Ariana Grande face echipa cu Kid Cudi pentru noul single Just Look Up

Ariana Grande face echipa cu Kid Cudi pentru noul single “Just Look Up”. Noua piesa este extrasa de pe coloana sonora a filmului “Don’t Look Up” realizat de Netflix. Cei 2 artisti vor juca rolurile personajelor Riley Bina si DJ Chello.
Piesa “Just Look Up” a fost compusa de Ariana Grande, Kid Cudi, Taura Stinson si Nicholas Britell, care a si produs piesa.

Albumul pentru noul film va fi lansat pe 10 decembrie si va contine piese de la Bon Iver si Nicholas Britell.
“A fost un privilegiu sa lucrez cu Ariana Grande, Kid Cudi si Taura Stinson pentru piesa de dragoste “Just Look Up”, a declarat Nicholas Britell despre noua melodie.

Filmul “Don’t Look Up” este scris si regizat de Adam McKay. Povestea ii urmareste pe Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) si Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), care descopera o cometa ce orbiteaza in interiorul sistemului solar. Problema este ca traiectoria cometei este spre Pamant. O alta problema este ca nimanui nu-i pasa de faptul ca planeta va fi lovita de o cometa de dimensiunile Muntelui Everest. Cu ajutorul lui Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), Kate si Randall pleaca intr-un turneu mediatic, ajungand la Presedintele Orlean (Meryl Streep) si la fiul si seful de stat major, Jason (Jonah Hill). Acestia prezinta problema la The Daily Rip, o emsiune radio prezentata de Brie (Cate Blanchett) si Jack (Tyler Perry). Cu mai putin de 6 luni pana la impact, Kate si Rindall sustin un turneu mediatic de 24 ore in speranta ca oamenii se vor uita spre cer.

In noua pelicula vor mai juca si Mark Rylance, Ron Perlman, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Scott Mescudi (aka Kid Cudi), Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis si Tomer Sisley

Don’t Look Up (Soundtrack From the Netflix Film)
1          Just Look Up – Ariana Grande and Kid Cudi
2          Discovery – Nicholas Britell
3          Ephemeris – Nicholas Britell
4          On Hold – Nicholas Britell
5          The Call – Nicholas Britell
6          C-5 Galaxy – Nicholas Britell
7          Don’t Look Up – Main Title Theme – Nicholas Britell
8          BASH Corporate Ident – “Liif” – Nicholas Britell
9          Hyperobject Approaches – Nicholas Britell
10       My Boyfriend Broke Up With Me – Nicholas Britell
11       The Arrest – Nicholas Britell
12       It’s A Strange Glorious World – Nicholas Britell
13       The Launch – Nicholas Britell
14       The BASH Presentation – Nicholas Britell
15       Kate Goes Home – Nicholas Britell
16       FEMA-BASH Commercial – Nicholas Britell
17       Arrival At The Hangar – Nicholas Britell
18       There Is A Comet – Nicholas Britell
19       The Comet Appears – Nicholas Britell
20       The Prayer For Stuff – Nicholas Britell
21       The BASH Launch – Nicholas Britell
22       Twenty-Four Drones Is Enough – Nicholas Britell
23       It All Comes Down To This – Nicholas Britell
24       Thanksgiving (Overture To Logic And Knowledge) – Nicholas Britell
25       The End? – Nicholas Britell
26       Memento Mori – Nicholas Britell
27       Don’t Look Up – End Credits Suite – Nicholas Britell
28       Logic Waltz In B Major (Bonus Track) – Nicholas Britell
29       Don’t Look Up – Main Title Suite (Bonus Track) – Nicholas Britell
30       Ode To Science (Bonus Track) – Nicholas Britell
31       Second Nature – Bon Iver

Păreri?

Filme de avangardă, maeștri ai experimentului în cinema și titluri multi-premiate, la prima ediție BIEFF Timișoara

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Festivalul Internațional de Film Experimental București încheie anul 2021 cu o ediție specială, organizată în premieră la Timișoara. În perioada 10-12 decembrie, cele mai bune experimente cinematografice internaționale premiate în cadrul edițiilor din 2020 și 2021, o selecție de lucrări semnate de grupul artistic arădean kinema ikon, dar și cele mai recente scurtmetraje realizate de Radu Jude, vor putea fi urmărite cu acces gratuit la Casa TineretuluiProgramul complet al evenimentelor prezentate la prima ediție BIEFF Timișoara va fi disponibil în curând pe www.bieff.ro.

De 11 ani, Festivalul Internațional de Film Experimental București aduce în premieră în România cele mai curajoase experimente cinematografice ale momentului, explorând perspective unice asupra unor subiecte relevante pentru societatea contemporană, promovând inovația în cinema și construind un spațiu favorabil dezbaterii și dialogului. Ediția din 2020 a marcat aniversarea unui deceniu de BIEFF și prima întâlnire a festivalului cu publicul din întreaga țară, prin intermediul transmisiunilor online. Entuziasmul spectatorilor din Timișoara, prezenți în număr mare pe platforma de streaming a festivalului, va fi răsplătit în 2021 cu o ediție specială, în cadrul căreia cele mai apreciate producții internaționale din ultimii doi ani vor fi prezentate pe marele ecran.

When Night Meets Dawn, r. Andreea Cristina Borțun – Marele premiu BIEFF 2021
Filmele premiate de Juriul Competiției BIEFF în 2020 și 2021 se vor vedea la Casa Tineretului, în cadrul a două proiecții speciale. Printre titlurile pe care spectatorii sunt invitați să le descopere chiar la ei în oraș se numără When Night Meets Dawn, producția autohtonă regizată de Andreea Cristina Borțun, care a cucerit Marele Premiu BIEFF 2021Eram somnambul când am văzut toate acele culori (r. Bogdan Balla), desemnat Cel mai bun film românesc la cea de-a 11-a ediție a festivalului, dar șiBab Sebta (r. Randa Maroufi), premiat în 2020 pentru Cea mai bună regie, sau A demonstration (r. Sasha Litvintseva, Beny Wagner), distins în același an cu Premiul pentru Cel mai bun concept vizual.

