Posted on

Imnul vindecării: “Love On The Line” – Tiffany Aris

Tiffany Aris promite să cucerească industria muzicală, aprinzând scenele cu talentul ei pur și prezența magnetică. Cu o voce care sfidează genurile și versuri care ating orice coardă sensibilă, ea este pregătită să încânte audiențele din întreaga lume.

Noul single al artistei, “Love On The Line”, este un imn pop animat care pulsează de energie, sărbătorind realizarea eliberatoare că singurătatea poate fi împuternicitoare. Rezonând cu cei care au experimentat frustrarea iubirii neîmpărtășite, piesa aruncă lumină asupra ciclului epuizant al afecțiunii neîmplinite. A merge mai departe nu este doar un pas; este saltul esențial către perspective mai luminoase. Această piesă este făcută special pentru a fi cântată cu toată puterea în timpul unei plimbări cu mașina, sărbătorind independența pe ringul de dans sau oferind fundalul perfect pentru o scenă crucială a unui film în care tu ești personajul principal.

“Love On The Line” a fost compusă de Tiffany Aris, Ryan Bickley, Alexandru Turcu și Costel Dominteanu și produsă de Alexandru Turcu și Costel Dominteanu.

Provenind din Hamburg, Germania, Tiffany Aris apare ca o voce captivantă, împletind cu ușurință luptele personale cu anxietatea, dragostea și durerea în muzica ei. Ea contestă stereotipurile legate de femei și acordă atenție unor teme importante, cum ar fi sănătatea mentală. Infuzând melodiile sale pop cu nuanțe electronice, livrate în limba engleză, muzica lui Tiffany aduce aminte de artiști precum Dagny și Zara Larsson. Cu toate că a apărut în lumina reflectoarelor ca artist solo abia în 2022, compozițiile sale atrăgătoare au strălucit deja în colaborările ei cu artiști de top din industrie, precum Ofenbach, Alle Farben, Kelvin Jones și Norma Jean Martine. În trei ani de carieră solo, ea a strâns peste 20 de milioane de stream-uri pe platformele de streaming, a fost prezentă pe 15 liste de redare NMF pe Spotify la nivel mondial și a fost inclusă pe coperta playlist-ului Pop Brandneu. În plus, muzica ei a primit aproape 2500 de difuzări la radio în Germania, inclusiv rotație pe posturi precum NDR 2, 89.0 RTL și NRJ.

Talentul lui Tiffany de a se conecta cu audiențele din întreaga lume și de a crea piese pentru artiști de top în topuri evidențiază influența sa semnificativă și abordarea inovatoare în industria muzicală. La începutul anului 2024, parteneriatul ei cu unul dintre cele mai de succes jocuri de pe internet, League of Legends, a dus la includerea muzicii sale în joc și în trailer-ul oficial, care a devenit trending #1 pe YouTube la nivel mondial, strângând peste 115 milioane de vizualizări până în prezent.

Păreri?

Posted on

DJ-ul german Tujamo și DJ-ul italian Gamuel Sori dezvăluie imnul lor colaborativ tech house: ‘Sometimes’

DJ-ul german Tujamo, recunoscut ca pionier în scena muzicii electronice dance și laureat cu 3 discuri de platină și 14 discuri de aur, colaborează cu DJ-ul/producer-ul italian în plină ascensiune, Gamuel Sori, pentru a lansa piesa ‘Sometimes’.

Colaborarea aceasta își are rădăcinile într-o întâlnire neașteptată. Inspirat de muzica lui Tujamo, Gamuel Sori s-a aventurat într-un proiect creativ – un remix al hitului lui Tujamo “Drop That Low”. Distribuind un snippet al remixului său pe rețelele de socializare, interpretarea lui Sori a atras un val de atenție neașteptată. Încurajat de răspunsul pozitiv, Sori a lansat remixul complet pe SoundCloud, unde a câștigat și mai multă popularitate. Sori nu știa că remixul său îl va impresiona pe Tujamo. Contactându-l, Tujamo a inițiat colaborarea pentru ‘Sometimes’, exprimându-și admirația pentru sunetul unic al lui Gamuel Sori.

