Carla’s Dreams lansează “100 – 0 sută de ani” în cinstea celebrării centenarului echipei Rapid

Carla’s Dreams, unul dintre cei mai apreciați artiști contemporani, sărbătorește 100 de ani de la înființarea echipei Rapid printr-o piesă emoționantă intitulată “100 – 0 sută de ani”. Această creație muzicală unică este un omagiu adus istoriei bogate și pasiunii înflăcărate care a definit Rapidul și a captivat inimile fanilor pe parcursul secolului.

“Eroii trebuie celebrați cu fiecare prilej pentru emoțiile pe care ne-au făcut să le simțim, pentru istoria pe care au scris-o, pentru toate momentele grele prin care au trecut cu capul sus. Suntem onorați să facem parte din Centenarul Rapid. O sută de ani de glorie și curaj! Istoria continuă!” – Carla’s Dreams

Lansată într-un moment de importanță majoră pentru fotbalul românesc, “100 – 0 sută de ani” transmite mesaje puternice despre loialitate, încredere, depășirea momentelor dificile și mândria unei echipe care a devenit un simbol al devotamentului sportiv în comunitatea sa. Proiectul este susținut de Superbet ca dar de 100 de ani pentru echipa Rapid.

Carla’s Dreams, cunoscut pentru originalitatea sa artistică, a transpus în versuri și acorduri esența Rapidului, oferind fanilor și iubitorilor de muzică o experiență sonoră plină de emotie și putere. Această colaborare dintre artist și echipa Rapid marchează o întâlnire între două entități de excepție și reprezintă un cadou muzical pentru toți cei care au vibrat și au trăit alături de echipa lor preferată.

Creditele pentru “100 – 0 sută de ani” merg către Carla’s Dreams pentru versuri, Carla’s Dreams, Alexandru Turcu și Emanuel Masson pentru muzică și Alexandru Turcu pentru producție. Videoclipul a prezentat o muncă de echipă: 1st unit, regizor – Goran Mihailov, DoP – Bobo Filip, Edit & Color – Mihai Bruma, 2nd unit, Regizor – Radu Chitaru, DoP – Andrei Seceleanu. Producția a fost realizată de Loops Production, producator – Radu Lupu, producător executiv – Bogdan Matei, UPM: Alex Popa.

Carla’s Dreams este unul dintre cele mai nonconformiste proiecte din industria muzicală, cu piese versatile, mesaje puternice și teme diverse. În 2022, Carla’s Dreams au sărbătorit 10 ani de activitate, în care și-au construit o bază solidă de fani, au susținut sute de concerte și au umplut spații largi precum Arenele Romane sau Romexpo. 2022 a fost și unul plin de lansări, în care piese precum ,,Victima” și ,,Adidașii gri” sau ,,Înapoi” au dominat topurile locale. De asemenea, una dintre cele mai de succes piese ale proiectului Carla’s Dreams, ,,Sub Pielea Mea”, care a cucerit Ucraina și CIS, a ajuns anul trecut #11 pe Shazam, global, depășind artiști precum P!nk, Coldplay sau Florence + The Machine. De neratat este și proiectul ,,Nocturn”, un proiect ce conține 6 povești scurte, spuse de 6 personaje, în aproximativ 200 de zile. Astfel, au fost lansate 13 piese, printre care și ,,Luna”, ,,Dependent”, în colaborare cu Deliric, ,,Anxietate” cu Antonia, alături de alte testimoniale și materiale. În 2023, piesa sa în colaborare cu Nicole Cherry, ,,Din cauza ta” a stat 13 săptămâni în Top 10 Media Forest. Foarte bine primite de radiouri și fani au fost și ,,ae”, cu 9 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe #4, și colaborarea cu Satoshi pentru ,,Noaptea pe la 3″.

Păreri?

Animest își celebrează majoratul cu un maraton de evenimente dedicate exclusiv publicului adult

Nopțile albe dedicate celor mai îndrăzneți și mai curioși dintre fanii filmelor de animație se întorc în sălile de cinema din București, la cea de-a 18-a ediție Animest (6-15 octombrie). Proiecțiile nocturne cu povești extravagante se pregătesc să pună din nou pe jar imaginația amatorilor de senzații tari și a iubitorilor de bizarerii animate și povești interzise pudicilor. Trippy Animation Night se întoarce cu experimente cinematografice provocatoare, Creepy Animation Night va aduce pe marile ecrane filme înfricoșătoare, Animusic Night pune la cale cel mai mare party organizat într-un cinema, în timp ce Erotica – The Night of Erotic Animation promite să-i scoată pe spectatori în afara zonei de confort.