Tot aici, ediția locală a celui mai amplu eveniment cinematografic dedicat experimentului și inovației va aduce în premieră o selecție de scurtmetraje internaționale prezentate în ultimii ani, organizate discursiv în două programe dedicate. Combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative, filmele din secțiunea A brave new world propun noi maniere de a imagina prezentul și viitorul. O mini-retrospectivă BIEFF.11, programul Are we human? invită publicul să reflecteze asupra naturii umane și asupra aspectelor care o definesc.

kinema ikon vintage
kinema ikon vintage @ Timișoara

O platformă artistică multidisciplinară înființată în 1970 la Arad, la inițiativa artistului George Sabău, kinema ikon a pornit ca un proiect care presupunea producerea unor filme experimentale de către autori exclusiv din afara câmpului cinematografic. Graficieni, pictori, fotografi, arhitecți, muzicieni și scriitori au răspuns provocării, iar de-a lungul vremii, lucrările realizate de kinema ikon au fost prezentate la Centrul Pompidou din Paris (1995), Bauhaus Dessau din Berlin (1997), Biennala de la Veneția (2003), Observatory, New York (2012) sau Eye Museum Amsterdam (2020) și au avut expoziții dedicate în galerii prestigioase din lume. O invitație la bordul mașinii timpului, selecția de filme realizate de kinema ikon în ultimii 50 de ani va putea fi urmărită la Timișoara cu acces gratuit.  

Plastic Semiotic, r. Radu Jude
Radu Jude: Scurtmetraje recente

Unul dintre cei mai importanți cineaști din istoria recentă a filmului românesc, regizorul și scenaristul Radu Jude s-a remarcat, în ultimii ani, în cadrul celor mai importante festivaluri internaționale, devenind un exponent al inovației și experimentului în cinemaul autohton. La Timișoara, publicul va putea urmări, în cadrul unei secțiuni dedicate autorului, o selecție a celor mai recente scurtmetraje pe care acesta le semnează, din care nu vor lipsi titluri precum Plastic Semiotic, prezentat în premieră internațională la Veneția, Caricaturana, proiectat în secțiunea Corti d’autore a Festivalului Internațional de Film de la Locarno, scurtmetrajul A pedepsi, a supraveghea și documentarul Cele două execuții ale mareșalului.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Un Mefisto de Oscar: Focus István Szabó | Episoade noi din Muntele Morții: Misterul Diatlov

Pe final de an, îl celebrăm pe unul dintre cei mai apreciați regizori maghiari din istorie: István Szabó. În 60 de ani, a regizat peste 40 de filme, iar unele au avut un traseu spectaculos. Trei dintre ele, toate multi-premiate, intră în mini-colecția pe care i-o dedicăm începând de azi pe unlimited.tiff.roConfidence (1980), Mefisto (1981) și Colonel Redl (1985).

După ce au câștigat premii la Cannes sau Berlin, cele trei filme remarcabile despre identitate și alegeri personale, în perioade istorice tumultuoase, au fost nominalizate la Oscar, iar Mephisto a câștigat statueta. „Puțini regizori au abordat realitățile dure ale secolului 20 în Europa cu atâta sensibilitate și grație” – Richard Armstrong, The Rough Guide to Film

BONUS: Despre filme, istorie și inspirație, despre Oscar și despre parcursul său, regizorul povestește în masterclass-ul pe care l-a susținut la TIFF 2021 și pe care îl poți viziona integral în Focus István Szabó.

VEZI COLECȚIA

Mephisto (1981)

Focus István Szabó

Când naziștii preiau puterea în Germania, un actor care umple sălile jucând fascinantul rol al lui Mefisto, e pus în fața unei dileme: îmbrățișează o doctrină nazistă sau va fi dat uitării. Dar pactul faustian cu succesul are prețul lui și el nu e niciodată mic.
Filmul i-a adus celebritatea actorului favorit al lui István Szabó, Klaus Maria Brandauer. “A performance of electrifying power.” – Roger Ebert

🏆 Premiul pentru scenariu și Premiul criticii – FIPRESCI, Cannes 1981
🏆 Oscar pentru Cel mai bun film străin

Confidence (1980)

Bizalom// Focus István Szabó

Un bărbat și o femeie, membri ai rezistenței, sunt forțați să se ascundă împreună într-un apartament, în 1944. Au acte false și pretind că sunt soț și soție, deși ambii sunt deja căsătoriți. Dar dragostea și încrederea pe care o capătă față de celălalt fac ca totul să devină mult mai complicat.

🏆 Ursul de Argint pentru regie, Berlin
🏆 Nominalizare la Oscar pentru Cel mai bun film străin

Colonel Redl (1985)

Focus István Szabó

O dramă complexă, inspirată de biografia unui personaj real. Alfred Redl este un ofițer cu origini modeste, dar cu o ascensiune fulminantă în Imperiul Austro-Ungar. Loialitatea și ambiția sa îl aduc într-o poziție de mare încredere la curtea regelui. Există însă ceva ce-l face foarte vulnerabil: atracția sa față de bărbați. 

🏆 Premiul Special al Juriului, Cannes 
🏆 Nominalizare la Oscar pentru Cel mai bun film străin
Teaser Muntele Morții: Misterul Diatlov

Vezi noile episoade 
Muntele Morții: Misterul Diatlov 


Două noi episoade din Muntele Morții: Misterul Diatlov (Dead Mountain: the Dyatlov Pass Incident) vor fi disponibile de duminică, 28 noiembrie, pe TIFF Unlimited. Serialul te ține în continuare cu sufletul la gură. După ce descoperă rămășițele unor studenți morți în condiții inexplicabile în februarie 1959, în Munții Ural (dacă nu ai văzut încă primul episod, e disponibil aici), maiorul KGB Oleg Kostin continuă cercetările și descoperă lucruri neașteptate despre unul dintre membrii grupului.

În paralel, îi urmărim pe cei 10 urcând pe munte, în ciuda avertizărilor bizare pe care localnicii din tribul Mansi le dau despre Muntele Morților. 

Exclusiv în România pe unlimited.tiff.ro
Câte două episoade noi, în fiecare duminică seara. 
VEZI SERIALUL
RECOMANDĂRI

Partea umană/ The Human Part (regia Juha Lehtola)
Un tip rămas fără job reușește cumva să-și convingă familia că încă este CEO-ul unei companii de IT. Dar când părinții vin într-o vizită neașteptată, lucrurile o iau complet razna. Cum să mai spui adevărul acum? O comedie spumoasă, bazată pe un bestseller finlandez, despre oameni și slăbiciunile lor. VEZI FILMUL

Șase locuri goale/ Six Empty Seats. Un serial intens despre cum salvarea stă doar în noi. VEZI SERIALUL

Păreri?

