Posted on

Cel mai nou film al lui Ceylan, „Sub umbra părului sălbatic”, intră în cinematografe din 8 martie

Suflul primăverii aduce în cinematografe unul dintre cele mai sensibile filme ale anului 2018, Sub umbra părului sălbatic, în regia lui Nuri Bilge Ceylan, care urmează calea anevoioasă a unui tanăr scriitor întors acasă pentru a face față unor adevăruri dulci-amărui. Filmul se lansează pe 8 martie în cinematografe, în București și în alte 17 orașe din țară.
Ceylan a primit o educație formală de natură tehnică – a studiat Inginerie Electrică la Universitatea Tehnică din Istanbul, lucru care a contribuit extrem de mult la rolurile pe care le îndeplinea pe platoul de filmare, implicându-se astfel în imaginea, sunetul și montajul filmelor sale. Sub umbra părului sălbatic este montat integral de regizor pe parcursul unui an. Filmul a fost prezentat în competiție la Cannes anul trecut și s-a văzut pentru prima dată în România la Les Films de Cannes a Bucarest, 2018.
Deși foarte rar răspunde întrebărilor presei, Nuri Bilge Ceylan a afirmat într-un interviu luat pe croazetă că inspirația filmului a venit din întâlnirea întâmplătoare cu unul dintre profesorii satului în care a copilărit și cu fiul acestuia. Scriitor de profesie, Akin Aksu, după care este inspirată povestea lui Sinan, a scris scenariului filmului împreună cu Ceylan și are și un rol, interpretându-l pe unul dintre cei doi imami. „Filmul este povestea unui tânăr care se simte oarecum rușinat de faptul că este unic într-un fel în care este incapabil să recunoască. Simte că viața lui se îndreaptă într-o direcție pe care nu și-o dorește și nu se poate convinge să o accepte. Am vrut să arăt un mozaic vast de personaje și să le portretizez pe fiecare într-un fel real și riguros. Există o vorbă: ‘orice lucru pe care-l ascunde un tată, va apărea mai târziu la fiul lui.’ Fie că vrem sau nu, nu putem să nu moștenim anumite trăsături de la părinții noștri, cum ar fi câteva dintre slăbiciunile lor, obiceiurile și o multitudine de alte lucruri. Partea pe care un fiu nu o va putea îndepărta niciodată din viața sa este aceea a unei sorți pe care tatăl a experimentat-o prin numeroase evenimente dureroase”, spune regizorul despre filmul său.
Sub umbra părului sălbatic este „despre toate trepidațiile pe care le are de înfruntat un scriitor aspirant, dar și despre relația unui tânăr cu tatăl său” scrie revista Forbes. Pasionat de literatură, Sinan și-a dorit dintotdeauna să fie scriitor. Întors în satul său natal din Anatolia, își adună toată energia ca să strângă banii necesari pentru a fi publicat, dar datoriile tatălui său, făcute la pariuri, îl ajung din urmă.
Regizorul turc Nuri Bilge Ceylan a obținut recunoașterea internațională în 2003 cu filmul Uzak, care a fost recompensat la Cannes cu Premiile Palme d’Or și Cel mai bun actor. Uzak are în palmares 47 de premii, dintre care 23 internaționale, fapt care îl plasează în istoria cinemaului turcesc drept cel mai premiat film. Următoarele sale filme au fost toate premiate la Cannes: Climates (FIPRESCI, 2006), Three Monkeys (Cea mai bună regie, 2008), Once upon a time in Anatolia (Grand Prix, 2011) și Winter Sleep (Palme d’Or, FIPRESCI, 2014). Iar dacă despre Winter Sleep, critica a scris elogios la adresa stilului său cehovian, cu Sub umbra părului sălbatic, The Guardian îi recunoaște „un stil propriu inconfundabil: Ceylanian, nu Cehovian!”.

Vă invit cu drag!