Ceea ce diferențiază ‘Sometimes’ este mixul său unic de elemente – o combinație între o voce în stil urban, care se distinge de sound-urile obișnuite din muzica dance, și ritmurile pulsante ale tech house-ului. Această piesă nu este doar o simplă colaborare, este o dovadă a capacității muzicii de a crea legături și de a depăși limitele convenționale. Cu ritmul său contagios, versurile introspective și sunetul inovator, ‘Sometimes’ promite să captiveze audiențele din întreaga lume și să rămână un punct de referință în peisajul muzical electronic.

Tujamo și-a pionierat propriul gen muzical, influențând producători din întreaga lume și evidențiindu-se în scena muzicii electronice. Prezența sa constantă în clasamentul DJ Mag Top 100 DJs începând din 2015 subliniază impactul său semnificativ în industrie. În 2023, s-a clasat pe locul 47 în ‘Top 101 Producers’ de la 1001 Tracklist, confirmându-și influența și abilitățile.

Colaborările lui Tujamo cu artiști precum Steve Aoki și Dimitri Vegas & Like Mike au produs piese iconice precum “Boneless” (cu peste 1 milion de vânzări la nivel mondial) și “Drop That Low” (clasată pe locul 7 în topul celor mai bine vândute piese electro house pe Beatport). Cu 3 discuri de platină și 14 de aur în țări precum GSA, Benelux și Regatul Unit, el se poate lăuda cu un palmares remarcabil. De asemenea, a obținut 15 hituri pe locul 1 pe Beatport și a realizat remixuri pentru artiști precum Justin Bieber și David Guetta, consolidându-și reputația în scena muzicii electronice.

La nivel global, Tujamo a impresionat publicul la festivaluri și cluburi de renume, precum Tomorrowland (BE), Lollapalooza Berlin (DE), Dreamfields Festival (NL), Bootshaus Cologne, Ministry of Sound London și Webster Hall New York. De asemenea, a închis scenele principale la festivalurile Untold și Neversea din România, demonstrând atractivitatea sa internațională și capacitățile sale dinamice de performanță.

DJ-ul și producătorul italian Gamuel Sori, cunoscut pentru sunetul său distinctiv de ‘grooves made in Italy’, și-a câștigat rapid recunoașterea în genul muzicii electronice. Cu toate că este în industrie de doar doi ani, Sori a reușit deja să impresioneze, fiind susținut de Tiësto și acumulând peste 10 milioane de stream-uri pe diverse platforme. Muzica sa a fost ascultată în peste 10 țări, inclusiv în GSA, BNL și CEE, beneficiind de redări notabile și pe BBC1.

Gamuel Sori a obținut rezidențe în cele mai renumite cluburi din Italia și a demonstrat talentul său pe scene internaționale, inclusiv la ADE în 2023. Ultima sa piesă, ‘Glitterball’, a fost primită cu entuziasm în lumea EDM-ului, fiind inclusă în seturile unor artiști precum Lost Frequencies și Oliver Heldens. Piesa a urcat pe locul 181 în German DJ Charts și pe locul 13 în DDC (Bullets), consolidând poziția lui Sori ca o forță în ascensiune în scena muzicii electronice.

Păreri?

Posted on

Duo-ul de DJ italieni, VINAI, și Alexandra Stan, fac echipă pentru un nou imn dance-pop puternic și te vor face să „crezi” în iubire cu „Believe”

Evocând una dintre cele mai memorabile piese ale lor de până acum, duo-ul italian VINAI își unește forțele cu senzația pop din Romania, Alexandra Stan, pentru noul lor single – „Believe”, lansată astăzi alături de Universal Music Romania și Spinnin’ Records.

Piesa amintește perfect de farmecul și energia hiturilor de club de la începutul anilor 2000, cu acorduri energice și vocile atrăgătoare, în timp ce sintetizatoarele și producția clară adaugă o senzație proaspătă, contemporană, devenind favorita atât pentru publicul de club, cât și pentru radio.