Stati de 6ASE! Ce a stat in spatele serialului online romanesc, devorat de sute de mii de tineri: Casa de Papel si Robin Hood

„6ASE”, cel mai nou și mai popular serial online din România, adresat tinerilor, a ajuns la sezonul 2. Serialul a debutat cu dreptul, iar producătorul Vlad Baba a împărtășit ideile care au stat la baza acestuia: de la subiect și alegerea personajelor și până la locurile în care s-a filmat.

„Așteptările pentru al doilea sezon sunt foarte mari. Am ales să continui proiectul pentru că tânăra generație are nevoie de modele după care să se ghideze. Știu că fanii se așteaptă la multă acțiune și personaje inedite pentru fiecare episod. De aceea, pregătim multe surprize și sper ca fiecare să se regăsească într-unul din personajele noastre”, a declarat Vlad Baba.

În ceea ce privește scenariul, Erica Moldovan a mărturisit că a avut din prima sentimentul că lucrurile merg în direcția bună cu serialul.

„Simt că cel de-al doilea sezon a fost mult mai intens decât primul. Mult mai multă acțiune, mai multe personaje, mai multe răsturnări de situație. Iar atmosfera la filmări a fost una foarte faină. Am râs mult, am filmat, am mai râs puțin și tot așa. Al doilea sezon din 6ASE vă va face să râdeți, să plângeți, să oftați, dar mai ales să stați cu sufletul la gură”, a spus Erica Moldovan.

Cel de-al doilea sezon al serialului, care a debutat în 17 octombrie și poate fi văzut pe RotonMusicTV, vine cu opt episoade care se concentrează pe nouă copii obișnuiți cu o aspirație cel puțin neobișnuită: vor să aibă o organizație secretă.

Intriga serialului a reușit să atragă rapid atenția copiilor și adolescenților din România, iar primele două episoade ale sezonului 2 au urcat rapid în trending. Cel de-al doilea episod al noului sezon a reușit să facă, în 24 de ore, peste 60.000 de vizualizări.

Scenariul, inspirația și copiii

După ce a contribuit la mai multe proiecte, Vlad Baba și-a dorit să creeze și un serial, contextul perfect în care pasiunea și creativitatea lui pentru domeniul filmului puteau fi fructificate. Astfel, după ce a lucrat timp de aproximativ șase ani la Școala de Televiziune din Iași alături de mai mulți copii, Vlad Baba a decis să îi pună în prim-plan într-o producție proprie.

Dacă în primul sezon acțiunea se învârtea în jurul a șase copii care descopereau ce este prietenia adevărată, sezonul doi din „6ASE” vine cu un fir narativ mai alert, la care puțini se așteaptă, adresat tinerilor din noua generație. Astfel, Vlad Baba a privit către evoluția noilor generații, care au la îndemână informația și gadgeturile, și a decis ca noul sezon să aducă în atenția publicului organizația secretă, în centrul căreia nouă copii să pună cap la cap răzbunarea prietenilor lor și câteva jafuri, care au scopul de a ajuta oamenii nevoiași.

Acțiunea noului sezon din „6ASE” este mult mai spectaculoasă față de cea precedentă datorită ritmului alert inspirat din marile producții de film, precum Casa de Papel și Robin Hood.

Cei nouă actori, care vor plimba tinerii prin universul serialului „6ASE”, întruchipează stereotipurile copiilor din ziua de azi: de la copilul sportiv, cel smart și cel care învață foarte bine și până la cel care este mereu în pas cu moda.

Protagoniștii serialului, prieteni și în viața reală

Relația dintre protagoniștii serialului este una extrem de strânsă, iar asta se datorează și faptului că aceștia se cunoșteau de mai mult timp, fiind colegi la Școala de Televiziune din Iași și lucrând împreună și în alte proiecte. Mai mult, aceștia sunt prieteni și în viața reală. Astfel, legătura strânsă dintre ei, care poate fi observată în serial, este una cât se poate de reală, chiar dacă situațiile în care aceștia se află nu sunt.

Cezara Cristescu, care interpretează rolul Asemyei, a povestit despre ce presupune o zi de filmări.

„Zilele de fimări din sezonul 2 încep undeva pe la ora 20:00. Ne pregătim cu make-upul pentru cadru, intrăm în personaj și îi dăm acțiune. Ciprian Iacob, regizorul filmului, ne dă indicațiile scenice, iar Erica Moldovan ne ajută pe partea cu actoria. Râdem, glumim, dar și muncim. Ador să fiu pe set pentru serialul 6ASE. Atmosfera este minunată și sperăm că și vouă vă place la fel de mult!”, a spus Cezara Cristescu.

De asemenea, aceasta a vorbit și despre cel mai amuzant moment de la fimări.

„S-a întâmplat în sezonul 1, când am filmat cadrele cu toată școala la muzeu. Erau 35 de grade și, fiind 30 – 40 de elevi la cadru, a fost destul de complicat de filmat respectiva scenă. Stăteam în autobuz, unde era cel mai răcoare, și eram cu toții epuizați. A fost foarte amuzant. Am pus muzică și am făcut un mini party”, a mai povestit Cezara Cristescu.

În serial pot fi urmăriți: Cezara Cristescu, Ioana Dumbravă, Alessia Ceapragă, Denisa Tudosă, Celina Enea, David Popescu, Yanis Pavel, Rony Fitterman, Anahy Penisoara, Giulia Soponariu, Nicolai Pojoga.

După cum ne-a obișnuit deja, „6ASE” aduce și în a doua parte invitați surpriză, pentru a menține dinamica producției.

Antonio Pican: „Am avut parte de o experiență unică”

Invitații surpriză din al doilea sezon al serialului vor juca în câteva episoade. Mario Fresh, Bibi și Antonio Pican sunt doar trei dintre invitații care au fost și în primul sezon și s-au dovedit a fi printre cei mai îndrăgiți de fanii serialului. Aceștia au vorbit despre personajele pe care le-au interpretat și care, spun ei, s-au pliat perfect pe caracterul lor.

