Posted on

Unul dintre cei mai importanți pictori contemporani din Spania, Gino Rubert, deschide prima expoziție personală în București: TIME TO SET THE CAGE ON FIRE

Mobius Gallery anunță deschiderea TIME TO SET THE CAGE ON FIRE, prima expoziție în România a artistului Gino Rubert, unul dintre cei mai apreciați și bine cotați pictori contemporani din Spania. Expoziția urmează să se deschisă joi, 12 Octombrie, de la ora 19:00 la București, în spațiul Galeriei Mobius (strada Piața Amzei, nr. 13). Artist multidisciplinar, cu un vocabular vizual amplu, articulat într-o gamă largă de medii, de la pictură, la colaj, desen, instalații video și sculptură, Gino Rubert este un explorator atent al granițelor fine trasate pe harta relațiilor dintre individ și spațiul social în care acesta se manifestă.

Cele mai recente lucrări pe pânză, desene și obiecte răspund la două preocupări. Pe de o parte, simțeam nevoia unei reprezentări a spațiului emoțional, dar și a mediului social din jurul meu, într-un efort de a înțelege lumea și de a o menține astfel la o distanță favorabilă; de aici provin ironia, umorul și aerul magic din practica mea artistică. Pe de altă parte, am simțit nevoia de a demistifica actul creativ și operele de artă în sine, aducându-le în sfera funcțiilor cotidiene și obișnuite, cum ar fi recunoștința, de exemplu.

Portretele fotografice alb-negru inexpresive, vechi și noi, au fost întotdeauna prezente în practica mea. Cred că asta are de-a face cu o anumită obsesie pentru moarte și cu modul în care ea ne privește din străfundul privirii celorlalte persoane. Transformând și relocând aceste personaje în roluri și decoruri noi, aș spune că aspir la sau mă joc cumva cu ideea de “a readuce morții la viață”. – Gino Rubert

Gino Rubert este un pictor figurativ, dar, în ciuda originilor sale în realismul pictural, lucrările sale întind capcane privitorilor, fiind mult mai complexe decât par inițial. Uneori amestecă fotografia cu pictura, înglobând imaginea fotografică în suprafața picturii; alteori folosește un limbaj mozaical, prin intermediul colajului. În aceste lucrări, obiectul real se dublează cu cel al iluziei picturale. Ca o extensie a acestei preocupări, în câteva lucrări mai recente, Rubert a înglobat în suprafața pânzei elemente de lumină, care se schimbă și contribuie la crearea unei iluzii picturale. Subiectele reprezentate pe pânză își desfășoară narativele marcate de o alternanță între imagini ascunse, care sunt ulterior dezvăluite prin transparență.

Personajele din lucrările lui Rubert sunt poziționate în interioare și sunt distribuite în aceste spații în poziții destul de incomode și, prin urmare, dezorientante. În timp ce compoziția rezultată este complexă și atent construită, există o stranietate în ceea ce privește distribuția incomodă a personajelor în cadrul lucrărilor. Potrivit lui Rubert, în urma perioadei sale la Roma, a început să lucreze cu fotografia, iar picturile nu își au punctul de plecare în compoziția de ansamblu, ci în distribuția inițială a elementelor fotografice, majoritatea fiind chipuri. Acestea determină apoi evoluția poziției corpurilor reprezentate, iar de acolo restul compoziției. – extras din textul scrie de DR. WILLIAM JEFFETT (Curator al Muzeului Salvador Dalí, St Petersburg, Florida) pentru catalogul expoziției FATAMORGANA

TIME TO SET THE CAGE ON FIRE va fi deschisă până pe 11 Noiembrie 2023 la Mobius Gallery în Piața Amzei nr. 13, București.

Program de vizitare: miercuri – sâmbătă, de la ora 15:00 până la ora 20:00

GINO RUBERT, născut în Mexico City (1969), este un artist catalan cu origini mexicane. Deosebit de excentric și greu de încadrat într-o categorie, explorează o varietate de discipline în cadrul practicii sale artistice. Acestea includ scrierea de romane romantice, crearea de piese, compunerea de hit-uri muzicale și prezența pe scenele de stand-up pentru a ironiza atât lumea artei, cât și propria sa persoană. Lucrările sale au fost expuse la importante muzee, galerii și centre de artă, printre care Walker Art Center din Minneapolis, Muzeul de Artă al Universității Naționale din Columbia din Bogotá, Muzeul Național de Artă al Cataloniei din Barcelona, Galeria Claire Oliver din New York, Galerie Michael Haas din Berlin, Galeria Mizuma din Tokyo și Galeria Senda din Barcelona.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Păreri?

Posted on

Au început înscrierile pentru Conferința de Educație Timpurie, ediția a 9-a Experți internaționali în educație preșcolară vor fi prezenți la București, Timișoara, Craiova, Suceava, Brașov și Chișinău, în perioada 21 octombrie – 5 noiembrie

  • Conferința de Educație Timpurie va avea loc în perioada 21 octombrie – 5 noiembrie și va fi organizată în premieră în 6 orașe: București, Timișoara, Craiova, Suceava, Brașov și Chișinău
  • Tema ediției este “Comunicare, limbaj și scriere”, o temă esențială mai ales în condițiile în care, conform datelor, 42% dintre elevii români sunt analfabeți funcțional
  • Introduse încă din primii ani de viață, prin metode moderne, adaptate vârstei, lectura și scrisul ajută la dezvoltarea limbajului, la rezultate în anii de școală, la îmbunătățirea abilităților socio-emoționale, cu impact real în viitorul copilului
  • 7 experți internaționali din Marea Britanie și Statele Unite ale Americii vor susține sesiuni de training, vor aborda concepte inovatoare și subiecte esențiale în jurul tematicii

Au început înscrierile pentru Conferința de Educație Timpurie, singurul eveniment dedicat educației timpurii cu acces GRATUIT pentru cadrele didactice din învățământul preșcolar și primar ce activează în sistemul public. Cea de-a 9-a ediție se desfășoară în perioada 21 octombrie- 5 noiembrie, conferința fiind extinsă, în premieră, în 6 orașe din țară și Republica Moldova.

