiu în care Chef Laura Eremia și invitații ei împărtășesc întâmplări legate de carieră sau din viața personală, ce nu apar în lumina reflectoarelor sau a conturilor de Social Media, iar fiecare episod va avea ca piesă centrală un preparat inspirat din copilăria invitatului, dar și împărtășirea celor mai frumoase amintiri din acea perioadă.

Fascinată de gastronomie și cu o experiență de peste un deceniu în domeniu, Chef Laura Eremia împreună cu studioul TRU Food a pregătit un show culinar bazat pe povești din bucătărie. Prima invitată a Laurei la „Kitchen Table Talks” este chiar Cleopatra Stratan, care recunoaște că îi place să își petreacă timpul gătind și gustând cele mai delicioase preparate. „Am învățat să gătesc de la mama și de la bunica mea, unde mi-am petrecut și copilăria. Sunt fată de oraș crescută la țară, iar rețeta învățată de la bunica este pâine în ou”, spune Cleopatra.

„Vorbim relaxat și gătim sănătos cu ingredient naturale, rețete simple și gustoase în timp ce descoperim cele mai importante momente și provocări pe care le-au întâmpinat invitații mei”, adaugă Chef Laura Eremia.

Gazda emisiunii Chef Laura Eremia este bucătar și nutriționist profesionist specializat în diete alternative sănătoase, low-carb, fară zahăr sau aditivi nocivi. A urmat cursuri de nutrigenetică în Spania, a obținut specializarea în dietă keto medicală în Statele Unite și este pasionată de felul în care mâncarea ne vindecă trupurile și sufletele. Conexiunea sa cu prepararea mâncării a început în ferma familiei, într-o bucătărie de vară, lângă un foc de lemne pe care bunica sa pregătea rețete ce au făcut istorie. Mamă a trei copiii, Laura Eremia petrece opt ore pe zi în bucătărie şi cofetărie, dar este şi antreprenor full time. Cel mai drag proiect al Laurei a fost LOCA, o cofetărie cu produse 100% fară zahăr potrivite pentru diabetici, proiect dus mai departe prin brandul Healthy Bites, care a integrat și nișa de diete medicale pentru epilepsie.

Cu un nume recunoscut la nivel mondial, Cleopatra Stratan a avut succes încă de la vârstă de 3 ani, când hit-ul ei „Ghiță” s-a auzit inclusiv în țări ca Japonia, Spania și Mexic. După mai multe single-uri de succes printre care și „Te las cu inima”, „Pupă-mă”, „Eu m-am pierdut”, „La ușa mea”, „Dragoste, vă rog”, alături de Edward Sanda și „Cel puțin o veșnicie”, au urmat „Vorba de tine”, o baladă emoționantă despre iubire, dar și „În dreapta mea” și „Vremea de iubit”, împreună cu Edward Sanda. Recent, artista a lansat „Fata lu’ tata”, o piesă despre legătura dintre un părinte și copilul său, dar și despre încrederea de a porni și de a construi propriul drum și propria poveste.

Show-ul „Kitchen Table Talks” este produs de către TRU Food, un studio de cooking complet echipat, lansat în 2021, ce face parte din TRU [The Real You]. Divizie a labelului Cat Music, TRU este un spațiu independent prevăzut cu studiouri foto-video, ce reunește în aceeași casă tot ce este fresh și autentic și îmbină factorul creativ cu inovațiile tehnologice de ultimă oră pentru a ajuta brandurile să creeze producții vizuale de impact. Hub-ul are în portofoliu creatori de conținut ce acoperă cinci domenii de interes: fashion & lifestyle, entertainment, gaming, cooking și educație.

Păreri?

Actorul Timothy Spall, invitat special la Gala de Deschidere TIFF.22

Actorul britanic Timothy Spall este unul dintre invitații speciali ai TIFF.22. Acesta va fi distins cu Premiul pentru Întreaga Activitate la Gala de Deschidere a festivalului, care va avea loc în 9 iunie, în Piața Unirii.