„M-am simțit foarte bine la filmări și pot spune că am avut parte de o experiență unică și plină de momente frumoase”, a spus Antonio Pican. De asemenea, Bibi a mărturisit că a fost extrem de încântată că a putut să joace alături de iubitul ei, Antonio, iar personajul pe care l-a interpretat i s-a potrivit mănușă.

„Antonio este tot timpul alături de mine și mă însoțește la majoritatea filmărilor, dar acum mi s-a părut special, deoarece am filmat împreună și a fost o experiență nouă și foarte amuzantă, deși personajele noastre sunt din zone diferite. Selena este o tipă prietenoasă, care vrea să ajute mereu, iar Victor este un «bad guy». Selena este foarte sociabilă și prietenoasă, și în același timp un personaj puțin misterios, caracteristici care mă definesc și pe mine”, a povestit Bibi.

Orașul celor șapte coline, inspirație pentru Vlad Baba

Întreaga acțiune a serialului se petrece în Iași, orașul celor șapte coline și orașul natal al producătorului Vlad Baba. În serialul „6ASE” veți putea urmări cu atenție atracțiile turistice din Iași, deoarece producătorul împreună cu scenaristul au făcut tot posibilul să exploateze locațiile cele mai frumoase din acest oraș. Serialul este filmat la Palatul Culturii.

„6ASE”, un succes în mediul online

Cu episoade în trending încă de la primul sezon, al doilea sezon „6ASE” s-a dovedit un real succes, iar cifrele vorbesc de la sine. În doar o săptămână, primul episod, de 52 de minute, intitulat „Ghici cine s-a întors” a ajuns rapid în trending pe YouTube, cu un număr impresionat de vizualizări, mai exact 241 de mii.

Sezonul 2 din „6ASE” vine cu o nouă abordare a întregului serial, cu episoade mai lungi, acțiune complexă și o calitate a filmării mult mai bună, asta deoarece producătorul Vlad Baba speră ca serialul să ajungă pe platforma Netflix, la fel ca alte producții românești.

Păreri?

Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric | Snowing Darkness în regia lui Gabriel de Achim va avea premiera mondială la Tallinn

Filmul Snowing Darkness semnat de Gabriel de Achim va avea premiera mondială în selecția competițională Rebels With A Cause din cadrul celei de-a 25-a ediție a PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival. Festivalul a cărui primă ediție a avut loc în 1997 în capitala estoniană, se desfășoară anul acesta între 12 și 28 noiembrie și este unul dintre cele mai importante evenimente dedicate cinemaului din Europa, din 2014 fiind un festival de clasă A – FIAPF, cu una dintre cele mai vizibile secțiuni competiționale din regiune.

Snowing Darkness este produs de Mandragora și distribuit în România de Iadasarecasa cu titlul: Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric, lansarea în cinematografele din țară fiind programată pentru prima parte a anului viitor. Prima proiecție de la Tallinn, premiera internațională, va avea loc pe 25 noiembrie.

„Cu Festivalul de film din Tallinn am multe amintiri plăcute. Cred că este unul dintre cele mai importante festivaluri din Nordul Europei, un festival care crește de la an la an. Și asta nu numai pentru numărul mare de filme selecționate, ci, în primul rând, datorită publicului. Estonienii iubesc cinemaul – sălile sunt arhipline (nu știu cum va fi acum, cu pandemia) și atmosfera este una cu totul specială. Nu în ultimul rând, nordicii iubesc ninsorile. Nici că se poate un loc mai bun de a lansa «Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric».” a declarat Gabriel de Achim.

Filmul este cel de-al treilea lungmetraj al regizorului, cunoscut deja publicului pentru: Ultima zi, lansat în 2016 și Visul lui Adalbert în 2011, sau pentru îndrăgitul serial de televiziune Las Fierbinți.

Snowing Darkness | Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric relatează întâmplările prin care trece Teo, un regizor care repetă cu actorii pentru un nou proiect. Subiectul, autobiografic, este derutant încă de la început: frământările unui regizor care pune în scenă o piesă de teatru despre drama pe care o trăiește după moartea fetiței lui, în urma unei boli incurabile. Pe măsură ce înaintează, povestea compusă din cinci variante de lucru, în care singurele personaje constante sunt el, soția și fetița lor, scoate la suprafață episoade incerte, la limita dintre viață și ficțiune, accentuând dilemele. Frământările apar la fiecare secvență din viața camuflată fie în piesa de teatru, fie în filmul care pare să nu aibă început și sfârșit ori în detaliile cotidiene care uneori o fac când ambiguă, când comic-absurdă, când insuportabilă.

Alături de Bogdan Dumitrache, interpretul rolului principal, din distribuția filmului mai fac parte actorii Anca Androne, Luiza Gherghinescu, Gheorghe Ifrim, Rolando Matsangos și Silvana Mihai.

Scenariul este semnat de Gabriel de Achim și Cosmin Manolache, imaginea de Adrian Iurchevici iar producătorii filmului sunt Anca Puiu și Smaranda Zărnoianu. Realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Dacin Sara și al Societății Române de Televiziune, filmul este produs de Mandragora și distribuit în România de Iadasarecasa. Premiera națională este estimată pentru prima jumătate a anului viitor.

Păreri?

Începe cea de-a 11-a ediție BIEFF!

Annette, noua producție semnată de autorul francez Leos Carax, deschide în această seară cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). Proiecția sold out a filmului distins anul acesta cu Premiul pentru Cea mai bună regie la Cannes inaugurează un întreg maraton de proiecții și evenimente speciale care, până pe 21 noiembrie, va transforma Bucureștiul în capitala cinematografiei de avangardă. Zeci de filme experimentale vor rula, de-a lungul celor cinci zile de festival, la Cinema Elvire PopescoCinemateca Union, și Muzeul Național de Artă a României, Tot începând de astăzi, în cadrul expoziției Berlinale Forum ExpandedSpotlight, găzduită de galeria Mezanin, cinefilii vor putea urmări o selecție de scurtmetraje incluse în cea mai recentă ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin.  

Programul complet și biletele de acces la proiecțiile BIEFF.11 sunt disponibile pe https://eventbook.ro/festival/bieff.