Sesiunile de training pentru cadrele didactice vor avea loc la Craiova (21 octombrie), Brașov (28 octombrie), Timișoara (30 octombrie), București (1-3 noiembrie), Suceava(4 noiembrie) și Chișinău (5 noiembrie).

Ediția va aborda ”Dezvoltarea comunicării, limbajului și scrierii în educația timpurie”, o temă esențială pentru dezvoltarea cognitivă, emoțională și socială în primii ani de viață.

Cel mai recent studiu național arată că 42% dintre elevii români suferă de analfabetism funcțional. Putem schimba aceste cifre alarmante dacă înțelegem că este nevoie de dezvoltarea unor abilități încă din primii ani de viață.

Lectura și scrisul, introduse prin metode adaptate vârstei, susțin curiozitatea și pasiunea de a învăța în anii de școală și ulterior acestora. Un pas important pentru prevenirea analfabetismul funcțional poate fi introducerea lecturii și a scrisului, prin metode optime, încă din primii ani de viață. Copilul este astfel sprijinit și dobândește abilități pentru a-și susține pasiunea de a descoperi și curiozitatea pe termen lung, cu impact real în viitorul său.

7 experți internaționali în educație preșcolară, din Marea Britanie și Statele Unite ale Americii, vor susține workshop-uri complexe pentru personalul didactic prezent. Sunt formatori recunoscuți la nivel mondial care vor aborda concepte inovatoare, atât de necesare pentru alinierea sistemului de învățământ preșcolar din România la cele mai performante modele internaționale.

„ Există numeroase cercetări care demonstrează influența experiențelor timpurii de scriere și lectură asupra dezvoltării copilului. Așa numitele Early literacy activities au un impact real asupra dezvoltării cognitive, emoționale și sociale. Introduse încă din primii ani de viață, prin metode moderne, adaptate vârstei, lectura și scrisul ajută la dezvoltarea limbajului, la rezultate în anii de școală, la îmbunătățirea abilităților socio-emoționale.

Lectura, povestitul sau interpretarea unui rol din povestire în fața copilului îi sporesc acestuia, în timp,  înțelegerea auditivă, vocabularul și conștientizarea fonologică. Îl ajută să își cultive gândirea critică, abilitățile analitice. Expunerea la lectură încă din primii ani le permite copiilor să înțeleagă diverse perspective și să dezvolte empatie, auto-reglare emoțională și răbdare. Iar cum fiecare copil are ritmul rău, este necesară o abordare holistică aici, prin care să fie respectate diferențele individuale, cu focus pe implicarea activă a celui mic.

Educatorii prezenți la această ediție vor avea ocazia să își însușească competențe și tehnici moderne în această direcție, prin care să îi susțină apoi pe copii, pentru ca ei să deschidă uși către o lume plină de cunoaștere și înțelegere”. a spus  Valentina Secară, fondatoarea Conferinței de Educație Timpurie.

Printre speakerii acestei ediții a Conferinței de Educație Timpurie se numără:

  • Alice Sharp – specialist britanic în educație timpurie, desemnată lectorul anului și câștigătoarea premiul pentru cea mai inspiratoare personalitate din domeniul educației timpurii. De 18 ani conduce Scottish Independent Nursery Association (SINA).
  • Pete Moorhouse – este consultant în teme de educație timpurie, cercetător și autor de renume din Marea Britanie. Este considerat o autoritate în domeniul lucrului cu lemnul în educația timpurie. Pentru contribuția sa semnificativă în promovarea creativității în educație, în 2019, a câștigat premiul național oferit de Creative Learning Guild și este, de asemenea, Fellow al Royal Society of Arts.
  • Will Hussey – autor de top, distins cu numeroase premii, și un speaker remarcabil. Concepe învățământul ca pe o aventură, așa cum îl recomandă și diploma sa în Educație Fizică și Educație prin Aventură. Will se specializează în gândire transformativă pentru vârste cuprinse între 5 și 105 ani, inițiind adesea schimbări mici care au un impact major.
  • Alexandra Chiorando – cu peste 20 de ani de experiență în predarea și conducerea de școli și creșe private din Marea Britanie. Este ghidată în profesia sa de principiul conform căruia copiii vor prospera atunci când se simt ascultați și respectați. Abordarea sa asupra actului educațional este distractivă, practică și personalizată.

Detalii și înscrieri, pe site-ul FIRST7

Cadrele didactice din sistemul public de învățământ se pot înscrie GRATUIT. Înscrierea angajaților din instituțiile private este posibilă printr-un e-mail la office@first7.ro

 

Despre Conferința de Educație Timpurie FIRST7

Conferința de Educație Timpurie este o inițiativă a Fundației Acorns prin FIRST7 – Centrul de training pentru părinți și educatori, al cărei scop este de a oferi personalului din educație soluții practice de predare, adaptate nevoilor copilului mileniului 3.

Conferința de Educație Timpurie se adresează educatorilor, învățătorilor, psihologilor, pedagogilor, îngrijitorilor și asistenților medicali din creșe, grădinițe și școli, precum și coordonatorilor responsabili cu întocmirea planificărilor pentru activitățile educaționale ale copiilor cu vârste între 0 și 10 ani și aduce anual în România experți internaționali în educație timpurie ce prezintă concepte noi și abordează subiecte esențiale pentru alinierea sistemului de învățământ preșcolar din România la cele mai performante modele internaționale.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Maïwenn deschide Les Films de Cannes la Timișoara (19 octombrie) și București (20 octombrie)

Maïwenn

 

Născută în 1976 într-o suburbie pariziană, Maïwenn Le Besco, pe numele ei de scenă Maïwenn, a început să joace de la o vârstă foarte fragedă, primul ei rol mare fiind la 6 ani, în L’été meurtrier / One Deadly Summer (1983), al lui Jean Becker, cu Isabelle Adjani. Zece ani mai târziu a avut un rol în Léon (1994), alături de Natalie Portman. Pentru publicul larg rolul care a consacrat-o a fost apariția de neuitat Diva Plavalaguna în hitul internațional al lui Besson, The Fifth Element (1997). Au urmat roluri în filme de public ca High Tension / Haute Tension (2003), dar și în Les Parisiens (2004) și Le Courage d’aimer (2005)  ale lui Claude Lelouch.