Timothy Spall a jucat peste 150 de roluri în film și televiziune. Britanicul a colaborat constant cu regizorul Mike Leigh. Interpretările sale din Secrete și minciuni (Secrets & Lies, 1996) și Cu susul în jos (Topsy-Turvy, 1999), i-au adus două nominalizări la BAFTA, iar pentru cea mai recentă colaborare a sa cu Leigh, Mr. Turner (2014), a primit premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de la Cannes. În anii ’90, a colaborat și cu regizori precum Clint Eastwood (White Hunter Black Heart), Kenneth Branagh (HamletLove’s Labour’s Lost) sau Bernardo Bertolucci (The Sheltering Sky).

Pentru noile generații de spectatori a devenit cunoscut în toată lumea datorită rolului vrăjitorului Peter Pettigrew din seria Harry Potter. Spall a mai jucat alături de Tom Cruise în Ultimul samurai  (The Last Samurai, r. Edward Zwick, 2003) și de Jim Carrey în Lemony Snicket – O serie de evenimente nefericite (Lemony Snicket‘s A Series of Unfortunate Events, r. Brad Silberling, 2004). L-a interpretat pe Winston Churchill în filmul premiat cu Oscar Discursul Regelui (The King’s Speech, r. Tom Hooper, 2010), în care l-a avut partener pe Geoffrey Rush. Regina Elisabeta a II-a l-a numit Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic.

Confort nordic (Northern Comfort, Islanda / Marea Britanie / Germania, 2023) este cel mai nou film în care joacă Timothy Spall. Comedia regizată de islandezul Hafsteinn Gunnar Sigurðsson urmărește un grup de londonezi care încearcă să scape de frica de zbor participând la un curs exclusivist ce îi catapultează într-o aventură turbulentă cu consecințe dintre cele mai hilare. Confort nordic este filmul care va deschide TIFF.22 în data de 9 iunie, în Piața Unirii. Alături de Timothy Spall, la Gala de Deschidere a festivalului vor participa și regizorul Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, dar și actrița engleză de teatru și film Lydia Leonard (The Crown, Ten Percent).

Anul acesta, programul de filme din Piața Unirii Open Air va aduce în fața publicului documentare-portret, comedii trăsnite și filme de acțiune, dar și o seară dedicată unei povești clasice de dragoste. Festivalul se va închide duminică, 18 iunie, cu ceea ce poate fi numită „captura” acestei ediții: Asteroid City. Noul film semnat de inclasabilul Wes Anderson aterizează la TIFF imediat după premiera în selecția oficială de la Cannes și are o distribuție stelară, cu Tom Hanks, Scarlett Johansson și Jason Schwartzman în rolurile principale.

 

Păreri?

 

CGR LIVE (Sez.2, EP.1) – Invitat: Brugner 

Astazi s-a lansat un nou sezon de CGR LIVE. Sezonul 2 vine si cu o serie de noutati precum: Formatul este schimbat si deja vorbim de un podcast in adevaratul sens al cuvantului. Colegul nostru Tonik Obiektiv prezinta acest podcast si o face foarte bine dupa cum v-a obisnuit de la emisiunea Marpha Hip-Hop.

Brugner este primul invitat din acest nou sezon, am putea spune ca este o adevarata legenda a rap-ului romanesc.

Pe scurt puteti vedea un interviu in care se discuta despre: Muzica anilor 1990-2000, inceputurile lui Brugner ca rapper, documentarul Hip-Hop Evolution, trupa Delikt, pandemie, noul val, muzica trap si multe alte subiecte foarte interesante.

Vizionare placuta!

Aștept părerile voastre!

István Szabó, regizorul maghiar premiat cu Oscar, printre invitații ediției aniversare TIFF

Autor de marcă al cinematografiei maghiare, regizorul István Szabó vine în România ca invitat special la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (23 august – 1 iulie, Cluj-Napoca). Lui i se vor alătura zeci de invitați români și străini în cele zece zile de festival. Printre aceștia se numără celebrul scenarist Guillermo ArriagaChristian Jeune, directorul Departamentului de Film al Festivalului de la Cannes, producătorul israelian Katriel Schory, regizorii Szabolcs HajduSusanna NicchiarelliAgustí Villaronga sau Uberto Pasolini.