Biletele de acces la evenimentele speciale Animest pot fi achiziționate de azi de pe platforma: https://eventbook.ro/festival/animest.

Trippy Animation Night: Sâmbătă, 7 octombrie, ora 23:00, Cinemateca Eforie
Culese din arhive rare și greu accesibile, animațiile bizare incluse în programul curatoriat de artistul și colecționarul olandez Michael Helmerhorst compun cea mai îndrăzneață selecție prezentată vreodată în istoria festivalului.

„Pregătiți-vă pentru îmbarcare. Pornim cu toții într-o călătorie psihotronică în cea de-a 4-a dimensiune!”, le transmite gazda evenimentului spectatorilor care se pregătesc să-i fie alături până târziu în noapte, pentru a urmări pe marele ecran o colecție unică de imagini pierdute și regăsite, basme uitate și colaje excentrice. Pentru fiecare dintre cei prezenți în sală va fi probabil unica șansă de a le vedea la cinema. Bilete: https://eventbook.ro/film/bilete-animest-18-trippy-animation-night

Erotica – The Night of Erotic Animation Vol. 3: Marți, 10 octombrie, ora 23:00, Cinemateca Eforie
Noaptea animată a fanteziilor dezlănțuite propune o selecție electrizantă de povești explicite despre diversitate sexuală, pasiune, sex și plăcere sexuală, relația cu propriul corp și iubirea carnală. Culese de Jakub Spevák, directorul artistic Fest Anča – cel mai mare eveniment din Slovacia dedicat filmului de animație, filmele interzise minorilor și nerecomandate spectatorilor pudici li se adresează mai ales celor care nu se tem să-și pună curiozitățile pe primul loc. Bilete: https://eventbook.ro/film/bilete-animest-18-erotica
Animusic Night: Joi, 12 octombrie, ora 21:00, Cinemateca Eforie
Dansul va fi vedeta serii dedicate celor mai bune videoclipuri muzicale animate ale anului. În ton cu tema ediției, proiecția specială va fi condimentată de un magnetic show drag oferit de Vergine Santa Frida și se va încheia cu o petrecere atipică de majorat, pusă la cale chiar în foaierul cinematografului.
Sijia Luo, laureata secțiunii Animusic la ediția din 2022, va face parte anul acesta din juriul care va desemna câștigătorul premiului oferit celui mai bun videoclip muzical animat. Alături de ea, vor analiza și juriza producțiile din competiție producătorul de muzică electronică și artistul vizual Benjamin Efrati, invitat special din Franța, și Teodora Vamvu – Online Content Manager Radio Guerrilla, partenerul media principal Animest. Bilete: https://eventbook.ro/film/bilete-animest-18-animusic-night
Creepy Animation Night – live act Freqax visuals Grotesk: Vineri, 13 octombrie, ora 23:00, Sala Luceafărul (fostul Cinema Pro)
În lumina proiectorului, cele mai înspăimântătoare creaturi se trezesc la viață și încep să umble libere prin sala de cinema. Fricile ies de sub scaune, sângele îngheață în vene, iar grotescul pune stăpânire pe orele târzii ale nopții. Amatorii de senzații tari vor trăi la intensitate maximă fiecare secvență din filmele horror selecționate anul acesta în programul Creepy Animation Night. În pauza dintre proiecții, curajoșii care se vor aventura în sala de cinema vor avea parte de o surpriză: un live act Freqax visuals Grotesk. Bilete: https://eventbook.ro/film/bilete-animest-18-creepy-animation-night

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

ANTONIA lansează Moonlight feat. KiDi, o celebrare a iubirii și a dansului

ANTONIA revine cu încă un hit numit “Moonlight”, în colaborare cu KiDi. Piesa este plină de influențe afrobeats, combinate cu un instrumental captivant și cu vocile impecabile ale ANTONIEI, creând o călătorie muzicală care te transportă sub farmecul lunii africane. Piesa este o celebrare a iubirii, a dansului și a spiritului vibrant al afrobeats, garantată să te facă să dansezi toată noaptea.