În 2001, Maïwenn a creat și jucat într-un one-woman show foarte personal, Le Pois Chiche/The Chickpea. Acesta i-a inspirat filmul de debut ca regizoare, Pardonnez-moi /Forgive Me (2006), în care joacă și rolul principal. I-a urmat Le bal des actrices / All About Actresses în 2009, un fals documentar în care Maïwenn se joacă pe sine ca regizoare, dând un casting la care participă Charlotte Rampling, Julie Depardieu, Karin Viard și multe alte nume cunoscute ale cinematografiei franceze. Filmul Polisse din 2011 i-a adus Premiul Juriului la Cannes și un succes imens la box-office. În 2015, filmul Mon roi/My King, la care a lucrat timp de 10 ani, a fost în competiție la Cannes. Următorul ei film, ADN / DNA (2020), în care Fanny Ardant este mama personajului interpretat de Maïwenn, trebuia să aibă premiera la Cannes în 2020, ceea ce nu s-a mai întâmplat din cauza restricțiilor legate de pandemia Covid 19. Jeanne du Barry a deschis Festivalul de Film de la Cannes în 2023, marcând reîntoarcerea actorului Johnny Depp pe Croazetă, cu Maïwenn în rolul principal.

Sinopsis Jeanne du Barry

Jeanne Vaubernier, fiica unei croitorese, hotărâtă să urce pe scara socială, își folosește farmecul pentru a scăpa de sărăcie, în Franța ultimilor ani dinaintea Revoluției Franceze. Iubitul ei, contele de Barry, îmbogățit datorită intrigilor amoroase ale lui Jeanne, dorește să o prezinte regelui și orchestrează o întâlnire cu ajutorul influentului duce de Richelieu. Planul funcționează, regele se îndrăgostește, iar Jeanne devine favorita oficială. Doar că nimeni de la curte nu dorește ca o fată de pe stradă să aibă influență la Versailles.

 

Lubna Playoust

 

„Este cinematografia un limbaj pe cale de a se pierde, o artă care stă să moară?”. Room 999/Chambre 999 este un remake după filmul cult al lui Wim Wenders, Room 666/Chambre 666 (1982), care interoga, unul câte unul, în aceeași cameră de hotel, 16 mari regizori ai vremii despre viitorul cinematografiei sub amenințarea televiziunii. 40 de ani mai târziu, regizoarea Lubna Playoust reia întrebarea lui Wenders în contextul platformelor de streaming, către 30 dintre cei mai interesanți regizori ai zilelor noastre, cu vârste cuprinse între 29 și 80 de ani, printre care Wim Wenders, Claire Denis, David Cronenberg, Asghar Farhadi, Alice Rohrwacher, Olivier Assayas și alții.

 

Născută în Italia, crescută la Paris, Lubna Playoust este o regizoare și actriță franceză. Între 2016 și 2019 a studiat regia cu Abbas Kiarostami în Cuba și Lucrecia Martel în Barcelona, experiențe care s-au tradus în mai multe scurtmetraje, disponibile online, printre care Waltz for Three, în care joacă alături de doi actori mitici ai erei Nouvelle Vague, Jean-Pierre Marielle și Agathe Natanson. Este curatoarea unei platforme de streaming a MK2, scurtmetrajul ei The Cormorant / Le Cormoran (2021) a fost selectat la festivalul de la San Sebastian. Room 999 / Chambre 999 este primul ei lungmetraj.

 

Catherine Corsini

 

Catherine Corsini este o cunoscută a festivalurilor de film, încă din 1999, când filmul ei, La Nouvelle Ève, a fost prezentat la Festivalul de Film de la Berlin urmat de La Répétition, selectat în Competiția Oficială la Cannes în 2001. Al șaptelea ei film, Leaving/Partir, cu Kristin Scott Thomas, a avut un succes remarcabil în cinematografele din Franța și din întreaga lume. I-au urmat Three Worlds /Trois Mondes (2012), Summertime/La Belle Saison (2016), o poveste de dragoste între două femei în Franța anilor 1970 și An Impossible Love / Un Amour Impossible, adaptat după romanul omonim al lui Christine Angot. Doi ani mai târziu a făcut The Divide/La Fracture, o comedie cu tentă politică pe marginea protestelor violente din Franța, trăite la spital de o femeie părăsită de iubita ei. Catherine Corsini a revenit în competiție la Cannes în 2023 cu Le Retour, prezentat la Les Films de Cannes.

Le Retour o urmărește pe Khédidja, care lucrează pentru o familie pariziană bogată care o trimite în Corsica să aibă grijă de copiii lor pe timpul verii. Le ia și pe fiicele ei adolescente, Jessica și Farah, Corsica fiind insula pe care au părăsit-o în urmă cu 15 ani, în circumstanțe tragice. Filmul este un coming-of-age, o poveste de familie emoționantă și cu umor, care atinge și chestionează felul în care minciunile pot structura o familie.

Păreri?

Posted on

James Hype a adus pentru prima dată show-ul Stereohype la București la Laminor Arena în fața a peste 3000 de oameni

Sâmbătă seara, Bucureștiul s-a bucurat de o premieră mondială: primul show Stereohype adus de James Hype la Laminor Arena, cel mai nou și spectaculos spațiu de evenimente din București, un loc industrial, multifuncțional, futurist, conceput pentru concerte, târguri, conferințe.

