Prima ediție a Competiției Internaționale de Lungmetraj BIEFF, cu filme aplaudate la Cannes, Locarno și Veneția

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București propune în premieră o Competiție Internațională de Lungmetraj dedicată filmelor realizate de regizori aflați la primul sau al doilea lungmetraj din carieră. Șapte filme care testează limitele convenționale ale cinema-ului concurează pentru Marele premiu BIEFF în valoare valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost. Printre surprizele rezervate spectatorilor în perioada 27 septembrie – 2 octombrie se numără titluri apreciate și premiate de juriile marilor evenimente cinematografice.

Programul complet și biletele la cea de-a 12-a ediție BIEFF sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.

Deopotrivă inovatoare din punct de vedere formal și provocatoare din punct de vedere tematic, cele șapte titluri selecționate de Oana Ghera, director artistic al BIEFF, și Flavia Dima, curator asociat, propun abordări polemice asupra unor subiecte de interes contemporan, în maniere care variază de la explorări curajoase ale realităților înconjurătoare până la fascinante exerciții de imaginație de inspirație supra-realistă.

În prima zi de festival, pe 27 septembrie, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco publicul poate vedea în premieră în România lungmetrajul Super Natural, debutul regizorului Jorge Jácome (câștigător al Marelui Premiu BIEFF pentru cel mai bun scurtmetraj în 2018). Un film descris de Cineuropa ca ,,o experiență cinematografică din altă lume”, filmul a fost recompensat cu Premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, în secțiunea Forum, remarcându-se prin pasajele vizuale hipnotizante care inspiră și invită la conexiune și la redescoperirea unui sentiment comun de apartenență la lume.

Super Natural

Pe același ecran de cinema va rula miercuri, pe 28 septembrie, de la ora 18:30, Herbaria – câștigător al Premiului Special al Juriului la Visions du Réel 2022, în secțiunea competițională Burning Lights. Filmat pe peliculă de 16mm și folosind inserții din arhive, filmul regizorului Leandro Listorti pornește de la o paralelă aparte între două ramuri ale conservării moderne: cea cinematografică și cea a florei naturale, contemplând natura efemeră comună a celor două ecosisteme. În aceeași seară, de la 20:30, spectatorii vor putea urmări Neptune Frost, un splendind musical afro-futurist, cu substrat politic. Filmul poartă semnătura rapper-ului Saul Williams și a artistei Anisia Uzeyman și a avut parte de o premieră internațională la ediția din 2021 a Festivalului de la Cannes.

De la ediția din 2022 a Festivalului de Film de la Locarno, unde a fost distins cu Junior Jury Award, vine la BIEFF Piaffe (r. Anne Oren), o poveste despre descoperirea sexualității și a sinelui spusă în cheie suprarealistă, în care o artistă foley se pregătește atât de intens pentru o reclamă în care trebuie să reproducă sunetele unui cal, încât corpul ei  dezvoltă în mod misterios o coadă. Întreaga ei poveste va putea fi urmărită joi, pe 29 septembrie, de la ora 20:30, la Cinema Elvire Popesco.

A Woman Escapes

Singură în Paris după moartea recentă a unei prietene, Audrey își petrece zilele fără vreo motivație clară sau scop precis, așa că începe o corespondență video cu doi prieteni regizori. Un film sensibil și profund personal, A Woman Escapes (r. Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik, Blake Williams) se folosește de cinema pentru a crea conexiuni între trei singurătăți diferite, dar complementare. . O proiecție eveniment care va rula în format 3D Anaglyph la Cinema Elvire Popesco, vineri, pe 30 septembrie, de la ora 22:30.

Human Flowers of Flesh

,,Cât de ciudat și cât de intrigant este filmul acesta!”, nota The Guardian după premiera filmului El Gran Movimiento în Competiția de la Veneția, unde obținea în 2021 Premiul Special al Juriului în cadrul secțiunii Orizzonti. Construit ca o captivantă simfonie a orașului, noul film al regizorului Kiro Russo urmărește povestea a trei muncitori care se avântă în gălăgia și haosul orașului La Paz, în căutarea unui mijloc temporar de subzistență. Filmul va putea fi văzut  în premieră națională pe 1 octombrie, de la ora 18:30, la Cinema Elvire Popesco.

În aceeași seară, de la 20:30, spectatorii vor urmări Human Flowers of Flesh (r. Helena Wittmann), în care o femeie navighează alături de cinci bărbați pe un vas, în căutarea unor urme ascunse și pasagere ale Legiunii Străine. Filmul s-a bucurat de o premieră internațională în Competiția Oficială a Festivalului de Film de la Locarno și include un cameo neașteptat al legendarului actor francez Denis Lavant.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Filme de Oscar și povești care au cucerit generații 🐑 în luna octombrie, la Animest

O sărbătoare dedicată filmului de animație și un eveniment care dizolvă barierele dintre generații, Animest este locul în care cele mai importante producții internaționale lansate în ultimul an au parte de o primă întâlnire cu publicul din România. Ediția din 2022 nu va face notă discordantă. Între 7 și 16 octombrie, peste 340 de titluri vor cuceri marile ecrane din București, parte din cea mai diversă selecție din istoria festivalului. Lista de filme #MustSee la Animest.17 include și cinci titluri care au atras atenția întregii industrii în ultimul an, remarcându-se în competițiile marilor evenimente cinematografice internaționale.
Flee, r. Jonas Poher Rasmussen

Trei nominalizări la Oscaruri, două Premii BAFTA, Cristalul Annecy, Marele Premiu al Juriului de la Sundance și nenumărate alte distincții obținute la marile festivaluri ale lumii – așa arată palmaresul documentarului animat Flee, care povestește fuga unui bărbat din Afganistan în Danemarca. O poveste despre apartenență și despre căutarea identității, construită în jurul unui secret ținut bine ascuns timp de mai bine 20 de ani.

Flee, r. Jonas Poher Rasmussen
Unicorn Wars, r. Alberto Vázquez

Armata ursuleților de pluș duce un război crâncen cu unicornii în cel mai recent film scris și regizat de artistul spaniol Alberto Vázquez. Totul se petrece într-o pădure fermecată – teritoriu ocupat de dușmanii vechi ai urșilor, pe care doi tineri recruți, îndoctrinați până la sânge, sunt trimiși să-l elibereze, luând parte la o misiune mult prea periculoasă pentru nivelul lor de pregătire. Nicio asemănare cu situația politică și militară globală nu este întâmplătoare în Unicorn Wars, fabula animată anti-război recent lansată în competiția de la Annecy.