Piesa a fost scrisă de Jordan Shaw, Jonasu, KiDi, Alexandru Turcu, Achi, cu versuri de Jordan Shaw, Jonasu, KiDi, și a fost produsă de Alexandru Turcu, Achi. “Moonlight” se lansează alături de un visualiser creat și editat de Bogdan Păun de la NGM Creative, o poveste de dragoste emoționantă cu pasiune și dorință.

,,Această piesă este specială pentru mine, sweet, soft și plină de iubire. Sunt bucuroasă că am avut ocazia să lucrez cu KiDi pentru ea, vibe-ul și vocile lui speciale au făcut ca <<Moonlight>> să fie perfectă”, a spus ANTONIA.

,,Antonia este o artistă foarte talentată, cu un sunet unic, ideal pentru audiența sa europeană, dar este suficient de versatil pentru a fi apreciat și iubit la nivel global. A fost o plăcere să colaborez cu ea pentru <<Moonlight>> și a fost cu adevărat distractiv să mă las inspirat de energia ei. Sunt încântat că restul lumii va auzi magia pe care am creat-o împreună”, a spus KiDi.

În acest an, Antonia a lansat “Ping Pong,” o piesă care completează spiritul verii prin energie, ritm și interpretare, “Dududum” cu florianrus, un cântec de dragoste care a câștigat inimile publicului, precum și “Late Night Feelings.” În același timp, ea a fost protagonistă în filmul “Haita de Acțiune,” o comedie scrisă și regizată de Vali Dobrogeanu, în care a interpretat rolul unui ofițer de poliție alături de Matei Dima (BRomania), Alex Bogdan, Anca Dinicu, Vlad Brumaru, Anca Dumitra, Iancu Sterp, Elena Chiriac și Alex Delea.

Anul 2022 a fost anul colaborărilor pentru Antonia. Artista a lansat “Una Favela” cu Qodës, o piesă care a cucerit topurile în Grecia și Bulgaria, “Send Me Your Love” cu Gromee, un cunoscut DJ și producător polonez, precum și “Clap Clap” cu Gran Error și Elvana, dar și “Ibiza.”

De când a devenit celebru ca și câștigător al ediției din 2015 a competiției MTN Hit Maker din Ghana, KiDi, numele său real Dennis Nana Dwamena, a reușit să-și creeze un loc bine definit în industrie cu vocea sa smooth și personalitatea sa fermecătoare. De atunci, a lansat constant piese de neuitat precum “Say You Love Me,” “Odo,” “Adiepena,” “Thunder,” și hiturile sale din 2020, “Say Cheese” și “Enjoyment,” care l-au inclus în lista BBC a celor zece stele muzicale africane de urmărit în 2021. KiDi a primit numeroase nominalizări și premii atât în Ghana, cât și în afară. A câștigat premiul “Highlife Song of the Year” pentru “Odo” la Ghana Music Awards din 2018, “Male Vocalist of the Year” la premiile din 2019, “Album of the Year” pentru albumul său de debut “Sugar” la premiile din 2020 și “Artist of the Year” la premiile 3Music Awards din Ghana în 2020. De asemenea, a câștigat 4 premii importante la Ghana Music Awards din 2021 pentru ” Afrobeats Artist of the Year ” “EP-ul Anului,” “Highlife Song of the Year” pentru “Enjoyment” și “Afrobeats Song of the Year” pentru “Say Cheese.” A fost numit “Artistul Anului” la Ghana Music Awards din 2022 și a câștigat alte 4 premii importante.

Păreri?

La celebrarea celor 65 de ani de activitate artistica, Margareta Paslaru lanseaza un nou album

Lansarea albumului va avea loc marți, 28 martie, la ora 13:00, la Magazinul Muzica.

 

Margareta Pâslaru, legendara cântăreață și actriță, aniversează 65 de ani de activitate neîntreruptă prin lansarea unui nou album – Timpul nu moare – 65 de ani în Showbiz. Albumul, care face parte dintr-o serie de trei albume lansate în parteneriat cu Roton Music, prezintă talentul remarcabil și de durată al artistei.

 

Noul album conține șapte piese noi, care îi arată versatilitatea ei ca interpretă precum și unele dintre cele mai îndrăgite șlagăre ale Margaretei Pâslaru lansate de-a lungul carierei.

 

Evenimentul de lansare a albumului va avea loc pe 28 martie de la ora 13:00 la Magazinul Muzica din București.* Evenimentul se anunță a fi o ocazie memorabilă pentru admiratorii artistei, care vor putea să o vadă și să o cunoască mai bine pe cea care i-a marcat cu muzica și interpretările ei.