Are we human? – tema în jurul căreia a fost construită experiența de festival în 2021, invită publicul să reflecteze asupra complexității naturii umane și asupra aspectelor care o definesc. Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Competiția Internațională BIEFF va aduce pe marile ecrane o selecție de 34 de filme provenite din 20 de țări și organizate discursiv în 7 teme curatoriale, care vor putea fi descoperite în cadrul proiecțiilor programate începând de miercuri, 17 noiembrie, și până sâmbătă, pe 20 noiembrie.
Pentru prima dată în istoria festivalului, 13 scurtmetraje semnate de regizori români vor fi prezentate în cadrul Competiției Naționale, secțiune ce reunește o varietate de abordări temerare, care propun noi forme de explorare ale limbajului audio-vizual, sfidând limitele convenționalului. Cele două programe dedicate filmelor autohtone vor fi proiectate la Cinemateca Eforie vineri, pe 19 noiembrie, de la ora 17:00, și sâmbătă, pe 20 noiembrie, de la ora 17:30. Plastic Semioticprezentat în premieră internațională la Veneția, și Caricaturana, prezentat în premieră internațională în secțiunea Corti d’autore la Locarno – cele mai recente scurtmetraje semnate de regizorul Radu Jude, vor rula de asemenea în cadrul acestor programe, în afara competiției.
Caricaturana, r. Radu Jude
Filmele premiate la cea de-a 11-a ediție BIEFF vor avea parte de o proiecție specială duminică, pe 21 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinema Elvire Popesco. În aceeași seară, tot de la ora 19:00, la Muzeul Național de Artă al României, în cadrul evenimentului special Golden Shorts, spectatorii vor vedea în premieră în România o selecție de scurtmetraje remarcabile premiate în 2021 la Berlinale, Oberhausen, Rotterdam, Locarno și Veneția.

Parteneriatul cu secțiunea independentă de la Cannes, Quinzaine des Réalisateurs, continuă și la această ediție, aducând pe marele ecran din București două dintre cele mai apreciate experimente cinematografice ale anului. Joi, pe 18 noiembrie, spectatorii sunt invitați să urmărească A Night of Knowing Nothing,debutul  regizoarei Payal Kapadia, distins cu premiul L’Oeil d’or pentru cel mai bun film documentar la ediția din 2021 a Festivalului de Film de la Cannes. The Tsugua Diaries (r. Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes), una dintre cele mai reconfortante lucrări cinematografice realizate în era pandemică, va avea parte de două proiecții speciale în capitală. Lungmetrajul prezentat la Cannes va rula vineri, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie, și duminică de la 16:30, la Cinema Elvire Popesco.

kinema ikon vintage
O altă  surpriză a ediției, este focusul dedicat grupului  arădean kinema ikon, un nume emblematic pentru scena de film experimental românesc, activ încă din 1970. Publicul bucureștean va avea ocazia să descopere o selecție a celor mai apreciate lucrări realizate în ultimii 50 de ani, în cadrul programului kinema ikon vintage, programat joi, pe 18 noiembrie, de la ora 17:00, la Cinemateca Eforie. Vineri,  19 noiembrie, începând cu ora 19:00, cinefilii sunt invitați la Muzeul Național de Artă al României  pentru un performance inedit, o  experiență acustică imersivă concepută de dyslex [d s l x] dublată de proiecția filmuluiLa revedere (RAMBO), un colaj cinematografic ironic și provocator.

Berlinale Forum Expanded  Spotlight @ Mezanin

Continuându-și colaborarea de lungă durată cu BIEFF, Forum Expanded prezintă la această ediție o nouă selecție de filme experimentale și lucrări video incluse în cea mai recentă ediție a Berlinalei. Șase lucrări care investighează sisteme instituționale și tradiționale de putere și diviziune vor putea fi explorate în perioada 17-21 noiembrie, în cadrul unei expoziții inedite organizate la Mezanin. Până vineri, pe 19 noiembrie, spațiu va fi deschis vizitatorilor, cu acces gratuit, între orele 14:00 și 20:00, iar în weekend, expoziția va putea fi vizitată între orele 10:00 și 20:00. 

May June July, r. Kevin Jerome Everson – Berlinale Forum Expanded  Spotlight
În centrul acestei selecții se află locuri și contexte diverse: un liceu de suburbie de la periferia Lisabonei servește drept incubator de creație și reflecție în jurul a ceea ce ar putea să însemne astăzi cinemaul, o plimbare pe role pe Bulevardul Black Lives Matter din Washington DC amintește poetic de tensiunile sociale care au marcat ultimii ani, granița dintre Mexic și SUA este fundalul unui performance inedit care propune o cartografiere politică a relațiilor de putere din America ultimelor două decenii, în timp ce documentarea unui ritual de fertilitate străvechi care continuă să fie practicat într-un sat din sudul Italiei ridică întrebări despre o nouă direcție posibilă pentru evoluția umanității. În același spirit, o vedere din exterior a unei peșteri de pe insula Jeju din Coreea de Sud și un montaj inedit de imagini ale minelor de cupru și de cobalt din Congo servesc ca pretexte pentru a vorbi despre istoria exploatării coloniale și a aspectelor politice și personale care scapă în mod inevitabil reprezentării.

Variate în stil și conținut, aceste filme sunt unite de o privire în același timp poetică și pătrunzătoare, care scoate la iveală felul în care istoria se întrepătrunde cu violența și convențiile sociale. 

Forum Expanded este organizat de Arsenal – Institutul pentru Film și Artă Video din Berlin, prin ale cărui eforturi de distribuție lucrările selectate continuă să fie disponibile spre vizionare și după festival, în cadrul unor noi platforme și contexte de expunere care contribuie la creșterea vizibilității acestora.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Filmele care au cucerit premiile celor mai importante festivaluri europene, pe marele ecran din București

O celebrare a puterii imaginației și a forței transformatoare a cinematografului, filmele prezentate la cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) continuă să surprindă prin inventivitatea lor formală care testează  limitele convenționalului, invitând  totodată la reflecție asupra naturii și existenței umane. Două dintre cele mai apreciate lungmetraje prezentate anul acesta la Cannes, dar și o selecție de scurtmetraje recent premiate de marile festivaluri europene, incluse în programul Golden Shorts, se vor vedea pentru prima dată pe marele ecran din România, în perioada 17-21 noiembrie, la Cinema Elvire PopescoCinemateca Eforie și Muzeul Național de Artă al României (Sala Auditorium).

Abonamentele și biletele de acces la proiecțiile BIEFF 2021 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.