Posted on

Frizerul de câini, regizat de Matteo Garrone în avapremieră la Cinema Elvire Popesco pe 23 ianuarie și din 25 în cinematografe. CONCURS – sesiune de styling pentru câinele tău talentat

Arată-ne ce poate face câinele tău și noi îl trimitem în fața frizerului de câini!
Frizerul de câini, cel mai nou film al lui Matteo Garrone, laureat cu numeroase premii internaționale printre care simpaticul Palm DOG la Festivalul de la Cannes, intră în cinematografe pe 25 ianuarie și provoacă cinefilii și iubitorii de animale la un exercițiu creativ: este câinele tău de Palm Dog? Filmeză-ți câinele făcând ceva extraordinar sau ceva amuzant, arată-ne cât de telegenic este și noi îi oferim un pachet complet de cosmetizare la unul din saloanele profesionale de îngrijire Perfect Pet din București. Concursul intră în vigoare astăzi și este valabil până pe 27 ianuarie. Detalii și regulament pe pagina de Facebook VoodooFilms și pe site voodoofilms.ro. Cele mai apreciate trei videoclipuri vor primi câte unul dintre cele trei pachete de cosmetizare Perfect Pet București – Pachetul PERFECT (Locul I), Pachetul Tuns&Strălucitor (Locul II), Pachetul Strălucitor (Locul III).
Înființată în 2010, rețeaua Perfect Pet oferă servicii de cosmetizare pentru peste 10.000 de câini anual. Cu peste 30 de profesioniști aflați în cele trei locații din București, echipa are experiență cu toate rasele canine.
Premiul Palm Dog a fost oferit anul trecut, la Cannes cățelușei chihuahua Joy și a inspirat acest demers. Premiul se oferă la Cannes din anul 2001, iar câștigători cunoscuți ai acestui premiu de-a lungul timpului au fost: Moses din Dogville (2003), Mops din Marie Antoinette (2006), Dug din Up (2009), Uggie din The Artist (2011), tot ansamblul canin din filmul White God în 2014 și Nellie din Paterson, în 2016.

De asemenea, Frizerul de câini, alături de Husse România, își propun să susțină câinii abandonați care și-au găsit refugiu în casa proprie a Florielei Grapini, Husse România donând hrană pentru câini, pentru o masă, la fiecare bilet vândut în cinema. Acțiunea va acoperi toate proiecțiile din țară, astfel încât toți spectatorii din București și celelalte orașe pot face o diferență. Mai multe detalii, pot fi găsite aici.
Filmul va avea o avanpremieră miercuri, 23 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco, de la ora 20:30, unde Floriela Grapini va povesti despre câinii abandonați pe care îi îngrijește.
Autor al filmelor Gomora și Reality, ambele distinse cu Marele Premiu la Cannes, Matteo Garrone este unul dintre cei mai apreciați regizori contemporani, fiind considerat cineastul care a revigorat cinema-ul italian, alături de Paolo Sorrentino. Filmele lui Garrone se evidențiază prin tematica realistă, preferinţa de a lucra cu actori non-profesionişti şi amprenta vizuală puternică. Acestea sunt câteva dintre trăsăturile care i-au adus comparaţii cu neorealiştii italieni ai anilor ‘60.
Sinopsis: Într-o lume unde dreptatea aparține celor puternici, Marcello, un simpatic și caraghios frizer de patrupede, își completează veniturile de la salonul canin la care lucrează vânzând și ceva droguri– doar din când în când! Când Simoncino, client fidel de-al lui Marcello și fost boxer, e eliberat din pușcarie, cartierul ia foc – iar Marcello se vede nevoit să îi sară în ajutor. Gândind că poate ține bestia în frâu, Marcello se alătură violentului său tovarăș cu devotamentul unui câine credincios care își urmează orbește stapânul. Hotărât să-și ia revanșa după ani îndelungi de umilințe și frustrări – Marcello își face un plan de răzbunare care îl ia până și pe el prin surprindere. Rating: N15
Filmul se lansează pe 25 ianuarie în 34 cinematografe din 20 orașe: București: Cinema City Afi Cotroceni, Băneasa Grand Cinema Digiplex, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinemateca Union, Cine Grand Auchan Titan, Hollywood Multiplex, Cinema Pro, Cinema Europa, Suceava: Cinema Modern, Botoșani: Cine Grand Uvertura, Cinema Unirea, Iași: Cinema Ateneu, Vaslui: Cityplex, Constanța: Cityplex, Sfântu Gheorghe: Cityplex, Arad: Cinema Arta, Timișoara: Cinema City Nepi, Brașov: Cinema One, Cinemateca Patria, Lugoj: Cinema Bela Lugosi, Cluj-Napoca: Cinema Victoria, Cinema City Iulius Mall, Târgu Mureș: Arta 3D, Pitești: Cinema București, Cinema Trivale Sala Studio Fun, Cinema Sebastian Papaiani, Slobozia: Casa de Cultură a Municipiului Slobozia, Brăila: Cinefeel, Bârlad: Cityplex, Pucioasa: Casa de Cultură a Orașului Pucioasa, Caransebeș: Cinema Luna, Reșița: Cinema Dacia

Păreri?