Având un parcurs extraordinar încă de când au intrat pe piață în 2011, cu un șir de hituri de festivaluri din Big Room, frații italieni au continuat să-și evolueze stilul, menținând o abordare melodică, încorporând, de asemenea, mai multe voci și aranjamente în stil pop. Recent, acest lucru a dus la hituri pop electronice strălucitoare precum „I Was Made” (alături de Le Pedre), „Touch” și colaborarea foarte populară de anul trecut cu Vamero, „That Way” (feat. Chris Crone).

„Suntem foarte încântați de această colaborare cu Alexandra, are o voce magică și a fost o plăcere să lucrăm împreună la „Believe”! Sper că vă va plăcea la fel de mult ca nouă!” – VINAI

„Să lucrez cu VINAI la „Believe” a fost o experiență incredibilă. Această melodie are un loc special în inima mea și cred că va rezona cu fanii noștri din întreaga lume. Piesa este un imn puternic despre speranță și auto-descoperire și sunt încântată să-l împărtășesc cu toata lumea.” – Alexandra Stan

Recunoscută pe scară largă încă de la lansarea ei din 2011 cu celebrul hit „Mr. Saxobeat”, care a strâns peste 467 de milioane de streamuri numai pe Spotify, Alexandra Stan a continuat să lanseze hituri de top. Ea a lansat cinci albume apreciate, a lucrat cu oameni ca Daddy Yankee, Havana, Mohombi și duo-ul australian NERVO, cu care a lansat hitul de anul trecut „Come Into My Life”.
Cu siguranță, Alexandra este una dintre cele mai bine vândute artiste din România, redefinind continuu muzica pop prin colaborări inventive și vocea sa unică. „Believe” dovedește asta, deoarece pornește cu vocea ei recognoscibilă, prezentată într-un peisaj sonor feeric. „Așa că spune-mi acum, crezi?”, exclamă ea, în timp ce faimoasa ei voce se înalță pe aripile tobelor și a efectelor sonore fascinante. În mâinile experimentate ale celor de la VINAI, melodia primește o calitate atemporală, creând o punte între house clasic și pop contemporan.
Cu ritmurile celor de la VINAI și vocea Alexandrei Stan, „Believe” este o melodie care va ajunge atât la publicul din cluburi, dar și la publicul radio la nivel global.

Păreri?

Posted on

Imnul optimismului – “Leggo” – ADI

N-ar fi prima dată când fac duș cu apă rece…

Chiar dacă toată lumea are pe buze versurile piesei ,,Totul meu, iar pe platforma TikTok se regăsesc peste 350K de videoclipuri cu oameni frumoși care își arată iubirea pe acest sound, ADI nu poate sta departe de studio și vine cu o nouă piesă fresh. Cu un ritm contagios, “Leggo” este noul imn al optimismului, care îți va aminti că ziua ta e în fiecare zi.

Piesa a fost scrisă de Adi Istrate și Călin Grăjdan, care s-a ocupat și de partea de producție.

,,Am pus într-o piesă toate sfaturile pe care aș vrea să le urmez <<pentru o viață sănătoasă>> și am ales și un instrumental care să îți dea acel boost de energie, în caz de nevoie. Bucurați-vă de fiecare zi și iubiți mult!” ne spune ADI.