 

Peste 3000 de oameni au venit să se bucure de super seturile R3wire, Tita Lau și James Hype. Acesta din urmă a avut un set de două ore, din care nu au lipsit hiturile ”Ferrari”, ”Disconnected”, precum și noul single pe care îl va lansa cu Justin Timberlake. În plus, cea de-a treia oră de show a fost alături de Tita Lau, logodnica lui, un set plin de energie, spre bucuria fanilor prezenți la eveniment.

 

În timpul show-ului, James Hype și-a schimbat tricoul cu cel al naționalei de fotbal al României. Artistul a povestit pe social media că a ajuns pe ultima sută de metri la București, pentru că zborul i-a fost anulat și a trebuit să găsească rapid o soluție, un avion privat cu care să vină din Ibiza, pentru că nu putea rata primul show Stereohype.

 

James Hype este considerat astăzi unul dintre cei mai buni DJi din lume și a demonstrat acest lucru prin toate reușitele de până acum: single-urile sale cumulează sute de milioane de stream-uri și sunt ascultate la toate festivalurile și cluburile din întreaga lume, iar piesele cele mai de succes au obținut premii importante. Ceea ce îl face diferit pe James Hype este performance-ul său live care captivează milioane de fani din întreaga lume.

 

Ca urmare a ascensiunii sale fulgerătoare din ultimii ani, artistul britanic a fost inclus în line-up-ul celor mai prestigioase festivaluri din lume: Tomorrowland, Electric Daisy Carnival, Lollapalooza, Creamfields, Ultra Music Festival, ADE, Mysteryland și altele. James Hype continuă să fie unul dintre cei mai prolifici remixeri din lume, cu remixuri foarte apreciate de artiști de top precum Ed Sheeran, Meduza, Tiesto și Bruno Mars. Capacitatea lui James Hype de a crea și produce melodii captivante, precum „More Than Friends”, „You Give Me a Feeling”, „Afraid” și super hitul „Ferrari”, a fost fundamentală pentru succesul și popularitatea sa.

 

Cu o săptămână înainte de evenimentul Stereohype, Laminor Arena s-a bucurat de un alt show memorabil, Refresh Your Music, care i-a avut ca invitați speciali pe Meduza, Spike, Andia și Mario Fresh.

Păreri?

Posted on

Cineastul portughez Pedro Costa vine la București în cadrul primei retrospective de autor din istoria BIEFF

Fidel misiunii sale de a duce în atenția publicului românesc creații cinematografice inovatoare și artişti care explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) prezintă în cadrul celei  de-a 13-a ediții o retrospectivă eveniment dedicată cineastului portughez Pedro Costa, o figură emblematică a cinemaului contemporan,  a cărui operă – remarcabilă atât din punct de vedere formal, cât și politic – continuă să deschidă noi direcții în epoca digitală a imaginii.  Publicul va putea conversa cu acesta la București în contextul  unui masterclass, dar și în cadrul unor sesiuni de întrebări și răspunsuri programate în conexiune cu  proiecțiile retrospective.

„Cred în realitate. Asta-i tot.”. Acest răspuns – pe cât de scurt, pe atât de cuprinzător în a rezuma un întreg crez și sistem artistic – este cel dat de Pedro Costa întrebării „Crezi în altceva în afară de imagine?”, într-un scurt documentar care proba relația unor mari autori contemporani (Ferrara, Reygadas, Weerasethakul, Ming-liang și Erice) cu transcendentalul.

Regizor și scenarist multipremiat, supranumit de către publicația The Guardian și ,,Samuel Beckett al cinemaului”, Pedro Costa este considerat astăzi unul dintre cei mai influenți autori de cinema contemporani.

Cineastul a debutat cu lungmetrajul O Sangue (Blood, 1989), o declarație de dragoste pentru cinema, ca artă a contrastelor fermecătoare; pentru alb-negrul de odinioară, cel care suplinea culoarea cu grația sculpturală a peliculei, pentru sentimentele absolute, pentru libertatea sa aproape punk.

O Sangue
Ulterior, și-a dedicat eforturile artistice documentării vieții locuitorilor din Fontaínhas, un cartier de la periferia Lisabonei, cu o populație formată majoritar din migranți sosiți din Cabo Verde. Ossos (Bones, 1997), No Quarto da Vanda (In Vanda’s Room, 2000), premiat la Cannes și Locarno, și Juventude em Marcha (Colossal Youth, 2006), nominalizat pentru prestigiosul  Palme d’Or al Festivalului de Film de la Cannes, construiesc ,,Trilogia Fontainhas“ – un punct de cotitură și reinventare formală în cariera lui Pedro Costa. Prin aceste trei filme Costa își asumă prezentarea unei realități brutale, nefardate, în toată corporalitatea sa, făcând-o cu adevărat vizibilă, în plină splendoare întunecată. Ușor-ușor, opera sa devine o elegie a marginalilor, a celor aruncați la periferia societății moderne, asupra cărora vântul nemilos al Istoriei se asmute într-o furtună neîncetată.
Cavalo Dinheiro 

În 2014 se lansează Cavalo Dinheiro (Horse Money), care continuă să exploreze interesul sporit al autorului față de Fontainhas, în pofida desființării cartierului, avansând totodată intimitatea creativă a lui Costa cu Ventura, personajul său recurent care se confundă cu actorul neprofesionist care îl interpretează. Pelicula a generat valuri de admirație în circuitul festivalier internațional și i-a adus autorului Premiul pentru Regie și prima nominalizare pentru Leopardul de Aur la Festivalul Internațional de la Locarno. Avea să obțină trofeul în 2019, cu Vitalina Varela, un film construit din imagini-timp, filmate în eclerajul clar-obscur inconfundabil al lui Costa, și care explorează teme precum colonialismului, pierderea, moartea și relația acestora cu timpul și memoria.

