În culisele Animest.15: din ce orașe s-au văzut filmele de animație ale anului?

București, orașul care a găzduit primele 14 ediții ale Festivalului Internațional de Film de Animație Animest, s-a aflat și în 2020 în topul localităților din care spectatorii de toate vârstele au urmărit cele mai noi și mai premiate producții animate ale anului. Organizat pentru prima dată în mediul online, cel mai mare eveniment cinematografic dedicat filmelor de profil a atras un număr impresionant de spectatori, proiecțiile virtuale din programul ediției cumulând un număr de 3741 de accesări. La acestea se adaugă peste 10.000 de accesări ale discuțiilor, meselor rotunde și masterclass-urilor transmise live pe Facebook. Clasamentul regiunilor în care magia filmelor de animație și-a făcut simțită prezența în perioada 9-15 noiembrie continuă cu județele Cluj, Brașov, Timiș, Prahova, Mureș și Iași

Vestita invazie a urșilor în Sicilia (r. Lorenzo Mattotti), lungmetrajul care a deschis cea de-a 15-a ediție a festivalului, s-a aflat în topul preferințelor publicului, urmat îndeaproape de scurtmetrajele din Competiția Românească și de poveștile bizare cuprinse în secțiunea Creepy Animation Night. Programele speciale dedicate Competiției Internaționale au adunat un număr total de 795 de spectatori, iar peste 300 de spectatori au urmărit filmele incluse în secțiunea cu filme din arhivă, dedicată celebrării celor 100 de ani de animație românească

Creatorii internaționali ai momentului și personalitățile marcante pentru industria animației autohtone au acceptat invitația de a intra în legătură directă cu publicul Animest, prin intermediul transmisiunilor difuzate live pe pagina de Facebook a festivalului. Aproximativ 1400 de utilizatori au accesat discuția moderată de criticul de film Mihai Fulger, la care invitații Dana Duma și Radu Igaszag au discutat despre istoria celor 100 de ani de animație autohtonă. Cinefilii au participat în număr impresionant și la discuția cu artistul canadian Aaron Long, unul dintre regizorii seriei animate legendare BoJack Horseman, iar cel mai mare număr de vizualizări a fost înregistrat de discuția moderată de Andreea Pietroșel, la care au participat reprezentantele Tricky Women, primul festival dedicat exclusiv femeilor

ANIMEST – Festivalul Internațional de Film de Animație

contact@animest.ro | alexandra@animest.ro

Facebook | Instagram | Website

0769 717 887

din industria de animație.

Singurul eveniment offline din programul ediției, expoziția dedicată celor 100 de ani de animație românească, găzduită de Rezidența BRD Scena9, a atras aproximativ 600 vizitatori, iar o versiune mapată 3D este încă disponibilă online și poate fi vizitată din întreaga lume: https://www.animest.ro/expozitie-100-de-ani

,,Ediția din 2020 a fost una inedită pentru Animest, mediul online fiind singurul în care festivalul s-a putut desfășura și proiecta filmele. A fost o ediție greu de organizat, însă de care ne-am bucurat, o ediție in care am sărbătorit cei 100 de ani de animație românească cu ceea ce am putut face în condițiile date, dar și o ediție în care am aflat că Animest are mulți fani nu numai în București, ci și peste tot în țară. Cu siguranță de acum încolo varianta online va rămâne o componentă de bază a edițiilor viitoare. Mulțumim tuturor celor care ne-au sprijinit ediția aceasta și sa ne vedem la anul și în cinematografe.’’, subliniază Mihai Mitrică, directorul și selecționerul Animest.

Păreri?

În culisele filmelor românești: întâlniri cu invitați speciali la TIFF Sibiu 2020

Regizori și actori români se vor întâlni anul acesta cu publicul TIFF Sibiu, la proiecțiile speciale ale filmelor lor, în aer liber, între 27-30 august. Cele 20 de filme din program vor avea proiecții unice în cinci locații, de la ora 21.00: Piața Mare, Habermann Markt, Muzeul în aer liber Astra, Parcarea supraterană Promenada Sibiu (ultimul etaj) și Terasa cu flori a Centrului Cultural „Ion Besoiu”.

