Posted on

Mii de pungi de plastic transformate în artă vor fi expuse la Rezidența9

Mii de pungi de plastic au fost transformate într-o instalație de artă participativă care va fi expusă la Rezidența9 din București începând cu 30 septembrie. Pungile au fost colectate în cadrul campaniei #PungaCuPungi, prin care oamenii au donat plastic pentru expoziție la Rezidența9 și prin alte acțiuni derulate pe Calea Victoriei, la Dâmbovița Delivery, în sucursalele BRD – Groupe Société Générale din București și din țară, dar și la Street Delivery Brașov sau Eforie Colorat. Pe durata a 5 sesiuni de ateliere publice, artiștii Lumi Mihai, Mugur Grosu, Suzana Dan, Alexandra Dumitrescu, Emil Ghiță, Raluca Paraschiv și Vasile Leac au prelucrat plasticul colectat într-o instalație de artă.

Descarcă materialele de presă
Expoziția One Minute Older va include și instalații de sunet care explorează prezența plasticului în existența umană. Lucrările sunt realizate de artiștii Gheorghe Iosif / dyslex, Andrei Predescu, Manu Ștefan, Toma Ștefănescu și Anca Țintea.

Vernisajul expoziției face parte din programul Noaptea Albă a Galeriilor NAG#16, spațiul din I.L. Caragiale 32 fiind deschis vineri până la miezul nopții.

Proiectul One Minute Older propune o perspectivă artistică asupra sustenabilității, dar și asupra consumului de resurse și ne invită să ne imaginăm un scenariu poetico-apocaliptic în care suntem înghițiți de masa de plastic pe care o adunăm  fiecare dintre noi în jur, o simulare – manifest a unei posibile vieți acaparate  și sufocate în care contemplăm frumusețea unei pungi care plutește în aer.  Proiectul aduce prin numele său un omagiu unei capodopere cinematografice realizate la începutul acestui  mileniu Ten Minutes Older, un film unic în istoria cinematografiei despre un  subiect universal: Timpul.

Pe lângă expoziția care va putea fi vizitată până pe 20 octombrie, proiectul include alte două secțiuni: One Minute Older Talks – care va reuni experți din diferite domenii și va explora modul în care aceștia se raportează la tema sustenabilității, dar și One Minute Older Films, o selecție de filme despre posibile soluții la problemele de mediu cu care se confruntă țări din Africa sau America Centrală.  Mai multe detalii vor fi anunțate curând pe canalele Rezidenței9.

Participanții la evenimentele One Minute Oldersunt încurajați să semneze o petiție lansată de Climate of Change, un consorțiu din care fac parte organizații din 23 de țări europene. Această petiție le cere liderilor europeni acțiuni urgente în ceea ce privește protecția mediului înconjurător și își propune să adune peste 100.000 de semnături până în noiembrie 2022 când va avea loc Conference of the Parties al Națiunilor Unite(COP27) în Egipt. E un moment vital, în care liderii tuturor țărilor prezente pot aborda într-un mod inteligent criza climatică și pot pune bazele unei justiții climatice globale. Semnăturile vor fi înmânate președintei Comisiei Europene, Ursula von der Leyen, la COP27.

Proiectul One Minute Older este inițiat de Fundația9 și Rezidența9 și este câștigător al unui grant din partea programului Climate of Change, program european girat de un consorțiu care reunește 23 țări și 26 de organizații partenere și finanțat prin Programul de educație și conștientizare pentru dezvoltare al Comisiei Europene (DEAR).

Păreri?

Posted on

Pictorul Casei Regale, Ruisdael de România, expus la Arbor.art.room, „cucereşte“ şi realitatea virtuală

28 de lucrări ale peisagistului neconvenţional Vadim Creţu, supranumit „pictorul Casei Regale“, expus până pe 24 ianuarie la Arbor.art.room (str. Transilvaniei, nr. 11), se regăsesc începând de astăzi şi în expoziţia VR (virtual reality) „This present past“, curator Victoria Nagy Vajda, „vernisată“ virtual pe platforma TheOpen-Art.com, fiind a cincea expoziţie în „realitate virtuală“ găzduită aici, alături şi de reconstrucţia virtuală a atelierului marii pictoriţe Valentina Rusu Ciobanu.

Expoziţia „This present past“ a fost încărcată de Augmented Space Agency, la adresa https://www.theopen-art.com/exhibition/this-present-past/, în singura galerie virtuală din România și Republica Moldova (expozițiile VR sunt accesibile de pe calculatoare și ochelari VR Oculus Quest). Sunt prezente, desigur, mult mai multe lucrări decât în expoziţia fizică de la Arbor.art.room, ceea ce oferă o privire mult mai cuprinzătoare asupra creației actuale a lui Vadim Creţu, socotit foarte des „un Ruisdael român“, sau chiar „un Millais al României“. Accesibilă cu ochelari VR sau de pe un simplu laptop, galeria virtuală oferă senzația unei „plimbări“ în voie prin sălile unei galerii sau a unui muzeu, existând chiar și posibilitatea apropierii și a „atingerii“ lucrărilor expuse.