La doar 22 de ani, ADI este un talentat artist și un songwriter de excepție, fost student al Irish Institute of Modern Music din Londra, secția de compoziție și voce. Pasiunea pentru muzică a descoperit-o la vârste fragede, învățând să cânte la tobe, pentru ca mai apoi să se ducă și spre chitară, chitară bas, pian și marimba. Fost membru în trupa Maxim, care a făcut ravagii în rândul adolescenților, ADI și-a început cariera solo recent, odată cu participarea în cadrul primului sezon al talent show-ului One True Singer. Cu un background artistic ce cuprinde peste 450 de concerte în toată țara, printre care și concerte pe scene mari alături de James Arthur și Willy William, ADI e pregătit să demonstreze că are toate calitățile necesare unui artist de succes. Primul său album, “11”, lansat alături de Erika Isac, s-a bucurat de o apreciere mare în rândul tinerilor, bucurându-se de sute de folosiri ale sound-urilor pe platforma TikTok. Ultima lansare a artistului, piesa ,,Totul meu”, pentru care a conturat și o variantă specială cu Holy Molly, este pe locul #2 în topul celor mai ascultate piese de la radio și are mare succes pe platforma TikTok, unde utilizatorii au creat peste 350K de videoclipuri.

Păreri?

Posted on

Imnul unei inimi frânte – COLD – James Carter

Atunci când simți că persoana de lângă tine nu îți oferă ceea ce meriți, când cel pe care obișnuiai să-l iubești necondiționat îți provoacă o senzație de neliniște, cel mai bine e să alegi o altă cale. “COLD” este un dar pe care James Carter îl oferă tuturor celor care vor să meargă mai departe și să se bucure de fiecare moment la maxim în această vară, căci piesa vine cu un sunet antrenant, care te va face să te miști.

Creditele pentru “COLD” merg către James Carter, Thomas Leithead-Docherty și Edward Leithead-Docherty pentru compoziție, iar pentru producție către James Carter și CARMA.

“<<COLD>> este, în esență, o metaforă ce vorbește despre momentul în care te afli în preajma cuiva pe care îl iubești, dar te simți emoțional rece și realizezi că cel mai bine, pentru tine, ar fi să te îndepărtezi. Piesa a început ca fiind o baladă lentă la pian, apoi a fost transformată într-o melodie de vară optimistă (ironic)!” spune James Carter.

James Carter este un producător muzical, artist, director de casă de discuri și DJ extrem de talentat, originar din Londra, care locuiește în Berlin. Talentul și versatilitatea sa au fost recunoscute prin numeroase colaborări, coproducții și compoziții, inclusiv alături de artiști precum Tiesto, MEDUZA, David Guetta, Robin Schulz, Felix Jaehn, James Blunt, Ofenbach, Duke Dumont și Elderbrook. În mod remarcabil, a jucat un rol crucial în crearea unuia dintre cele mai mari hituri dance din 2022, “Bad Memories”, alături de trioul italian de DJ MEDUZA și de Elley Duhé și FAST BOY, care a urcat în topurile muzicale și a obținut un succes remarcabil la nivel mondial. Această piesă senzațională a ocupat poziții fruntașe, inclusiv locul #1 în Republica Cehă, România și Polonia. Realizările sale au fost recunoscute prin certificări de aur în Germania și Elveția, precum și certificări de platină în Austria și Polonia. Impactul muzicii sale a depășit granițele, captivând publicul la nivel global. Cu impresionanta sumă de 11 milioane de ascultători lunar pe Spotify, talentul artistic al lui James Carter continuă să lase o amprentă indelebilă în industrie. Single-ul său “Hands in the Fire” a devenit un fenomen viral pe TikTok, adunând peste 300 de milioane de vizualizări pe platformă și consolidând și mai mult atractivitatea sa la nivel mondial. Mai mult, în 2020, a fondat renumita casă de discuri “Lilly Era”, în continuă ascensiune, acumulând peste 500 de milioane de stream-uri pe diverse platforme.

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=mbZqP_DQ0oY

Posted on

Smiley lansează Aia e, imnul optimistului

Smiley lansează în prag de vară „Aia e”, un imn al omului optimist care știe să ia ce e bun din trecut și să trăiască prezentul cu bucurie și cu „lecțiile” învățate.