Posted on

„Lemonade”, în regia Ioanei Uricaru, primul film românesc turnat în America de Nord, din 26 octombrie în cinematografe! Filmul este prezentat astăzi în competiție la Festivalul de la Sarajevo

Luni, 13 august, „Lemonade”, debutul Ioanei Uricaru în lungmetraj, va fi prezentat în competiția Festivalului de Film de la Sarajevo. Regizorul Ioana Uricaru și actrițele Mălina Manovici („Bacalaureat”, r. Cristian Mungiu) și Ruxandra Maniu participă la proiecția de gală. În România, „Lemonade” va putea fi văzut în cinematografe începând cu 26 octombrie 2018, fiind distribuit de Voodoo Films.

 

Ioana Uricaru despre participarea la Sarajevo: „Lemonade și-a găsit coproducatorii germani la Sarajevo, la Cinelink, și acum se reîntoarce să-și întâlnească publicul. E o poveste a emigrației est-europene în America, înfățișând emoții pe care știu că publicul festivalului le întelege și le împărtășește în toate nuanțele lor. Pentru mine, această premieră est-europeană e poate cea mai așteptată dintre toate, iar când veți vedea filmul, veți descoperi că atunci când am filmat am avut un gând foarte precis tocmai despre Sarajevo.”

 

Festivalul de Film de la Sarajevo este al treilea festival de anvergură pentru „Lemonade“, după premiera mondială la Festivalul de la Berlin în secțiunea Panorama și participarea la prestigiosul Tribeca Film Festival, în aprilie. De curând, lungmetrajul semnat de Ioana Uricaru a fost recompensat cu Premiul Linxul de Aur pentru cel mai bun film la FEST New Directors / New Films Festival de la Espinho (Portugalia).

 

„Lemonade“ se află la cea de-a 20-a selecție în festivaluri internaționale. În premieră regională la Sarajevo, filmul concurează alături de alte nouă tituluri pentru trofeul “Inima orașului Sarajevo.” Ajuns la cea de-a 24-a ediție, Festivalul prezintă anual o selecție a celor mai importante filme din sud-estul Europei și anul acesta se va desfășura între 10 și 17 august.

Turnat preponderent în America de Nord, Lemonade e inspirat de un articol de presă şi spune povestea câtorva zile tensionate din viaţa Marei, o asistentă medicală care se vede nevoită să-și confrunte propria proiecţie despre visul american cu realitatea de pe teren. După premiera de la Berlin, thriler-ul a atras distribuitori din toată lumea, fiind achiziționat spre distribuție în China, Grecia, Iugoslavia, Israel, Franța, Canada și Germania.

 

Ioana Uricaru a absolvit cursurile Academiei de Teatru şi Film din Bucureşti şi deține un doctorat in studii critice, la Universitatea din South California, Los Angeles. Din 20015, locuiește în Statele Unite unde are o carieră didactică universitară. Înaintea debutului în lungmetraj cu „Lemonade”, a co-regizat filmul colectiv episodic Amintiri din Epoca de Aur şi a realizat filme de scurt metraj.

 

LEMONADE, 2018, 88 min., România-Canada-Germania-Suedia. Regia: Ioana Uricaru. Scenariul: Ioana Uricaru, Tatiana Ionascu. Producător Executiv: Tudor Reu. Scenografia: Sylvain Lemaitre. Montaj: Mircea Olteanu. Muzică : Olivier Alary. Costume: Jenn Pocobene și Dana Paparuz. Asistent regie: Michel Marrec. Script supervisor: Silvia Popescu. Production manager: Patricia Bergeron. Producător: Cristian Mungiu. Co-producători: Yanick Létourneau, Eike Goreczka, Christoph Kukula, Sean Wheelan, Tomas Eskilsson. Cu: Mălina Manovici, Dylan Scott Smith, Steve Bacic, Milan Hurduc, Ruxandra Maniu. Produs de Mobra Film, Peripheria, 42film, FilmGate, Film i Väst. Distribuit în România de Voodoo Films.

Păreri?

