Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan prezintă GAZDA – un nou concept de spectacol sonor, în premieră la Teatrelli

Muzica și poveștile se întâlnesc la Teatrelli într-un nou concept de spectacol sonor, creat de Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan, împreună cu alți 10 muzicieni talentați. GAZDA redefinește sonoritățile românești și propune spectatorilor un alt mod de a se bucura de muzică – umăr lângă umăr cu artiștii răspândiți prin sala transformată într-o sufragerie, pregătiți să dăruiască povești din culisele creației. Premiera spectacolului va avea loc pe 31 ianuarie și 1 februarie, de la ora 19:00. Biletele sunt disponibile online.
Inspirați de atmosfera intimă a serilor petrecute între prieteni, în sufragerii elegante sau la țară, în șură, Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan și-au dorit să aducă un strop din această stare în cotidian – în spațiul urban și în viața noastră derulată în viteză. Au adunat cele mai frumoase povești despre ei și despre lucrurile care îi inspiră și au pus la cale un eveniment care adună publicul printre muzicieni și strânge muzicienii în rândul publicului.

Îmbinând texturi din lumea clasică cu dinamica de dans și forța tribală a bandului alternativ, muzica lor lumească le oglindește rădăcinile bucovinene, moldovenești, sud-dunărene și balcanice. Spectacolul reunește deopotrivă cântece noi și piese deja consacrate, prezentate într-o lumină cu totul nouă. Bariera invizibilă dintre public și artiști se dizolvă cu totul. Întreaga sală devine o scenă, iar cei prezenți nu doar ascultă, ci simt muzica prin vibrația fiecărui instrument.

Pentru a construi universul GAZDA, artiștii au lucrat cu scenografa Alina Petrovschi și lighting designer-ul Alin Popa. Printre muzicienii pe care spectatorii îi vor asculta live pe 31 ianuarie și 1 februarie se numără: Philip Goron (tobe/ percuție), Alex Corlan (bass), Lucian Naste (chitară), Ioana Turcu (flaut), Alice Hristudor (harpă), Diana Ciudin (vioară), Sarah Andreescu (vioară), Mihail Grigore (violoncel/ voce) și Răzvan Florescu (vibrafon).
Despre Mădălina Pavăl
Mădălina Pavăl activează deja de 10 ani pe scena muzicii alternative. Tot atunci s-a mutat în  București unde a studiat la Universitatea de Muzică. Și-a adus cu ea poveștile și rădăcinile bucovinene. Primul proiect în care le-a dat viață a fost alături de trupa Subcarpati, împreună cu care a cântat timp de 3 ani. Albumul  ei de debut, Oamenii se fac dor (2019), a fost o colecție de 7 cântece reinterpretate din folclorul nostru. A urmat apoi scurtmetrajul „Ieși, Soare!”, care a anunțat formula de orchestră, cu cei 12 muzicieni care i s-au alăturat. Din 2020 începe o strânsă colaborare cu studioul Unda Recording, iar în  2021 a compus, împreună cu Alexei Țurcan, tema principală a melodiei  de pe coloana sonoră a documentarului Romania Salbatică. Tot împreună cu Alexei a pus bazele unei formule de performance ce se numește Mădălina Pavăl Orchestra. Muzica lor a ajuns în toată țara – la festivaluri mici și mari, în piețe, în păduri, biserici și concepte create special de ei.

Despre Alexei Țurcan
Compozitor, producător și multi-instrumentist român, Alexei este cunoscut pentru partitura aclamatului documentar România sălbatică, pentru care a primit premiul Gopo pentru cea mai bună coloană sonoră originală în 2022. Născut în Republica Moldova, a studiat acordeonul și s-a mutat în România în anii adolescenței. A fost membru al trupei Travka – una dintre cele mai influente trupe alternative din România.  Ca interpret, producător sau aranjor a colaborat cu Mădălina Pavăl, Lucia, Alexandrina, Golan, Muse Quartet și multe alte proiecte. În ultimii 10 ani s-a remarcat ca autor de coloane sonore originale pentru spectacole de teatru, producții cinematografice sau instalații imersive.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

S-au deschis înscrierile pentru NOVA GROW!