 

”Stimați melomani, v-am obișnuit cu noutăți. Iată-le și în acest album, împreună cu șlagăre dorite și muzică populară. La cerere – Cu haina pe umeriLasă-mi toamnă pomii verzi. Nu vor lipsi surprize. Vă aștept cu mult drag.” a declarat Margareta Pâslaru.

 

Albumul este dovada popularității de durată a artistei și a impactului pe care aceasta l-a avut asupra scenei muzicale din România.

 

Pe lângă sărbătorirea carierei remarcabile a Margaretei Pâslaru, albumul susține și o cauză nobilă. Toate încasările din vânzările de albume precum și din drepturile de autor vor fi direcționate către Ambulanța Monumentelor, un proiect non-profit care sprijină protejarea patrimoniului imobil din România. Organizația “Monumentum” lucrează pentru a securiza și conserva obiective importante de patrimoniu care se află într-o stare avansată de degradare sau pre-colaps.

 

Admiratorii muzicii Margaretei Pâslaru și cei interesați de conservarea patrimoniului României pot achiziționa albumul Timpul nu moare – 65 de ani în showbiz de la Magazinul Muzica precum și de la stațiile OMV din toată țara.

 

*Evenimentul este cu intrare liberă, în limita locurilor disponibile.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

În luna femeii, Laura Galea celebrează voci feminine renumite

În luna martie, dedicată la nivel mondial femeilor, artista Laura Galea a ales să celebreze feminitatea prin muzică. Pentru că este de părere că femeile trebuie să se susțină unele pe celelalte și că de aici vine adevărata lor putere, Laura și-a propus ca printr-o serie de video-uri speciale să celebreze voci feminine din muzică, alegând să le cânte piesele. Tânăra artistă a ales să înregistreze trei coveruri pe melodii la care ține foarte mult, din repertoriul unor artiste pe care le admiră și apreciază. „Este modul meu de a celebra feminitatea și respectul pe care îl port altor femei. Am ales muzica pentru că este limbajul care-mi e cel mai la îndemână, iar piesele pe care le-am cântat au o însemnătate pentru mine. Cred în sprijinul pe care femeile și-l pot acorda una celeilalte, indiferent de domeniul în care profesează, și acesta este mesajul pe care îmi doresc să-l transmit în această lună care ne este dedicată”, spune Laura.

Astfel, pe pagina sa de YouTube, Laura a postat trei video-uri speciale și mărturisește și care au fost motivele pentru această selecție.

„Am ales piesa semnată de Miley Cyrus deoarece conține un puternic mesaj despre feminitate și, totodată, vorbește despre legătura dintre mamă și fiică. O apreciez pe Miley și o consider vocea unei generații care militează pentru femei și egalitate. În plus, noi am avut ocazia să îi observăm întreaga evoluție ca artist, de la copil la femeie asumată 100%, o evoluție are surprinde foarte bine ideea de feminitate”, spune Laura.

Cel de-al doilea cover ales de Laura este una dintre cele mai cunoscute piese ale Deliei, „Fata lu’ tata”. „Delia este pentru mine nu doar un artist desăvârșit, ci și un model de femeie puternică, autentică, liberă și asumată.”

„Piesa aceasta este un strigăt de independență și îmi place foarte mult! Vorbește despre importanța încrederii în sine și a asumării feminității. O apreciez pe Lizzo pentru versurile ei despre „empowerment” și pentru energia pozitivă pe care o transmite”, încheie Laura.

După debutul în industria muzicală de la finele anului trecut cu piesa „Nu e”, Laura Galea a lansat de curând cel de-al doilea clip, „Eoni”. Laura are 24 de ani și a studiat muzica la Londra, la Commercial Music Performance la University of Westminster, unde a avut profesori cu experiență vastă în muzica internațională și colaborări cu nume ca Tina Turner, Adele sau Rihanna. Spune că odată cu lansarea pe piața muzicală, un vis din copilărie i s-a îndeplinit, pentru că muzica face parte din viața ei de când se știe.

Păreri?

Gwen Stefani isi celebreaza cariera prin videoclipul piesei “Let Me Reintroduce Myself”

Gwen Stefani a revenit cu o noua piesa “Let Me Reintroduce Myself” si un videoclip regizat de Philip Andelman, in care artista apare in cele mai iconice aparitii si momente ale carierei sale.