Posted on

„Copacul vrajbei noastre” – un film despre rădăcinile discordiilor suburbane, din 10 august în cinematografe

În timpul unei veri călduroase din Islanda, două seturi de vecini incep o dispută demnă de fiori. Regizorul islandez Hafsteinn Gunnar Sigurõsson a reușit să aducă pe marile ecrane o comedie incredibil de întunecată despre suburbanitul obișnuit care este întotdeauna plin de surprize. „Copacul vrajbei noastre” a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Veneția, ajungând și la cea de-a 17-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania.
Filmul va putea fi vizionat în următoarele cinematografe din țară: Baia Mare – Cinema Dacia; Botoșani – Cinema Unirea; Brăila – Cinema Central (din 24 august); Brașov – Cinema One Brașov; București – Băneasa Grand Cinema and More, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Elvire Popesco, Cinema Europa; Cluj-Napoca – Cinema Victoria Cluj; Constanța – Cityplex Constanța; Craiova – Cinema Modern (din 24 august); Gura Humorului – Casa de Cultură (din septembrie); Iași – Ateneul din Iași; Odobești – Casa de Cultură Odobești; Pitești – Cinema Trivale, Sebastian Papaiani; Sfântu Gheorghe – Cinema Arta by Cityplex; Târgu-Mureș – Cinema Arta 3D.
Filmul poate fi rezumat într-un paragraf după cum urmează: Agnes îl dă pe Atli afară și îi spune să nu care cumva să-l mai prindă lângă fiica lor, Ása. Atli se mută cu părinții, dar aceștia sunt prinși într-o ceartă cu vecinii: cică arborele din curte, de care sunt atât de mândri, le umbrește prispa! Curând, lucrurile scapă de sub control…
Sigurõsson se folosește de toată competența sa regizorală pentru a menține o stare dominată de confuzie și duritate pe tot parcursul filmului. Performanța regizorului aduce într-adevăr o privire de ansamblu autentică asupra durerii pătrunzătoare care se manifestă în iraționalitate și impulsivitate. Stoicismul său evoluează exponențial în emoție pură, transformându-se în protectorul și îngrijitorul care nu a reușit să fie niciodată. Tonul consistent din filmul „Copacul vrajbei noastre” ne va menține conectați și atenți pe tot parcursul peliculei și ne va arată căt de bine poate Sigurõsson să contureze fiecare aspect al filmului său.
Filmul se termină printr-o tragedie care ar fi putut fi evitată cu ajutorul comunicării, autocontrolului și gândirii raționale. În cele din urmă, „Copacul vrajbei noastre” ne amintește cât de greu este să rămânem rezonabili când inimile noastre sunt afectate de o durere profundă. Deși întâmplările prezentate în acest film pot fi hiperbolice și ușor nerealiste, ele evidențiază în continuare în ce măsură durerea și impulsivitate ne pot controla viețile și acțiunile. Pe măsură ce personajele din film vor decădea rapid în nebunie și iraționalitate, ne vom putea aminti de cât de des ne aflăm sub controlul emoțiilor noastre.
După premiera din cadrul Festivalului de Film de la Veneția, filmul „Copacul vrajbei noastre” a câștigat premiul pentru Cel mai bun film, Cel mai bun regizor și Cel mai bun scenariu la Oscarurile islandeze 2018. Filmul a fost proiectat și în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, ediția a 17-a.

Păreri?

https://bit.ly/2JQrMdd

Posted on

„Maria by Callas” – Povestea celei mai faimoase cântărețe de operă din istorie, din 20 iulie în cinematografe

Noul documentar „Maria By Callas” aduce pe marile ecrane povestea vieții faimosei cântărețe de operă la patru decenii de la moartea sa. Fiind vorba despre debutul său ca regizor, Tom Volf s-a folosit de interviuri, fotografii și scrisori care i-au aparținut lui Callas pentru a-i reconstitui povestea de viață. Documentarul a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Roma, ajungând și la cea de-a 17-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania. „Maria by Callas” va ajunge în cinematografele din România începând cu 20 iulie, fiind distribuit de Transilvania Film.
În timp ce numeroase cărți au fost scrise despre viața tumultoasă a lui Callas, Volf se concentrează în mare măsură pe o poveste care prezintă aspectele pozitive ale vieții ei, pe care crede că ea însăși ar fi aprobat-o. Ne vom delecta cu o suită de filmări și fotografii inedite, înregistrări live private și scrisori care ne-o înfățișează pe Callas așa cum nu am mai văzut-o până acum.
Regizorul Tom Volf a călătorit oriunde a considerat că este nevoie pentru a descoperi arhivele pierdute despre viața și munca lui Callas. S-a întâlnit și a intervievat numeroși prieteni foarte apropiați ai sopranei, care i-au pus la dispoziție colecții intregi și i-au dezvăluit o serie de fotografii necunoscute anterior, multe dintre acestea au venit inițial din albumele proprii ale Mariei Callas.
Tom Volf a declarat pentru The Hollywood Reporter despre film că: “Nu o portretizează ca o doamnă superficială și zâmbitoare. Cred că filmul o prezintă așa cum era ea. Poate că oferă o imagine mai puțin scandaloasă si mai puțin influențată de bârfă decât ceea ce și-ar fi putut imagina oamenii despre Callas, dar aceasta a fost ideea filmului de la început, să aducem pe marile ecrane un portret exact așa cum ar reieși din propiile sale povești. Deci, în această situație este subiectiv ceea ce tu, ca public, poți judeca, dar poți judeca numai din punctul ei de vedere.”
După premiera din cadrul Festivalului de Film de la Roma, filmul „Maria by Callas” a câștigat premiul pentru Cel mai bun Documentar despre Muzică și Dans la Festivalul de Film ‘Master of Art’. Filmul a fost proiectat și în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, ediția a 17-a.

