Posted on

Unul dintre cei mai importanți pictori contemporani din Spania, Gino Rubert, deschide prima expoziție personală în București: TIME TO SET THE CAGE ON FIRE

Mobius Gallery anunță deschiderea TIME TO SET THE CAGE ON FIRE, prima expoziție în România a artistului Gino Rubert, unul dintre cei mai apreciați și bine cotați pictori contemporani din Spania. Expoziția urmează să se deschisă joi, 12 Octombrie, de la ora 19:00 la București, în spațiul Galeriei Mobius (strada Piața Amzei, nr. 13). Artist multidisciplinar, cu un vocabular vizual amplu, articulat într-o gamă largă de medii, de la pictură, la colaj, desen, instalații video și sculptură, Gino Rubert este un explorator atent al granițelor fine trasate pe harta relațiilor dintre individ și spațiul social în care acesta se manifestă.

Cele mai recente lucrări pe pânză, desene și obiecte răspund la două preocupări. Pe de o parte, simțeam nevoia unei reprezentări a spațiului emoțional, dar și a mediului social din jurul meu, într-un efort de a înțelege lumea și de a o menține astfel la o distanță favorabilă; de aici provin ironia, umorul și aerul magic din practica mea artistică. Pe de altă parte, am simțit nevoia de a demistifica actul creativ și operele de artă în sine, aducându-le în sfera funcțiilor cotidiene și obișnuite, cum ar fi recunoștința, de exemplu.

Portretele fotografice alb-negru inexpresive, vechi și noi, au fost întotdeauna prezente în practica mea. Cred că asta are de-a face cu o anumită obsesie pentru moarte și cu modul în care ea ne privește din străfundul privirii celorlalte persoane. Transformând și relocând aceste personaje în roluri și decoruri noi, aș spune că aspir la sau mă joc cumva cu ideea de “a readuce morții la viață”. – Gino Rubert

Gino Rubert este un pictor figurativ, dar, în ciuda originilor sale în realismul pictural, lucrările sale întind capcane privitorilor, fiind mult mai complexe decât par inițial. Uneori amestecă fotografia cu pictura, înglobând imaginea fotografică în suprafața picturii; alteori folosește un limbaj mozaical, prin intermediul colajului. În aceste lucrări, obiectul real se dublează cu cel al iluziei picturale. Ca o extensie a acestei preocupări, în câteva lucrări mai recente, Rubert a înglobat în suprafața pânzei elemente de lumină, care se schimbă și contribuie la crearea unei iluzii picturale. Subiectele reprezentate pe pânză își desfășoară narativele marcate de o alternanță între imagini ascunse, care sunt ulterior dezvăluite prin transparență.

Personajele din lucrările lui Rubert sunt poziționate în interioare și sunt distribuite în aceste spații în poziții destul de incomode și, prin urmare, dezorientante. În timp ce compoziția rezultată este complexă și atent construită, există o stranietate în ceea ce privește distribuția incomodă a personajelor în cadrul lucrărilor. Potrivit lui Rubert, în urma perioadei sale la Roma, a început să lucreze cu fotografia, iar picturile nu își au punctul de plecare în compoziția de ansamblu, ci în distribuția inițială a elementelor fotografice, majoritatea fiind chipuri. Acestea determină apoi evoluția poziției corpurilor reprezentate, iar de acolo restul compoziției. – extras din textul scrie de DR. WILLIAM JEFFETT (Curator al Muzeului Salvador Dalí, St Petersburg, Florida) pentru catalogul expoziției FATAMORGANA

TIME TO SET THE CAGE ON FIRE va fi deschisă până pe 11 Noiembrie 2023 la Mobius Gallery în Piața Amzei nr. 13, București.