Videoclipul o surprinde pe Gwen din prezent alaturi de numeroase versiuni ale ei din trecut. Fanii trupei No Doubt o vor putea recunoaste pe Gwen din videoclipurile pieselor “Don’t Speak” sau “Just a Girl”. De asemenea, se regasesc si aparitii din momentele sale solo, remarcabile, ca cea din “Hollaback Girl”, hit-ul la care face referire in pisea “Let Me Reintroduce Myself”.

Inregistrata in timpul carantinei si scrisa alaturi de hitmaker-ul Ross Golan si compozitorul si producatorul Luke Niccoli, melodia “Let Me Reintroduce Myself” o gaseste pe Gwen Stefani amintind fanilor de ceea ce face cel mai bine: creeaza muzica vibranta si inaltatoare, care este reala si sincera fata de cine este ea ca artist. Piesa a ajuns pe locul 1 in topul iTunes, dupa lansarea piesei de pe 7 decembrie.

“Let Me Reintroduce Myself” marcheaza sfarsitul unui an incarcat pentru Gwen, an in care a incheiat cel de-al cincilea sezon ca antrenor la emisiunea The Voice, sezon pe care l-a si castigat alaturi de Carter Rubin. In acest an, a avut doua piese pe locul 1 in topul Billboard Hot Country Songs, alaturi de logodnicul sau, Blake Shelton, piesele “Nobody But You” si “Happy Anywhere”. Albumul ei de Craciun, “You Make It Feel Like Christmas”, a fosr reeditat cu doua piese noi.

Tripa castigatoare a premiului GRAMMY, Gwen Stefani a obtinut succes la nivel global ca interpret, compozitor si voce a trupei No Doubt si numeroase discuri de platina. Pana in acest moment, a vandut peste 50 de milioane de unitati la nivel international, iar albumul din 2015, “This Is What the Truth Feels Like”, a debutat pe prima pozitie a topului Billboard 200.

Pareri?

The Weeknd celebreaza aniversarea primului an de “Blinding Lights” cu un remix alaturi de Rosalia

Pentru a celebra aniversarea de un an, The Weeknd si Rosalia fac echipa pentru remixul piesei “Blinding Lights”, track ce face parte de pe al patrulea album al artistului – “After Hours”. Duo-ul a lansat si un lyric video, cu imagini de la photo shooting-ul celor doi, regizat de Dylan Coughram.

“Blinding Lights” a primit certificatul RIAA Platinum in mai putin de 4 luni de la lansare si a doborat numeroase recorduri de la lansarea sa, pana in acest moment. Piesa detine cele mai multe saptamani pe primiele 5 pozitii ale topului Billboard Hot 100 (33 de saptamani), dar si in primele 10 pozitii (41 de saptamani) si a petrecut 52 de saptamani in topul Hot 100, primind premiul Billboard pentru “Top Hot 100 Song of 2020”. De asemenea, “Blinding Lights” este cea mai ascultata piesa de pe Spotify, la nivel global, in 2020 si ramane pe locul 1 pe radio in Top 40 – a saptea saptamana – devenind cea mai longeviva piesa din istoria Top 10 – 39 de saptamani si numaratoarea continua.
“Blinding Lights” a fost numita piesa #1 Billboard R&B/Hip-Hop din 2020, piesa #1 Billboard Hot R&B din 2020 si a petrecut del mai mult timp in top – 34 de saptamani, piesa #1 Billboard R&B/Hip-Hop pentru vanzarile digitale din 2020 si piesa #1 Billboard R&B pentru streaming-uri in 2020.

“In circumstante imaginabile, lansarea albumului lui The Weeknd – “After Hours” a avut un impact istoric la nivel mondial. “Blinding Lights” a castigat respectul comunitatii muzicale din toata lumea si va ramane pentru totdeauna ca una dintre cele mai importante piese ale acestei generatii.” – spune Monte Lipman CEO al Republic Records.