Programul și biletele pentru TIFF Sibiu sunt online, începând din 24 august. Biletele pentru toate locațiile se vor vinde fizic la o singură casierie, în Piața Mare, începând de miercuri, 26 august. Intrarea este liberă la proiecțiile din Piața Mare, în baza unui bilet cu valoare zero achiziționat în avans, ce va fi scanat la acces.

Programul complet poate fi consultat aici: https://tiff.eventbook.ro/

În prima zi de festival, pe 27 august, la Habermann Markt, actorul Mihai Călin va sta de vorbă cu publicul despre 5 minute, noul film al lui Dan Chișu, proiectat în premieră la Varșovia și inspirat din fapte reale destinul bărbatului care a condus echipa de intervenție a Jandarmeriei după ce un grup extremist a întrerupt proiecția unui film cu tematică LGBT. Pe afiș, alături de Mihai Călin, actrițele Diana Cavallioti, Elvira Deatcu, Ana Radu.

Din evenimente reale – deportarea a 40.000 de oameni în Câmpia Bărăganului, în anii 50 – se inspiră și pelicula care a câștigat Premiul Publicului în Zilelele Filmului Românesc la TIFF 2020. Și atunci… ce e libertatea?, în regia lui Andrei Zincă, va fi proiectat pe ecranul din Piața Mare vineri, 28 august, în prezența actorilor Nicodim Ungureanu și Magda Catone. În filmul bazat pe nuvela Proiecte de trecut a Anei Blandiana joacă și Radu Iacoban, Iulia Lumânare, Cuzin Toma, Olimpia Melinte.

Tot pe 28 august, Profu’ (r. Alex Brendea), povestea atașantă a unui profesor de matematică din Bistrița care iese din sistemul de învăţământ şi îşi deschide o clasă de meditații în propriul apartament va rula la Terasa cu flori a Centrului Cultural „Ion Besoiu”. Despre Colectiv, documentarul cutremurător, multi-premiat, despre fraudele imense din sistemul medical, vor vorbi regizorul Alexander Nanau, jurnalistul Cătălin Tolontan și Mihai Grecea, victimă a incendiului din clubul bucureștean, sâmbătă, 29 august, după proiecția de la Habermann Markt.

În ultima zi de festival, pe 30 august, tot la Habermann Markt, regizorul Dorian Boguță și actorul Marin Grigore vor răspunde întrebărilor publicului despre Urma, un policier cu accente de thriller despre dispariția neașteptată a unui pianist și relațiile sale bizare, distins cu Premiul pentru debut în Zilele Filmului Românesc la TIFF 2020. Teodor Corban, Irina Rădulescu – fiica regretatului Dem Rădulescu, Dragoș Bucur și Mădălina Ghenea completează distribuția.

IMPORTANT: Accesul la proiecții se va face cu o oră înainte de începerea lor, pentru a putea aplica măsurile de siguranță și a respecta distanțarea socială.

Măsurile de siguranță și distanțare socială vor fi afișate vizibil în toate locațiile și vor fi obligatorii pe toată durata desfășurării evenimentelor.Numărul locurilor la proiecții este limitat, respectând astfel condițiile impuse de autorități pentru evenimentele în aer liber.

Vă invit cu drag!

Animest.14 te invită să descoperi ce se întâmplă în culisele filmelor de animație

Te-ai întrebat vreodată cum arată procesul prin care o simplă idee se transformă într-un film de animație premiat în toată lumea? Cea de-a 14-a ediție Animest e abia la început, iar până pe 13 octombrie vei avea ocazia să afli detalii din culisele producțiilor de gen, chiar de la creatorii lor. Tot ce ți-ai dorit dintotdeauna să știi despre lumea filmelor animate se ascunde în programul celei mai bogate ediții de până acum.