Insula, r. Anca Damian

La rândul său, cel mai recent lungmetraj al Ancăi Damian surprinde aspecte presante ale contemporaneității: migrația, ecologia, efectele consumului excesiv de tehnologie. Inspirat din piesa de teatru cu același nume a lui Gellu Naum, Insula este o comedie suprarealistă bazată pe interpretarea poveștii lui Robinson Crusoe. Filmul prezentat în premieră la Rotterdam ni-l prezintă pe Robinson în ipostaza unui doctor care se retrage pe o insulă, una populată de imigranți, și activiști. Ada Milea și Alexander Bălănescu sunt două dintre vocile personajelor principale.

Icarus, r. Carlo Vogele
Icarus, r. Carlo Vogele

Lungmetrajul de debut al faimosului animator Carlo Vogele, cunoscut pentru implicarea sa în dezvoltarea unora dintre cele mai populare personaje Pixar, revizitează legenda Minotaurului. Tânărul Icar duce o viață fericită în atelierul de sculptură al tatălui său, celebrul inventator Dedal. O prietenie tandră se naște între el și un băiețel cu cap de taur care trăiește ascuns în palatul regal din Cnossos. Când regele Minos îl întemnițează pe „Monstru” în labirintul secret construit de Dedal, Icar își pierde singurul prieten și, odată cu el, încrederea într-un tată mult iubit.

Where is Anne Frank, r. Ari Folman

Regizorul israelian Ari Folman, autorul multi-premiatului Waltz with Bashir, se întoarce la Animest cu Unde este Anne Frank – un film pentru întreaga familie care spune povestea lui Kitty, prietena imaginară a Annei Frank, căreia cea din urmă îi dedică jurnalul său, scris pe vremea când ea avea 13 ani, iar Olanda se afla sub ocupație nazistă. Filmul s-a bucurat de o premieră mondială la Cannes și s-a aflat printre nominalizații la Premiile Academiei Europene de Film.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro, dar pentru a savura experiența completă de festival, iubitorii de film de animație își pot achiziționa deja abonamentele Animest.17 de pe https://eventbook.ro/festival/animest.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Cineaștii români ai momentului vin la Alexandria pentru a-și întâlni publicul la Cinemateca târzie

Au cucerit juriile marilor festivaluri și au dat tonul dezbaterilor în sălile de cinema, iar între 15 și 21 august vor ajunge la Alexandria, însoțite de creatorii lor. Filmele din selecția Cinemateca târzie invită comunitatea să (re)trăiască experiența proiecțiilor în aer liber, la Ideo Ideis #17. În fiecare seară, începând cu ora 22:00, spectatorii vor urmări, cu acces gratuit, filme românești care s-au impus în ultimul an în competițiile internaționale, urmate de  discuții cu actorii și regizorii invitați special la proiecțiile din Parcul Vedea.

Programul evenimentelor este disponibil online: ideoideis.ro/festivalul-program17.

Metronom, filmul care va deschide programul Cinematecii târzii, urmărește povestea de iubire trăită de doi adolescenți din România, la începutul anilor ’70. Anul acesta, pelicula i-a adus cineastului Alexandru Belc Premiul pentru regie în secțiunea Un Certain Regard de la Cannes. Actorii Mara Bugarin și Șerban Lazarovici, protagoniștii filmului, vor intra în dialog cu publicul după proiecția programată luni, pe 15 august, la ora 22:00.

Marți seară, publicul o va întâlni pe actrița Ioana Bugarin, invitată la proiecția filmului Miracol, un policier psihologic în regia lui Bogdan George Apetri. Considerată de prestigioasa publicație Variety „unul dintre cele mai bune filme de la Festivalul de Film de la Veneția.”, pelicula urmărește povestea plină de suspans a unei tinere măicuțe  care cade pradă unui incident nefast.

Copacul dorințelor: Amintiri din copilărie, r. Andrei Huțuleac

O invitație în lumea poveștilor, Copacul dorințelor: Amintiri din copilărie (r. Andrei Huțuleac) este propunerea Ideo Ideis pentru seara de miercuri, 17 august. Primul film fantastic de familie produs în România în ultimii 30 de ani și, în același timp, primul film caritabil din România, le va oferi spectatorilor ocazia s-o cunoască pe Mara, o fată de 12 ani care suferă de o boală incurabilă. Printr-un portal magic, ea reușește să pătrundă în poveștile lui Ion Creangă, unde-l va cunoaște pe Nică, în compania căruia își va recăpăta speranța. Proiecția va fi urmată de o discuție cu Matei Dima (BRomania) și Mihai Mănescu, doi dintre autorii scenariului inspirat din fapte reale.

România sălbatică, cel mai amplu proiect de documentar dedicat naturii din țara noastră, se va vedea pe marele ecran în Alexandria joi, pe 18 august. La realizarea producției care surprinde imagini din locuri neatinse de om, Dan Dinu și Cosmin Dumitrache au lucrat mai bine de zece ani, documentând fauna și flora de-a lungul celor patru anotimpuri.

Cinemateca târzie – Foto Stefan Adrian

,,Probabil că R.M.N. este cel mai politic și mai polemic film pe care l-am făcut eu vreodată”, declară regizorul Cristian Mungiu despre producția care s-a bucurat anul acesta de o premieră mondială la Cannes. Povestea e inspirată de evenimentele din 2020, când localnicii din satul Ditrău i-au forțat să plece pe muncitorii din Sri Lanka veniți să lucreze la o brutărie locală. După proiecția de vineri, 19 august, actrița Judith State va intra în dialog cu spectatorii, pornind de la întâmplările revoltătoare din film.

Imaculat (r. Monica Stan, George Chiper-Lillemark) a cucerit trei premii importante la Festivalul Internațional de Film de la Veneția și a fost distins cu Premiul FIPRESCI la ediția din acest an a Festivalului Internațional de Film Transilvania. O poveste despre inocența pierdută, despre efectele nefaste ale relațiilor toxice și despre abuz, filmul va fi proiectat sâmbătă și va fi urmat de o discuție la care vor participa actorii Ana Dumitrașcu și Cezar Grumăzescu.

Un moment inedit cu caracter cinematografic va avea loc duminică, în ultima seară de festival, când vor fi proiectate 10 povești filmate, aduse la viață de trupele participante. În cadrul ediției de anul acesta, Ideo Ideis în parteneriat cu Liternet și Ficțiuni reale – o inițiativă creată de Florin Piersic Jr., a lansat provocarea (re)creează-ți copilăria. Timp de 4 zile, membrii comunității Ficțiuni reale, alături de adolescenții din trupele de teatru care participă la a 17-a ediție Ideo Ideis, au răspuns provocării scriind povești scurte, de maxim 500 de caractere, prin care au încercat să (re)imagineze primii ani din viață. La final, 10 texte au fost selectate pentru a prinde viață pe ecran, fiecărei trupe fiindu-i încredințată misiunea de a pune în imagini și sunet interpretarea uneia dintre ele. Rezultatele finale vor putea fi văzute de spectatori la Ceremonia de închidere de duminică, 21 august, de la ora 20:30.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

A cincea ediție TIFF Oradea: premiere, cine-concerte și invitați de 5 stele

Pentru Festivalul Internațional de Film Transilvania, întâlnirea cu publicul orădean a însemnat dragoste la prima vedere. De-atunci, cel mai mare eveniment cinematografic din România revine în oraș în fiecare toamnă, pentru a celebra bucuria de a fi din nou împreună în fața marelui ecran.