Păreri?

Posted on

Filmul „O poveste siciliană”, un altfel de Romeo și Julieta, în cinematografele din România, din 6 iulie

Filmul „O poveste siciliană” în regia italienilor Antonio Piazza și Fabio Grassadonia intră în cinematografele din România pe 6 iulie. Proiectat în premieră mondială în deschiderea secțiunii Semaine de la Critique, la festivalul de la Cannes, în 2017, filmul reia povestea lui Romeo și a Julietei, plasând-o în realitatea crudă a mafiei siciliene.

Regizorii Antonio Piazza și Fabio Grassadonia sunt cunoscuţi pentru filmul Salvo, care a avut premiera la Festivalul de film de la Cannes în 2013, unde au câştigat premiul pentru Cel mai bun film și Premiul Révélation France 4 în Semaine de la Critique. Cei doi au regizat în 2010, Rita, unul dintre cele mai premiate scurtmetraje italiene din ultimii ani, cu peste  40 de premii și selecții în circa o sută de festivaluri. 

Noul lor film, O poveste siciliană (Sicilian Ghost Story), a deschis secțiunea Semaine de la Critique în 2017, la Cannes, și a fost distins cu Nastro d’Argento pentru imagine și decor. Recent filmul a câștigat premiul David di Donatello pentru Cel mai bun scenariu adaptat, după ce în faza de scenariu, în 2016, proiectul a câștigat Sundance Institute Global Filmmaking Award.

De această dată cei doi abordează un subiect cunoscut și mediatizat în Italia anilor ’90, dispariția lui Giuseppe Di Matteo, de 12 ani. Filmul are la bază proza scurtă a autorului Marco Mancassola, „Un cavaliere bianco” și prezintă o realitate crudă care capătă valențe de fabulă, cu ramificații profunde, „Cosa Nostra prin ochii Fraţilor Grimm” după cum apreciază Variety.

Regizorul Antonio Piazza a vizitat România anul trecut, fiind prezent la festivalul Les films de Cannes à Bucarest, atât în capitală, cât și la edițiile regionale din Arad și Brașov, unde filmul a avut proiecții în premieră în România.

Într-un interviu acordat în exclusivitate pentru Les Films de Cannes à Bucarest, Antonio Piazza declara: „Am avut povestea asta in minte foarte mult timp. Când ne-am apucat de scris și de regizat filme ne-am gândit la ea, dar ne-am temut că poate e prea dureros, iar o abordare realistă ar fi fost o repetare a ororii din anii ‘90. Singura modalitate în care puteam realiza acest film, era adăugându-i o dimensiune fantastică, care să îi aducă lui Giuseppe dragostea de care nu a avut parte.”

Sinopsis: Într-un sat sicilian aflat la marginea unei păduri, un băiat de 13 ani, Giuseppe, dispare. Luna, una dintre colegele lui de clasă, refuză să creadă că a dispărut băiatul de care este îndrăgostită și încearcă să rupă legea tăcerii. Pentru a-l găsi, cu riscul propriei vieți, pătrunde în lumea obscură în care prietenul ei este închis și către care lacul oferă o misterioasă cale de acces.

Trailer oficial: https://voodoofilms.ro/o-poveste-siciliana/
Filmul „O poveste siciliană” este distribuit în România de Voodoo Films și va rula în următoarele cinematografe: București (Hollywood Multiplex, Băneasa Grand Cinema, cinema Elvire Popesco, cinema Muzeul Țăranului, cinemateca Union).
Constanța și Sfântu Gheorghe (cinema Cityplex), Târgu Mureș (cinema Arta), Suceava (cinema Modern).
Din 27 iulie filmul va rula în București (cinema Europa), în Botoșani (cinema Unirea), Baia Mare (cinema Dacia), Pitești (cinema Sebastian Papaiani), Braila (cinema Central) și Craiova (cinema Modern).
În curând la Iași (Ateneul Tătărași) și Alexandria (cinema 3D Alexandria).