Scurt istoric al expoziției „The Severed Garen“ de la Arbor.art.room (12 decembrie-24 ianuarie)

Sâmbătă, 12 decembrie 2020, în spațiul expozițional Arbor.art.room (str. Transilvaniei, nr. 11), a avut loc deschiderea expoziţiei „The Severed Garden“ a peisagistului neconvenţional Vadim Creţu (perioadă de vizitare: până pe 24 ianuarie 2021), o inedită propunere expoziţională aparţinând curatorilor Andrei şi Andreea Grosu, binecunoscuţi regizori şi oameni de teatru (au fondat şi coordonează compania Teatrul Independent UNTEATRU), care-au păşit cu temeritate spre alte zone artistice decât cele cu care sunt obişnuiţi, la propunerea managerului cultural Victoria Nagy Vajda.

Spaţiul expoziţional Arbor.art.room (str. Transilvaniei, nr. 11, sector 1; puncte de reper: Sala Radio, Parcul Luigi Cazzavillan), aparţinând Asociaţiei pentru cultură şi arte Arbor, a devenit binecunoscut iubitorilor de arte vizuale în toamna acestui an, prin două expoziţii cu totul originale (ca mod de abordare şi execuţie), care „au făcut epocă“: „Woman Unchained“ a artistei basarabene Irina Greciuhina (curator Doinel Tronaru) şi „Un veac de singurătate“, aparţinând celei mai mari pictoriţe din Republica Moldova, Valentina Rusu Ciobanu, ajunsă la vârsta centenarului (curatori: Victoria Nagy Vajda, Anastasia Gurschi).

De data aceasta, noua propunere artistică a Victoriei Nagy Vajda a fost un peisagist neconvenţional, Vadim Creţu (originar din Republica Moldova, dar format laBucureşti, în atelierul maestrului Ștefan Câlția), remarcat prin marea cantitate de lucrări comisionate de Casa Regală a României, ceea ce l-a făcut să fie considerat „pictorul oficial“ al acesteia. Peisagistica sa de înaltă clasă artistică i-a atras renumele de „un Ruisdael român“, dar pictura lui Creţu are ecouri şi din artişti prerafaeliţi, precum John Everett Millais. Picteazăîn general grădini, adevărate labirinturi vegetale, încâlcite şi prolixe, dar şi selve teutone, întunecate şi neliniştitoare, de un gotic tipic germanic. Peisajele silvane din această expoziţie constituie deja o revelaţie pentru iubitorii de artă bucureşteni.

Acceptând atrăgătoarea propunere a galeristei, curatorii Andrei şi Andreea Grosu au venit cu elemente din artele pe care le stăpânesc cel mai bine, realizând astfel în spaţiul Arbor.art.room un neaşteptat şi de neratat dialog al artelor. Titlul expoziţiei le-a fost sugerat de versurile piesei „The Severed Garden“ a celebrei trupe The Doors (avându-l ca lider şi vocal pe genialul Jim Morrison):

„They are waiting to take us / into the severed garden“.

Fundalul sonor („soundtrack“-ul, cum îl numesc curatorii) este asigurat de cântecul The Doors, cu variaţiuni ale celebrului Adagio in G Minor compus de Albinoni.Soţii Grosu au remodelatspaţiulArbor.art.roompentru „recrearea atmosferei din primul strat al operei artistului“, dorindu-şi ca singurele puncte luminate săfie tablourile. „Galeria devine un spaţiu adânc în care imersiunea este posibilă chiar dacă priveşti cu nasul lipit de geamuri. Un cadru întunecat pentru întunericul din spatele peisajelor vii ale artistului. Iar coloana sonoră este The Doors, pentru că e un continuu recital de poezie ascuns în acorduri“, spun Andrei şi Andreea Grosu.

Statement-ul curatorial al soţilor Andrei şi Andreea Grosu:

„Arta e dezbătută dintotdeauna. Poate că asta este menirea actului artistic, să nască păreri, senzaţii, polemici aprinse. Să nască ceva în oameni. Pe lângă toate acestea, arta mai face un lucru valoros: emoţionează. Emoţia e tot ce ne dorim în faţa operei de artă.

Vadim Creţu creează un eseu în imagini despre o lume nevăzută, o lume care ascunde întuneric în fiecare colţ neatins. Primplanul acestor spaţii imaginate este o coordonată pentru ce am învăţat căînseamnă viaţa. Dedesubturile acestui univers fascinează obsesiv la o privireatentă, ascunzişurile necunoscute care transpar din spatele celor mai vii aşezări de pe pământ ne înspăimântă până la pietrificare şi ne prefac în statuile din mijlocul pădurii sale. Întunecimea care pândeşte de după fiecare înfăptuire verde conduce spre lumea tragediei antice, din care parcă descind siluetele statuare purtătoare de voci neînsufleţite ale păcatelor, care ne vor tulbura neîntrerupt. Arta lui Vadim Creţu emoţionează. Te simţi infirm şi neajutorat în faţa ei. Îţi răscoleşte toate simţurile, te posedăşi te subjugă cu o forţă neghicită. Te trezeşti cu tine faţăîn faţă. Singur.“

Acest proiect face parte din programul de susținere a galeriilor de artă din București inițiat de Primăria Capitalei prin Direcția Generală de Arhitectură Peisagistică și Monumente de For Public și Centrul Cultural Expo Arte.

Păreri?