Între 2 și 4 septembrie, ediția cu numărul 5 va aduce în Oradea o amplă selecție de filme multi-premiate, premiere de filme românești și maghiare alături de invitații lor, filme și ateliere media pentru copii, dar și o selecție eclectică de cine-concerte.

Click pentru a descărca materialele de presă
Printre evenimentele deja confirmate la această ediție se numără Cine-concertul Nosferatu – capodopera horror lansată în urmă cu 100 de ani, readusă la viață pe muzica interpretată de Filarmonica de Stat din Oradea.

Biletele pentru Cine-concertul Nosferatu au fost puse în vânzare pe: https://tiff.eventbook.ro/
Bazat pe romanul „Dracula“, scris de Bram StokerNosferatu poartă semnătura legendarului regizor  F.W. Murnau și reprezintă una dintre operele de referință ale expresionismului german. Lansarea filmului pe marele ecran, în 1922, a revoluționat lumea cinematografiei, definind genul horror, dar a generat și valuri de controverse. La scurt timp după lansare, o instanță judecătorească a decis distrugerea tuturor copiilor, dar filmul a reușit să supraviețuiască până astăzi.

La aniversarea a 100 de ani de la premiera filmului, orădenii au ocazia să urmărească versiunea originală a filmului Nosferatu, acompaniată în premieră absolută de artiștii Filarmonicii – duminică, 4 septembrie, de la ora 21:00. Spectacolul muzical va fi completat de interpretările sopranei Mihaela Maxim, alături de Cătălin Petrescu (bariton) și Iustinian Zetea (bas), sub bagheta dirijoarei Simona Strungaru, cea care semnează și muzica originală care va însoți proiecția.

Cine-concertul Nosferatu este organizat împreună cu Filarmonica de Stat Oradea, cu sprijinul Goethe-Institut.

Alcarràs, r. Carla Simón
Alcarràs, premiat anul acesta cu Ursul de Aur la Berlin,  Casa noastră/Utama, câștigătorul Trofeului Transilvania și cel mai votat film la TIFF 2022, precum și Evenimentul, pentru care Anamaria Vartolomei a fost distinsă cu titlul de Cea mai promițătoare actriță la Premiile César, se numără printre cele peste 30 de titluri care vor avea parte de o primă întâlnire cu publicul orădean în luna septembrie.

Din programul complex pe care organizatorii celui mai mare festival de film din România îl propun la cea de-a 5-a ediție TIFF Oradea nu vor lipsi noutățile cinematografice autohtone. Capra cu trei iezi, horror-ul cu Maia Morgenstern și Marius Bodochi care a făcut furori la Cluj-Napoca, dar și documentarul Pentru mine tu ești Ceaușescu, desemnat câștigător al Premiului secțiunii What’s up, Doc? la TIFF 2022, vor avea parte de proiecții speciale în orașul care va deveni, pentru trei zile, capitala filmului în România.

Pentru mine tu ești Ceaușescu, r. Sebastian Mihăilescu
Selecția va  include și în acest an titluri din cinematografia maghiară care s-au remarcat în marile festivaluri în ultimii ani, dar și filme din secțiunea EducaTIFF, cu povești pentru întreaga familie. Printre cele mai populare evenimente din programul primelor ediții, cine-concertele vor face seară de seară deliciul iubitorilor de muzică și film.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Focus Polonia la TIFF 2022: Selecție New Horizons IFF Wrocław, producții contemporane, filme cult și retrospectivă Krzysztof Kieślowski

A 21-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (17 – 26 iunie 2022) anunță Focus Polonia, un program divers dedicat cinematografiei poloneze care include cele mai importante producții ale creatorilor contemporani, colaborări cu Festivalul Internațional de Film New Horizons din Wrocław și cu Stefan Laudyn, directorul Festivalului Internațional de Film Varșovia, dar și o retrospectivă a regizorului Krzysztof Kieślowski. Întregul program Focus Polonia, care numără peste 20 de titluri, printre care documentare, un cine-concert și un serial, poate fi descoperit pe TIFF.ro. Focus Polonia este organizat cu susținerea Institutului Polonez din București și Polish Film Institute. 
Printre filmele din program se numără Leave No Traces (r. Jan P. Matuszyński), o poveste din Polonia comunistă care a făcut parte anul trecut din selecția Festivalului de Film de la Veneția. În 1983, țara este zdruncinată de tragedia dispariției unui elev de liceu, în urma agresiunilor la care este supus de reprezentanții poliției. Singurul martor al acestei întâmplări devine principalul inamic al statului, care va face tot posibilul să îl elimine. În documentarul The Balcony Movie, regizorul Paweł Łoziński abordează trecătorii de la balconul său cu o cameră și un microfon, invitându-i la dialog. Conversațiile lor, atât de diverse și de personale, conturează o imagine complexă a Varșoviei de astăzi.

Alte filme din secțiune sunt 1970 (r. Tomasz Wolski), All Our Fears (r. Łukasz Ronduda și Łukasz Gutt) și Other People (r. Aleksandra Terpińska).

TIFF oferă anul acesta un Carte Blanche Festivalului Internațional de Film New Horizions din Wrocław, unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din Polonia:

Colaborarea dintre New Horizons IFF și Transilvania IFF a fost întotdeauna cu adevărat firească. Este o adevărată onoare să particip la Polish Focus organizat de prietenii noștri români și să arăt cinci voci diverse ale curajosului cinema polonez nou. New Horizons cu sediul în Wrocław este un festival de rebeli, vizionari, radicali și experimente. Admirăm cineaștii care au curajul să-și urmeze propriile drumuri și să caute noi moduri de a povesti. Sper că selecția noastră va arăta sufletul New Horizons.“, spune Marcin Pieńkowski, directorul artistic al New Horizons IFF.

We Haven’t Lost Our Way, r. Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal
Selecționerii festivalului propun astfel spectatorilor din Cluj-Napoca titluri precum Silent Land, debutul remarcabil al regizoarei Aga Woszczyńska, care subliniază ignoranța cu care europenii continuă să trateze situația imigranților, urmărind evoluția unui cuplu a cărui vacanță este întreruptă de un accident tragic. Prezentat în premieră la Berlinală, We Haven’t Lost Our Way (r. Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal) urmărește viața Ewei, o traducătoare care dă meditații pentru a-și câștiga existența, și a lui Eryk, un profesor care este concediat de la universitatea pentru care preda. În momentul în care Ewa primește un colet misterios de la Eryk, cele două personaje pornesc într-o călătorie de evadare de sub ochii societății, obligații și responsabilități.