Regizorul István Szabó vine la Cluj-Napoca însoțit de Raport Final (Final Report), cea mai nouă producție pe care o semnează. Autorul premiat cu Oscarul pentru cel mai bun film străin pentru Mefisto (1981) va fi prezent la proiecția filmului inclus în secțiunea Ziua Maghiară pe 28 iulie la Cinema Victoria și va susține un masterclass la Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș-Bolyai, pe 30 iulie, de la ora 16:00. La Gala de închidere, cineastului îi va fi înmânat oficial Premiul pentru întreaga carieră, anunțat la TIFF în 2018. În cei 60 de ani de carieră cinematografică, Szabo a semnat zeci de titluri importante, cele mai cunoscute fiind Colonelul RedlHanussenMeeting Venus, Sunshine, Taking Sides, Being Julia.
Pe 28 iulie, în cadrul Zilei Maghiare, vor rula alte opt filme premiate, printre care Spirala (Spiral), al regizoarei clujene Cecília Felméri, recompensat cu o Mențiune specială la Varșovia, cu Alexandra Borbély (On Body and Soul), și Bogdan Dumitrache (Poziția copilului). Acesta din urmă va fi prezent la TIFF, alături de cunoscutul producător András Muhi. În aceeași secțiune, cineastul Szabolcs Hajdu se întoarce la Cluj cu Treasure City.

Iubitorii de film care aleg să-și petreacă vacanța la TIFF vor avea șansa să-i întâlnească pe regizorii Christos Nikou, prezent în Competiția oficială cu Mere (Apples), și Vadim Perelman, invitat la proiecția Lecții de persană (Persian Lessons) din Piața Unirii Open Air. Regizoarea italiană Susanna Nicchiarelli vine la TIFF cu Domnișoara Marx (Miss Marx), noua producție pe care o semnează, premiată recent la Veneția, acolo unde s-a bucurat de o premieră oficială și Un loc ca oricare altul (Nowhere Special), în regia lui Uberto Pasolini, cunoscutul producător al comediei The Full Monty.

Din delegația de regizori, actori și producători invitați în secțiunea Focus Spania vor face parte Roberto Cueto, selecționer al Festivalului de la San Sebastian, cineastul Agustí Villaronga – regizorul filmului În pântecul mării (The Belly of the Sea), regizorul și producătorul Manuel Arija de la Cuerda – autorul filmului Ultrainocența (Ultrainnocence), Javier Polo Gandía – regizorul Misterul flamingoului roz (The Mistery of the Pink Flamingo) sau cineastul Guillermo Benet, care semnează regia și scenariul lungmetrajului Nevinovații (The Blameless).

Invitat în juriul care va desemna câștigătorul Trofeului Transilvania din acest an, celebrul scenarist și scriitor mexican Guillermo Arriaga, cunoscut pentru scenariile unor filme precum Babel (nominalizat la Oscar în 2006) sau The Three Burials of Melquiades Estrada, premiat pentru scenariu la Cannes, va fi prezent la Cluj alături de Christian Jeune, directorul Departamentului de Film al Festivalului de la Cannes, Katriel Schory, producător, fondatorul Belfilms și fost director executiv al Israel Film Fund, actorul, regizorul și producătorul american Scott Coffey (Ellie Parker, Mullholland Drive) și actrița Maria Popistașu, protagonistă în Întregalde, selecționat în Quinzaine des Réalisateurs la Cannes.

Scenaristul și scriitorul Guillermo Arriaga, invitat în Juriul Competiției TIFF 2021
Din juriul care va acorda premiile secțiunii Zilele Filmului Românesc va face parte Bernd Buder, directorul artistic al FilmFestival Cottbus și consultant pentru selecța secţiunii Forum a Festivalului de la Berlin, alături de consultantul și selecționerul Freddy Olsson, fost președinte al Festivalului de la Göteborg, și coordonatorea echipei de marketing a New Europe Film Sales,  Ewa Bojanowska. Scurtmetrajele din secțiunea ZFR vor fi jurizate de Doris Bauer, co-directoarea Vienna Shorts, criticul de film Jay Weissberg, directorul Festivalului de Film Mut din Pordenone, și Xavier Henry-Rashid – fondatorul companiei Film Republic. Profesor de cinema și critic de film, Jean-Max Méjean va face parte din Juriul FIPRESCI, alături de jurnalista Jenni Zylka, membră a echipei de selecție a secțiunii Panorama a Festivalului de la Berlin, și Marina Kostova, unul dintre cei mai apreciați critici de film din Macedonia de Nord, redactor-șef adjunct al publicaţiei SDK.