Dupa ce a luat decizia sa lanseze al patrulea album, “After Hours”, in timpul acestor momente de incertitudine in lume, materialul a debutat pe prima pozitie a topului Billboard Top 200, unde a stationat patru saptamani. Dupa lansare, albumul a doborat recordul de streaming-uri, pentru un album R&B si a devenit cel mai ascultat album R&B din 2020. De asemenea, a fost primul album care a stat pe prima pozitie a topului Billboard 200 pentru patru saptamani consecutiv, din 2018 pana in prezent. The Weeknd devine primul artist care conduce, in acelasi timp, topurile Billboard 200, Billboard Hot 100, Billboard Artist 100, Hot 100 Songwriter si Hot 100 Producers cu albumul “After Hours”.
“Blinding Lights” a dominat radioul in 2020 si a acumulat numeroase distinctii. Piesa a devenit cea mai longeviva in Top 10 Mediabase din istorie, cel mai mult timp petrecut pe locul 1 in Top 40 in 2020 si cele mai multe saptamani – 20 pe locul unu in topul Hot AC.

Pareri?

#ScreeningHistory 100 de ani de animație românească, celebrați la Animest.15

La aniversarea a 100 de ani de la premiera pe marele ecran a primului film românesc de animație, Festivalul Internațional de Film de Animație Animest organizează, în perioada 9-15 noiembrie, o amplă retrospectivă dedicată celor mai importante momente din istoria cinematografiei animate autohtone. Sub umbrela #ScreeningHistory, campania de imagine a celei de-a 15-a ediții reunește câteva dintre cele mai îndrăgite personaje create de artiștii români ai secolului, invitând iubitorii de film de animație să descopere o selecție amplă de filme de arhivă, titluri care s-au remarcat în ultimii ani în secțiunea dedicată filmelor autohtone și schițe și ilustrații din colecțiile celor mai importanți creatori români din istorie.

Povestea începe anul 1920 când, pe data de 4 aprilie, la Cinematograful Militar din București, spectatorii urmăreau pentru prima dată în istorie un film românesc de animație: Păcală în lună, cea dintâi dintr-o serie de peste 80 de creații ale artistului Aurel Petrescu. Filmul era anunţat în presă ca o „comedie bufă cu desene animate” și avea să se bucure de un real succes, deschizând un nou capitol în istoria cinematografiei autohtone. Filmul nu s-a păstrat în arhive, dar câteva fotograme au fost recuperate și vor putea fi urmărite într-o expoziție dedicată, alături de o amplă colecție de postere ale filmelor lansate în ultima sută de ani și o selecție specială de filme, curatoriată de criticul de film Dana Duma.

Autoarea volumului „Istoria filmului românesc de animație”, apărut anul acesta la Editura Academiei Române, curatoriază alături de boardul artistic Animest și o selecție relevantă de scurtmetraje animate din Arhiva Națională de Filme, filme digitalizate cu sprijinul Groupama. Printre titlurile incluse în cele două programe dedicate momentului aniversar se numără celebrul Haplea, realizat în 1927 de Marin Iorda – primul film românesc de animație care s-a păstrat în arhive, dar și Scurtă Istorie (1957), animația care l-a transformat pe Ion Popescu Gopo în primul artist român câștigător al unui Premiu Palme d’Or.

Nu vor lipsi de la această ediție specială nici producțiile recente, creații ale celor mai importanți artiști animatori contemporani. O selecție #BestOf cu filme incluse în Competiția Românească de-a lungul celor 15 ani de Animest va completa retrospectiva aniversară, conturând o imagine de ansamblu asupra evoluției industriei autohtone. Și cei mai tineri dintre spectatori vor avea ocazia să exploreze această istorie fascinantă printr-o călătorie în timp documentată de Radu Vasile Igazsag și povestită de Horațiu Mălăele. În lungmetrajul O scurtă poveste, cele mai iubite personaje născute din imaginația creatorilor români îi vor însoți pe iubitorii de film într-o adevărată aventură cinematografică.

,,Anul 2020 este un an de referință pentru comunitatea animației românești. Acum 100 de ani se năștea primul film de animație de la noi, Păcală în lună, realizat de Aurel Petrescu, despre care s-a relatat de-a lungul vremii. Din păcate, el nu s-a păstrat până azi, însă sub umbrela #Screening History, Animest dedică această ediție, fie ea și online, acestei aniversări. Campania de imagine din acest an este un omagiu adus animației românești și orașului unde festivalul continuă să aibă loc de 15 ani, și este realizat de colega noastră Andra Mirea, designer grafic și ilustrator.”, subliniază Mihai Mitrică, directorul și selecționerul Animest.

Păreri?