Patru ani a durat producția Away, ,,un film de animație superb, cu imagini capabile să-ți taie respirația”, așa cum a fost descris de publicația The Hollywood Reporter. Comparat adesea cu filmele celebrului Hayao Miyazaki și distins cu premiul Contrechamp la Annecy, lungmetrajul a fost realizat în întregime, de la scenariu, animație, muzică și producție de artistul lituanian Gints Zilbalodis, în vârstă de numai 25 de ani, pe care îl vei întâlni la proiecția programată luni, 7 octombrie, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco.
La fel de spectaculoasă este și cariera artistei Chintis Lundgren, reprezentanta tinerei generații de animatori estonieni, al cărei palmares include nominalizări la Annecy, Sundance, Toronto și Clermont-Ferrand. Pe 9 octombrie, de la ora 19:00, la AWE (Adaptive Work Environment), poți urmări alături de ea selecția de filme scurte pe care le semnează: The Absinthe Rabbits of Chintis Lundgren.

Sara Koppel este unul dintre animatorii care desenează fiecare cadru manual, transpunându-și imaginația în povești erotice îndrăznețe, în care intimitatea devine un joc al asumării. Artista va povesti despre lucrurile care o inspiră și despre aventura ei în lumea filmelor de animație în cadrul proiecției Naked Love With Sara Koppel, marți, pe 8 octombrie, de la ora 20:30, la Cinemateca Eforie.

În aceeași zi, la Cinema Elvire Popesco, ai întâlnire cu Richard Van Den Boom, co-fondator al studioului invitat al ediției, pe care doctoratul în fizică moleculară nu l-a împiedicat să îmbrățișeze, la un moment dat, cariera de producător. Despre decizia de a se implica total în proiectul Papy 3D, devenit astăzi un studio de renume, după ce i-a cunoscut pe actualii săi colegi pe un forum dedicat iubitorilor de animație, îl poți întreba personal, după proiecția celor mai premiate filme produse de studioul pe care îl manageriază.
În Fritzi – a revolutionary tale (r. Matthias Bruhn, Ralf Kukula), inclus în competiția de lungmetraj, evenimentele din preajma căderii Zidului Berlinului se văd prin ochii unui copil de 10 ani, determinat să-și regăsească cea mai bună prietenă. Povestea este inspirată dintr-un roman semnat de Hanny Schotte, iar pentru producătorul ceh Martin Vandas, invitat la proiecția din 10 octombrie, nu este prima colaborare în sensul ecranizării unei opere literare. De la ora 18:30, la Cinemateca Eforie, vei afla chiar de la el care sunt provocările industriei de film din Cehia. Despre evenimente care au revoluționat lumea vorbește și Black is Beltza, filmul prezentat în premieră la San Sebastián, inclus de asemenea în competiția de lungmetraj. Proiecția organizată la Cinema Elvire Popesco vineri, pe 11 octombrie, îl va aduce la București pe regizorul Fermín Muguruza, artist Ska Punk originar din Țara Bascilor, aplaudat pe scenele celor mai mari festivaluri de muzică dar foarte apreciat și de juriile festivalurilor de film.

Dacă vrei să afli cum arată industria autohtonă și care sunt sursele de inspirație ale animatorilor Români, pe 9 octombrie te invităm să-i întâlnești pe creatorii scurtmetrajelor incluse în competiția românească. Maria Scutaru, Andrea Bende, Răzvan Micorici, Andrei Chifan, Oana Gheorghiu, George Dorobanțu, Matei Monoranu, Cristina Pîrvu, Laura Pop, Iulia Ioniță, Anton și Damian Groves vor fi prezenți la proiecția organizată de la ora 20:30 la Cinemateca Eforie.

Pe 12 octombrie poți fi martorul unei etape esențiale în producția unui film de animație. De la ora 10:00, la AWE, participanții selectați în acest an la Pitch, please!, își vor prezenta proiectele de scurtmetraj în fața juriului, concurând pentru șansa de a se afla printre cele mai mari nume ale industriei, la CEE Animation Forum. George ve GÄNÆAARD și Horia Cucuță, Andra Berilă și Bogdan Benea, Oleg Condrea și Pitica Isabela sunt reprezentanții celor 4 proiecte finaliste. În următoarele zile, ei vor lucra alături de regizorul și scenaristul român Cristian Pascariu și animatorul Dan Panaitescu, trainerii care le vor oferi mentorat și consultanță, sprijinindu-i în vederea susținerii prezentării, din punct de vedere al scenariului și al dezvoltării creative și tehnice a proiectului.

Pitch, please! este un proiect ANIMEST organizat cu sprijinul UCIN (Uniunea Cineaștilor din România), în parteneriat cu CEE Animation Forum.