Nume importante ale cinematografiei autohtone vor sosi la Cluj-Napoca în perioada festivalului. Nae Caranfil va fi recompensat la această ediție cu Premiul de Excelență, actrița Cezara Dafinescu va fi distinsă cu Premiul pentru întreaga carieră, regizorul Daniel Sandu va fi prezent în Zilele Filmului Românesc cu Tata mută munțiiiar actorii Alex Bogdan și Ilona Brezoianu, proaspăt reveniți de pe covorul roșu de la Cannes cu Întregalde, se vor întâlni cu publicul românesc la TIFF.

Nu vor lipsi de la petrecerea aniversară TIFF.20 creatoarea de modă Doina Levintza, care-și va lansa un album foto cu costume din filmul „De ce trag clopotele, Mitică?”,  Florin Piersic Jr., pe care spectatorii vor avea ocazia să-l vadă în Asta-i viața (That Was Life, r. David Martín de los Santos), Dan Bordeianu, care se întoarce pe marele ecran în Căutătorul de vânt (r. Mihai Sofronea), regizorul Octavian Strunilă, care va debuta la Cluj cu Perfect necunoscuțiMircea Andreescu, unul dintre protagoniștii După 40 de zile (r. Andrei Gruzsniczki).

Păreri?

InspiraTIFF cu Mihnea Măruță, pe TIFF Unlimited. Primul invitat: Cristi Puiu

O serie de interviuri reunite sub umbrela InspiraTIFF, un proiect nou conceput de echipa Festivalului Internațional de Film Transilvania, va fi difuzată săptămânal pe platforma de streaming TIFF Unlimited, începând din 25 mai. Primul invitat al jurnalistului Mihnea Măruță este regizorul Cristi Puiu, unul dintre cei mai valoroși invitați ai TIFF, prezent la Cluj cu toate filmele sale în ultimii 20 de ani.

În săptămâna în care TIFF ar fi trebuit să deschidă ediția cu numărul 19, cineastul va vorbi despre trăirile și reflecțiile sale în această perioadă plină de incertitudini, cultivarea fricii în timpul pandemiei, temerea că se deschide calea unor regimuri autoritare, fuga de politică a generației decrețeilor, familie, și despre noul său film, Malmkrog, premiat la Berlin. „Mie nu îmi mai vine să fac film. Oricum, din plecare, actorul se teme pentru imaginea lui, acum o să se teamă și pentru sănătatea lui, deci eu ce-aș fi liber să-i cer lui?”, spune Cristi Puiu.

Interviul va putea fi vizionat gratuit pe , de oriunde din lume, luni, 25 mai, de la ora 20.00. Dialogul va fi disponibil în avans pentru abonații platformei.

Cum se schimbă lumea sub ochii noștri? Personalități și voci relevante în cultură, tehnologie, educație, medicină, antreprenoriat, marketing și alte domenii cheie vor discuta cu jurnalistul Mihnea Măruță despre frământările și provocările vremurilor actuale, oferind inspirație, ghidaj și posibile răspunsuri. Interviurile pot fi urmărite gratuit în fiecare luni, de la 20.00, pe TIFF Unlimited, și pot fi accesate oricând de abonați.

InspiraTIFF este un proiect mai amplu, care-și propune să reunească antreprenori, lideri, vizionari, inovatori și artiști, într-un eveniment care să includă prezentări interactive, masterclass-uri, workshop-uri, dar și expoziții, performance-uri și evenimente de socializare.

Cu o experiență de peste 25 ani în presa centrală și locală, ocupând poziția de redactor-șef la Cotidianul, Adevărul și Pressone.ro, Mihnea Măruță este una dintre cele mai echilibrate și respectate voci din jurnalismul românesc. Absolvent de Filosofie, este pasionat de idei noi, pe care le caută în cărţi, în filme și în sport.