New Horizons recomandă și The Moths (r. Piotr Stasik), Mosquito State (r. Filip Jan Rymsza) sauAnatomia (r. Ola Jankowska).

The Cruise, r. Marek Piwowski
În Focus Polonia, Stefan Laudyn (director al Festivalului Internațional de Film de la Varșovia), un prieten apropiat și susținător al TIFF, propune spectatorilor două filme cult din cinematografia poloneză:

Este vorba de Top Dog (1978), în regia lui Feliks Falk, „unul dintre cele mai reprezentative filme pentru curentul de cinema al anxietății morale”. Scenariul surprinde lumea unor prezentatori de evenimente care, deși pare foarte departe de politică, se dovedește similară, plină de oportuniști și manipulatori.

Pentru Laudyn, The Cruise (1970), în regia lui Marek Piwowski, este „unul dintre cele mai originale filme poloneze realizate vreodată. Oferă un mod complet nou și proaspăt de a privi realitatea prin captarea elementelor comice și grotești în situații create spontan de un grup de oameni obișnuiți (actori amatori), pe care regizorul i-a selectat cu atenție și apoi i-a lăsat singuri pe o barcă care navighează pe râul Vistula”.

Din program face parte și cine-concertul The Polish Dancer (1917), o operă timpurie a regizorului Aleksander Hertz, cu faimoasa actriță a cinematografului mut Pola Negri în prim-plan. Este singura producție poloneză cu Pola Negri care a supraviețuit până astăzi. Filmul va fi proiectat într-o variantă restaurată, acompaniat live de muzica compozitorului și pianistului premiat cu Grammy, Włodek Pawlik.

Klangor, r. Kacper Wysocki
Polonia este prezentă și în secțiunea EducaTIFF prin filmul Sonata, în regia lui Bartosz Blaschke. Un copil greșit diagnosticat cu autism se dovedește a suferi, de fapt, de lipsa auzului. După ce primește un aparat auditiv, se îndrăgostește de muzică. Visul lui este să devină pianist. Dar cine va susține un copil surd în acest vis muzical? În Va urma, secțiunea dedicată serialelor, spectatorii vor descoperi episoade din Klangor în regia lui Kacper Wysocki, un serial fenomen în Polonia.

Regizorul și scenaristul polonez Krzysztof Kieślowski va fi celebrat la TIFF2022 printr-o amplă retrospectivă prilejuită de comemorarea, în 2021, a 80 de ani de la nașterea cineastului. Zece dintre cele mai apreciate opere ale sale vor putea fi revizitate în cadrul secțiunii Close-up Krzysztof Kieślowski. Retrospectiva include și scurt-metrajul Taking Heads, realizat de Kieślowski în 1980, dar și scurt-metrajul din 2021 cu același nume, creat de Jan P. Matuszyński și inspirat  de original.

Abonamentele pentru TIFF2022 pot fi cumpărare online. Programul final va fi anunțat curând.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Câștigătorii Galei Premiilor Gopo 2022

Marți, pe 3 mai, în Sala Ion Caramitru a  Teatrului Național ,,I. L. Caragiale” din București, a avut loc cea de-a XVI-a ediție a Galei Premiilor Gopo, în cadrul căreia au fost celebrate performanțele înregistrate de cinematografia română în ultimii ani. Babardeală cu bucluc sau porno balamuc este marele câștigător al trofeului Gopo pentru Cel mai bun film. O selecție a celor mai aplaudate momente de pe scena Galei va putea fi urmărită joi, pe 5 mai, de la 22:30, pe PRO CINEMA.
Rodica Mandache, Mircea Diaconu, Adrian Titieni, Cezara Dafinescu, Vasile Muraru, Olimpia Melinte, Monica Bârlădeanu, Toma Cuzin, Elvira Deatcu, Rodica Lazăr, Andreea Grămoșteanu, Andreea Raicu, Dana Rogoz, Octavian Strunilă, Anca Dumitra, Cosmina Stratan, Dan Bordeianu, Emanuel Pârvu, dar și Ministrul Culturii, domnul Lucian Romașcanu și Primarul Municipiului București, Nicușor Dan, s-au numărat printre personalitățile care au acceptat invitația de a participa ceremonia de decernare a Premiilor Gopo, prezentată și la această ediție de actorul Adrian Nicolae.
Trei dintre membrii echipei de producție Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
Premiul pentru Cel mai bun film de lungmetraj, foto Ionuț Rusu

Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, scris și regizat de Radu Jude și produs de Ada Solomon (MicroFILM), a fost desemnat Cel mai bun film în urma procesului de votare la care au participat 650 de profesioniști din lumea filmului autohton. Protagonista lui, Katia Pascariu, a obținut Premiul pentru Cea mai bună actriță în rol principal, oferit de Aqua Carpatica.

Cele mai multe trofee au fost adjudecate de Malmkrog, care i-a adus cineastului Cristi Puiu Premiul pentru Cea mai bună regie, oferit de Banca Transilvania. Producția a fost premiată și pentru Cea mai bună imagine – Tudor Vladimir Panduru RSC, Cel mai bun machiaj și cea mai bună coafură – Dana Roșeanu, Elena Tudor și  Manuela Tudor, Cele mai bune costume, oferit de Cellini Oanei Păunescu și Cele mai bune decoruri Cristina Paula Ana Barbu.

Bogdan Farcaș – Cel mai bun actor în rol principal la Premiile Gopo 2022, Foto Doria Drăgușin

Premiul pentru Cel mai bun actor în rol principal, oferit de Promenada by NEPI Rockcastle, i-a revenit lui Bogdan Farcaș, protagonistul Neidentificat (r. Bogdan George Apetri), film recompensat cu un trofeu Gopo și pentru Cel mai bun scenariu, oferit de Dacin Sara cineaștilor Iulian Postelnicu și Bogdan George Apetri.

Ioana Flora a fost distinsă cu Premiul pentru Cea mai bună actriță în rol secundar, pentru rolul din Otto Barbarul (r. Ruxandra Ghițescu), iar Alexandru Potocean a fost desemnat Cel mai bun actor în rol secundar, pentru rolul din Câmp de maci (r. Eugen Jebeleanu), premiat la această ediție și pentru Cel mai bun debut.

România Sălbatică, filmul regizat de Dan Dinu, care explorează complexitatea naturii din țara noastră, a fost desemnat Cel mai bun documentar și a obținut alte două trofee Gopo la categoriile Cea mai bună muzică originalăAlexei Țurcan și Cel mai bun sunetDan Ștefan Rucăreanu, Ioan Filip și Matei Vasilache.