Păreri?

“Aristoteles Workshop este peste așteptări” – din culisele unui atelier de film documentar, prima săptămână

Ediția a unsprezecea a atelierului de film documentar Aristoteles Workshop (AW) a început de o săptămână în satul Șurdești, din Maramureș. În primele două zile, participanții și-au vizionat filmele și au discutat despre ele împreună cu expertul Thierry Garrel, o bună modalitate de a se cunoaște din punct de vedere artistic și un prim pas în decizia alcătuirii echipelor. A treia zi a fost dedicată unei scurte incursiuni în istoria filmului documentar iar serile au fost ocupate cu vizionări de documentare, printre care L’argent du charbon/Coal Money, de Wang Bing (Franța 2008) și Dix-sept and/Seventeen de Didier Nion (Franța 2003). La finalul celei de-a treia zi, Thierry Garrel, împreună cu producătorii Dan Nuțu și Cristina Hoffman, au decis echipele, iar din ziua patru, participanții au pornit în căutare de subiecte.

Thierry Garrel, fost director al departamentului de film documentar la ARTE France, cu peste 40 de ani de experiență în domeniu, spune despre cea de-a cincea întâlnire cu Aristoteles Workshop: „Să alcătuiești echipe formate din regizor, director de imagine și editor, fiecare cu referințe culturale, nivel de cunoștințe și ambiții diferite, naște un amestec foarte special. Desigur că există tensiuni, dar ai nevoie de tensiune pentru a forma o echipă puternică, care funcționează. Acum sunt la mijlocul perioadei de prospecție, deci destul de speriați pentru că nu știu încă care va fi abordarea, tema, strategia de filmare. Timpul e scurt, dar totuși mai e destul timp, și asta e tare frumos, pentru că odată ce au găsit, înțeles și căzut de acord asupra conceptului, vor reuși să facă un documentar scurt foarte rapid. Mâine este ultima mea zi, voi preda ștafeta către Nino Kirtadze și John Appel. Dar, așa cum le-am spus și studenților acum două zile: mi-aș dori să fiu unul dintre ei.”

Care sunt echipele și ce spun participanții despre primele zile de Aristoteles Workshop:

Echipa 1

Regizor: Alexandru Badea (31 de ani, România) “Voiam să mă îndepărtez de ficțiune. Am venit la AW să capăt mai multă spontaneitate, să-mi antrenez privirea. In astea patru zile, Thierry a reușit să ne insufle și mai tare dorința de a face documentar, să ne focuseze și să ne facă să ne dăm seama că e foarte serios ce se întâmplă aici, nu ne jucăm cu păpuși.”

Director de imagine: Ivan Koroman (30 de ani, Bosnia și Herzegovina) „Prima zi nu m-a convins, însă după ziua trei eram al dracului de fericit că sunt aici. Cursurile cu Thierry au fost printre cele mai bune lecții de film pe care le-am primit vreodată.“

Editor: Delia Oniga (30 de ani, România) “E a treia oară când aplic la AW. Înainte nu aveam destulă experiență. Abia anul trecut am absolvit UNATC-ul, secția multimedia. În primele zile de workshop am văzut filme pe care nu le știam și probabil nu le-aș fi găsit altfel.“

Echipa 2

Regizor: Sakari Suuronen (33 de ani, Finlanda) “Mi-a plăcut ideea să merg într-o tară străină, a cărei limbă nu o cunosc, și să fac un film într-un timp atât de scurt. Peisajul și împrejurimile sunt fantastice, iar vizionările din primele zile au fost o experiență excelentă. Am văzut documentare despre care habar nu aveam că există.”
Director de imagine: Diana Rusu (37 de ani, România, Marea Britanie) “Am ales AW pentru că nu am făcut o școală de film și până acum eu am filmat, eu am editat, eu am făcut sunet. Îmi doream să lucrez într-o echipă. După primele zile pot spune că experienta de a avea acces la enciclopedia de filme a lui Thierry și la al lui “insight” în arta documentarului este de neegalat.”