Îmbinând ficțiunea cu vise, amintiri, fantezii și anxietăți personale, A Night of Knowing Nothing trasează contururile unei povești de dragoste imposibile, desfășurate pe fundalul mișcărilor studențești de protest din India zilelor noastre. ,,Un portret viu al revoltei și opresiunii, al iubirii și durerii și al gândirii filozofice amenințate de agenda naționalistă” (IndieWire), debutul  regizoarei Payal Kapadia, a fost distins cu premiul L’Oeil d’or pentru cel mai bun film documentar la ediția din 2021 a Festivalului de Film de la Cannes, iar la București se va vedea în premieră națională joi, pe 18 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie.
A Night of Knowing Nothing, r. Payal Kapadia
Tot de la Cannes, din secțiunea independentă Quinzaine des Réalisateurs, ajunge pe marele ecran BIEFF The Tsugua Diaries, una dintre cele mai reconfortante lucrări cinematografice realizate în era pandemică. Filmat pe peliculă de 16 mm pe fundalul scăldat de soare al Sintrei, acest jucăuș experiment cinematografic semnat de Maureen Fazendeiro și Miguel Gomes e construit ca un jurnal în revers (după cum sugerează și titlul) al întâmplărilor cotidiene prin care trec trei prieteni auto-izolați pe durata unei luni de de august într-o fermă spațioasă.

Filmul va fi proiectat vineri, pe 19 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie, și duminică, în ultima zi de festival, de la ora 16:30, la Cinema Elvire Popesco. Ambele lungmetraje sunt proiectate la București în parteneriat cu secțiunea independentă Quinzaine des réalisateurs.

Golden Shorts: Best Films in Major Festivals

O selecție de cinci scurtmetraje de aur, care celebrează varietatea tematică și stilistică a cinematografiei contemporane și inventivitatea formală a noii generații de cineaști, programul Golden Shorts reunește la această ediție producțiile remarcabile premiate în 2021 la Berlinale, Oberhausen, Rotterdam, Locarno și Veneția. Filmele prezentate în parteneriat cu cele mai mari evenimente cinematografice ale lumii vor putea fi urmărite la cea de-a 11-a ediție BIEFF duminică, pe 21 noiembrie, de la ora 18:30, la Muzeul Național de Artă al României, în Sala Auditorium.  

Transparent I Am, r. Yuri Muraoka
Nanu Tudor, r. Olga Lucovnicova
În Transparent I Am, cineasta și poeta japoneză Yuri Muraoka examinează natura propriei afecțiuni mentale, prin filtrul situației pandemice globale. Filmul în care artista împărtășește câteva dintre cele mai întunecate și mai intime gânduri pe care le experimentează, îmbinând tehnici cinematografice inovatoare, a fost distins anul acesta cu Marele Premiu al Festivalului Internațional de Scurtmetraje de la Oberhausen. Despre o experiență personală traumatică vorbește și documentarul Nanu Tudor, câștigătorul Ursului de Aur pentru Cel mai bun scurtmetraj la Berlinale. După 20 de ani de tăcere, cineasta Olga Lucovnicova se întoarce în locurile în care și-a petrecut primii ani de viață pentru a-l confrunta pe unchiul care a abuzat-o în copilărie. Extrem de curajos și cu adevărat remarcabil, filmul ei conturează o oglindă a societății bolnave în care agresorii scapă nepedepsiți. 
Criatura, r. Maria Silvia Esteve
,,Mi-aș dori mult ca oamenii să devină mai conștienți de locurile în care trăiesc, uitându-se un pic mai atent la cursul istoric al lucrurilor care au făcut posibilă șederea lor în acele locuri”, subliniază Fox Maxy, regizorul Maat means Land, premiat cu Ammodo Tiger Short la  Festivalul  Internațional de Film de la Rotterdam. În The Bones, scurtmetrajul animat premiat în secțiunea Orizzonti la Festivalul Internațional de film de la Veneția, artiștii chillieni Cristobal León și Joaquín Cociña reimaginează procesul de creație din spatele primei animații stop-motion din istorie – un ritual pus la cale de o fată care pare să folosească rămășițe umane. O experiență cine-senzorială complexă, Criatura ne însoțește într-o călătorie către ,,ceea ce doare”, punându-ne față în față cu această creatură din adâncurile minților noastre care este durerea.. Filmul regizoarei Maria Silvia Esteve a fost distins anul acesta cu Leopardul de Aur pentru cel mai bun scurtmetraj de autor la Festivalul Internațional de Film de la Locarno.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Festivalul de Film Polonez CinePOLSKA e online între 3-7 noiembrie

Patru filme poloneze recente, incluse în programul celei de-a 17-a ediții a Festivalului de Film Polonez CinePOLSKA, vor fi difuzate online, între 3 și 7 noiembrie, pe platforma TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro).

Festivalul CinePOLSKA este o ocazie unică de a vedea, uneori în avanpremieră, filme poloneze premiate la cele mai importante festivaluri din Polonia şi din lume. Cele patru filme din program vor putea fi vizionate gratuit timp de cinci zile, fără a fi necesară crearea unui cont pe platformă.

Proiecțiile vor fi disponibile pentru publicul din România și Republica Moldova începând cu 3 noiembrie, ora 12.00. Filmele vor avea subtitrare în limbile română și engleză.

Evenimentul este organizat de Institutul Polonez din București, în parteneriat cu Asociația Cineaștilor din Polonia și TIFF Unlimited.

Filmele din program

25 de ani de nevinovăție. Cazul lui Tomasz Komenda
25 lat niewinności. Sprawa Tomasza Komendy
Polonia, 2020, 116 min.
Regia: Jan Holoubek

Dramă bazată pe fapte reale despre viața unui tânăr condamnat pe nedrept, la 25 de ani de închisoare, pentru viol și uciderea unei adolescente. Tomasz Komenda avea 23 de ani când viața sa a fost brutal întreruptă. A fost arestat peste noapte, aruncat în închisoare și acuzat de crimă. Expertizele confirmau participarea sa la crimă, iar toate dovezile erau în dezavantajul lui. Timp de aproape două decenii de detenție, a fost bătut, intimidat și umilit. După 18 ani de închisoare, salvarea lui a venit în persoana unei echipe de procurori care au decis să descopere adevărul din spatele misteriosului caz al deținutului.