Mariana Mihuț și Victor Rebengiuc, Premiul pentru Întreaga Carieră la Gopo 2022
Foto Doria Drăgușin

Îndrăgita actriță Rodica Mandache a urcat pe scena Teatrului Național alături de Ministrul Culturii, domnul Lucian Romașcanu, pentru a anunța numele câștigătorului la categoria Tânără Speranță. Premiul oferit de Conceptual Lab by Theo Nissim i-a fost acordat lui Laurențiu Răducanu, pentru imaginea lungmetrajelor După 40 de zile, Poate mai trăiesc și azi și a scurtmetrajelor When Night Meets Dawn și Interfon 15. Premiul RSC pentru cea mai bună imagine i-a fost oferit lui Alexandru Sterian, pentru filmul Scara.

La categoriile de scurtmetraj, premiile au fost oferite filmelor Prin oraș circulă scurte povești de dragoste (r. Carina Gabriela Dașoveanu), desemnat Cel mai bun scurtmetraj de ficțiune, și Același vis (r. Vlad Petri), recompensat cu trofeul Gopo la categoria Cel mai bun scurtmetraj documentar.

La categoria Cel mai bun film european, voturile profesioniștilor din cinematografie și ale criticilor de film au mers către Another Round/ Încă un rând (r. Thomas Vinterberg), distribuit de Bad Unicorn, iar Premiul Publiculuipentru filmul cu cel mai mare succes de box-office a fost acordat anul acesta lungmetrajului Tabăra, regizat de Vali Dobrogeanu.

Momente unice în seara Galei au fost prilejuite de prezența a doi dintre cei mai valoroși actori din România, Victor Rebengiuc și Mariana Mihuț, omagiați cu Premiul Gopo pentru Întreaga Carieră, oferit de Apa Nova – o companie Veolia. Trei Premii Speciale pentru activitatea lor îndelungată și excepțională în lumea filmului au fost acordate asistenților de cameră Pompiliu Avram, Mihai Mihăilescu și Constantin Nica. Ele au fost înmânate de primarul Capitalei, Nicușor Dan.

Echipa filmului Secvențe – 40 de ani de la premieră, sărbătoriți la Premiile Gopo 2022
Foto Miluță Flueraș

Un alt moment emoționant a fost marcat de discursul Vioricăi Vodă, invitată pe scena Galei alături de echipa filmului Filantropica, celebrat cu ocazia împlinirii a 20 de ani de la lansare. Actrița le-a mărturisit celor prezenți faptul că a fost victimă a hărțuirii sexuale în sistem în urma expunerii oferite de rolul cu care a debutat pe marele ecran. Aceasta a încurajat tinerele generații să nu păstreze tăcerea în astfel de situații. Discursul a fost aplaudat de actrița Katia Pascariu, care i-a mulțumit Vioricăi Vodă pentru curajul de a vorbi despre experiențele sale.

Tot în acest an s-au împlinit și patru decenii de la premiera filmului Secvențe, în regia regretatului Alexandru Tatos.  Pentru a marca acest moment, Artiștii de la Groove Gardenau încântat publicul cu o interpretare originală a piesei Mama Loo, de pe coloana sonoră a filmului, iar spectatorii i-au revăzut pe scenă pe unii dintre membrii echipei de producție, reuniți cu ocazia aniversării.

Înregistrarea Galei Premiilor Gopo 2022 va fi difuzată pe 5 mai, de la ora 22:30 pe PRO Cinema.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Noua cinematografie israeliană, în Focus la #TIFF2022

Noua cinematografie israeliană va fi în centrul atenției la cea de-a 21-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania. În program se regăsesc filme și documentare puternice, un serial fascinant, dar și întâlniri cu regizori, profesioniști din industrie și oficialități care vor intra în dialog cu publicul de la Cluj-Napoca, între 17 – 26 iunie. Focus Israel la TIFF2022 este realizat cu sprijinul Ambasadei Israelului în România.

Câștigător al Premiului Juriului la Festivalul de la Cannes 2021, Ahed’s Knee este o poveste curajoasă despre cenzura politică, dar și despre relația mamă-fiu, pe fondul unei țări dezbinate. Un must-see semnat de unul dintre cei mai proeminenți creatori de film israelieni de astăzi: Nadav Lapid. Regizorul a câștigat Ursul de Aur la Berlin în 2019, pentru filmul Synonyms.

În cadrul Focus Israel va ajunge la Cluj și  cea mai nouă producție semnată de regizorul Eran Kolirin, invitat la festival în 2012. Propunerea Israelului pentru Oscar 2021, Let It Be Morning explorează situația populației arabe din Israel într-o manieră comică și acidă, urmărind încercarea unui bărbat de a se întoarce acasă, după ce satul natal, pe care îl vizitează pentru a participa la nunta fratelui său, este înconjurat peste noapte de armată și prins într-un lockdown. Filmul a fost prezentat în premieră la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard.

Let It Be Morning, r. Eran Kolirin
Lista de invitați israelieni la TIFF 2022 este deschisă de regizorul Yair Qedar, care va prezenta în festival documentarul The Fourth Window, despre viața și opera legendarului scriitor Amos Oz, un simbol al conștiinței israeliene. Pe baza imaginilor de arhivă, dar și a unor interviuri cu biograful oficial al lui Oz, cu membrii de familie sau cu cititori faimoși precum Natalie Portman, Qedar surprinde în The Fourth Window viața scriitorului, marcată de multe tragedii, dar și de un succes neegalat.

Cunoscut publicului TIFF pentru documentare precum  Jonathan Agassi Saved My Life, Who’s Gonna Love Me Now? sau Mr. Gaga: A True Story of Love and Dance, regizorul Tomer Heymann vine și el la ediția din acest an pentru a aduce pe ecrane I Am Not, cel mai nou film al său: povestea unui tânăr diagnosticat cu Asperger care călătorește în Guatemala, împreună cu familia sa adoptivă, pentru a-și cunoaște părinții biologici.

Publicul va avea ocazia să intre în dialog și cu Orit Fouks Rotem, regizoarea Cinema Sabaya, câștigătoare a Premiului pentru Debut la Festivalul de Film de la Ierusalim 2021. Un film provocator, Cinema Sabayaurmărește dinamica unui grup de femei arabe și evreice, participante la un workshop de film, un spațiu în care convingerile lor tradiționale se ciocnesc doar pentru a găsi o cale de înțelegere.

That Orchestra with the Broken Instruments, r. Yuval Hameiri
Controversatul The Round Number, cel mai recent documentar al regizorului David Fisher, chestionează modul în care a fost determinată cifra de șase milioane, definitorie pentru numărul total al victimelor Holocaustului. Fiu al unor supraviețuitori ai celei mai mari tragedii umane, cineastul intervievează istorici, profesori și figuri politice, în efortul său de găsi răspunsuri.