Păreri?

Posted on

“Câteva conversații despre o fată foarte înaltă” de săptămâna viitoare în cinematografe

Câteva conversații despre o fată foarte înaltă, debutul în lungmetraj al regizorului Bogdan Theodor Olteanu, cu Silvana Mihai și Florentina Năstase în rolurile principale, va intra pe data de 22 iunie în cinematografe din București, Brașov, Baia Mare, Botoșani, Constanța, Cluj Napoca, Craiova, Gura Humorului, Pitești, Târgu Mureș, Lugoj, Odobești, Onești. Filmul va mai călători pentru proiecții speciale la Timișoara și Arad. La Sibiu va ajunge în cadrul TIFF Sibiu, duminică, 24 iunie, la Teatrul Gong.
La București filmul va avea două avanpremiere la Cinema Elvire Popesco, ambele în prezența echipei filmului, săptămâna viitoare. O primă avanpremieră, girls-only, la care nici măcar regizorul filmului nu va avea acces, va avea loc marți, 19 iunie, de la ora 18.45. A doua avanpremieră va avea loc miercuri, 20 iunie, de la ora 20.30, la Cinema Elvire Popesco.
O fostă în comun, un album de fotografii, câteva conversații online, o cafea și o vizită. Două fete contruiesc din bucăți începutul unei povești de dragoste. Dar pe măsură ce se apropie trebuie să înfrunte lucrurile care le despart.
În Câteva conversații despre o fată foarte înaltă apar doar trei băieți. Întrebat despre asta, regizorul Bogdan Theodor Olteanu răspunde: “E (un film) doar cu personaje feminine pentru că ne uităm la o lume în care bărbații ajung mai degrabă rar. În intimitatea unui cuplu de fete prezența bărbaților e mai curând un accident decât o regulă. Nu e un manifest. Sigur că cinemaul românesc se învârte excesiv în jurul personajelor masculine, sigur că femeile sunt de cele mai multe ori decor vivant. Dar nu știu în ce măsură regizorii sunt misogini sau doar reprezintă fidel ce văd în jur sau ambele. E o discuție. Nu mi-am propus să scriu și să filmez fără băieți. Doar nu a existat vreo situație în care ar fi fost buni la ceva.” Ziarul Metropolis

Filmul Câteva conversații despre o fată foarte înaltă este lungmetrajul de debut al celor două actrițe principale, Florentina Năstase și Silvana Mihai. Scenariul este semnat de Bogdan Theodor Olteanu, împreună cu Ana Ivan și Denisa Niță. Directorul de imagine Mihai Marius Apopei este și el la primul lungmetraj, la fel și scenografa Alexandra Panaite sau designerul de sunet Mihnea Bogos.

Filmul a avut premiera mondială în cadrul celei de-a 17-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania și va avea premiera internațională la cea de-a 72-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Edinburgh (20 iunie – 1 iulie, 2018), în cadrul secțiunii European Perspectives.
Filmul va avea premiera pe marile ecrane pe 22 iunie, distribuit de Transilvania Film.

Păreri?

Posted on

Filmul „The Florida Project”, un altfel de Disneyland, în cinematografele din România, din 1 iunie

Filmul „The Florida Project” intră în cinematografele din România de 1 iunie, când sărbătorim Ziua Copilului. Prezentat la Cannes în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs, Nominalizat anul acesta la Oscar, Globurile de Aur și Premiile BAFTA, „The Florida Project”, în regia lui Sean Baker, prezintă o lume a copilăriei altfel de cum te-ai aștepta să fie la poarta renumitului parc de distracții.

Povestea are loc în Orlando, Florida, oraș ce găzduiește „cel mai magic loc de pe pământ” – Disneyland. Așa cum remarca și publicația The Guardian, filmul lui Sean Baker oferă o perspectivă ironică și realistă asupra lumii magice imaginate de Walt Disney. Și ne arată cum trăiesc oamenii la polul opus, în mod paradoxal chiar la porțile Disney World, în bine cunoscutele „projects” americane: locuințe ieftine, pentru cei aflați la limita sărăciei.

Filmul regizorului Sean Baker a fost primit cu entuziasm și aclamat de critica americană. Potrivit publicației Variety, „ The Florida Project este o poveste vibrantă despre cum se reflectă magia și suferințele copilăriei în comunitățile marginalizate din America”.