Narcotic Sound celebrează 10 ani de la succesul hitului “Mamasita”! Ce surprize pregătește artistul pentru 2020

Narcotic Sound este în culmea fericirii. Artistul se mândrește cu peste un deceniu de la lansarea hit-ului “Mamasita”, care i-a schimbat viața, și le mulțumește fanilor pentru susținerea necondiționată.

Marius Mirică, pe numele de scenă Narcotic Sound, are cu ce se mândri. Cunoscutul artist a lansat și a produs o mulțime de piese care au “rupt” în topurile de la noi, însă piesa cu care a dat lovitura pe plan personal se numește “Mamasita”. Luna aceasta, se împlinesc 10 ani de la lansarea hitului international “Mamasita”, iar pentru a celebra cei 10 ani artistul a lansat un pack de remix-uri, intitulat MAMASITA “moody fkn gemini” 2020 REMIXES.

“Acum 10 ani am lansat videoclipul piesei “Mamasita”, iar din acel moment a pornit o specială, revelatoare, exploratoare, entuziasmantă perioadă. Acum, mă cunosc mai bine. Mulțumesc celor care au pus umărul în acest proiect și trecutului și prezentului și viitorului. De aniversarea “Mamasitei” am lasat Geamănul să-și facă de cap, câteva zile, pentru a celebra și a aduce recunoștința pentru acest dar: “MAMASITA”.

Narcotic Sound e show. Vara în orice anotimp. Dans pe orice vreme. Oameni din toate colțurile lumii dansând pe aceeași muzică. Remix-urile Mamasitei sunt un preview la ce va urma. M-am plimbat prin toată lumea dansului. Le poți gusta în rețeta Narcotic Sound. Are gust de vară, de latin, african, european sau asiatic, de dans, de zâmbet, de spectacol. “Mamasita” mi-a schimbat viata în bine, am câștigat experiențe, vizitat atâtea locuri, oameni de tot felul în jur, am pierdut prieteni, dar m-am câștigat pe mine. Remix-urile sunt călătoria Mamasitei prin toate dansurile lumii, prin toate cluburile lumii, 10 ani de concerte, de showuri nebune, un statement pentru muzica ce va urma lansată… Călătoria prin dans, oameni uniți de dans și de muzică – curată și alchimizată de un “moody fkn gemini”. “Moody Fkn Gemini”, pentru că am un chef nebun să mă joc cu muzica, o iubesc, vreau să mă exprim în toate moodurile în care simt… și simt multe.

Mulțumiri: Alexandra Elena Gherase, Christian D, Mihai Constantin, Matteo și tuturor celor care au fost implicați în acest proiect. Nu în ultimul rând, Narcotic Sound este recunoscător publicului, care îi ascultă și apreciază muzica. Susținerea și energia lui sunt extrem de importante.”, a declarat Marius Mirică (bravomirica / Narcotic Sound).

“Mamasita” a cucerit clasamentele muzicale în 2010 și rămâne una dintre cele mai îndrăgite piese Narcotic Sound and Christian D. A fost anul în care s-a consemnat un imens succes, single-ul ajungând pe primele locuri în clasamentele radio și tv din România, Rusia și CIS, Spania, Ucraina, Bulgaria, Israel, Italia, Suedia, Danemarca, Norvegia, Finlanda și Islanda. Melodia a contorizat pe YouTube milioane de vizualizări.

Cât despre viitor, Narcotic Sound așteaptă cu nerăbdare să vă prezinte noile piese și speră să îi fiți alături, mai departe, în această aventură. Pregătiți-vă pentru un nou album, sound și un nou concept pentru show-uri! Good vibes only! Narcotic Sound este un proiect românesc de muzică dance și house, înființat în 2008. Pe lângă “Mamasita”, băieții au reușit să atragă atenția publicului și cu piese precum “Danca Bonito”, “Labirint de Sentimente”, “Poesia de Amor”, “Vai”, “ALE” și “Te Iubesc”.

Păreri?

Loredana celebrează 20 de ani de Agurida printr-un concert eveniment la Sala Palatului – Agurida XX

Loredana, concert Agurida XX, 11 aprilie 2020, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti

Loredana, regina incontestabilă a muzicii pop, revine pe scena Sălii Palatului, în 2020, cu un nou concert eveniment – Agurida 20. Un concept vizionar, unitar, memorabil, AGURIDA 20 se anunţă a fi o producţie grandioasă; o călătorie muzicală fantastică în compania unui grup fabulos de muzicieni talentaţi.