Lista noutăților propuse de regizorii israelieni continuă cu That Orchestra with the Broken Instruments (r. Yuval Hameiri), documentarul care urmărește un experiment muzical inedit. 100 de instrumentiști, profesioniști și amatori, s-au unit pentru a pune la cale un concert. Vorbesc limbi diferite și fac parte din generații distincte. Au un singur lucru în comun: cu toții cântă la instrumente stricate. Rezultatul exercițiului lor se transformă într-un performance muzical impresionant, care demonstrează faptul că din obiecte pe care am fi tentați să le abandonăm, putem construi lucruri minunate.

The Jerusalem Post scrie despre Image of Victory, filmul lui Avi Nesher, că este „un triumf al cinematografiei”. Spectatorii de la Cluj vor descoperi pe marele ecran o poveste plină de suspans, bazată pe fapte reale: în 1948, pe timpul Războiului Arabo-Israelian, Kibbutzul Nitzanim este cucerit de forțele egiptene. O echipă de voluntari încearcă să-l elibereze. Istoria este spusă din două puncte de vedere: a unui regizor egiptean de filme de propagandă și a comunității din kibbutz.

Image of Victory, r. Avi Nesher
O producție SUA – Israel va fi inclusă și în secțiunea Film Food: Breaking Bread (r. Beth Elise Hawk) urmărește parcursul primei femei musulmane care a câștigat emisiunea Master Chef din Israel. Dr. Nof Atamna-Ismaeel își propune nu doar să gătească bine, ci să provoace schimbări în societate prin mâncare. Filmul va fi urmat de o cină cu specific tradițional. Biletele pentru Film Food vor fi puse în vânzare curând.

Sad City Girls e unul dintre cele mai apreciate seriale TV israeliene din ultimii ani. Selectat la Cannes International Series Festival în 2021 și creat de un trio-vedetă al televiziunii din Israel, (Rivka Allen, Talya Lavie și Shir Reuven), Sad City Girls spune povestea unei prietenii între două tinere din Tel Avivul de astăzi. Sexy, dramatică, amuzantă, relația lor e pusă sub lupă. 3 episoade ale serialului vor fi proiectate la TIFF în cadrul secțiunii Va Urma, dedicată pasionaților de binging.

Excelența Sa Domnul David Saranga, Ambasadorul Israelului la București va fi și el prezent la TIFF2022.

Filmele din secțiunea Focus Israel vor putea fi urmărite la TIFF 2022 în baza abonamentelor TIFF Card, disponibile deja online, în ediție limitată, pe platforma Eventbook.

Păreri?

Supernove la #TIFF2022: cele mai așteptate filme ale anului se văd la Cluj-Napoca 

Premiate la Berlinale și aplaudate la Cannes, recompensate cu distincții importante la San Sebastián și apreciate de juriul de la Veneția, primele titluri confirmate anul acesta în selecția oficială TIFF marchează revenirea pe marele ecran a unora dintre cei mai apreciați cineaști ai momentului. Între 17 și 26 iunie, spectatorii vor avea ocazia să le urmărească la Cluj-Napoca, în premieră în România, la cea de-a 21-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania.

Începând de astăzi, cinefilii pot achiziționa în avans abonamentele #TIFF2022, disponibile în ediție limitată pe www.tiff.ro.

Direct de la Berlinală, unde a intrat în istorie ca prima peliculă în limba catalană recompensată cu Ursul de Aur, vine la TIFF 2022 Alcarràs (r. Carlei Simón) povestea emoționantă a unei familii de cultivatori de piersici, pe cale să piardă totul. Filmul va fi distribuit în România de Bad Unicorn. Great Freedom (r. Sebastian Meise) aduce în premieră la Cluj o poveste puternică din Germania postbelică, despre un tânăr care ajunge după gratii în mod repetat din cauza orientării sale sexuale, plasată în afara legii. Filmul a făcut furori în 2021 la Cannes, unde a fost distins cu Premiul Juriului Un Certain Regard.
Regizoarea Ildikó Enyedi, câștigătoarea Ursului de aur din 2017 cu Despre trup și suflet, se întoarce la TIFF cu The Story of My Wife, o poveste despre modul în care teama și gelozia pot distruge o relație, prezentată în premieră la Cannes. La aceeași ediție a prestigiosului festival s-a văzut în 2021 și Vortex, considerat de publicația Screen International ,,cel mai matur film al regizorului Gaspar Noé”, despre un cuplu de vârstnici care-și trăiește ultimele zile într-un apartament din Paris. Distins cu Premiul Zabaltegi-Tabakalera la San Sebastián, filmul este distribuit de Independența Film.

După tulburătorul Safari, regizorul austriac Ulrich Seidl, prezent în 2017 la TIFF, revine în secțiunea Fără Limită cu Rimini, o poveste intensă dintr-o stațiune din Italia, prezentată în premieră la Berlinală. Javier Bardem este protagonistul The Good Boss, cea mai recentă producție a multi-premiatului regizor spaniol Fernando Léon de Aranoa, invitat la ediția din 2011 a festivalului. Cu nu mai puțin de 20 de nominalizări la Premiile Goya, pelicula a fost desemnată Cel mai bun film și a cucerit cinci alte premii importante.

The Good Boss, r.  Fernando Léon de Aranoa
Pentru rolul impresionant din L’événement, Anamaria Vartolomei a fost distinsă cu titlul de Cea mai promițătoare actriță la ediția din acest an a Premiilor César, în timp ce Audrey Diwan a fost nominalizată la Premiile BAFTA pentru Cea mai bună regie. În La Croisade, cel mai nou film al regizorului francez Louis Garrel, un copil vinde obiectele de valoare ale familiei pentru a susține în secret un proiect de mediu din Africa. Ambele filme se vor vedea în premieră în România la TIFF 2022, distribuite de Independența Film.

Documentarul Alis completează colecția de supernove incluse anul acesta în selecția oficială a festivalului, cu povestea a zece tinere instituționalizate din Columbia. O co-producție Chile-România, filmul realizat de Clare Weiskopf și Nicolas van Hamelryck a fost distins anul acesta la Berlinală cu Ursul de Cristal și Teddy Award. Tot de la Berlin vine și The Passengers of the Night, noul film al regizorului Mikhaël Hers, cu fermecătoarea Charlotte Gainsbourg, care va surprinde în acest an și în rolul de regizor. În Jane by Charlotte, cineasta o urmărește pe mama sa, actrița Jane Birkin, dintr-o perspectivă nouă, oferind spectatorilor o imagine inedită a relației mamă-fiică.

