Posted on

Teatru în Sectorul 5: Peste 900 de bilete la teatru oferite în dar de Sărbători

La începutul lunii decembrie, iubitorii de teatru din Sectorul 5 al capitalei s-au întâlnit cu 10 dintre cele mai iubite povești puse în scenă la unteatru. În cadrul programului Teatru în Sectorul 5, ajuns anul acesta la cea de-a doua ediție, comunitatea locală în care s-a dezvoltat unteatru în ultimii ani a primit în dar peste 900 de invitații la spectacolele programate în perioada 4-14 decembrie.

Teatru în Sectorul 5 este un proiect finanţat din fonduri nerambursabile acordate de Consiliul local al Sectorului 5 prin Centrul Cultural şi de Tineret Ştefan Iordache, în cadrul programului de finanţare nerambursabilă 2023. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Sectorului 5 al Municipiului București sau a Centrului Cultural şi de Tineret Ştefan Iordache.

Click pentru a descărca materialele de presă
În cele 10 zile ale micro-stagiunii cu acces gratuit, publicul a avut ocazia să-i urmărească pe scenă pe Richard Bovnoczki, Lari Giorgescu, Florina Gleznea, Alina Berzunțeanu, Istvan Teglas și Alex Ștefănescu, alături de mulți alți artiști apreciați din familia unteatru. Toate locurile disponibile la cele 10 reprezentații au fost rezervate la câteva ore după publicarea calendarului de evenimente.
,,Așa cum e nevoie de un sat întreg pentru a crește un copil, un teatru independent nu se va putea dezvolta și cu greu va putea rezista în lipsa susținerii comunității. Am învățat asta în cei 13 ani petrecuți împreună. Ne-am bucurat de sprijinul comunității noastre în cele mai dificile momente, iar atunci când avem posibilitatea s-o facem, ne întoarcem cu generozitate către #unpublic. Răspunsul spectatorilor, în raport cu statisticile privind consumul cultural de la noi din țară, ar trebui să fie un semnal de alarmă pentru instituțiile responsabile de supraviețuirea sectorului cultural. Românii nu sunt mai puțin interesați de cultură, ci au mult mai puține resurse s-o acceseze!”, subliniază regizorii Andrei și Andreea Grosu, fondatorii teatrului unteatru.

Păreri?

Posted on

S-au pus în vânzare biletele la Les Films de Cannes à Bucarest!

Les Films de Cannes à Bucarest (20 – 29 octombrie) le-a pregătit bucureștenilor un maraton de cinema de 10 zile cu 43 de lungmetraje, 15 scurtmetraje și mai mult de 65 de proiecții ale unor autoare și autori care au un cuvânt greu de spus în cinematografia momentului. Cele mai mari premii de la Cannes, dar și de la Berlin și Veneția, premiere, proiecții în exclusivitate, filme care au cucerit specialiștii, criticii și publicul, cele mai anticipate filme românești, scurtmetraje, filme din peste 15 țări diferite, care ne fac să vedem lumea cu alți ochi.

 

Biletele au fost puse în vânzare în rețeaua Eventbook.

Programul Les Films de Cannes à Bucarest poate fi consultat pe filmedefestival.ro.

Filmele se pot vedea la cinematografele Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, cinemateca Eforie și Union, de vineri, 20 octombrie până duminică 29 octombrie. Prețul biletelor este de 20 lei/proiecție.

 

10 filme din programul Les Films de Cannes à Bucarest

The Zone of Interest – Grand Prix la Cannes 2023

După o pauză de un deceniu, regizorul britanic Jonathan Glazer a făcut din nou furori la Festivalul de Film de la Cannes, unde a captivat criticii și publicul deopotrivă: The Zone of Interest a luat Marele Premiu al Juriului dar și Premiul Internațional al Criticii FIPRESCI. „Zona de interes” este felul în care naziștii vorbeau codat despre Auschwitz. Este și titlul unui roman de Martin Amis, apărut în 2015, pe care Jonathan Glazer l-a adaptat pentru acest film. Comandantul Rudolf Höss (Christian Friedel) și soția sa Hedwig (Sandra Hüller) încearcă să-și construiască o viață de vis pentru familia lor într-o casă cu grădină, lipită de tabăra de la Auschwitz.