Cât mai departe de aici
Jak najdalej stąd
Polonia, Irlanda, 2020, 96 min.
Regia: Piotr Domalewski

Când tatăl ei moare într-un accident de muncă tragic, Ola trebuie să meargă singură în Irlanda pentru a-i aduce corpul înapoi în Polonia. Acolo descoperă că sarcina nu este atât de ușoară: acesta nu  trebuia să se afle pe șantier în momentul accidentului, așa că nu va primi bani de asigurare pentru a plăti transportul corpului și nici mașina pe care i-o promisese cadou la împlinirea vârstei de 18 ani.

(Ne)cunoscuți
(Nie)znajomi
Polonia, 2019, 100 min.
Regia: Tadeusz Śliwa

Adaptarea poloneză a celebrei comedii Perfetti sconosciuti. În timpul unei cine, un grup de prieteni decide să joace adevăr sau provocare prin punerea telefoanelor mobile pe masă. Până la sfârșitul întâlnirii, toată lumea trebuie să citească cu voce tare mesajele primite pe telefon, iar apelurile vor fi purtate pe speaker. Jocul va schimba viețile multora dintre ei, căci vor ieși la iveală multe secrete.
*subtitrare doar în limba română

Zieja
Polonia, 2020, 108 min.
Regia: Robert Gliński

Anul 1977. Preotul octogenar Jan Zieja, cofondatorul organizației de opoziție Comitetul de Apărare a Muncitorilor este interogat de ofițerul Serviciului de Securitate, care încearcă să-l convingă să colaboreze. Preotul refuză. Ofițerul nu se dă bătut, este foarte bine pregătit. Știe totul despre viața preotului, lucru prin care dorește să îi câștige încrederea. Interogatoriile declanșează amintiri din viața lui Zieja, devenind o călătorie prin istoria Poloniei secolului al XX-lea – de la războiul polono-sovietic din anul 1920, prin Al Doilea Război Mondial, până în prezent.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Annette, pelicula distinsă cu Premiul pentru cea mai bună regie la Cannes, deschide cea de-a 11-a ediție BIEFF

Annette, noua producție semnată de cineastul francez Leos Carax, deschide cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) cu o proiecție specială programată miercuri, pe 17 noiembrie, de la ora 18:30, în sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. Un musical halucinant cu Adam Driver și Marion Cotillard în rolurile principale, filmul a obținut Premiul pentru regie la ediția din acest an a Festivalului de la Cannes. Selecția de lungmetraje prezentate în cadrul celui mai amplu eveniment cinematografic din România dedicat filmului de avangardă include și noul film al regizorul-fenomen Tsai Ming-liang. Days, o analiză emoționantă a conexiunilor umane, va fi proiectat în premieră națională în închiderea  BIEFF, pe 20 noiembrie, de la ora 18:30

Abonamentele BIEFF 2021, dar și biletele de acces la cele două proiecții speciale, sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.

După 9 ani de la Holy Motors, regizorul francez Leos Carax se întoarce cu un musical ireverent despre faimă, dragoste, artă și paternitate scris împreună cu Ron și Russell Mael, membrii faimosului duo pop-rock Sparks, recompensați la rândul lor cu Premiul pentru cea mai bună coloană sonoră la CannesProtagoniștii poveștii sunt Henry, un comediant provocator, cunoscut pentru umorul său caustuc, și Ann, o cântăreață de operă aplaudată pe cele mai prestigioase scene ale lumii. Adoraţi de public şi aflați constant în atenția presei, cei doi par să fie întruchiparea cuplului perfect. Nașterea fetiței lor, un copil cu totul ieșit din comun, le va da amândurora viețile peste cap. Annette va deschide cea de-a 11-a ediție BIEFF cu o proiecție specială, organizată la MNAR pe 17 noiembrie, de la ora 18:30.

Days, r. Tsai Ming-liang
The Night, r. Tsai Ming-liang

Days și The Night, în regia lui Tsai Ming-liang, închid cea de-a 11-a ediție BIEFF

Din Competiția Oficială a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde a fost distins cu o Mențiune specială în 2020, cel mai recent lungmetraj semnat de Tsai Ming-liang ajunge pe marele ecran BIEFF. Un maestru al tehnicii de slow cinema, multi-premiatului autor taivanez propune în Days o explorare poetică a singurătății, a intimității și a vindecării prin intermediul conexiunilor umane. Filmul urmărește realitățile zilnice a doi  bărbați care nu s-au întâlnit niciodată, dar care par să experimenteze o formă comună de izolare. Trăiesc vieți complet diferite, dar singurătățile lor sunt aproape simetrice. Lipsită de replici, dar extrem de bogată în emoții, unica întâlnire de care vor avea parte le va oferi ocazia de a-și îmbrățișa, pentru scurt timp, nevoia de apropiere.

Days va avea parte de o proiecție specială la MNAR pe 20 noiembrie, de la ora 18:30. În aceeași seară, spectatorii vor putea urmări și The Night, scurtmetrajul documentar în care Tsai Ming-liang surprinde ritmul și frumusețea nopților în Hong Kong, prezentat în premieră internațională la ediția din 2021 a  Festivalului Internațional  de Film de la Veneția

Despre BIEFF
Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din Romania care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.
 

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii! 