La cea de-a 13-a ediție BIEFF, spectatorii vor avea șansa să vadă în premieră pe marele ecran din România și cel mai recent film al autorului – scurtmetrajul As Filhas do Fogo (The Daughters of Fire, 2023), prezentat în premieră internațională la ediția de anul acesta a Festivalului de Film de la Cannes. Proiecția lui programată miercuri, pe 27 septembrie, la Cinema Union, va fi urmată de un masterclass susținut de Pedro Costa.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Programul Nopții Albe a Filmului Românesc la București este aici

Cea de-a 14-a ediție a Nopții Albe a Filmului Românesc va aduce în seara de 15 septembrie în sălile de cinema din București un număr record de filme în avanpremieră, dar și cele mai îndrăgite producții românești ale anului.

În București, cinefilii vor putea urmări în avanpremieră filmele Libertate (r. Tudor Giurgiu),  De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin (r. Carla Teaha), TIgru (r. Andrei Tănase), Încă două lozuri (r. Paul Negoescu), Vulturii din Țaga (r. Adina Popescu, Iulian Ghervase) și proiecția work in progress a lungmetrajului Dragoste pe muchie de cuțit (r. Germain Kanda). Proiecțiile vor fi  n prezența echipelor, urmate de o sesiune de Q&A.

Noaptea Albă a Filmului Românesc este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București acasă 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro. 

Filmele din cadrul Nopții Albe a Filmului Românesc vor putea fi văzute în București, la Cinema Elvire Popesco (interior și în aer liber), Sala Luceafărul,  Cinema Muzeul Țăranului, Cinemateca Union,  Cinemateca Eforie, Hollywood Multiplex, Grădina cu filme CREART, Grădina Muzeului Național al Literaturii Române, Unteatru,  Sala Cinema – UNATC și J’ai Bistrot.

Evenimentul va avea loc în paralel și la Timișoara și Cluj-Napoca.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Retrospectiva Anonimul 20 va avea loc anul acesta în București și, pentru prima dată, la Cluj-Napoca, Sibiu și Timișoara

Retrospectiva ediției aniversare a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL, care a avut loc în august, la Sfântu Gheorghe (Delta Dunării), se va desfășura în perioada 7-10 septembrie în București, la ARCUB (Sala Mare) și la Cinema Elvire Popesco.

Proiectul este co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București acasă 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB puteți accesa www.arcub.ro.

 

În premieră, filme din selecția celei de-a 20-a ediții vor fi proiectate și la Centrul Cultural ‚Ion Besoiu’ din Sibiu (pe 6 septembrie), la Cinema Victoria Timișoara (8-9 septembrie) și la Cinema Victoria din Cluj-Napoca (9-10 septembrie).

 

Programul ANONIMUL 2023 a cuprins două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale, una de lungmetraje internaționale, un Focus Naomi Kawase – invitata specială a festivalului de anul acesta, dar și proiecții de lungmetraje românești, unele dintre ele prezentate în avanpremieră națională.

Publicul din București va putea viziona filmele din competiții – lungmetraje internaționale, scurtmetraje străine și românești, dar și producțiile „Still the Water” și „Official Film of the Olympic Games Tokyo 2020, Side A” semnate de regizoarea de origine japoneză, Naomi Kawase, sau filmul „Last Summer” regizat de Catherine Breillat și prezentat în afara competiției la Sfântu Gheorghe după selecția din 2023 în Competiția Oficială de la Cannes.

Programul de la București va fi deschis de „Kidnapped” – povestea unui tânăr evreu răpit și convertit la catolicism în 1858. Prezent și el anul acesta în competiția Festivalului de la Cannes, filmul este regizat de Marco Bellocchio – câștigătorul primului Trofeu Anonimul, în 2004.

În „Still the Water” (2014), descris de Kawase drept „capodopera” sa, un cuplu de adolescenți se confruntă cu ciclul împletit al vieții, morții și al dragostei în decorul idilic al unei insule subtropicale. „Uimitor din punct de vedere vizual, filmul crește în intensitate prin cadrele sale atent gândite și executate către un final plin de grație” după cum scriau cei de la Screen Daily.

Cu siguranță unul dintre cele mai vizionate filme semnate de Naomi Kawase, „Official Film of the Olympic Games Tokyo 2020, Side A” se concentrează pe experiențele sportivilor participanți la Olimpiadă și ale anturajului acestora și-i prezintă într-o „lumină cât mai ancorată în real, în stilul său propriu și cu subtilitatea ce o caracterizează, în contrast cu evocarea sentimentului de uimire provocat de lucrurile remarcabile pe care aceștia le pot face” (The Japan Times). Filmul a fost văzut de milioane de oameni, fiind prezentat în cele mai importante festivaluri ale lumii (Cannes, Rotterdam, etc).

O prezență constantă la Cannes de peste două decenii, apreciată la nivel mondial pentru filmele sale, Kawase a fost prezentă pentru prima dată în România la Sfântu Gheorghe pentru a accepta Trofeul Anonimul pentru contribuția la frumusețea cinematografiei universale.

Retrospectiva Anonimul 20 la București va fi închisă de proiecția filmului „Terrestrial Verses”, câștigătorul celui de-al 20-lea Trofeu Anonimul. Filmul semnat de regizorii iranieni Ali Asgari și Alireza Khatami va fi proiectat și în celelalte trei orașe în care are loc anul acesta evenimentul.

Scurtmetrajele românești premiate anul acesta – „Antrenamentul de noapte”, de Bogdan Alexandru, desemnat cel mai bun scurtmetraj românesc și „Acolo unde bărcile nu ajung”, de Vlad Buzăianu, recompensat cu Premiul „Ovidiu Bose Paștină” vor putea fi văzute la Cinema Elvire Popesco, pe când „Amok”, de Balázs Turai – cel mai bun scurtmetraj străin, va fi proiectat la ARCUB.