Four Daughters (Les Filles d’Olfa) – Cel mai bun documentar la Cannes 2023

Olfa este o femeie din Tunis, mamă a patru fiice. Pe cele două mai mari le pierde pentru totdeauna. În 2016, devine celebră după ce critică guvernul tunisian pentru că nu a făcut nimic pentru a-i opri fetele să se alăture ISIS. În viața privată, își caută propria vină. Regizoarea a fost fascinată de povestea Olfei și a început să filmeze în 2016, ceea ce în timp a devenit un laborator terapeutic în care amintirile sunt recapturate prin reenactement. Regizoarea Kaouther Ben Hania a invitat actrițe profesioniste să intre în rolul fiicelor pierdute și a creat o experiență cinematografică unică, un documentar hibrid de o mare forță. Ideea de a folosi actrițe pentru a-i juca fiicele a ajutat-o pe regizoare să o confrunte pe Olfa cu realitatea și să o ajute să nu mai joace la rândul ei un rol. A reieșit o călătorie intimă despre speranță, rebeliune, violență, traume transgeneraționale, feminitate, familie și iubire, care va pune la îndoială însăși fundamentele societăților noastre.

Youth – film documentar – În Competiție, Cannes 2023

Zhili se află la 150 de km depărtare de Shanghai. În acest oraș dedicat producției de confecții textile, vin muncitori tineri din toate regiunile rurale pe care le traversează râul Yangtze. Au puțin peste 20 de ani, își împart locurile în cămine și gustările pe coridoare. Lucrează neîncetat pentru a-și putea permite ca într-o zi să crească un copil, să cumpere o casă, sau să își înființeze propriul atelier. Între ei se leagă și se destramă prietenii și relații amoroase, în funcție de anotimpuri, falimente și presiuni familiale. Wang Bing este documentarist și artist video. Autorul documentarului de 9 ore West on the Tracks, despre declinul unei vaste zone industriale din nord-estul Chinei, considerat o capodoperă, în 2014 a avut o expoziție importantă la Centre Pompidou (Paris), care i-a cuprins filmele, instalații și fotografii. În 2017 a luat Leopardul de Aur la Locarno pentru Mrs.Fang, iar Dead Souls (2018) a fost în selecția oficială de la Cannes.

Only the River Flows – În Competiție, Un Certain Regard, Cannes 2023

Sunt anii 1990, iar în orașul Banpo din China rurală, cadavrul unei femei este găsit lângă râu. Ma Zhe, șeful poliției judiciare, conduce investigația crimei care se concluzionează rapid cu o arestare evidentă. În timp ce superiorii săi sunt nerăbdători să comunice succesul investigației, câteva indicii îl împing pe Ma Zhe să cerceteze mai adânc comportamentul ascuns al concetățenilor săi și să caute mai departe. Wei Shujun este un tânăr regizor chinez, la a treia participare la Cannes, unde a fost mai întâi premiat pentru primul său scurtmetraj, On the Border, iar primul său lungmetraj, Striding into the Wind a fost în selecția oficială. Only the River Flows este un Twin Peaks.

 

Club Zero – În Competiție, Cannes 2023

Domnișoara Novak (Mia Wasikowska) se alătură personalului unui internat internațional pentru a preda un curs de alimentație conștientă. Ea ne spune că a mânca mai puțin este sănătos. Ceilalți profesori întârzie să observe ce se întâmplă, iar când părinții distrași încep să își dea seama, Club Zero, clubul exclusivist al celor ce mănâncă aproape nimic, este deja o realitate. Inspirat din experiența regizoarei la un internat catolic din anii ‘80, unde mâncatul puțin era considerat o mare virtute, Club Zero discută modul în care cei mai mulți părinți delegă responsabilitatea creșterii copiilor altor persoane și adresează cea mai mare frică a acestora: aceea de a îi pierde cu totul. Regizoarea de origine austriacă Jessica Hausner este o răsfățată a festivalurilor, încă de la filmul de debut, Lovely Rita (2001). Little Joe (2019), primul ei lungmetraj de limbă engleză, i-a adus actriței din rolul principal, Emily Beecham, premiul de interpretare feminină. Club Zero este al șaselea film al regizoarei.