Editor: Ruxandra Pintilie (24 de ani, România) “Știam de AW de la Adina Pintilie, sora mea (regizoarea filmului “Nu te supăra, dar…”, ediția 2006). Am venit aici să găsesc un subiect interesant și să fac un film bun. Imi place mai mult să editez documentar decât fictiune, e mai provocator pentru că nu montezi filmul după un scenariu iar povestea se construiește în timpul montajului.”

Echipa 3

Regizor: Dragoș Hanciu (23 de ani, România) “Am venit la AW pentru că e un pariu bun să faci un film într-o lună, cu oameni pe care nu-i cunoști, într-un loc pe care nu-l cunoști. Eu clar aveam nevoie de o ieșire dintr-o zonă de confort în care intrasem. Cursurile m-au ajutat, am văzut mai multe abordări, am văzut ce au mai făcut ceilalți, filme pe care nu le știam și probabil nu aș fi ajuns la ele altfel.”

Director de imagine: Ileana Szasz (32 de ani, România) “Primele zile de AW au fost o experiență foarte faină. Eu am această frustrare legată de faptul că e de multe ori muncă de one-man-show să faci film documentar. Trebuie să fii autodidact. Ori aici îți dai timp să înveți de la cineva, nu furi meserie, e o oportunitate excelentă.”

Editor: Maria Bălănean (24 de ani, România/Germania) “Toată lumea vine aici cu gândul că face un film, dar mie mi se pare important mai ales procesul: lucrurile pe care le înveți, faptul că primești feedback oricând. Până acum, Aristoteles Workshop mi-a depășit așteptările.”

Echipa 4

Regizor: Liliana Constantin (36 de ani, România/Marea Britanie) “Am aflat de AW de la Mara Trifu (regizoarea filmului Gutuiul japonez, ediția 2011). Ea zicea că, chiar după ce a terminat UNATC si NFTS (National Film and Television School, UK), cea mai faină experiență a fost workshopul ăsta. Și o cred. După primele zile, mă bucură întâlnirea cu Thierry Garrel.”

Director de imagine: Piero di Silvero (30 de ani, Italia) “Îmi place să fac filme și am vrut să învăț și despre documentare. Nu am urmat o școală de film și eram curios cum funcționează mediul ăsta și ce abordare vor avea tutorii. Până acum, cursurile cu Thierry au fost revelatorii.”

Editor: Marina-Evelina Cracana (27 de ani, România) “AW este un exercițiu foarte bun în care un documentarist la început de drum își poate forma ochiul pentru orice fel de experiență umană. Acum vedem filme, schimbăm păreri, ne confruntăm cu propriile limite, exersăm empatia și vom încerca să folosim toată energia rezultată din asta într-un documentar de impact.”

Ediția a 11-a a Aristoteles Workshop se desfășoară între 23 august și 24 septembrie în satul Șurdești, Maramureș, cu baza la pensiunea Amethyst. Timp de aproape cinci săptămâni, un grup de 12 participanți trec prin toate etapele realizării unui film documentar scurt, de la idee, la filmare, montaj și prezentarea produsului finit în fața unui juriu de profesioniști. Participanții sunt grupați în patru echipe de regizor, cameraman și editor, iar documentarul câștigător va primi un premiu de 2000 de euro, oferit de Farmexim.
Program inițiat în parteneriat cu Canalul ARTE/France, anul acesta Aristoteles Workshop se desfășoară cu sprijinul Fundației Baia Mare 2021, oras candidat pentru titlul de Capitală Culturala Europeană 2021 si al Centrului Național al Cinematografiei.

Vă invit cu drag!

Cadre din culisele filmarilor noului videoclip al Andei Adam “Am Chef”

Tag-ul misterios #amchef des intalnit in postarile Andei Adam are o explicatie tare! Acesta este titlul noii sale piese care va fi lansat in cateva saptamani.

Artista a filmat in acest weekend un nou videoclip plin de culoare, intr-o locatie inedita fiind sustinuta de pusti in ritm de dans.

Noua piesa este una care creaza din start #cheful de distractie!

Momente din videoclipul in regia lui Bogdan Daragiu, filmat cu ajutorul echipei Imagemaker se regasesc in materialul Making Of de mai jos.

Asadar, haideti sa urmarim impreuna imaginile, apoi va astept cu pareri. Enjoy!