Program de vizitare: miercuri – sâmbătă, de la ora 15:00 până la ora 20:00

GINO RUBERT, născut în Mexico City (1969), este un artist catalan cu origini mexicane. Deosebit de excentric și greu de încadrat într-o categorie, explorează o varietate de discipline în cadrul practicii sale artistice. Acestea includ scrierea de romane romantice, crearea de piese, compunerea de hit-uri muzicale și prezența pe scenele de stand-up pentru a ironiza atât lumea artei, cât și propria sa persoană. Lucrările sale au fost expuse la importante muzee, galerii și centre de artă, printre care Walker Art Center din Minneapolis, Muzeul de Artă al Universității Naționale din Columbia din Bogotá, Muzeul Național de Artă al Cataloniei din Barcelona, Galeria Claire Oliver din New York, Galerie Michael Haas din Berlin, Galeria Mizuma din Tokyo și Galeria Senda din Barcelona.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Păreri?

Posted on

Unul dintre cei mai importanți pictori contemporani din România, Roman Tolici, deschide o nouă expoziție la București: REALPOLITIK

Mobius Gallery anunță deschiderea Realpolitik, o nouă expoziție provocatoare a artistului Roman Tolici, unul dintre cei mai apreciați și bine cotați pictori contemporani din România. Deschisă pe 31 august la București, în spațiul Combinat, Realpolitik chestionează esența sistemelor politice cheie, dar și a principalelor figuri politice influente din ultimele secole, inclusiv din țara noastră.

„Am văzut la propriu și la figurat în negativ lumea politicii. Este un peisaj care se formulează din politizarea istoriei, în care personajele pozitive și negative sunt fluctuante, în funcție de puterea politică ce impune istoria. În Realpolitik am încercat să elimin orice fel de parti-pris. Nimeni nu e cu adevărat curat, toți purtăm povara istorică a violenței, a cruzimii și nedreptății, indiferent dacă participăm la lumea politică pasiv sau activ” Roman Tolici.

Expoziția combină trei serii de lucrări. Cea care dă și titlul expoziției, Realpolitik, cuprinde peste 300 de desene cu cerneală pe tipare de reviste, care înfățișează personalități influente din domeniul politicii globale. Artistul a (de)mascat cu pricepere aceste personalități, trecându-le printr-un filtru de senzualitate obscură și provocatoare. Rezultatul a fost o estompare deliberată a identității lor. Această amalgamare culminează într-un carnaval al puterii orchestrat live.

Seria Negative Flags (Steaguri în negativ) constă într-o instalație video și o instalație de obiecte formată din 240 de steaguri oficiale ale diferitelor entități proeminente din politica actuală, realizate în negativ. A treia componentă a expoziției, Vertigo, cuprinde două animații video, fiecare prezentând două simboluri puternice care au lăsat o amprentă de neșters asupra modernității, simboluri care se împletesc într-o relație simbiotică.

Explorând fața reală a principalelor sisteme politice și personaje care au influențat istoria omenirii până în momentul actual, expoziția oferă o perspectivă neconvențională asupra politicii globale, investigând-o din unghiuri neplăcute, care dezvăluie identități ascunse, expunând adevărata față a Răului. Roman Tolici analizează esența profund susceptibilă a umanității, subliniind, de asemenea, interacțiunea complicată a simbolurilor politice, care par să se nască perpetuu unul pe altul, într-un ciclu neîntrerupt de manipulare și exploatare a puterii.

Prin răsturnarea și scoaterea la iveală a normelor stabilite, aspectele negative prezentate aici transformă expresia artistică într-un demers care demistifică sistemele politice și personalitățile marcante care urcă în vârfurile ierarhiilor. Explorarea artistului rămâne detașată de epocile istorice specifice în care aceste figuri își exercită influența, concentrându-se în schimb asupra impactului lor de durată asupra cursului istoriei umane.

Realpolitik va fi deschisă până pe 24 septembrie la Combinatul Fondului Plastic, strada Băiculești 29, București.

Roman Tolici este cel mai bine cunoscut în Europa Centrală și de Est pentru combinația sa distinctivă ce îmbină realismul și suprarealismul – reprezentări ale situațiilor cotidiene, caracterizate de întuneric, amenințător, apocaliptic sau pur și simplu de bizar.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Păreri?