 

Close Your Eyes – Cannes Premiere 2023

Victor Erice este unul dintre acei regizori care au devenit mari de la primul lor film – The Spirit of the Beehive, 1972. Revenirea lui de anul acesta c-un al patrulea lungmetraj, Close Your Eyes, este un eveniment. Miguel Garay (Manolo Solo) este regizor și lucrează la filmul The Farewell Gaze, dar protagonistul și prietenul lui Julio Arenas (José Coronado), dispare de pe platoul de filmare și nu mai este găsit niciodată. Miguel se retrage pentru restul vieții într-un oraș mic de pe coastă. Asta până când o emisiune de televiziune care caută mistere nerezolvate îl readuce în trecut la această poveste, împreună cu fiica prietenului său, Ana (Ana Torrent). Un film înăuntrul unui film, despre identitate și memorie.

 

Housekeeping for Beginners – Queer Lion la Veneția 2023

 

A fost  nevoie doar de un film de debut puternic, You Won’t Be Alone (2022, Sundance), pentru ca regizorul  macedonian australian Goran Stolevski să devină un nume. Anul acesta, a revenit cu o poveste de familie atipică, ce explorează adevărurile universale ale conceptului de familie: atât cele lângă care ne naștem, cât și cele pe care le descoperim pentru noi înșine. În film joacă două actrițe române: Anamaria Marinca și Alina Șerban. Casa Ditei (Anamaria Marinca) este mereu plină de prieteni, cele două fiice ale iubitei sale, Suada (Alina Șerban), Mia și adolescenta rebelă Vanesa, iubiți ai prietenului ei Toni. Dita nu a dorit niciodată să devină mamă, însă când Suada se îmbolnăvește, Dita trebuie să promită că va continua să-i crească fetele, chiar dacă asta înseamnă să se mărite. Cu un bărbat.  Începe o luptă de ambiții în care cele trei încep să devină pe neașteptate o familie care trebuie să lupte pentru a rămâne împreună. O dramă plină de umor, care te lasă cu bucurie în suflet.

 

Le Ravissement – Prix SACD, Semaine de la Critique, Cannes 2023

Lydia este o moașă dedicată, în pragul unei decepții amoroase. Chiar atunci, prietena ei cea mai bună Salomé o anunță că este însărcinată și vrea ca ea să-i monitorizeze sarcina. Luni mai târziu, într-o zi, Lydia este cu bebelușul prietenei ei în brațe când îl reîntâlnește pe Milos. O minciună mai târziu, Lydia se trezește într-un vârtej care le va afecta tuturor viețile pentru totdeauna. Debutul în lungmetraj al regizoarei de 35 de ani Iris Kaltenbäck este unul puternic și controlat, o dramă simplă despre nevoia de conexiune și disperarea singurătății. Narată de unul dintre personaje, povestea lasă loc protagonistei, interpretată de Hafsia Herzi, cunoscută pentru rolul din La graine et le mulet (Abdellatif Kechiche, 2007), pentru care a luat premiul de tânără speranță la Veneția, să-și facă magia, într-un rol matur, plin de subtilitate.

Hounds/Les Meutes – Prix du Jury, Un Certain Regard, Cannes 2023

Premiat anul acesta în secțiunea Un Certain Regard de la Cannes cu Premiul Juriului și filmat în Casablanca, cu actori non-profesioniști, Hounds este debutul în lungmetraj al regizorului Kamal Lazraq și duce mai departe atmosfera scurtmetrajului său multipremiat The Man With a Dog. Respectul față de figura paternă nu permite ca deciziile acestuia să fie contestate în societatea marocană. Atunci când Hassan își dă seama că nu are bani să cumpere carne pentru familia sa, e forțat să accepte un job de la o grupare de crimă organizată. Issan își va urma tatăl, chiar dacă asta înseamnă că împreună trebuie să răpească pe cineva din lumea interlopă. Hounds urmărește alert noaptea de coșmar pe care o au tatăl și fiul pe măsură ce lucrurile se precipită.

The Peasants – Propunerea Poloniei la Oscar 2023

The Peasants este o animație pictată în ulei, care relatează povestea tinerei Jagna, hotărâtă să-și croiască propriul drum într-un sat polonez din ultima parte a secolului al XIX-lea – un cuib de bârfe și dușmănii în curs, unit de mândria pentru pământ, respectul față de tradițiile colorate și o patriarhie adânc înrădăcinată. Când Jagna se află prinsă între dorințele contradictorii ale celui mai bogat fermier din sat, ale fiului său cel mare și ale altor bărbați de seamă din comunitate, rezistența ei o conduce spre un curs tragic de coliziune al comunității din jurul ei. Realizat de cei care au făcut și Loving Vincent, DK Welchman și Hugh Welchman, The Peasants este propunerea Poloniei pentru Oscaruri.