Cristi Puiu este unul dintre cei mai apreciați regizori români, deschizător de drumuri în Noul Cinema Românesc. Filmele sale – Marfa și banii (2001), Moartea domnului Lăzărescu (2005), Aurora (2010), Sieranevada (2016) au obținut premii importante și au fost prezentate la TIFF. Cel mai recent film al său, Malmkrog, a câștigat anul acesta premiul pentru regie al secţiunii Encounters la Festivalul de la Berlin.

Păreri?

Robse Dahn de la Equilibrium va fi invitatul special Bucovina

Cea mai cea mai trupa de metal din Romania, Bucovina, va sustine pe 14 decembrie, pe scena Arenelor Romane din Bucuresti, traditionalul concert de sarbatori, iar anul acesta va avea o serie de invitati speciali care asteapta cu nerabdare sa va cante si sa va incante!

Cel mai de seama invitat al concertului Bucovina de la Arenele Romane din 14 decembrie este Robse Dahn, cu care trupa a si inregistrat single-ul Stahl Kennt Keinen Rost, ce va fi lansat alaturi de un videoclip in aceasta perioada. Robse este exceptionala voce a uneia din cele mai iubite trupe tinere al Germaniei, Equilibrium si este de asemenea si vocalistul formatiei Minas Morgul.

In trecut, Bucovina a impartit scena cu ambele trupe germane, iar prietenia care ii leaga pe Robse si Crivat s-a materializat in prezenta primului alaturi de Bucovina, atat pe single, cat si in showul de la Arenele Romane. Pe langa Stahl Kennt Keinen Rost, Bucovina si Robse pregatesc inca o surpriza pentru publicul prezent.

Alaturi de invitatul german, Bucovina ii va avea ca invitati pe Andi Dumitrescu (Bucium) si Costin Adam (Phoenix).

Asadar pe 14 Decembrie ne vedem la Arenele Romane cu Bucovina si cu invitatii lor. Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Biletele au urmatoarele preturi:

– presale pana pe 14 decebrie – 70 lei

– la intrare – 80 lei

De asemenea, pentru acest eveniment, gasiti in vanzare si “Bucovina Fanpack” la pretul de 35 de lei, supliment valabil doar cu bilet deja cumparat, limitat la 200 de bucati care include.

– afis color (cu autograf)

– bratara textila cu logo

– acces in locatie cu 30 de minute inaintea celorlalti fani

Un eveniment METALHEAD si Tara de Sus.

Va invit cu drag!

Ladj Ly, noul rebel al Cannes-ului, invitat la Les Films de Cannes à Bucarest -cinci filme care au provocat polemici pe croazetă, incluse în selecție-