Green Day ne conduce in culisele “American Idiot” prin documentarul “Heart Like a Grenade”

music-picture (48)

In ziua in care a avut premiera mondiala, in cadrul celei de-a 38-a editiii a Mill Valley Film Festival, formatia Green Day a anuntat colaborarea cu Abramorama, Reprise Records si Vimeo pentru distributia documentarului “Heart Like a Grenade”, o privire fara precedent in culisele procesul de concepere si inregistrare a deja legendarului album “American Idiot”.

Abromorama a lansat filmul in SUA in nu mai putin de 135 de cinematografe din 15 octombrie, iar pe 16 octombrie a aparut un material inedit pe Vimeo On Demand.

Pe 11 noiembrie filmul va putea fi vazut in cinematografele din mai multe tari inclusiv Australia, Canada, Cehia, Germania, Italia, Japonia, Letonia, Mexic, Noua Zeelanda, Rusia, Spania, Regatul Unit si Uruguay. DVD-ul va putea fi achizitonat incepand cu 13 noiembrie.

“Nu ne vine sa credem ca a fost inregistrat in urma cu un deceniu. Nu ne inchipuiam ca urma sa fie doar inceputul aventurii prin care avea sa treaca acest album”, a declarat Billie Joe Armstrong.

Surprins pe camera de catre regizorul John Roecker, “Heart Like a Hand Grenade” a fost considerat de catre multi, “un film pierdut”. Dupa mai bine de 10 de ani de la lansarea lui “American Idiot”, formatia prezinta aceasta capsula rock a timpului care ne conduce in interiorul compunerii si inregistrarii operei castigatoare a trofeului Grammy. “American Idiot” a obtinut multiple discuri de platina la nivel mondial si a devenit si un show incununat de succes pe Broadway. Sentimentele care predomina aceasta privire in trecut este nostalgica, dar si perspicace, trupa stiind ca a pus la cale un material bun, dar nu stia cat avea sa fie de bun.

Din partea Abramorama, Karol Martesko-Fenster si Evan Saxon au declarat: “Suntem incantati sa lucram direct cu Green Day si sa colaboram cu partenerii nostri pentru a oferi acest superb film regizat de John Roecker fanilor loiali care au asteptat mai mult de un deceniu sa experimenteze emotia producerii discului care avea sa schimbe regulile jocului – American idiot”.

Dupa ce urmariti trailerul de mai jos, va astept cu impresii.

https://www.youtube.com/watch?v=OJkYThGQEUU

“Profa vedetelor” dezvaluie secrete importante din culisele industriei muzicale

Anca Lupes_curs_Industria Muzicala Explicata

Cunoscuta in culisele showbizului drept “profesoara vedetelor”, cu o experienta vasta in organizarea de evenimente cu artisti romani de top si internationali, in realizarea unor campanii de informare si imagine, cat si in construirea brandului si managementul unor nume de succes, posesoare a unei diplome de Master in Music Business acordata de prestigiosul Berklee College of Music, Anca Lupes a incheiat cea de-a treia editie a cursului Industria Muzicala Explicata.

In urma acestuia, cursantii si-au insusit notiuni si metode specifice activitatilor din lumea business-ului muzical, au aflat ce drepturi si obligatii contractuale trebuie sa existe intre artist si case de discuri, PR si booking agent, manageri si sponsori etc. De asemenea, au simulat, impreuna cu Anca Lupes, campanii de PR si promovare, organizarea unui eveniment de amploare si si-au gasit raspunsurile la toate intrebarile legate de dedesubturile industriei muzicale.

“Sunt surpinsa, dar si extrem de incantata sa vad cum din ce in ce mai multa luma alege abordarea profesionista a industriei muzicale. Toti participantii din toate cele trei serii s-au dovedit deschisi si extrem de interesati sa se informeze despre tainele show business-ului. Mai mult decat atat, in comunitatea online pe care am creat-o pentru ei, isi impartasesc permanent lucruri noi pe care le afla despre industrie, atat de pe plan local cat si international”, marturiseste Anca Lupes.