„The Florida Project l-a introdus pe Baker unui public mult mai mare, care a fost impresionat de emoțiile și naturalețea de neegalat din film”, titrează și Indie Wire.

Sean Baker a regizat „Take Out” (2008) și „Prince of Broadway” (2009) – ambele nominalizate la John Cassavetes Independent Spirit Awards și Starlet (2012), care a câștigat Robert Altman Independent Spirit Award. Absolvent al Universității din New York, Baker este și co-creatorul serialului de comedie Greg the Bunny. Renumit pentru filmul „Tangerine” care a avut premiera la Sundance în 2015 și a fost realizat cu un simplu iPhone 5S

O fabulă realistă despre nevinovăție, fericire și iubire familială în comunitățile de la marginea parcului de distracții Disney World, „Proiectul Florida” prezintă povestea tinerei mame Halley (Bria Vinaite) și a fiicei sale Moonee (Brooklyn Prince), în vârstă de șase ani, care își petrec zilele în lumea colorată în nuanțe pastelate a motelurilor sărace din Orlando, bucurându-se de viață din plin. Protectorul lor iubitor este managerul de motel Bobby (Willem Dafoe). Când norul întunecat al sărăciei amenință să le destrame viața de basm, soluția lui Halley le pune familia în pericol cu grave consecințe.

Singurul actor profesionist care joacă în film este Willem Dafoe, căruia rolul din „The Florida Project” i-a adus anul acesta nominalizări la Oscar, Globurile de Aur și Premiile Bafta, la categoria „cel mai bun actor în rol secundar”. Din distribuție fac parte actori amatori, printre care starul Instagram, Bria Vinaite.

Avanpremiera filmului va avea loc miercuri, 30 mai, ora 20:30, la Cinema Elvire Popesco.
Biletele pot fi achiziționate de aici: https://eventbook.ro/film/bilete-film-the-florida-project?hall=cinema-elvire-popesco

Va invit cu drag!

Posted on

John Cassavetes, figură iconică a cinematografului independent american – retrospectivă la American Independent Film Festival

cu introduceri de Cristian Tudor Popescu, Christian Ferenc-Flatz, Ionuț Mareș, Andrei Tănăsescu

American Independent Film Festival aduce anul acesta un omagiu lui John Cassavetes – cea mai emblematică figură a cinematografului independent american – realizând o retrospectivă cu cinci dintre filmele acestuia. Poetica lui Cassavetes a influențat substanțial generații de cineaști, inclusiv pe Cristi Puiu, regizor marcant al Noului Val Românesc, care l-a numit în repetate rânduri pe Cassavetes ca pe unul dintre regizorii care i-au marcat evoluția cinematografică.

Totodată, John Cassavetes este cel care a avut un rol major în cariera lui Peter Falk, cunoscut publicului român din popularul serial al anilor ’70, „Colombo”. John Cassavetes, el însuși actor dar și regizor și scenarist, a fost căsătorit cu Gena Rowlands, actrița fetiș a filmelor sale, iar copiii săi i-au preluat pasiunea, atât Nick cât și Zoe Cassavetes urmând cariere în mai multe domenii din industria filmului.

Cinefilii bucureșteni vor avea ocazia să vadă în perioada 27 aprilie – 3 mai, filmele „Shadows” (1959), „Faces” (1968), „A Woman Under the Influence” (1974), „The Killing of a Chinese Bookie” (1976) și „Gloria” (1980). Filmele vor fi introduse de cineaști sau critici de cinema, printre care Cristian Tudor Popescu, Ionuț Mareș, Christian Ferenc-Flatz și Andrei Tănăsescu. Proiecțiile din Retrospectiva Cassavetes au loc la Cinema Muzeul Țăranului și accesul va fi liber în limita locurilor disponibile. Se pot face rezervări pe Eventbook.ro

John Cassavetes este considerat unul dintre pionierii filmului american. Contemporan al Nouvelle Vague-ului francez, Cassavetes a redefinit cinematografia americană printr-o abordare onestă a cinema-ului care a sfidat compromisul, alegând să exploreze adevărurile din spatele relațiilor umane cu o curiozitate autentică și incisivă. A fost nominalizat de trei ori la Premiile Oscar, ca scenarist, actor și regizor, și a primit Ursul de Aur la Berlin în 1984 pentru „Love Stream” și Leul de Aur la Veneția pentru „Gloria” în 1980.