Nicio ediţie de Cannes fără o recoltă de filme controversate, excesive, provocatoare, deranjante. La rândul său, Les Films de Cannes à Bucarest a pregătit o selecţie tulburătoare cu cele mai discutate şi controversate oferte ale ediţiei din 2019. Noul copil minune al filmului francez, Ladj Ly, va fi prezent la Bucureşti pentru a vorbi despre cum e să porneşti o revoluţie cinematografică din suburbii.
Les Misérables, regia Ladj Ly, Premiul Juriului (ex-aequo) Cannes 2019
“Dacă vrei cu adevărat să faci o revoluţie, trebuie să ieşi în stradă în fiecare zi”, spune regizorul Ladj Ly, al cărui lungmetraj de debut a fost inclus în competiţia oficială de la Cannes. „Cine crede că e vorba de o nouă ecranizare a clasicului lui Victor Hugo, se înşeală”, scrie revista Variety. „Dar există un motiv pentru care Les Misérables poartă acelaşi titlu: ambele sunt amplasate în Montfermeil, suburbia muncitorească unde regizorul a crescut. Un secol mai târziu, mizeria e încă acolo, iar violenţa poliţiei rămâne un factor…”
Pelicula are în centru trei membri ai brigăzii anti-criminalitate care se confruntă cu tensiuni între bandele rivale din vecinătate. Inspirat de revoltele din 2005 de la Paris, de La Haine, pelicula cult a lui Mathieu Kassovitz şi de scurtmetrajul cu acelaşi nume al lui Ly, câştigător al unui premiu César, Les Misérables e o perspectivă provocatoare asupra tensiunilor dintre rezidenţii marginali şi poliţie.
Regizorul declară că e crucial ca oamenii care au trăit în aceste locuri să-şi spună povestea şi este frustrat că sunt atât de puţini regizori de culoare activi în Franţa de azi. „Lumea cinema-ului este foarte închisă: e rezervată unei anume elite. Poţi număra regizorii de culoare pe degetele de la o mână”, spune el în acelaşi interviu. „De aceea am fondat şcoala noastră de film”. Se numeşte Kourtrajmé, la fel ca şi colectivul regizoral unde a debutat. Ly spune că şcoala gratuită dă ocazia participanţilor să facă parte din următoarea generaţie de cineaşti francezi. “E o şcoală pe care o poate accesa oricine – nu există taxă. Trebuie să ne implicăm, să preluăm controlul şi să începem să schimbăm lucrurile. Nu vrem să ni se impună nimic. Cunoaştem aceste teritorii şi ştim cum să acţionăm. De când cu alegerea lui Macron, sunt şi mai multe probleme sociale. Noi protestăm împotriva acestor condiţii de 20 de ani, dar nu se întâmplă nimic. Înainte, oamenii erau indiferenţi pentru că era vorba de periferie, acum toţi francezii sunt afectaţi. Avem impresia că politicienilor nu le pasă.”
La Cannes, Les Misérables a fost primit cu ovaţii unanime şi a reuşit performanţa să-i învingă pe Tarantino, Almodóvar, Loach şi Dolan în competiția pentru Premiul Juriului. “O minune tehnică şi un debut uluitor” scria Variety. Peste noapte, Ly a devenit un star. Drepturile de difuzare pentru piaţa americană au fost achiziţionate imediat de Amazon pentru 1.5 milioane dolari, cea mai mare vânzare pentru un debutant la Cannes din istorie.

Bacurau, regia Kleber Mendonça Filho şi Juliano Dornelles, Premiul Juriului (ex-aequo) Cannes 2019
Un portret perseverent şi amplu al unei comunităţi braziliene care luptă împotriva spectrului sumbru al modernităţii. „Un western magnific şi dement despre pericolele modernizării accelerate.” Indiewire
„La fel ca şi memorabilul Aquarius, din 2016, Bacurau are în centru o femeie teribil de încăpăţânată care refuză să-şi cedeze locul în lume. Regizorul îmbină totul, de la Cei şapte samurai la Hostel într-un sângeros şi neapologetic > adresat tuturor celor care cred că tehnologiile revoluţionare le permit să transforme lumea în abator personal”, citim pe Variety, în timp ce The Guardian ne pregătește pentru un „western frisonant, executat cu o claritate necruţătoare, cu accente horror despre un oraş asediat de o ameninţare misterioasă”.

The Wild Goose Lake, regia Diao Yinan, Competiţie Cannes 2019
Un gangster fugar ce caută izbăvirea… O fată în pericol care riscă totul ca să-şi câştige liberatea… Ambii hăituiţi pe malurile unui lac, în ceea ce-ar putea fi ultima lor zi din viaţă. „Diao Yinan livrează noir-ul chinezesc absolut, în care stilul răvăşitor şi mizanscena inventivă formează substanţa. Un film care respiră graţie meşteşugului său vibrant şi a reimaginării fluide a unor scenarii care, până acum, ar fi trebuit să devină clişee. Făcând echipă cu operatorul Dong Jinsong, Diao dă dovadă de o stăpânire formală extraordinar de elastică. Această dramă atmosferică, hiperstilizată… e de un existenţialism mimimalist în stilul lui Jean Pierre Melville… şi confirmă că tradiţia noir e reinventată în China.” Variety

Beanpole, regia Kantemir Balagov, Premiul pentru regie Un Certain Regard, Cannes 2019