Daca in editiile trecute invitatii speciali au fost Cornel Ilie (Vunk) si Edi Petrosel (Holograf), de aceasta data Zoli Toth a fost cel care are a dezvaluit din secretele unei cariere longevive impreuna cu trupa Sistem, dar si despre Zoli TOTH Project, cea mai recenta realizare a sa.

Zoli a povestit pasii care au dus la crearea acestui proiect original care, desi foarte recent (a debutat in 2014), ii aduce multe satisfactii si il reprezinta in totalitate in prezent.
Zoli le-a vorbit cursantilor despre momentele de cotitura din cariera de percutionist, amintirile de la Universitatea de Muzica Gheorghe Dima din Cluj, dar si despre perioada cu Sistem, cu ajutorul caruia a introdus percutia in genul comercial. Artistul sustine ca niciodata nu trebuie sa renunti la visurile tale, “mai ales daca ai norocul de a avea o echipa de profesioniti in jurul tau, din care face parte si Anca Lupes”.

Al doilea invitat al cursului a fost Dan Fintescu, care a explicat participantilor ca artistii pot avea succes si cand piesele nu intra in difuzare, a detaliat segmentarea pietei de radio si a dezvaluit comportamentul ascultatorului roman de radio comercial in comparatie cu cel din alte tari, justificand alegerile din playlisturile actuale.

Intre cursantii acestei editii s-a numarat si Vizi Imre, cunoscut de la emisiunea-concurs Vocea Romaniei, care spune: “Pana acum aveam o idee vaga despre ce se intampla in industria muzicala, dar acum chiar s-a facut lumina in capul meu”.

Cu toate ca abia s-a incheiat noua editie, Anca Lupes pregateste deja editia a IV-a a cursului, care va beneficia de cateva elemente suplimentare.

V-ar placea sa facem un asemenea curs? Va astept cu pareri!

În culise cu Yanka şi coregraful Mădălin Farc la videoclipul “Jungle”

Yanka_Madalin Farc_Jungle

Pentru cel mai recent videoclip al său, “Jungle”, Yanka l-a ales drept coregraf pe Mădălin Farc, cunoscut şi ca cel mai tânăr coregraf român, dar şi datorită colaborărilor cu Alexandra Stan, Inna, Smiley, Marius Moga şi mulţi alţii.

Cum de multe ori pregătirile durează mai mult decât filmarea propriu-zisă, Yanka şi Mădălin Farc ne-au luat în culisele videoclipului, prezentându-ne astfel un material din spatele camerelor, în care îl vedem şi pe regizorul Khaled Mokhtar, atent la orice detaliu de producţie video.

Despre coregrafia realizată de tânărul artist care a stat în spatele show-urilor de la Românii au talent, Yanka a mărturisit: “Mădălin Farc este cel care m-a provocat să dansez şi să am curajul să scot la suprafaţă iubirea mea ascunsă pentru dans! Este înainte de toate un OM deosebit, un coregraf exigent şi foarte creativ, care a ştiut să mă pună în valoare ca artist performer. Este mai mult decât un coregraf, este o sursă bogată de inspiraţie!”

De cealaltă parte, Mădălin Farc a adăugat: “Yanka a avut încredere totală în mine şi mi-a dat frâu liber în crearea coregrafiei. E cel mai frumos sentiment atunci când lucrezi cu oameni deschişi şi doritori să se redescopere”.

Vă las să urmăriţi imagini video din culisele filmărilor clipului “Jungle”, cel mai recent single al frumoasei artiste, Yanka. Păreri_

În culise cu Alexandra Stan și Inna la filmările “We Wanna”

Alexandra Stan_Inna_making of

Deși videoclipul “We Wanna”, colaborarea mult așteptată între Alexandra Stan și Inna, alături de Daddy Yankee, a fost lansat în urmă cu doar două săptămâni, în aceste zile a depășit deja 3 milioane de vizualizări.

Iată câteva secvențe din culisele acestui videoclip, regizat de Khaled Mokhtar împreună cu Dimitri Caceaune și David Gal, toți 3 având colaborări anterioare cu Alexandra Stan și Inna.

Mai jos puteţi urmări imagini din culisele filmărilor noului clip al Alexandre Stan și Inna, alături de Daddy Yankee, “We Wanna”, dar si videoclipul oficial.