NOVA Festival, aflat la cea de-a 4-a ediție (16 – 30 noiembrie) continuă programul NOVA GROW inițiat anul trecut, alături de UniCredit Bank, prin care acordă o bursă de dezvoltare unui artist aflat la început de drum, pasionat de rolul noilor tehnologii în procesul creativ actual.

Conceptul NOVA GROW are la baza colaborarea apropiată cu partenerii din rețeaua internațională NOVA, care include centre de cercetare, creație și educație la confluența dintre artă și știință din 8 țări. În fiecare an unul dintre acești parteneri trimite la București un artist emergent promițător, în timp ce, la rândul său, găzduiește un artist român într-o rezidență de dezvoltare.

Câștigătorul ediției NOVA GROW 2023 va beneficia de o rezidență educațională în cadrul Universității Naționale de Artă din Sofia, în luna noiembrie a anului viitor, având șansa să-și expună o lucrare proprie în cadrul următoarei ediții a International Digital Art Festival Sofia, un eveniment cu o istorie de 14 ani. Costurile de transport și de cazare sunt acoperite integral de către organizatori. În cadrul rezidenței, artiștii selectați vor beneficia de  vizite la galerii și alte spații culturale care prezinta proiecte din sfera lor de interes, explorarea de noi tehnologii creative în laboratoare de profil și ateliere practice care îi vor ajuta să dezvolte abilitățile de înțelegere și integrare a noilor informații în domeniul lor de activitate.
Cei care își doresc să aplice pentru bursa NOVA GROW sunt invitați să trimită la adresa de e-mail contact@novanova.ro, până la data de 30 septembrie 2023CV-ul, portofoliul de artist și un text prin care să argumenteze rolul acestei burse în dezvoltarea carierei lor artistice. Fiecare aplicație va fi evaluată de o comisie formată din reprezentanți ai festivalului NOVA și ai partenerilor și va ține cont de valoarea artistică a lucrărilor primite de la candidați, precum și de potențialul de creștere a carierei câștigătorului prin parcurgerea acestei experiențe. Câștigătorul bursei va fi anunțat pe 10 octombrie.
Bursa de anul trecut a fost câștigată de Simona-Daniela Tudose, a cărei lucrare a fost expusă în cadrul Speculum Artium Festival, unul dintre cele mai proeminente festivaluri de new media din Europa Centrală. Simona a descris experiența oferită de NOVA GROW ca fiind una complexă, stimulantă și care permite participanților să ia contact cu noile direcții de dezvoltare artistică într-o manieră care le poate schimba cu adevărat direcția profesională.

„Am observat cu mare bucurie cum rezultatele programului NOVA GROW, susținut de noi anul trecut, au deschis noi orizonturi pentru tinerii artiști care au beneficiat de bursele oferite. Continuăm susținerea noastră din aceeași dorință de a contribui la creșterea comunităților creative din România, de a stimula procesul creativ al artiștilor aflați la început de drum, precum și de a ambiționa viitoare proiecte de colaborare, la nivel internațional, între artiști conectați în pasiunea lor pentru artă și inovație.”, a declarat Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.

NOVA GROW este structurat ca un program bi-direcțional, astfel că în luna noiembrie a anului viitor, un artist din Bulgaria va beneficia de o experiență similară în România. Dincolo de sprijinul oferit artiștilor aflați la început de drum, programul funcționează ca o punte de dialog între grupurile artistice și de cercetare din rețeaua internațională construită în jurul festivalului și aflată în continuă creștere.

Partenerul de anul acesta, Universitatea Națională de Artă din Sofia, este cea mai prestigioasă și veche școală de artă din Bulgaria, asigurând educația în multiple nișe ale artelor frumoase și aplicate, pentru peste 1000 de studenți, din care aproape 20% veniți din întreaga lume.

Programul complet al festivalului NOVA poate fi consultat pe site-ul novanova.ro.
Accesul la instalațiile și evenimentele conexe NOVA se realizează prin achiziționarea unui bilet de pe platforma Eventbook.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

SAGA Festival începe vineri într-un concept grandios, cu mii de metri pătrați de leduri, lumini și efecte speciale

Scena Source are 150 de metri deschidere și 40 de metri înălțime.