1945, Leningrad. Al doilea război mondial a devastat oraşul şi psihicul oamenilor. Două tinere căută să-şi refacă viaţa în mijlocul ruinelor.
„Pentru orice cinefil, poate veni ca un şoc revelaţia că încă mai poate fi complet anihilat de imaginile proiectate pe un ecran. Şi, deşi Balagov a dovedit că e în stare să sfideze graniţele etice ca să şocheze în debutul său impresionant, Closeness, aici devastarea e obţinută prin nimic mai mult decât printr-un control regizoral excepţional şi printr-o măiestrie fascinantă. Beanpole e incredibil de sumbru, însă compus cu o asemenea grijă că devine profund captivant. Evenimente atât de răvăşitoare încât îți dorești să-ţi fereşti privirea sunt prezentate în imagini atât de frapante că nu poţi să-ţi iei ochii. În timp ce personajele sunt complet dezbrăcate din punct de vedere psihologic, măcar li se acordă demnitatea unui cadru frumos.” Variety.

The Invisible Life of Eurídice Gusmão, regia Karim Aïnouz, Premiul Un Certain Regard, Cannes 2019

„O melodramă tropicală, spune reclama. Iar răvăşitoarea sagă de epocă a lui Karim Aïnouz se dovedeşte la înălţimea descrierii: emoţii puternice, articulate cu cea mai mare sinceritate şi excese stilistice intelectuale, toate în mediul fierbinte al jumătăţii de secol XX în Rio de Janeiro, plus politici feministe şi adevăruri sociale percutante. Cei familiari cu opera lui Aïnouz ştiu că trebuie să se aştepte la o experienţă senzorială încărcată (…) Această poveste a două surori devastate, separate de decenii de dezonoare familială şi de viclenie, e o reverie scăldată în sunet, muzică şi culoare pentru a se potrivi cu profunzimea emoţiei. Redutabiliul director de imagine Hélène Louvart (cunoscută pentru Lazzaro felice sau Pina) dă filmului culoarea unui mango copt…”

Les Misérables va fi distribuit în cinematografe de Independența Film.
Prețul biletelor la Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditorium este de 15 lei pentru biletele achiziționate până pe 18 octombrie și de 20 de lei pentru biletele achiziționate în timpul festivalului (18-27 octombrie 2019). La Cinemateca Union biletele costă 10 lei sau 8, 5, 3 lei pentru posesorii de abonamente
Biletele se achiziționează de pe Eventbook.ro, de la sediul Eventbook din Strada Actor Ion Brezoianu 21, din rețeaua Eventbook și de la casieriile cinematografelor Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Union.

Vă invit cu drag!

Regizorul Roberto Minervini invitat special la American Independent Film Festival