„#AiaE este despre cum privim pozitiv ziua de azi chiar dacă am pierdut niște lucruri în trecut, despre cum ne concentrăm pe lucrurile bune care au rămas și cum le folosim pentru a merge mai departe cu lecția învățată și cu zâmbet pe față. Am făcut piesa acum câțiva ani și am trecut-o prin multe variante până a ajuns în forma de azi pe care abia aștept să o ascultați și să o dansați cu bucurie toată vara. Mi s-a părut tare că imediat ce am înregistrat varianta de astăzi a piesei, am realizat că «Aia e» este una dintre cele mai folosite expresii în limbajul nostru. Este o expresie care poate să spună atât de multe și când e bine, și când e rău, și când ești resemnat, și când ești uimit, în multe situații cu care ne întâlnim zi de zi. Așa că, aia e, vă invit la dans!”, declară Smiley.

„Aia e, ce-am pierdut, am pierdut, ducă-se. Aia e, oricum nu regret nimic din ce-a fost și nu mai e. Cele rele să se spele, cele bune să se-adune, nu contează ce se pierde, important e ce rămâne”, spune parte din refrenul noii piese Smiley pentru care „drumul” e parte importantă din rostul destinației.

O coproducție HaHaHa Production și Cat Music, „Aia e” are muzica semnată de Smiley, Florin Boka, Roland Kiss, Lucian Nagy, Sergiu Gherman, Andrei Dan, versurile scrise de Smiley și Dorian Micu, producția realizată de Smiley, Feenom și Roland Kiss, iar mixul făcut de Sergiu Gherman. „Aia e” este o piesă pozitivă, fredonată și parafrazată deja de toată lumea de la prima ascultare.

Păreri?

Posted on

La Bomba, single-ul Armin van Buuren si Blasterjaxx care promite sa fie imnul muzicii dance pentru 2023

Armin van Buuren și Blasterjaxx au făcut echipă din nou pentru cel mai recent single al lor, La Bomba. Deja un succes printre publicul de festival, această piesă plină de energie este gata să devină un imn al muzicii dance pentru 2023.

 

Fiind a treia colaborare dintre artiști, piesa reprezintă o combinație explozivă a hiturilor magistrale ale lui Armin van Buuren și a ritmurilor puternice ale lui Blasterjaxx.

 

Cântat deja la unele dintre cele mai mari festivaluri de muzică dance din lume, inclusiv Tomorrowland, Amsterdam Music Festival 2022, Dreamfields Mexico, Ultra Europe și Airbeat One, La Bomba s-a dovedit a fi pe placul publicului. Hitul pune pe toată lumea în mișcare, fiind un sound molipsitor care va rămâne cu siguranță în mintea ascultătorilor mult timp după încheierea sezonului de festivaluri.

 

Piesa surprinde perfect energia și entuziasmul unui spectacol de muzică dance live și va deveni un element de bază al seturilor de DJ și al festivalurilor din întreaga lume.

 

La Bomba este acum disponibilă pe toate platformele importante de streaming muzical.

 

Despre Armin van Buuren

Armin van Buuren este un ambasador global al muzicii electronice. În prezent, acesta are șapte albume lansate și continuă să își cultive o comunitate masivă la nivel mondial prin intermediul show-ului său radiofonic A State of Trance, care ajunge săptămânal la peste 40 de milioane de ascultători din 80 de țări.

 

Mai mult, Armin van Buuren este prezent în sute evenimente în fiecare an, în cadrul unor locații de top din întreaga lume, inclusiv Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami) și Tomorrowland (Belgia). Numai în vara anului 2022, Armin van Buuren a reușit să stabilească legătura cu fanii prin intermediul a peste 30 de spectacole.

 

Artistul marchează al 21-lea an în care se află în top 5 DJ din lume, fiind #5 DJ și #1 Trance DJ în Top 100 DJMag. De altfel, acesta a fost numit cel mai bun DJ din lume de cinci ori, până în prezent.