La Civil: triplul curaj al Teodorei Mihai

Festivalul de film de la Cannes, cel mai important din lume, predispune la hiperbole: acolo, totul este excesiv. Și criticile și extazul. Această unică „bulă cinematografică” face și desface glorii. Dincolo de covorul roșu, în lumina crudă a realității, multe dintre „revelațiile” festivalului nu reușesc să confirme și autori venerați preț de aproape două săptămâni se dovedesc a fi pasiuni pasagere. Nu e cazul Teodorei Mihai care a detonat croazeta din acest an cu pelicula ei La Civil. Cele 8 minute de ovații în picioare, de la finalul proiecției din cadrul secțiunii Un Certain Regard au devenit virale. În Mexic, unde filmul a avut premiera zilele trecute, s-a creat o imensă așteptare grație acestei primiri entuziaste și a subiectului atât de relevant și de dureros pentru populația care trăiește acolo într-un război perpetuu. Cum a ajuns Mexicul capitala mondială a violenței? Ne explică însăși regizoarea, într-un interviu pentru Dilema Veche:  „Din 2006, când a fost declarat războiul contra drogurilor de președintele Calderon, am observat cum viața de zi cu zi a omului de rând a început să fie din ce mai afectată de violența care a ajuns foarte ușor pe străzi. Înaintea războiului exista un fel de gentleman’s agreement între carteluri și guvern care nu afecta siguranța civililor. Acest lucru a căzut și violența a coborât pe străzi. Oricine, de la copii la bătrâni, au devenit implicați. Mai întâi, ca victime și, mai târziu, ca participanți. Asta face violența, când te atinge, te și absoarbe.” Tânăra cineastă, familiară cu Mexicul încă din adolescență, a vrut să expună lumii întregi această realitate dură, de neconceput. După 2 ani și jumătate de investigații, în care a lucrat într-un „convoi” de 4 persoane și 4 bodyguarzi și a ajuns să ceară, la un moment dat, chiar ajutorul armatei, Teodora a strâns o mulțime de informații și de povești, însă și-a dat seama că subiectul era greu de abordat ca documentar din cauza riscurilor și că doar ficțiunea îi va da libertatea să trateze această temă. Tot în acel moment, s-a gândit să apeleze pentru scenariu la ajutorul unui autor local – Habacuc Antonio De Rosario – care scrisese extensiv despre cartelurile de droguri. Însă momentul definitoriu a fost întâlnirea cu o mamă a cărei fată fusese răpită și care i-a mărturisit Teodorei povestea ei. „Aceea mamă, Miriam Rodriguez, pe care eu am cunoscut-o în 2015, a devenit ulterior o militantă renumită, care din păcate a fost ucisă în fața casei în 2017, pe 10 mai, de Ziua Mamei în Mexic”, a declarat regizoarea într-un interviu pentru Liternet.ro. Miriam a devenit inspirația pentru film și pentru personajul său principal, Cielo.

Cum a ajuns Teodora la fabuloasă actriță Arcelia Ramirez, una dintre cele mai complexe și mai apreciate interprete mexicane, cu peste 100 de filme de cinema și TV la activ? „Văzusem Como agua para chocolate și am fost impresionată de modul în care a jucat. Când am început să caut o actriță pentru rolul principal, trei persoane din jurul meu mi-au menționat numele Arceliei, și investigând, mi-am dat seama că o cunoșteam și ca în adolescență îmi plăcuse foarte mult. Cariera ei între timp se dezvoltase și mi-am dat seama ca ar putea să fie un match excelent pentru Cielo. Am îndrăznit să-i trimit scenariul și reacția ei a fost foarte rapidă, frumoasă și convingătoare. Am intuit că voi avea în ea o actriță care va da totul pentru rol. Și aveam nevoie de o astfel de implicare. Seamănă cu Miriam nu atât la fizic, cât la dedicația ei, curajul și hotărârea în ceea ce face”, povestește Teodora pentru Urban.ro. Pe platou, toți actorii au contribuit la scenariu: unii i-au împărtășit istorii personale de la bun început, unii pe parcurs și unii chiar la sfârșitul proiectului. „Dar a fost foarte impactant să-mi dau seama că motivația echipei și a actorilor se năștea deseori dintr-o poveste personală legată de violență. Unul din actori, în timpul repetițiilor unor scene dure, a plecat din senin de pe platou pentru că scena i-a reamintit o situație trăită de familia lui când unchiul lui a fost ucis”, mărturisește cineasta în același interviu.

Pe lângă Cristian Mungiu și casa de producție Mobra Films, Teodora a decis să lucreze cu un alt român extrem de talentat pentru imaginea frustă, plină de forță a filmului. În interviul pentru Urban.ro explică: „România pentru mine este necondiționată, profesioniștii din cinematografia română sunt cunoscuți ca fiind printre cei mai buni, iar Marius Panduru is top of the list. Sunt foarte fericită că, deși nu ne cunoșteam personal înaintea proiectului, am simțit o complicitate creativă de la bun început. Mexicul, cu paleta lui de culori și cu o lumină extraordinară ne-a motivat foarte mult din punct de vedere cinematografic”.

La Civil, una dintre cele mai puternice și mai autentice producții cinematografice ale ultimilor ani a primit, pe bună dreptate, „Premiul Curaj” al secțiunii Un Certain Regard. Un curaj incredibil, pentru că regizoarea s-a confruntat simultan cu trei mari dificultăți: cartelurile, maternitatea și pandemia.  „Adevărul e că a fost foarte complicat. Am avut norocul ca o bună prietenă din Mexico DF, a venit să mă sprijine cu fetița timp de 4 luni și jumătate, deci am putut să mă concentrez pe muncă și chiar a fost nevoie, pentru au fost condiții dure”, Liternet.  „A fost greu, am lucrat cât mai mult incognito, dându-ne drept asistenți sociali, de exemplu. Și au fost ocazii în care am intrat în vizorul halconilor (tineri care sunt informatori ai cartelurilor) și nu a fost greu uneori să ieșim din impas”, A list Magazine.  „Și pandemia a adus un stres suplimentar, având în vedere că actrița mea principală era prezentă în absolut fiecare scenă, dacă se îmbolnăvea ea, ar fi fost tragic pentru producție. Ar fi trebuit să oprim totul, ceea ce ar fi fost catastrofal pentru buget”, Liternet.

Atât pentru curajul regizoarei și al echipei de filmat, cât și pentru faptul că e una dintre cele mai urgente și mai răvășitoare pelicule recente, nu ratați acest excepțional „narco-western” pe care-l puteți vedea în cinematografele din toată țara:

București: Cinema City: Afi Cotroceni, Park Lake, Sun Plaza, Movieplex, Hollywood Multiplex Vitan, Happy Cinema, Cinema „Elvire Popesco”, Cinema Muzeul Țăranului – Sala Horia Bernea, Cinemateca Union, Cinema Europa

Timișoara: Shopping City (Cinema City)

Botoșani: Happy Cinema

Iași: Cinema Ateneu

Cluj Napoca: Cinema Victoria, Cinema Arta

Sfântu Gheorghe: Cityplex Cinema Arta

Constanța: Centrul Multifunctional Educativ pentru Tineret „Jean Constantin”

Lugoj: Cinema „Bela Lugosi”

Sibiu: Cinegold, Cinema Arta, Centrul Cultural „Ion Besoiu”

Târgu Mureș: Cinema Arta

Onești: Cinema Capitol – din 5 noiembrie

Oradea: Lotus Palace

Galați: Cinema „Prof. Ioan Manole”

Craiova: Cinema Patria

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!