Radical, poetic, realist, acestea sunt atributele asociate cel mai adesea cu cinema-ul lui Roberto Minervini, invitat special al ediției a 3-a American Independent Film Festival.
What You Gonna Do When the World’s on Fire?, prezentat în competiția Festivalului de la Veneția, în 2018, unde a primit numeroase premii și The Other Side (2015), care a făcut parte din selecția oficială Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes, vor fi prezentate în premieră în România, în prezența regizorului, pe 15 și 16 aprilie, în cadrul festivalului.
În calitate de invitat special, Minervini, autor de origine italiană stabilit în Statele Unite, în Huston, Texas a primit și carte blanch-ul festivalului pentru a introduce publicului român cele mai interesante filme independente din istoria recentă a cinemaului american – în viziunea sa. AMERICAN PERSPECTIVES BY ROBERTO MINERVINI include filme regizate de Roger Corman, Barbara Loden, Bill & Turner Ross. Proiecțiile vor avea loc la Cinema Muzeul Țăranului, majoritatea urmând a fi introduse de Roberto Minervini, secțiunea fiind organizată în parteneriat cu Film Menu.
Cunoscut pentru documentarele sale neconvenționale care propun o înțelegere vizionară și poetică asupra umanității și o analiză a peisajului socio-politic actual al Americii, Minervini filmează mereu cu bugete mici, foarte rar cu finanțare publică și lucrează cu actori amatori. Priceput în a le câștiga încrederea și prietenia pe parcursul filmărilor, regizorul folosește constant apropierea camerei față de subiect, atât stilistic cât și tematic. Astfel, filmele sale sunt încărcate de scene de o intensă autenticitate, pe care cu greu o mai regăsim altundeva în cinema-ul contemporan.
Viziunea umanistă constantă a regizorului și redarea subtilă a trăirilor din viața personajelor sale se regăsesc si în lungmetrajele pe care le vom vedea anul acesta la American Independent Film Festival în prezența regizorului: The Other Side și What You Gonna Do When the World’s on Fire?
Ca un adevărat „cronicar al periferiei americane” (Variety), în The Other Side regizorul face un portret sfâșietor al clasei muncitoare albe, devastată de droguri, impregnată de rasism și violență, teme regăsite contextual și în filmele sale anterioare, dar învăluite acum într-o notă imperativă, în raport cu lipsa cronică de soluții pentru aceste probleme. Printr-o abordare intimă, lirică și folosindu-se de planul secvență, Roberto Minervini își concentrează atenția asupra cuplului Mark și Lisa, doi dependenți de droguri din apropierea Louisianei, unde mai bine de 60% din populație nu are loc de muncă.
What You Gonna Do When the World’s on Fire? este amplasat tot în Sud, undeva între Louisiana și Mississippi, imediat după alegerea lui Donald Trump ca președinte al S.U.A. Filmul, pentru care s-au filmat peste 150 de ore de material, combină imagini artistice de la pregătirile paradei anuale Mardi Gras, în New Orleans, cu trei povești afro-americane care îi urmăresc pe Renaldo și Titus, doi frați tineri care trăiesc doar cu mama lor în Mississippi si pe Judy Hill, o patroană de bar din Louisiana, victimă a violenței domestice. A treia poveste ne introduce în activitatea partidului New Black Panthers, care protestează împotriva autorităților pe care le consideră vinovate de moartea a trei civili nevinovați: Alton Sterling, Phillip Carroll și Jeremy Jackson.
What You Gonna Do When the World’s on Fire? e văzut drept cel mai angajat film al său din punct de vedere politic, un comentariu despre experiențele cotidiene ale populației afro-americane din S.U.A. Regizorul va intra in conversație cu publicul după proiecția filmului si va avea o sesiune de întrebări și răspunsuri.
Pentru secțiunea „American Perspectives by Roberto Minervini” regizorul a ales The Intruder (1962) în regia lui Roger Corman, Wanda (1970), singurul lungmetraj semnat de Barbara Loden, considerat astăzi o capodoperă feministă si Tchoupitoulas (2012), o fuziune provocatoare de documentar și ficțiune cu elemente dramatice, în regia fraților Bill Ross IV și Turner Ross.
The Intruder, cu William Shatner și Frank Maxwell în distribuție, este unul dintre cele mai brutale și sincere studii asupra rasismului american. Filmul va fi prezentat la București în format digital restaurat. Tchoupitoulas, explorează granița dintre inocență și experiență pe scena de noapte a New Orleans-ului. „În seara asta devenim bărbați” declară personajul Kentrell către finalul aventurii din Tchoupitoulas, o poveste scrisă de frați, despre frați.
În 1970, filmul Barbarei Loden, Wanda, a luat prin surprindere publicul american, care nu era pregătit pentru viziunea progresistă emanată de aceasta poveste despre o femeie puternică din clasa muncitoare care se eliberează dintr-o căsătorie nefericită. Filmul și-a regăsit recunoașterea abia jumătate de secol mai târziu si este recuperat astăzi de critica americană de film ca un reper major al cinematografiei americane din ultima jumătate de secol.
Selecția lui Roberto Minervini, ca și cea a lui Kent Jones, de la ediția precedentă, aduce în fața publicului bucureștean esența rară a fimelor americane independente, radicale, cu un loc binemeritat în istoria cinematografului de autor, beneficiind în plus de ocazia unică a unei introduceri realizate de un cineast cult, profund și subtil, care și-a câștigat deja din timpul vieții un loc aparte în istoria cinematografiei ca artă.
American Independent Film Festival debutează anul acesta cu o primă ediție locală la Iași, în perioada 11-12 aprilie, la Cinema Ateneu.

Vă invit cu drag!