Posted on

Competiția Internațională de Scurtmetraj BIEFF 2022 🎬 35 de viziuni asupra fragilității lumii contemporane

Experimente audiovizuale inovatoare care abordează în maniere adesea surprinzătoare problematici relevante pentru lumea contemporană, scurtmetrajele incluse anul acesta în Competiția Internațională BIEFF propun noi perspective asupra stării de echilibru fragil – definitorie pentru momentul istoric pe care îl traversăm. Selecția curatoriată de Oana Ghera, directorul artistic al festivalului, împreună cu Flavia Dima, curator asociat,  cuprinde 35 de filme provenite  din 27 de țări, organizate discursiv în 7 teme curatoriale, care vor putea fi văzute pentru prima dată pe marele ecran din România la ce-a de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental (27 septembrie – 2 octombrie, București).

Prin selecția de scurtmetraje prezentate în premieră națională (și chiar internațională) în cadrul Competiției Internațională, BIEFF își continuă misiunea de a pune în discuție tematici arzătoare din punct de vedere politic și social, aducând în atenție publicului românesc scurtmetraje provenind din țări marcate de conflicte geo-politice recente precum Ucraina, Belarus, Palestina, dar și narațiuni care discută despre dinamicile coloniale și post-coloniale din perspectiva unor regizori provenind din teritorii precum Filipine, Singapore sau Columbia.

Atunci când vorbim despre teritorii, ar trebui să avem în vedere întotdeauna trecutul și metodele complicate, deseori abuzive, prin care acestea ajung să fie deținute de anumite grupuri dominante. Prin acest tip de lentilă, selecția de filme incluse în programul Lost and Found își propune să scoată la iveală relațiile de dependență, supunere și control  prezente și azi în așa-numita lume liberă.

Plasate în spații aflate sub ocupație militară, dictatorială sau în război civil, evocând amintiri sau reflectând asupra morții, filmele incluse în programul State (of) Terror chestionează atât monopolul statal asupra violenței, cât și reprezentarea victimelor în media.

Prezentate și apreciate la festivaluri prestigioase precum Locarno, Berlinale și Visions du Réel, filmele din programul Future (After) Life  investighează maniera în care progresul și-a pus amprenta pe modul nostru de viață, de la rolul central al noilor tehnologii și al inteligenței artificiale în viețile noastre până la natura muncii în contemporaneitate. Pornind de la imaginile prezentului așa cum se reflectă în media populară, cele 5 scurtmetraje propuse spre vizionare  sugerează că viitorul e acum.

În aceeași linie tematică, filmele din programul Second Nature speculează anxietăți contemporane, de la amenințarea virușilor virtuali și biologici la dezastre climatice iminente, invitând spectatorii să reflecteze asupra relației cu lumea naturală și cu această a doua natură construită de om cu ajutorul tehnologiei – lumea virtuală. Explorând tensiunea dintre reprezentare și obiectul reprezentat, scurtmetrajele selecționate reamintesc spectatorilor că natura care se adresează camerei e profund diferită de cea care se adresează ochiului uman.

Soum, r. Alice Brygo

Scurtmetrajele incluse în programul Bodily Rites au în centru corpul uman și sarcinile atribuite acestuia în sens natural și social. Folosindu-se de tehnici cinematice diverse, autorii lor deconstruiesc resorturile care guvernează rolurile de gen tradiționale, militând pentru re-aproprierea corpului ca vehicul pentru navigarea dorinței. Printre surprizele rezervate spectatorilor în selecția de 6 filme incluse în acest program se numără Exalted Mars (r. Jean-Sébastien Chauvin) – premiat cu Teddy la ediția din acest a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, un tableau vivant senzual în care corpul și orașul sunt interconectate.

Un teren fertil pentru poveștile de dragoste, cinema-ul devine, în programul Legacies of Love, un spațiu de exprimare a viziunilor alternative asupra iubirii și a absenței ei. The Swimmers (r. Charlie López), unul dintre cele cinci scurtmetraje incluse în această selecție, se va vedea pe marele ecran BIEFF în premieră internațională. De la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam, unde a fost desemnat Cel mai bun scurtmetraj, spectatorii vor urmări Nazarbazi, o căutare pe terenul sentimentelor interzise, imposibil de exprimat în filmele iraniene supuse cenzurii.