Spectacolul transpune pe scena Sălii Palatului atmosfera concertului original AGURIDA, o imagine remarcabilă a începutului de secol, în mahalaua Bucureştilor, în cadrul unei petreceri cu lăutari, orăşeni, negustori, drumeţi veniţi de pretutindeni, boieri, domni şi domniţe, feciori şi fete frumoase – un univers pitoresc, plin de emoţie şi candoare.

LOREDANA interpretează un personaj carismatic, o divă enigmatică, într-un concert/musical postmodern, călătorind prin timp și spațiu, prin genuri muzicale diverse, interpretând cântece nemuritoare într-o manieră personală. Petrecerea AGURIDA 20 se va proiecta intr-o lume suprarealista,într-un un etno rave rock party – un festival al luminilor, o celebrare a ciclului vieții, si un drum pe cărările imaginației şi ale dragostei.

În anul 2000, apare albumul “Agurida”, un material manifest, în dulcele stil clasic, tradiţional, inspirat de marea artistă Maria Tănăse, din dorinţa de a readuce puritatea şi frumuseţea muzicii româneşti pe piedestalul pe care îl merită si in fata noii generatii. Albumul Agurida a fost lansat printr-un concert live ce a devenit peste ani emblematic, proiect regizat de regretatul Ducu Darie şi dirijat de violonistul Marin Alexandru. Albumul a născut un concept și o trupă ce aveau să facă istorie, BANDA AGURIDA, alături de care Loredana călătorește de 20 de ani în inimile românilor de pretutindeni.

Semnul XX / 20 se regăsește în conceptul scenografic și în identitatea spectacolului ca un simbol / motiv popular etnic, însemn mistic al timpului apus, și, în același timp, al prezentului si viitorului. Dincolo de explozia vizuală, lumini și ecrane video, dansatori, costume şi invitați super speciali, esența show-ului Loredana este reprezentată de energia, pasiunea și vitalitatea vibrantă cu care interpretează muzica şi legătura emoțională, aproape alchimică, pe care o stabilește cu publicul.

Agurida, un fascinant cântec popular, interpretat cu măiestrie de Maria Tănase, este o sursă de inspirație magică pentru LOREDANA. Numele trupei Loredanei omagiază influența definitivă a celei mai mari artiste românce din secolul trecut în universul spiritual al acestei națiuni. “Agurida” este un vechi cântec orășenesc, de stil oriental, asemănător celor la modă pe vremea lui Anton Pann.

O artistă cu o carieră remarcabilă, LOREDANA se reinventează în fiecare an și pentru fiecare generație. Timp de peste trei decenii, Loredana a cântat despre iubire în nenumărate genuri și stiluri, fie că a interpretat muzică pop, rock, populara,jazz, jamparale, blues sau musical. A căutat în muzica sa toate definițiile, nuanțele și semnificațiile cuvintelor care exprimă cele mai misterioase și puternice stări sufletesti: iubire, dragoste, dor, nostalgie. La mai bine de trei decenii de carieră, 24 de albume, peste 600 de cântece, si peste 2000 de concerte, Loredana se întoarce în universul Aguridei, un tărâm fantastic, o alegorie de simboluri şi tradiţii româneşti.
Spectacolele Loredanei de la Sala Palatului și turneele naționale au atras în fiecare an zeci de mii de spectatori în toată țara. Dupa 6 spectacole concept și două musicaluri de mare succes, Mamma Mia și We Will Rock You, artista și banda ei se întorc la Sala Palatului pentru un concert aniversar și un spectacol dedicat spiritului AGURIDEI.
De la pop, la folclor, rock, jazz, alternativ, electro dance, într-un carusel sublim, un periplu sonor complet, fiecare spectacol Loredana este un fusion extravagant, armonic şi elegant, susținut cu virtuozitate de artiștii talentați din banda Agurida.
AGURIDA 20 / AGURIDA XX este chintesența acestor 20 de ani de aventură muzicală excepțională.

Biletele sunt disponibile exclusiv în reţeaua IaBilet, accesând link-ul următor: https://www.iabilet.ro/bilete-loredana-agurida-20-50567/, iar până la sfârsitul lunii ianuarie pot fi achiziţionate la preţuri speciale, Early Bird, începând de la 59 lei (Categoria 4) şi până la 219 lei (categoria VIP).

Vă invit cu drag!