 

Despre Blasterjaxx

Thom Jongkind și Idir Makhlaf, cunoscuți ca duo-ul olandez de DJ/producători Blasterjaxx, și-au început cariera în 2010. După ce au produs muzică separat din 2004, Thom și Idir au fost prezentați unul altuia de catre un prieten comun și au decis să facă muzică împreună. În 2013, single-ul lor Faith a cucerit posturile de radio din întreaga lume și chiar a atins statutul de platină în Africa de Sud și Suedia. În acel an, au intrat pentru prima dată în top 100 DJMAG și nu au mai părăsit lista de atunci. De asemenea, au câștigat premiul IDMA pentru cel mai bun act revoluționar la nivel mondial.

Păreri?

Posted on

Armin van Buuren colaborează cu duoul Cosmic Gate pentru imnul ASOT 2023: REFLEXION

Regele muzicii trance, Armin van Buuren, face echipă cu duoul german Cosmic Gate pentru imnul ASOT 2023, care deja a făcut valuri în întreaga lume. Mai mult, Crăciunul este aproape, așa că echipa A State Of Trance pregătește mai multe surprize pentru fanii de peste tot din lume, printre care și lansarea compilației „A State Of Trance Year Mix 2022″.

 

ASOT sărbătorește, prin intermediul imnului propus de Armin van Buuren și Cosmic Gate, întoarcerea la Jaarbeurs Utrecht, cât și revenirea festivalurilor fără restricții, după o perioadă în care pandemia a ghidat regulile jocului.

 

„Reflexion” este genul de piesă de care aveam nevoie, având în vedere energia pe care o transmite și care, de altfel, este cea care îi permite să fie un adevărat imn pentru ASOT 2023. O piesă plină de suspans, „Reflexion” are toate ingredientele de care are nevoie pentru a ridica mulțimea în picioare.

 

Despre Armin van Buuren

 

Armin van Buuren este un ambasador global al muzicii electronice. De-a lungul carierei sale, artistul a fost desemnat de cinci ori drept cel mai bun DJ din lume. Armin reușește să ajungă, săptămânal, la peste 40 de milioane de ascultători din peste 80 de țări prin intermediul show-ului său radiofonic, A State of Trance, al evenimentelor de la care este nelipsit și al pieselor lansate care ajung rapid în cele mai importante topuri de specialitate. În plus, pe Spotify, acesta are aproximativ 12 milioane de ascultători, lunar.

 

Despre Cosmic Gate

 

Cosmic Gate este un duo, nominalizat la GRAMMY, format din Nic Chagall și Bossi. În ultimii 20 de ani, Cosmic Gate a devenit cel mai de succes duo de muzică electronică din Germania. Prezent la cele mai importante festivaluri de peste tot din lume, Cosmic Gate s-a aflat pe cea mai înaltă poziție în DJ Mag’s Top 100.

Păreri?

Posted on

Brando lanseaza un nou hit, Sunday Monday – imn al weekendurilor fara sfarsit

Printr-o combinație de voce puternică și recognoscibilă și ritmuri jucăușe, Brando lansează o piesă captivantă, în care se vor regăsi ascultători de peste tot din lume.

 

Un imn al weekendurilor fără sfârșit, „Sunday Monday” se va transforma, cât ai clipi, în acea piesă care te face să dansezi de fiecare dată când o auzi.

 

Cu mai multe influențe muzicale care pot fi sesizate de-a lungul piesei „Sunday Monday”, Brando creează o piesă complexă. De altfel, prin intermediul acestui stil caracteristic, artistul din California a contribuit masiv la succesul duoului Loud Luxury, având în vedere că prima piesă lansată de duo, „Body”, în colaborare cu Brando, a generat peste un miliard de streamuri.

 

Brando și-a demonstrat, de-a lungul carierei sale, talentele de cântăreț și compozitor, colaborând cu artiști precum Don Diablo și Matoma. De asemenea, Brando a lansat și single-uri, care au reușit să ajungă în topuri importante.

 

Plecând de la propriile sale experiențe de viață, compozițiile semnate de Brando transmit povești cu care ascultătorii se pot identifica.

 

„Vreau să transmit un sunet nou, care să creeze o punte între RnB, pop și muzica dance”, a povestit Brando.