The Spiral, r. María Silvia Esteve

O privire întoarsă asupra fragilității psihicului uman, Handle with care, programul care împrumută tema ediției cu numărul 17, propune noi forme de reprezentare a unor fenomene  precum singurătatea, izolarea și depresia. Pornind de la felul în care experiențele traumatice ne influențează existența atât la nivel individual, cât și la nivel colectiv, filmele incluse în selecția acestui program abordează totodată posibile mecanisme de rezistență și rebeliune în fața opresiunii, reafirmând nevoia de schimbare socială radicală.

Despre BIEFF

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a 12-a ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

Păreri?

Posted on

Unul dintre cei mai radicali regizori ai cinematografiei maghiare contemporane, Kornél Mundruczó, revine pe ecrane cu „Luna lui Jupiter”

„Luna lui Jupiter”, cel mai recent film semnat de regizorul maghiar cu origini românești, Kornél Mundruczó, intră în cinematografele din România pe 15 iunie. Filmul, care a fost prezentat în competiția oficială a Festivalului de la Cannes în 2017, spune povestea unui refugiat sirian împușcat de un polițist de frontieră atunci când încearcă să intre ilegal în Ungaria.
„Un film ambițios, intermitent, uluitor” (The Telegraph), care „atinge granițele genurilor science fiction și fantasy” (The Guardian).

Titlul filmului lui Mundruczó este inspirat de unul dintre cei patru sateliți ai planetei Jupiter, Europa, luna de gheață în care oamenii de știință văd singurul loc din sistemul nostru solar, în afară de Terra, care ar putea adăposti forme de viață. Ca un tărâm al făgăduinței pentru refugiații sirieni, care lasă totul și fug pentru a găsi un nou acasă, în care să poată trăi liber. „Poate că Aryan a venit să ne salveze, poate să ne condamne sau, pur și simplu, să trăim visul final al refugiaților și, în final, să ne salvăm cu adevărat în stratosferă, departe de sălbăticia, venalitatea și corupția omenirii”, scrie Variety.

Regizor de film, teatru și operă, Kornél Mundruczó, 43 de ani, este una dintre vocile originale ale cinematografiei contemporane din Ungaria. S-a făcut remarcat la Cannes cu filmul „Johanna” (2005), un musical produs de celebrul Béla Tarr, o adaptare a poveștii Ioanei d’Arc, prezentat în secțiunea Un Certain Regard. Succesul internațional de public a venit în 2014, când regizorul a câștigat premiul aceleași secțiuni – Un Certain Regard – cu „White God” (Orașul câinilor), în care Lili, o fetiță de 13 ani, luptă pentru a-și proteja câinele – Hagen.

Kornél Mundruczó a obținut până acum peste 40 de premii, dintre care două la Cannes, unde a avut și șapte nominalizări. A montat spectacole de teatru și operă în Ungaria și în lume , iar din 2009 a înființat compania de teatru Proton Theatre, împreună cu Dóra Büki.

Sinopsis „Luna lui Jupiter”: Un tânăr imigrant este împușcat în timp ce traversa ilegal granița. Rănit și în stare șoc, Aryan descoperă că are o nouă putere: poate levita. Adus într-o tabără de refugiați, este scos de acolo de dr. Stern, curios să-i exploreze și să-i exploateze extraordinarul secret. Cei doi continuă să fugă, aflându-se într-o permanentă căutare de siguranță și bani, urmăriți fiind de Laszlo, directorul furios al taberei. Fascinat de puterile nemaivăzute ale lui Aryan, Stern decide să mizeze totul pe o lume unde miracolele se cumpără pe mai nimic.

Orașele și cinematografele în care va fi proiectat filmul: București (Cinema City Afi Cotroceni, Cinema Elvire Popesco, Cinema Hollywood Multiplex, Cinema Muzeul Țăranului, Cinemateca Union). Constanța și Sfântu Gheorghe (Cinema Cityplex), Târgu Mureș (Cinema Arta 3D, Grădina de vară), Cluj (Cinema Victoria), Timișoara (Cinema City Timișoara Shopping City), Oradea (Cinema Palace) și Iași (Ateneul Tătărași).

Vă invit cu drag!

https://www.youtube.com/watch?v=YwZ81mvUANU