În numai 4 zile, începe cea de-a doua ediție SAGA! Festivalul aduce la Arena Națională și în parcul care o împrejmuiește un concept electrizant, care are la bază imaginația, transformarea și energia. Pe 3, 4 și 5 iunie, festivalierii vor fi teleportați într-o lume a creativității și inovației. Source, scena principală, este un adevărat spectacol, are 40 de metri înălțime și deschidere de 150 metri. În pre-mieră în România, Source va avea 1500 de metri pătrați de leduri de 4.8 mm pixel pitch și rezoluție 4k, lumini statice și inteligente. Elementul central ar scenei va fi icosaedrul, simbolul SAGA, care va fi încărcat cu efecte speciale, lumini, lasere și artificii.

SAGA are la bază libertatea, este locul în care oamenii se încarcă cu energie, își trăiesc visurile alături de prieteni și creează o conexiune specială cu artiștii preferați. Anul acesta, întregul concept este dus la un nou nivel, vor fi mai multe scene, mai grandioase, mai multe spații de activări și insta-lații de care festivalierii se pot bucura pe durata celor 3 zile.

O parte din ceea ce va însemna festivalul anul acesta, aici.

Peste 90 de tiruri cu echipamente au sosit în urmă cu 2 săptămâni din Olanda, Germania, Belgia, Polonia și Ungaria, iar zilnic aproape 5000 de oameni lucrează pentru realizarea unui eveniment unic în România, pe care festivalieri din 85 de țări îl așteaptă cu nerăbdare. Peste 1000 de tone de schele și grile, 200 km de cabluri și peste 800 boxe sunt doar câteva dintre elementele care com-pun cea de-a doua ediție SAGA.

Source, Heat, Spark, Switch, Drift, Bumper Cars și toate celelalte scene speciale și secrete așteap-tă să prindă viață alături de festivalieri în scurt timp.

Toți cei care vor să-și ridice brățările SAGA din timp și să aibă astfel un acces mai ușor în festival, pot face acest lucru după cum urmează:

• Brățările pentru abonamentele GA și VIP și biletele de 2 zile pot fi ridicate, începând de astăzi, 30 mai, de la Mega Mall (intrarea din bd. Pantelimon, etaj 1), Promenada Mall (etaj 1) și Arena Națională (Bd. Basarabia 37-39)
• Brățările pentru biletele de o zi și cele pentru minori pot fi ridicate, începând din 31 mai, de la Arena Națională (Bd. Basarabia 37-39)

Afrojack, Black Coffee, Deadmau5, DJ Snake, Elderbrook, Fedde Le Grand, Fisher, Marshmello, Meduza, Ofenbach, Purple Disco Machine, R3HAB, Salvatore Ganacci, Sickick, Tiesto, Timmy Trumet și mulți alți artiști internaționali și locali vor veni la București în primul weekend din iunie.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

The Artist Awards revine cu un nou concept, în decembrie, la PRO TV! Votează-ți artiștii preferați și fii alături de ei într-un show de excepție!

După succesul pe care l-a înregistrat prima ediție ce a avut loc în toamna anului trecut la Craiova, The Artist Awards revine anul acesta cu un concept inedit, la PRO TV! În decembrie, cei mai iubiți artiști și creatori de conținut din România vor fi premiați pentru munca și rezultatele din 2020.

Chiar dacă este un an marcat de situații mai puțin favorabile, muzica și conținutul video au mers mai departe, s-au dezvoltat și au fost reinventate și adaptate noilor condiții. Astfel, The Artist Awards continuă, într-o variantă de show tv, și aduce atât premii importante pentru artiști și creațiile lor de anul acesta, cât și un spectacol extraordinar, cu muzică live coregrafii impresionante și o scenografie grandioasă.

Vor fi premiați artiștii câștigători ai categoriilor Best New Act, Best DJ/ Electronic/ Dance Act, Best trap act, Best Video, Best Song, Best Collaboration, Best Female, Best Male, Favorite Artist, Beauty Award, Content Creator of the year, Best Sketch și The Artist. Începând de astăzi, 27 noiembrie, până pe 4 decembrie la miezul nopții, românii își pot alege preferații și îi pot vota aici: www.theartistawards.com.