Jane by Charlotte, r. Charlotte Gainsbourg
În 2019, regizorul turc Selman Nacar prezenta la TIFF Between Two Dawns, în cadrul platformei de coproducție Transilvania Pitch Stop. Anul acesta, pelicula recent prezentată în premieră la San Sebastián se va vedea pe marele ecran, la cea de-a 21-a ediție a festivalului, distribuită în România de Transilvania Film. În premieră națională va rula și Il buco (r. Michelangelo Frammartino), pelicula premiată la Veneția, impresionantă din punct de vedere vizual, în care un grup de tineri speologi explorează grote nemaiatinse de oameni.

Cele mai premiate filme ale momentului vor putea fi urmărite la TIFF 2022 în baza abonamentelor TIFF Card, disponibile de astăzi online, în ediție limitată, pe platforma Eventbook.

Păreri?

Steven Spielberg – invitat special al AIFF.6. Masterclass-uri cu Sebastian Strasser și Răzvan Rădulescu la Apollo 111

„Într-un cinema, te uiți la filme alături de cei importanţi din viața ta, dar și în compania unor străini. Aceasta este magia pe care o experimentăm atunci când ieșim să vedem un film, un spectacol de teatru sau un concert. Nu știm cine sunt toți acești oameni din jurul nostru, dar când experiența trăită ne face să râdem sau să plângem, să aclamăm sau să contemplăm, atunci când se aprind luminile și ne părăsim locurile, oamenii cu care ne îndreptăm spre lumea reală nu mai sunt cu totul străini”, scria recent Steven Spielberg într-un eseu pentru Empire în care explica de ce această vrajă nu va fi diminuată nici de pandemie. Legendarul cineast ştie foarte bine despre ce vorbeşte pentru că peliculele sale au unit naţiuni şi generaţii în emoţie şi încântare, devenind jaloane ale culturii populare.

Regizorul american Steven Speilberg a acceptat invitatia American Independent Film Festival de a intra într-un dialog cu publicul cinefil din România. Vineri, 15 aprilie, la Cinema Elvire Popesco, după proiecția filmului West Side Story va avea loc o conversație care va fi moderată de criticul de film Andrei Gorzo. Mai mult, spectatorii îi vor putea adresa propriile întrebări cunoscutului cineast, completând formularul https://bit.ly/AskStevenSpielberg, în urma achiziționării unui bilet. Dialogul se va desfășura prin Zoom și va dura în jur de o oră, regizorul american dorind să-și aducă astfel contribuția la sprijinirea refugiaților ucraineni, prin intermediul festivalului.

„Arta povestirii şi emoţia vin pe primul plan. Business-ul şi imaginea, pe al doilea” – e doar unul din sfaturile pe care de-a lungul timpului regizorul le-a dat cineaștilor mai tineri, astfel că, profesioniști sau doar cinefili, nu ratați ocazia unică de a fi în direct cu unul dintre titatnii cinematografiei americane, scump la vedere chiar și în cele mai mari festivaluri ale lumii.

American Independent Film Festival îi aduce în acest an un binemeritat omagiu acestui titan al cinematografiei americane, cu un triptic de neratat. Mai întâi, E.T. EXTRATERESTRUL, o capodoperă mereu răvăşitoare care, deşi împlineşte 40 de ani, ne transformă, la fiecare revizionare, pe toţi în copii. Apoi, thriller-ul DUEL (proiectat pe marele ecrane și în România în epoca ceauşistă cu titlul Duel pe autostradă), una dintre cele mai bune producţii de gen din ultima jumătate de secol. La doar 24 de ani, cu o virtuozitate tehnică incredibilă, Spielberg reușea să scoată suspans insuportabil din “piatră seacă” (în cazul de faţă, un buget minimalist). Spectatorii AIFF.6 vor putea vedea şi WEST SIDE STORY, cel mai recent succes al său, o a doua adaptare răsunătoare după muzicalul din 1957 cu acelaşi nume, care a fost recompensat în 2021 cu un premiu Oscar pentru cea mai bună actriţă într-un rol secundar (Ariana DeBose). Un spectacol vizual memorabil pe care US Weekly îl numeşte „o ameţitoare versiune la Romeo şi Julieta care-ţi tulbură simţurile”. Pentru a-l preţui la adevărata valoare, spectatorii de azi îl vor putea compara cu faimoasa variantă clasică a lui Robert Wise din 1961, posesoare a unui număr incredibil de Oscaruri, 10 în total. Aveţi ocazia unică s-o savuraţi în toată splendoarea Tehnicolor originală, pe marele ecran, într-o versiune restaurată. În afară de muzicalul care le-a servit ca inspiraţie, cele două filme, realizate la o distanţă de 60 de ani, mai au un lucru în comun: pe legendara actriţă Rita Moreno.

Nepreţuita artă a “storytelling-ului” este importantă atât în cinema, cât şi în advertising. Mai multe despre cum publicitatea şi filmul se influenţează reciproc vom afla în masterclass-ul Advertising vs. Cinema prezentat de Sebastian Strasser.

Sebastian este unul dintre primii cinci regizori de publicitate din lume, cu peste 200 de premii internaționale pentru campaniile sale publicitare inovatoare la Cannes, London IAA și la New York Festival, realizate pentru brand-uri ca Mercedes Benz, Audi, BMW, Nissan, Vodafone sau Volkswagen – unul dintre clipurile pentru producătorul german de mașini, Kids on Steps, a fost inclus printre cele mai bune 20 de reclame ale secolului 21 de către Gunn Report în 2015.

Primul său scurtmetraj, Happy End, a fost selectat la Berlinale în 2005. În 2016, s-a mutat în Los Angeles, unde a dezvoltat seria distopică Darklands în calitate de creator, scriitor și regizor, proiectul fiind selectat pentru producție de către Warner Bros. Pictures.

Regizorul va împărtăși din experiența lui în domeniu și va explica cum se poate dezvolta o narațiune complexă într-un format scurt, fie reclamă, fie scurtmetraj.

„Când se va trage linia şi se va scrie istoria filmului românesc din secolul XXI, se va găsi ADN-ul lui Răzvan Rădulescu (scriitor şi scenarist român) în fiecare fibră a aşa ziselor filme «minimaliste». Răzvan este «eminenţa cenuşie» a filmului pur&dur made in România, omul care ştie că e mai cool să creezi o modă decât s-o urmezi. Inteligenţa lui tăioasă şi neliniştită străluceşte pe schelăria sumbră a acestor filme ca un diamant mare cât hotelul Ritz”, scria plastic regretatul critic de film Alex Leo Şerban în cartea 4 decenii, 3 ani şi 2 luni cu filmul românesc, publicată în 2009. Între timp, Rădulescu a devenit şi regizor şi un script doctor multipremiat, practic un “indispensabil” al cinematografiei de autor europene.