Deși activ ca actor în multe producții Hollywoodiene, John Cassavetes a căutat întotdeauna să exploreze posibilitățile actoriei și regiei în cinematografia americană prin filme personale. Și-a păstrat controlul creativ asupra filmelor prin autofinanțare, atrăgându-și prietenii actori în experimentele sale cinematografice și folosindu-se de locații precum casa proprie sau cea a soției, actrița Gena Rowlands. Bazându-se pe interpretări improvizate și pe un stil cinematografic fluid, filmele sale sunt construite în jurul unor personaje complexe din punct de vedere psihologic, jucate cu naturalism de apropiați de ai săi ca Gena Rowlands sau Peter Falk.

Filmele lui John Cassavetes de la American Independent Film Festival, proiecții unice la Cinema Muzeul Țăranului

Shadows (1959)
Sâmbătă, 28 aprilie, ora 16:00
Câștigător al Premiului Criticilor la Festivalul de Film de la Veneția, debutul regizoral al lui Cassavetes este o poveste liberă, care urmărește viețile a doi frați și a surorii lor mai mici, în anii ’50, în New York. „Shadows” este o piesă esențială a cinematografiei independente americane și un început definitoriu în opera lui Cassavetes.

Faces (1968)
Vineri, 27 aprilie, ora 17:30
Nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu, cel mai bun actor și cel mai bun actor în rol secundar, „Faces” povestește o noapte decisivă din viața unui om de afaceri și a soției sale. După decizia de a divorța, cei doi petrec o seară în companii diferite, căutând dragoste și atenție cu consecințe tragice.

A Woman Under the Influence (1974)
Miercuri, 2 mai, ora 17:00
Conținând unele dintre cele mai memorabile, intense și emoționante scene arătate vreodată pe ecran, filmul i-a adus lui Cassavetes o nominalizare la Oscarul pentru cel mai bun regizor. Soția sa, Gena Rowlands a fost premiată la Globurile de Aur și Festivalul San Sebastian pentru cea mai bună actriță și a obținut o nominalizare la Oscar.

The Killing of a Chinese Bookie (1976)
Luni, 30 aprilie, ora 17:30
Un neo-noir ‘art-house’, „The Killing of a Chinese Bookie” arată cum eroul principal, Cosmo Vittelli (Ben Gazzara), proprietar al unui club de strip-tease din Los Angeles, reușește să își mențină integritatea, deși este înconjurat de comunitatea criminală a orașului. Totul este însă amenințat atunci când Vittelli îsi pierde clubul la un joc de noroc și singura modalitate de a-și păstra și salva modul de viață este prin a asasina un cămătar chinez, în numele mafiei. Ceea ce urmează este o spirală interminabilă a nesiguranței și auto-distrugerii.

Gloria (1980)
Duminică, 29 aprilie, ora 15:30
Câștigătorul Leului de Aur la Festivalul de Film de la Veneția, „Gloria” marchează ultima întoarcere regizorală a lui Cassavetes la New York. Filmul i-a adus actriței Gena Rowlands o nouă nominalizare la Oscar.

Programul proiecțiilor și noutăți despre filmele și evenimentele din festival vor fi actualizate pe siteul filmedefestival.ro, pe pagina de Facebook American Independent Film Festival și Instagram (@AmericanIndependentFilmFest). Bilete pe Eventbook.ro și în rețeaua Eventbook.

Vă invit cu drag!

Posted on

Premiera cinematografica – Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki – 19 mai

Va reamintim ca astazi, 19 mai, intra in cinematografe filmul „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki” in regia lui Juho Kuosmanen, castigatorul marelui premiu al sectiunii Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes din 2016 si propunerea Finlandei la Oscarul pentru Cel mai bun film strain 2017.

Filmul va putea fi vazut in Bucuresti (Hollywood Multiplex, Grand Cinema & More Baneasa, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Taranului, Cinema Union, Happy Cinema Bucuresti – Liberty Center), Cinema PRO, Brasov (Cinema One), Constanta (Cityplex), Cluj (Cinema Victoria), Pitesti (Cinema Trivale) si Suceava (in luna iunie la Cinema Modern).

Sinopsis: In vara lui 1962, Olli Mäki concureaza pentru titlul de campion mondial la box, categoria pana. Totul, din Finlanda rurala pana la luminile Helsinki-ului, ii prevede un viitor luminos. Pentru asta, nu-i mai ramane decat sa piarda cateva kilograme si sa se concentreze. Exista insa o problema: Olli s-a indragostit de Raija.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa urmarim impreuna trailerul, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!