Biletele pentru proiecțiile din cadrul Retrospectivei Anonimul 20 la București pot fi deja cumpărate de pe Eventbook.ro. La ARCUB, Sala Mare, intrarea va fi gratuită pentru studenții de la facultățile de teatru și film, în limita locurilor disponibile.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Record de filme în avanpremieră la Noaptea Albă a Filmului Românesc

Maratonul filmelor românești va avea loc în 15 septembrie în București, Cluj-Napoca și Timișoara

Cinemaul românesc este din nou în centrul atenției cu ocazia evenimentului Noaptea Albă a Filmului Românesc care va avea loc anul acesta pe 𝟏𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, la 𝐁𝐮𝐜𝐮𝐫𝐞𝐬̦𝐭𝐢, 𝐂𝐥𝐮𝐣-𝐍𝐚𝐩𝐨𝐜𝐚 și 𝐓𝐢𝐦𝐢𝐬̦𝐨𝐚𝐫𝐚.

Ajuns la a cea de-a 14-a ediție, maratonul de filme românești va aduce în sălile de cinema un număr record de filme în avanpremieră, dar și cele mai îndrăgite producții românești ale anului, alături de actori, regizori și scenariști. Programul include zeci de proiecții simultane, în 15 cinematografe și spații alternative din cele trei orașe.

Noaptea Albă a Filmului Românesc este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București acasă 2023. 

Spectatorii vor avea ocazia să urmărească în avanpremieră filme premiate la marile festivaluri naționale și internaționale de film, precum lungmetrajul inspirat din fapte reale petrecute în timpul Revoluţiei din 1989, Libertate, regizat de Tudor Giurgiu, cu Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo, Alex Calangiu, Dan Bordeianu și Andi Vasluianu. Filmul este câștigător al Premiului Confederației Internaționale a Cinematografelor de Artă (CICAE) la Festivalul de la Sarajevo și câștigător al Premiului Publicului la TIFF 2023. Echipa filmului va fi prezentă la eveniment și va răspunde întrebărilor publicului la finalul proiecției.

Printre avanpremiere se numără și Tigru, filmul de debut al regizorului Andrei Tănase, cu Paul Ipate, Alex Velea, Cătălina Moga și Elvira Deatcu și drama Mammalia, în regia lui Sebastian  Mihăilescu, cu István Téglás, Mălina Manovici și Denisa Nicolae în rolurile principale. Debutul în lungmetraj de ficțiune al lui Sebastian Mihăilescu a avut premiera mondială în luna februarie, în cadrul Festivalul Internațional de Film de la Berlin.

Programul acestei ediții include și proiecția în avanpremieră a filmului documentar De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin, în regia Carlei Teaha, Cazul inginerului Ursu, (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu), Între Revoluții regizat de Vlad Petri,  comedia romantică Dragoste pe muchie de cuțit (r. Alin Panc), cu Carmen Tănase, Răzvan Bănică și Ada Galeș.

Printre lungmetrajele care se bucură de  aprecierea publicului și a criticilor și se vor vedea pe 15 septembrie, se numără documentarele David, în regia lui Radu Muntean, Arsenie. Viața de apoi (r. Alexandru Solomon), Soțul meu musulman (r. Daniel Bărnuți, Alexandra Bărnuți), Vulturii din Țaga (r. Adina Popescu, Iulian Ghervase)  sau comedia Încă două lozuri (r. Paul Negoescu).

Biletele și programul complet vor fi disponibile în curând.

Păreri?

Posted on

Red Bull Dance Your Style, competiția globală de all-styles street dance, revine la București

Red Bull Dance Your Style revine cu cea de-a treia ediție și caută cel mai bun dansator de street-dance din România. Pe 5 octombrie, la Circul Metropolitan București, Red Bull Dance Your Style îi pune față în față, pe aceeași scenă, pe 16 dintre cei mai spectaculoși dansatori, coregrafi și profesori de dans din România, iar publicul alege învingătorul. Ei dau ce-au mai bun în ring pentru șansa de-a ne reprezenta în finala mondială a competiției de la Frankfurt, la finalul anului. Aproape un sfert dintre țările din întreaga lume își trimit astăzi reprezentanți în lupta pentru marele titlu. La platane: ZDA. Prezintă: Shurubel. Presale: biletele sunt disponibile începând de astăzi pe redbull.ro/dance.

Red Bull Dance Your Style în România

Ajunsă la cea de-a treia ediție în România, Red Bull Dance Your Style îi aruncă într-o luptă aprigă pe cei mai buni și creativi dansatori locali. În toamnă, ei vor pune la bătaie mișcări, stiluri de street-dance și abordări diferite, de la Hip-Hop la Popping, Waacking, Afro, Vogue, Electro Dance și Dancehall. Concurenții se luptă pe orice tempo, pe muzică surprinzătoare – de la hituri evergreen la piesele momentului – pentru a-și câștiga un loc în următoarea rundă. În fiecare dintre cele 15 battle-uri, concurenților li se va atribui câte o culoare, roșu sau albastru, iar publicul are datoria să-l voteze pe cel care-i cucerește inima folosind brățara led primită la intrare. Fără juriu profesionist, coregrafii planificate sau repetiții, Red Bull Dance Your Style este despre cum îmbrățișezi momentul. E improvizație 100%, unde DJ-ul și audiența joacă un rol crucial.