În decembrie, The Artist Awards va aduce la PRO TV cei mai apreciați artiști din România, pe aceeași scenă, cele mai ascultate piese din 2020 și cele mai iubite show-uri.

Păreri?

BRUJA a lansat conceptul de VINERI 13

Spui Vineri 13 și te gândești la frici și oportunități nefirești din partea vieții, care să îți aducă aminte de faptul că și ghinionul face parte din existența noastră. Dar… enough is enough! BRUJA a lansat conceptul de Vineri 13, care înseamnă că, timp de 6 săptămâni, vom putea urmări o piesă nouă de-a artistei – în fiecare Vineri, de la ora 13:00, ai ghicit!

Prima piesă care a deschis acest concept este FAX, fiind ca o introducere și o introspecție în același timp:

Vineri 13 este un fel de EP pe repede înainte și voi posta în fiecare vineri la ora 13:00 o piesă nouă pe canalul meu de YouTube. Vineri 13 are o multitudine de reprezentări superstițioase și este văzută ca fiind o zi ghinionistă în Occident. Cum superstițiile se nasc din frică, am ales să transform frica în ceva frumos și creativ.

Există anumite frici în rândul artiștilor muzicali de la noi, acelea fiind: frica de a nu posta piese random, de a nu posta mai multe single-uri într-o lună etc etc. Sparg tiparele cu piese săptămânale pentru că nu mi-e frică și pentru că așa vreau eu. :)) Nu-mi pasă! Nu-s superstițioasă și nu mă supun regulilor. Am stat destul pe bară din cauza fricilor altora. Mie nu-mi este frică. Dezvoltăm pe parcursul vieții, frici și superstiții împrumutate de la alții care ne limitează creativitatea și the joy of life. Hai să luăm negativul și să-l acceptăm, să-l iubim și să-l transformăm în frumos, în pozitiv. Hope you’ll enjoy this one! Pwp”, adaugă BRUJA.

Așadar, haideți să dăm împreună o notă de pozitivitate și o semnificație mult mai bună ideii de Vineri 13. Este momentul să renunțăm la frici și să ne bucurăm de ceea ce ne place cel mai mult, adică de muzică.

Iar, pentru cei care se înțeleg bine cu social media, să știți că am lansat și un filtru de Instagram care se numește VINERI 13. Asta așa, că poate vă vin idei și vreți să facem împreună a greater good 😊

Păreri?

Angeles lansează EP-ul “Gramont Castel”: un concept original cu 5 piese de poveste

Angeles lansează EP-ul Gramont Castle, care cuprinde 5 piese speciale, compuse și produse de artist.

EP-ul este unul extrem de personal, care redă stările și sentimentele sale într-o manieră originală: “Fiecare piesă are 4 stări: Neînțelesul la fiecare început și final, Normalitatea la fiecare strofă, Neliniștea la refrenele 1 și 3, Neprevăzutul la refrenul 2. Pentru mine, refrenul 2 reprezintă mijlocul – este conceput să îți schimbe starea, să te destabilizeze.”

Fiecare stare începe cu litera N, iar acest lucru are o semnificație aparte pentru Angeles: “Această literă este, de fapt, răspunsul la starea cu numărul 4 – Neprevăzutul. Dacă întorci N-ul iese Z, adică Ziua Z – ce reprezintă atât sfârșitul cât și începutul.”

Întregul EP Gramont Castel este o poveste construită ca un puzzle, menită să exploreze mai multe stări și să surprindă prin construcția atipică.

Păreri?

„The Motans Grand Concert” – un show unic, cu un concept suprarealist

Show suprarealist, primul concert de anvergură, un adevărat spectacol de lumini și proiecții. Acestea sunt premisele celui mai grandios concert pe care The Motans îl pregătește pentru toți fanii, dar și pentru cei care își doresc să ia parte la un show unic. Evenimentul “The Motans Grand Concert” care va avea loc pe 31 mai, la Arenele Romane din București, va fi unul plin de surprize, emoții și elemente inedite, propunându-și să creeze o punte între artă și societate, între fantezie și realitate.