La AIFF.6, Răzvan Rădulescu va susţine în colaborare cu Write a Screenplay For… masterclass-ul Script Consulting unde va pleca de la un exemple concret de scenariu şi va explica mecanismele narative ce trebuie urmărite pentru a dezvolta o poveste. Totodată, cineastul va prezenta detalii despre noul său workshop, Script Savages Club, dedicat regizorilor, scenariștilor și producătorilor de film.


Ambele masterclass-uri vor avea loc la
Apollo 111, iar intrarea este liberă în baza unei invitații ce trebuie rezervată în prealabil pe Eventbook.ro.

Pe filmedefestival.ro găsiți întregul program AIFF.6, iar biletele pentru proiecțiile de la Cinema Elvire Popesco și Cinema Muzeul Țăranului sunt deja disponibile online pe Eventbook.ro. Biletele pentru Warm up-ul AIFF la Cluj sunt disponibile pe website-ul și la casa de bilete a Cinema Victoria.

Toate încasările ce revin organizatorilor din vânzarea biletelor pentru AIFF.6 vor fi donate Asociației Save the Dogs and Other Animals condusă de Sara Turetta. Asociația este primul ONG de acest fel din sectorul protecției animalelor în România și este implicată activ în sprijinirea familiilor de refugiați ucraineni care trec în România prin punctul de frontieră Isaccea. Pe lângă strânsa cooperare cu ONG-urile locale pentru a-i primi pe refugiați și a asigura proviziile de primă necesitate, asociația îi ajută să găsească cazare care să permită ca aceștia să fie însoțiți de animalele de companie, oferind hrană pentru acestea, provizii și logistică de transport.

Către Asociația Expert Forum condusă de Sorin Ioniță vor merge fondurile obținute în urma Warm up-ului pe care AIFF îl organizează între 16-17 aprilie la Cinema Victoria din Cluj-Napoca. Organizaţia este implicată în sprijinirea locuitorilor din zonele Odesa şi Cernăuți, organizând transportul unor ajutoare adunate prin contribuții benevole către locuitorii aflați în nevoie din localitățile vecine României.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Filmele europene nominalizate la Premiile Gopo se văd pe TIFF Unlimited, între 8 și 10 aprilie 

Cele cinci filme nominalizate la categoria Cel mai bun film european, la a 16-a ediție a Premiilor Gopo, vor fi difuzate online pe platforma TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro), în weekend-ul 8-10 aprilie.

Filmele pot fi vizionate gratuit timp de 24 de ore de la momentul difuzării. Ulterior, unele titluri vor fi disponibile exclusiv pentru abonați.

Cea de-a 16-a ediție a Galei Premiilor Gopo, care premiază creatorii din industria de film din România, va avea loc pe 3 mai, la Teatrul Național din București, și va fi transmisă în direct pe unlimited.tiff.ro. Lista tuturor nominalizărilor poate fi consultată pe premiilegopo.ro.

Zilele acestea, echipa Premiilor Gopo a demarat campania UNIȚI PRIN FILM, în sprijinul profesioniștilor ucraineni din domeniu, a căror viață și activitate artistică au fost grav afectate de război. Printr-un sms cu textul FILM, trimis la 8840, oricine poate contribui la dezvoltarea Fondului de Urgență pentru Cineaști.

Program 8-10 aprilie

Vineri, 8 aprilie
20.00 Adio, proștilor! / Adieu les cons
r. Albert Dupontel | Franța
Cu: Virginie Efira, Albert Dupontel, Nicolas Marié, Jackie Berroyer, Philippe Uchan
O comedie care trece pe nesimţite de la un gen la altul și atinge subiecte grele pe un ton reconfortant. După ce află că este grav bolnavă, o coafeză decide să își caute copilul pe care l-a abandonat pe când avea doar 15 ani. În hățișul birocratic pe care trebuie să-l parcurgă, se intersectează cu un funcționar aflat pe punctul de a ceda psihic și cu un arhivist nevăzător vivace.

🏆 6 premii César, inclusiv pentru Cel mai bun film, Cea mai bună regie și Cel mai bun scenariu, în 2021

22.00 Încă un rând/ Another Round
r. Thomas Vinterberg | Danemarca
Cu: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe
Mads Mikkelsen e sublim în această tragicomedie despre patru profi de liceu care se dedică unui experiment ce scapă de sub control. Ei testează teoria care spune că o anumită concentraţie de alcool în sânge ne-ar deschide mintea către lumea înconjurătoare, stimulându-ne creativitatea…

🏆 Zeci de premii, inclusiv Oscarul pentru Cel mai bun film international

Sâmbătă, 9 aprilie
20.00 Traducătorii/ Les traducteurs
r. Régis Roinsard | Franța, Belgia
Cu: Olga Kurylenko, Alex Lawther, Sidse Babett Knudsen, Patrick Bauchau, Riccardo Scamarcio, Lambert Wilson, Eduardo Noriega
Un thriller cu hackeri și traducători de literatură – improbabilă alăturare -, dar palpitant pusă în scenă. Nouă traducători angajaţi să traducă mult-aşteptatul volum final al unei trilogii de succes sunt închişi într-un buncăr luxos. Când primele zece pagini ale manuscrisului apar pe internet, experienţa se transformă în coşmar. Hoţul e printre ei?

22.00 Annette
r. Leos Carax | Franța, Mexic, SUA
Cu: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Devyn McDowell, Angèle
Los Angeles. Doi îndrăgostiți într-o lume glamourous: un stand-up comedian și o cântăreață de operă. Adoraţi de public şi media, ei par să formeze un cuplu în egală măsură fascinant şi stabil. Doar că apariția primului lor copil, Annette, o fetiţă cu un destin exemplar, le va da amândurora viaţa peste cap. „Un film fantezist care atacă cele mai prețuite fantezii ale culturii noastre. Complet ireal și complet real” – The New York Times

🏆 Premiul pentru regie, Cannes 2021

Duminică, 10 aprilie
20.00 Portretul unei femei în flăcări/ Portrait de la jeune fille en feu
r. Céline Sciamma | Franța
Cu: Noémie Merlant, Adèle Haenel
1770. Marianne este o pictoriță angajată să picteze potretul lui Héloïse, o tânără aristocrată întoarsă de curând de la mănăstire, pe care o așteaptă un mariaj nedorit. Héloïse se opune destinului și refuză să pozeze. De aceea, Marianne va fi nevoită să o picteze în secret. Introdusă în cercul ei ca însoțitoare, ea o privește.

🏆  Premiul pentru Cel mai bun scenariu și Queer Palm, pentru cea mai bună producție LGBTQ, Cannes 2019
🏆 9 nominalizări la Premiile César

Păreri?