Cine se bate până la ultima suflare pe 5 octombrie 

Au impresionat dansând în zeci de competiții locale și internaționale, au premii peste premii, au predat sute de workshop-uri în Romania și nu numai, s-au făcut remarcați pe micul ecran sau în sălile de spectacol. Așii street-dance-ului care se vor duela la București pe 5 octombrie sunt:

  • Impulse– campionul Red Bull Dance Your Style România 2022. Dansează de 12 ani. A început cu popping, iar ultetior s-a perfecționat pe hip-hop freestyle.
  • Alin Țîrcă– locul 2 Red Bull Dance Your Style România 2022. Reprezintă Street Groove Studio. Dansează de 11 ani, timp în care a învățat din mai multe stiluri, de la breaking, la contemporan și balet, și umbrela streetstyles. În ultimii ani și-a concentrat research-ul în freestyle, improvizație și movement.
  • Sătănel – desemnată cel mai bun dansator de street-dance în România în 2021, la prima ediție Red Bull Dance Your Style România. Dansează din adolescență, iar dragostea pentru hip-hop a crescut în timp și a devenit un stil de viață.
  • Răzvan Feraru – reprezintă comunitatea de dancehall din România de aproximativ 5 ani. Primul contact cu acest stil de dans l-a avut în 2017 și a fost dragoste la prima mișcare, ajungând să-l considere un mod de viață, nu un simplu stil de dans. 
  • Mona – în urmă cu 3 ani a descoperit dansurile africane moderne și s-a dedicat cu totul acestor stiluri. A participat la workshop-uri în străinătate, s-a antrenat cu dansatori profesioniști, a participat în battle-uri atât locale, cât și internaționale.
  • Nadia– Dansează de 11 ani, iar în ultimii 4 s-a axat predominant pe Hip Hop freestyle, însă experimentează și alte stiluri, ori de câte ori are ocazia. Cel mai mult îi place să împărtășească sentimentele pe care le are când dansează cu persoanele de lângă ea.
  • Aura Vidroiu– dansator, coregraf, creative director. Este coregraful trupei câștigătoare @ World Of Dance Romania 2017 și a colaborat cu mai mulți artiști români precum Bruja, Oscar, Vlad Dobrescu, Azteca, Amuly, Vlad Flueraru, JUNO, Mira, Nicole Cherry, Antonia și Alex Velea. Anul trecut a lansat primul ei EP: AURA x PRNY EP. 
  • Octavia – o artistă polivalentă, pasionată de cultură. Aprofundează stilurile de dans waacking și vogue de 5 ani, îndrumată de mentorii ei, Waana Neagu, respectiv Irina Lalciu. Pe scena Red Bull Dance Your Style își dorește să reprezinte și să aducă vizibilitate culturii disco prin performance-urile de waacking. 
  • Irene – dansează de 14 ani și își dorește să nu se oprească niciodată. Cele mai frumoase amintiri pe care le are sunt legate de dans: călătoriile, competițiile, prietenii din toată lumea și toate lecțiile acumulate prin intermediul dansului.
  • Luci– A intrat în lumea street dance-ului în 2013 și de atunci a experimentat majoritatea stilurilor. De-a lungul timpului, a obținut multiple titluri naționale și internaționale, iar în ultimul an s-a concentrat pe  waacking. 
  • Mambo – a început să danseze din ambiție, acum 7 ani, și a vrut să fie recunoscut ca dansator. Cu timpul a început să meargă prin țară la diferite battle-uri și să se bucure de cariera de dansator și artist pe care își dorește să o dezvolte.
  • Bogdan Zamfir a.k.a. Bobo – În ultimii 15 ani, a performat în peste 18 țări și a creat piese de artă pentru teatre, televiziuni și artiști. A câștigat multiple concursuri naționale și internaționale, iar pe parcursul carierei de profesor, a antrenat mii de dansatori români și din străinătate.
  • Eduard Nanu a.k.a. Oxi – Performer, dansator și creator de aproximativ 11 ani. Curiozitatea l-a împins întotdeauna să-și dezvolte abilitățile în cât mai multe domenii ale artei – dansul, muzica și teatrul fiind cele care l-au dezvoltat ca om și ca artist. 
  • Adam – Este dansator și are o experiență de peste 10 ani în domeniu. A câștigat multiple competiții la categoriile solo/duo și crew – street dance. Dansul îl ajută să se exprime. Când dansează, o nouă lume i se deschide și îi permite să fie el însuși.
  • Ionuț Eftene a.k.a. Ionuț – În decursul celor 14 ani de dans, și-a investit tot sufletul în acest tip de artă, iar Hip Hop Freestyle și House-Dance au devenit expresii ale pasiunii sale. Această călătorie incredibilă l-a purtat în diverse locuri și i-a permis să absoarbă esența stilurilor și de la pionierii care au aprins flăcările culturii Hip Hop.
  • Teodora Păuni a.k.a. Funky T- Reprezintă Tupeu Crew. Primul ei profesor de dans a fost tatăl ei, dansator de street dance din garda veche. A cochetat cu majoritatea stilurilor de dans de sub umbrela Street Dance, însă în urmă cu 5 ani a descoperit că popping-ul este stilul care i se potrivește.

Shurubel, MC-ul evenimentului: „Cine vrea să câștige trebuie să impresioneze publicul, iar din ce am observat eu, publicului îi place să vadă multă personalitate. Doar cineva care știe foarte bine regulile dansului își permite să le încalce fix atât cât trebuie. Cred că acolo se joacă totul, în mintea lor, în mentalitatea cu care intră fiecare în arenă. Dacă rămân focusați, livrează. Am crescut în comunitatea asta încă de când eram în liceu și mergeam la battle-uri 1 vs 1 unde eram 50 de oameni în public. Apoi, în facultate, am început să le prezint și eram 100 de oameni în sală. În momentul ăsta, fanii sunt de ordinul miilor și s-a văzut la ediția trecută. E o comunitate plină de viață, care respiră dans, iar concursurile ca Red Bull Dance Your Style sunt gura de aer de care au nevoie ca să își ducă pasiunea mai departe.”

ZDA, DJ: „Înainte să descopăr că îmi place să cânt, am făcut dansuri moderne. Apoi, am dansat în multe alte contexte datorită proiectelor la care am participat. Înainte, știu că se dansa mult pe hip-hop la battle-uri. Acum, ceva îmi spune că vor primi cu urechile deschise de toate. Am observat o evoluție și o deschidere din ce în ce mai mare în rândul dansatorilor și cred că le-ar plăcea să danseze și pe UK Garage, 2step, Afrobeats, Funk, orice. Cui nu îi plac elementele-surpriză? Eu zic că o să aliniem planetele, nu așteptările.”