 

„Mi-am promis să fiu un adevărat artist RnB/pop, când piesa Body a început să urce în topuri. După succesul piesei, muzica dance a început să fie o influență din ce în ce mai mare pentru mine, până când a devenit o parte a stilului meu”, a mai adăugat artistul.

Păreri?

Posted on

Alina Eremia lansează un nou imn al petrecerilor alături de DJ-ul İlkan Günüç – Party Song

Alina Eremia dezvăluie cel de-al doilea single extras din viitorul său EP, anunțat în septembrie și care va fi complet în limba engleză. “Party Song”, o colaborare între Alina și İlkan Günüç, DJ-ul de origine turcă, este un cântec plin de vibrații bune și proaspete, care cu siguranță va fi hitul preferat al cluburilor din această iarnă. Single-ul a luat naștere în camp-ul de creație din Croație, în care Alina a luat parte în vara aceasta, alături de songwriteri și producători români și internaționali. Experiența a fost documentată și este disponibilă pentru toți fanii artistei sub forma documentarului “In Zadar | Behind the Music”, ce se poate viziona pe YouTube, pe canalul Alinei.

,,<<Party Song>> e genul de piesă pe care mi-o doream de mult, o aveam în minte și mă bucur că am putut colabora cu İlkan pentru ea, pentru că mi se pare că e un super DJ. Sunt nerăbdătoare ca piesa să ajungă la oameni și, și mai nerăbdătoare, să mă întâlnesc cu ei și să simțim vibrația piesei împreună” ne spune Alina.

Piesa a fost compusă de către Alex Hosking, Taneisha Jackson, Oli Som și Alex Parker, iar producția finală a fost făcută de Alex Parker.

Alina Eremia este una din cele mai iubite și influente artiste din peisajul muzical românesc, cu sute de milioane de vizualizări și o armată întreagă de fani ce-i urmăresc fiecare mișcare. În anul 2021 artista a fost prezentă în Top 100 Media Forest România cu 3 piese – “NOI”, “DEPENDENȚA MEA”, “CERUL ROȘU” – 2 din single-uri fiind incluse pe albumul “Déjà vu”, care a câștigat premiul pentru “Best Album” în cadrul The Artist Awards 2021. Anul acesta, artista a fost prezentă în foarte multe proiecte muzicale, printre care și One True Singer sau “În Zadar – Behind the music”, cel mai recent documentar al artistei unde am putut vedea toate etapele prin care a trecut artista într-un camp muzical. De asemenea, 2022 a fost un an foarte bun din punct de vedere muzical, lansări precum “20:29” sau “Supertare” alături de Connect-R dominând topurile muzicale, fiind prezentă în Top 10 Radio Airplay săptămâni la rând. De asemenea, piesa a câștigat un premiu la The Artist Awards, pentru cea mai virală piesă românească.

İlkan Günüç este un DJ și producător foarte promițător și cu un succes deja global, din Izmir, Turcia. Cariera lui Ilkan a început din adolescență, la vârsta de 15 ani, de când a început să câștige experiență pentru a se dezvolta ca producător profesionist și a-și spori popularitatea enorm. İlkan Günüç este cunoscut pentru succesul său cu remixarea piesei “Lalala” de Y2K & bbno$, care a fost lansată în 2020 de Columbia Records – divizia Sony Music Entertainment. Remixul a ajuns pe locul 1 la radioul BBC One, precum și pe locul 2 în 37 de țări și locul 8 în Global Chart pe Shazam. Piesa a fost deosebit de populară în timpul unei provocări pe Tiktok și Instragam – videoclipul a fost distribuit de 15 milioane de persoane și vizionat de 1 miliard. Provocarea a fost, de asemenea, luată de multe celebrități. În timp ce cea mai ascultată piesă a lui Ilkan, “Bozulmuş Kalbim”, a acumulat peste 10 milioane de stream-uri pe Spotify și este în continuă creștere, İlkan Günüç își continuă cariera ca proprietar al TFB Records și Eva Records.

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=QsjBIkRxKoc