Biletele pentru concertul The Motans au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate aici: https://www.iabilet.ro/bilete-the-motans-grand-concert-la-arenele-romane-39319/.
Din playlist nu vor lipsi piesa de debut „Versus” care a devenit un adevărat fenomen pe piața muzicală, „Înainte Să Ne Fi Născut”, „Jackpot” sau „Weekend” ft. Delia, declarată piesa anului 2017, cu peste 25 de milioane de vizualizări pe YouTube. The Motans a reușit de-a lungul timpului să creeze o conexiune aparte cu publicul, nu doar prin magia muzicii și a versurilor, dar și a imaginilor pe care le împletește perfect, dăruind experiențe în care oricine se poate regăsi.
Piesa „Versus” a înregistrat, până în prezent, peste 21 de milioane de vizualizări pe YouTube.

„Înainte să ne fi născut”, piesa cu aproape 11 milioane de vizualizări pe YouTube, a avut o ascensiune rapidă, a ocupat locul 1 în topurile radio încă din prima lună, unde a rămas timp de mai multe săptămâni la rând.

„My Gorgeous Drama Queens” este primul album The Motans și a fost lansat pe 7 martie 2018. Printre piesele incluse pe album se numără „August”, „Nota de plată”, „Versus”, „Drama Queen”, „Friend Zone”, „1000RPM”, dar și „Weekend”.

Vă invit cu drag!

Mihail si-a adus noul concept de show la Untold

Mihail a fost unul dintre headlinerii de pe scena Forest in ultima zi a festivalului, unde timp de aproximativ o ora a reusit sa capteze publicul cu piese precum “Noi ne privim”, “Ma ucide ea”, “Who You Are”, dar si cateva surprize pregatite special pentru eveniment.

In timp ce “Who You Are” creste in topurile de specialitate, Mihail si-a pus la punct si un nou concept de show. Daca pana acum artistul ne-a obisnuit in formula solo, alaturi doar de o chitara acoustica, noul show cuprinde Pad-uri, chitare electrice si loopers, alaturi de el pe scena fiind Dan Petean, chitaristul Dirty Shirt si For The Wicked.

“”E primul concert in aceasta formula, deci clar am avut emotii. M-a bucurat foarte mult reactia publicului si faptul ca au simtit ce am incercat noi sa transmitem”- Mihail

“Who You Are”, cel mai nou single al artistului, se apropie de 7 milioane de vizualizari pe Youtube, bucurandu-se de o primire incredibila din partea fanilor, care canta alaturi de artist fiecare vers in timpul concertelor.

“Piesa este inspirata din diferite momente din viata, atunci cand faci un pas inapoi si incerci sa asimilezi ceea ce se intampla in jurul tau. Ultimul an pentru mine a fost o perioada de regasire, in care am incercat sa descopar cine am devenit eu si daca-mi place aceasta persoana.” – Mihail

Asadar, acestea fiind spuse, va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

Nadine, viziuni din copilarie! Vedeta a pus bazele conceptului DREAMBOARD si se transforma in speaker motivational!

Experientele traite de mica, la casa de copii, au ajutat-o pe Nadine sa dea frau liber imaginatiei si sa-si puna astfel in practica ideile pentru realitati viitoare. Vedeta incepe un nou capitol profesional al carui motto este: “Viseaza, Vizualizeaza, Realizeaza”, construind primul concept pentru conferintele ce urmeaza sa le tina din postura de speaker motivational. Pe 4 Noiembrie, Nadine e pregatita sa sustina primul sau seminar DREAMBOARD in care isi va spune povestea si va indemna oamenii sa faca alegeri diferite pentru indeplinirea visurilor lor. Ea a facut-o deja si mai are inca multe de aratat! Motivatia ei o lasa aici:

“Aveam 6 ani, eram intr-o casa de copii si vedeam cu ochii mintii tot ceea ce traiesc astazi: O familie, o casa mare si frumoasa, vedeam o viata prospera, traita in siguranta si armonie. Nu stiam ca se numeste vizualizare… nu stiam ca trimiteam in timp si spatiu o alta realitate cu care aveam sa ma intalnesc, stiam insa, desi aveam doar 6 ani, ca de mine depindea indeplinirea a tot ceea ce visam; mai stiam, totodata, ca acea viata imaginata era atat de reala in mintea si in trupul meu, incat cu siguranta ea exista deja si era doar o chestiune de timp pana avea sa se manifeste. Adormeam cu greu din cauza entuziasmului, de abia asteptam sa treaca timpul, pentru a ma bucura de acea viata, ce stiam cu toata fiinta mea ca imi apartinea. Desi in jurul meu totul era un cosmar, imaginatia mea a facut un cocon care m-a protejat. Un cocon atemporal, ziua cosmar, noaptea – o viata de vis.

Pana la acea varsta nu vizualizam o altfel de viata decat cea pe care o traiam, intrucat aveam o viata fericita, insa cand diverse lucruri dramatice au tot inceput sa se intample, iar situatia mea de viata s-a schimbat considerabil, atunci, ca un mecanism de aparare, au inceput aceste dorinte aprinse de a-mi schimba conditia de viata, dorinte ce in timp s-au transformat in visuri.

Acele visuri au stat la baza a tot ceea ce sunt si am astazi. Mi-am urmat cu religiozitate visurile, am crezut in ele, le-am respectat, am investit in ele, iar ele s-au manifestat in cele mai mici detalii!”, spune Nadine.

Ce inseamna DREAMBORD?

“Am dezvoltat proiectul DREAMBOARD, intrucat stiu ca visurile noastre se indeplinesc pentru simplu motiv ca decidem asta. Decizia impreuna cu un DreamBoard, cresc sansele indeplinirii unui vis maret.

In Romania, majoritatea oamenilor nu isi dau voie sa viseze cu ochii deschisi la o viata traita in prosperitate si la o viata traita din plin.

Inteleg din punct de vedere social si chiar individual de ce reactionam asa, insa eu vin cu o alternativa, o modalitate de a ocoli acest patern defectuos pe care il avem cu totii, acela de a nu crede in noi si in visurile noastre.

Promovez un control mai mare al unui individ asupra destinului sau. Vreau sa investim in visurile noastre !

Fie ca suntem bogati sau saraci, avem aceleasi sanse de a ne indeplini visurile. La atelierele mele, pe langa constructia unui DreamBoard, argumentez si de ce acele visuri se vor indeplini.

Al doilea modul al atelierului, “Master-Planul Vietii”, va da participantului uneltele de care are nevoie pentru a-si edita viata si a scoate sau adauga din si in viata sa, acele elemente de care are nevoie pentru a trai o viata implinita, prospera si de calitate.

Aceste ateliere de lucru se adreseaza adultilor, adolescentilor si seniorilor.

Am un proiect cu ONG-ul meu, “Do Good”, pe nume “Planuri de viitor”, in care am diverse ateliere de lucru cu tineri. Acest proiect are multe elemente in comun cu atelierul DreamBoard. Rezultatele sunt spectaculoase. Tinerii, daca la inceput erau confuzi, fara directie in viata, ingrijorati pentru soarta lor, dupa terminarea atelierului totul capata sens pentru ei. Atelierul i-a ajutat sa identifice ce vor sa faca in viata si, la fel de important, cum si ce sa faca pentru a ajunge sa traiasca viata pe care si-o doresc”, spune vedeta, increzatoare in noul sau proiect pe care il pune in aplicare incepand cu data de 4 Noiembrie in Bucuresti!

Ce parere aveti? Sunteti de acord cu ea?

Un nou restaurant „Stradale” se deschide în Oregon Park

Oregon Park, cel mai nou ansamblu de birouri dezvoltat de Portland Trust în București, anunță deschiderea Stradale. Restaurantul are o suprafață de 500 m2 și va fi inaugurat la începutul lunii noiembrie. Conceptul restaurantului este “street food” și a fost creat de Chef Foa pentru renumita companie de event catering Flavours.