Aproape un sfert dintre țările din întreaga lume își trimit astăzi reprezentanți în lupta pentru marele titlu 

Din 2018 până acum, megashow-ul internațional Red Bull Dance Your Style i-a adus în lumina reflectoarelor pe unii dintre cei mai tari dansatori de street-dance din întreaga lume, oferind un spațiu pentru demonstrații de artă uluitoare, de pe tot mapamondul. Comunitatea de dans este locul unde vibrează atât de multe voci și medii diferite: de la 14 țări și 29 de evenimente în primul sezon, calificările s-au extins semnificativ, acum desfășurându-se în peste 46 de țări, cu 160 de evenimente în întreaga lume. Ca și în anii precedenți, după alegerea câștigătorilor din fiecare țară, lupta pentru titlul de campion mondial se desfășoară la scenă deschisă – în acest sezon, la Festhalle Frankfurt, Germania, pe 4 noiembrie 2023. În 2019, titlul suprem al competiției a fost câștigat de B-boy-ul olandez Shinshan, cu un mix unic de house, hip-hop, locking & popping influențat de capoeira, iar în 2022, trofeul a fost adjudecat de japonezul D Soraki, cu un show fabulos de hip-hop aproape acrobatic, care, după ce a refuzat oferte de la Madonna și Cirque du Soleil, își urmează astăzi visul de a schimba modul în care lumea îi percepe pe dansatorii de freestyle: nu doar ca dansator de back-up, ci ca act artistic per se.

O demonstrație în forță, de o energie molipsitoare, Red Bull Dance Your Style este o competiție internațională de all-styles street-dance, cu evenimente în peste 46 de țări. În 2021, prima ediție Red Bull Dance Your Style din România a celebrat street-dance-ul românesc într-un show extraordinar la Teatrul de Vară Herăstrău: 1.000 de spectatori energici, 16 dansatori de excepție, 15 dueluri electrizante, 3 ore de aplauze prelungite. Atunci, Alexandra Barac a.k.a Sătănel a reușit să câștige fără drept de apel inimile publicului. În 2022, Impulse a fost încununat regele ringului de dans într-un show ținut cu casa închisă la Circul Metropolitan București, în fața a 1500 de persoane.

Biletele sunt disponibile pe redbull.ro/dance.

Din 2018, Red Bull Dance Your Style oferă o platformă globală dansatorilor de street-dance din întreaga lume pentru a-și demonstra abilitățile și originalitatea în battle-uri 1 la 1.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Unul dintre cei mai importanți pictori contemporani din România, Roman Tolici, deschide o nouă expoziție la București: REALPOLITIK

Mobius Gallery anunță deschiderea Realpolitik, o nouă expoziție provocatoare a artistului Roman Tolici, unul dintre cei mai apreciați și bine cotați pictori contemporani din România. Deschisă pe 31 august la București, în spațiul Combinat, Realpolitik chestionează esența sistemelor politice cheie, dar și a principalelor figuri politice influente din ultimele secole, inclusiv din țara noastră.

„Am văzut la propriu și la figurat în negativ lumea politicii. Este un peisaj care se formulează din politizarea istoriei, în care personajele pozitive și negative sunt fluctuante, în funcție de puterea politică ce impune istoria. În Realpolitik am încercat să elimin orice fel de parti-pris. Nimeni nu e cu adevărat curat, toți purtăm povara istorică a violenței, a cruzimii și nedreptății, indiferent dacă participăm la lumea politică pasiv sau activ” Roman Tolici.

Expoziția combină trei serii de lucrări. Cea care dă și titlul expoziției, Realpolitik, cuprinde peste 300 de desene cu cerneală pe tipare de reviste, care înfățișează personalități influente din domeniul politicii globale. Artistul a (de)mascat cu pricepere aceste personalități, trecându-le printr-un filtru de senzualitate obscură și provocatoare. Rezultatul a fost o estompare deliberată a identității lor. Această amalgamare culminează într-un carnaval al puterii orchestrat live.

Seria Negative Flags (Steaguri în negativ) constă într-o instalație video și o instalație de obiecte formată din 240 de steaguri oficiale ale diferitelor entități proeminente din politica actuală, realizate în negativ. A treia componentă a expoziției, Vertigo, cuprinde două animații video, fiecare prezentând două simboluri puternice care au lăsat o amprentă de neșters asupra modernității, simboluri care se împletesc într-o relație simbiotică.

Explorând fața reală a principalelor sisteme politice și personaje care au influențat istoria omenirii până în momentul actual, expoziția oferă o perspectivă neconvențională asupra politicii globale, investigând-o din unghiuri neplăcute, care dezvăluie identități ascunse, expunând adevărata față a Răului. Roman Tolici analizează esența profund susceptibilă a umanității, subliniind, de asemenea, interacțiunea complicată a simbolurilor politice, care par să se nască perpetuu unul pe altul, într-un ciclu neîntrerupt de manipulare și exploatare a puterii.

Prin răsturnarea și scoaterea la iveală a normelor stabilite, aspectele negative prezentate aici transformă expresia artistică într-un demers care demistifică sistemele politice și personalitățile marcante care urcă în vârfurile ierarhiilor. Explorarea artistului rămâne detașată de epocile istorice specifice în care aceste figuri își exercită influența, concentrându-se în schimb asupra impactului lor de durată asupra cursului istoriei umane.

Realpolitik va fi deschisă până pe 24 septembrie la Combinatul Fondului Plastic, strada Băiculești 29, București.

Roman Tolici este cel mai bine cunoscut în Europa Centrală și de Est pentru combinația sa distinctivă ce îmbină realismul și suprarealismul – reprezentări ale situațiilor cotidiene, caracterizate de întuneric, amenințător, apocaliptic sau pur și simplu de bizar.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Păreri?