Axat pe conceptul de “street food” și “live cooking”, restaurantul Stradale din Oregon Park va îmbina spiritul relaxat din celelalte restaurante deschise deja sub aceeași marcă, cu numeroase caracteristici tech de design interior și amenajare. Decorul reunește în mod creativ lemnul natur cu elementele metalice, ce vor aminti clienților de atmosfera destinsă a festivalurilor stradale. Acesta este cel de-al cincilea restaurant Stradale din București și va fi accesibil atât chiriașilor din Oregon Park, cât și publicului larg din cea mai mare zona de business a Bucureștiului.

“Noi, la Portland, considerăm că o clădire de birouri modernă înseamnă mult mai mult decât un spațiu de lucru. Este vorba despre crearea unui mediu în care oamenii să se simtă bine și să fie productivi! Stradale și Oregon Park se potrivesc perfect și sunt convins că ceilalți chiriași ai noștri din clădirile A și B, se vor bucura la maximum de mâncarea și ambianța deosebite din acest restaurant. Mai mult, deoarece sunt numeroase alte clădiri de birouri în vecinătate, am construit o cale de acces direct către Bulevardul Dimitrie Pompei, ce le va permite celor care lucrează în zona Floreasca să se delecteze cu aromele preparatelor Stradale”, a declarat Florin Furdui, Country Manager Portland Trust.

“Stradale este un restaurant coordonat de o echipă de profesioniști care au în comun cu Portland Trust determinarea de a oferi clienților cele mai înalte standarde de calitate. Împreună avem parteneriatul ideal: ei vin cu savoarea, iar noi venim cu un ambient fantastic”, a adăugat Florin Furdui.

Stradale va fi amenajat în clădirea A, prima unitate din complexul Oregon Park, ce a fost finalizată anul acesta, în luna septembrie. Clădirea dispune de o suprafață de 21.000 m2 deasupra solului și include parterul și șase etaje ocupate de compania americană Oracle, ce continuă să se extindă în zona Floreasca.
“Oregon Park asigură o poziție perfectă în zona de nord a capitalei și suntem convinși că aici vom găsi foarte mulți oameni care vor aprecia conceptul de street food pe care îl oferim, precum și talentul și profesionalismul angajaților și Chef-ilor noștri. Deschiderea din Oregon Park este un pas important în dezvoltarea mărcii Stradale și a echipei mele de Chefi. Am găsit un sprijin major în partenerii noștri de la Oregon Park în perioada premergătoare deschiderii și suntem convinși că vom colabora la fel de bine și în viitor”, explică Chef Foa, Director Executiv al Flavours.

Stradale, brand dezvoltat de compania de event catering Flavours, este primul restaurant din România care aduce conceptul de “street food” chiar în interiorul restaurantului. Clienții Oregon Park se vor bucura de “live cooking show-uri” și de experiențe de neuitat în cadrul cărora vor putea să îi vadă pe Chefi la lucru în timp ce prepară diferite tipuri de grătar și pâine proaspătă. Flavours a fost creat în 2002 și și-a stabilit ca misiune strângerea unei echipe de profesioniști ai cărei membri împart pasiunea pentru mâncarea bine pregătită și pentru cele mai înalte standarde de calitate și cele mai bune ingrediente. Echipa este condusă de către Chef Foa, unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați Chefi din România.

Oregon Park este situat pe Șoseaua Pipera, în partea de nord a Bucureștiului, și va include trei clădiri de birouri ce vor ocupa o suprafață totală de 72.000 m2. Clădirea A are 21.000 m2 și a fost închiriată în totalitate de compania Oracle. Clădirea B are ca termen de finalizare luna octombrie și va ocupa 24.000 m2 , din care 5.000 sunt deja închiriați. La fel ca și celelalte clădiri construite de Portland Trust, ansamblul Oregon Park le oferă chiriașilor săi spații de birouri de înaltă eficiență și calitate, cu accent pe un consum redus de energie și pe componenta ecologică.

Așadar, acestea fiind spuse, nu-mi rămâne decât să vă doresc “Poftă bună!”, apoi vă aștept cu impresii. Enjoy!

imagine_chef-foa