 

The Zone of Interest și Four Daughters sunt distribuite în România de Bad Unicorn. Only the River Flows este distribuit în România de Voodoo Films. Club Zero este distribuit în România de Independența Film. The Peasants este distribuit în România de FollowArt Distribution.

Păreri?

Posted on

Programul complet și biletele la a 6-a ediție TIFF Oradea sunt acum disponibile

Atmosfera de festival începe să se instaleze în Oradea, orașul care peste două săptămâni va găzdui un maraton cinematografic, la cea de-a șasea ediție TIFF Oradea. Programul acestei ediții cuprinde peste 30 de titluri sonore, filme premiate în marile festivaluri internaționale, dar și un număr record de avanpremiere românești proiectate în prezența echipelor, care vor încânta publicul orădean de toate vârstele. În fiecare seară, iubitorii de muzică și film sunt invitați să descopere în premieră cine-concertele pregătite de organizatori special pentru acest eveniment.

Programul complet și biletele sunt disponibile pe https://tiff.eventbook.ro.

Comedia, Crima este a mea/ Mon Crime (r. Francois Ozon), deschide seria proiecțiilor-eveniment de la Teatrul de Stat Oradea, vineri începând cu ora 20:00. Acțiunea filmului este plasată în anii ’30,  protagonista fiind o actriță ce devine cunoscută după ce este achitată de crimă pe motiv de autoapărare. Din distribuție fac parte Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon și André Dussollier. Spectatorii prezenți la proiecția din Gala de deschidere vor fi întâmpinați pe muzica Cvartetului Espressione, care, inspirați de atmosfera filmului, vor face o introducere muzicală în Parisul interbelic.

Proiecțiile din Piața Unirii vor avea intrarea liberă, în limita locurilor disponibile

Publicul orădean va vedea astfel pe marele ecran, în ultima seară de TIFF Oradea, filmul Casablanca (r. Michael Curtiz). Considerat unul dintre cele mai bune filme ale secolului XX,  la peste 90 de ani de la lansare, într-o splendidă copie restaurată și recompensat cu trei premii Oscar, inclusiv pentru Cel mai bun film, Casablanca îi aduce împreună pe Humphrey Bogart și Ingrid Bergman într-una dintre cele mai cunoscute și frumoase povești de dragoste ale tuturor timpurilor. Rămânem în Piața Unirii, unde vineri seara, de la 20.30, E pericoloso sporgersi, filmul de debut al regizorului Nae Caranfil, se va urmări în varianta restaurată, la 30 de ani de la premieră. Cu o structură inovatoare pentru cinematografia română din acel moment şi cu interpretări remarcabile ale unor actori precum Marius Stănescu, Natalie Bonifay sau Florin Călinescu, filmul îşi păstrează şi astăzi prospeţimea şi umorul. Iar comedia Visul (r. Cătălin Saizescu) cu Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Nicodim Ungureanu și Serghei Mizil va fi parte din programul din Piața Unirii de sâmbătă seara și va fi prezentat publicului de către echipa filmului.

Cele mai multe avanpremiere românești de până acum
Un număr record de avanpremiere românești vor fi proiectate sâmbătă și duminică la Teatrul de Stat și la Sala Transilvania. Libertate, noul film al regizorului Tudor Giurgiu inspirat din fapte reale petrecute în timpul Revoluţiei din 1989, câștigător la Festivalul de la Sarajevo și la TIFF 2023 va putea fi urmărit sâmbătă de la ora 19:00.  Proiecția va avea loc în prezența echipei filmului, fiind urmată de o sesiune de Q&A.

Spectatorii îi vor întâlni începând cu 21:45 pe actorii Dorian Boguță și Alexandru Papadopol, în comedia Încă două lozuri, continuarea comediei de succes Două lozuri, regizată de Paul Negoescu. Printre avanpremierele de sâmbătă de la Teatrul de Stat se numără și documentarul Cazul inginerului Ursu, (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu), cât și filmul Între Revoluții (r. Vlad Petri), câștigător al Premiului FIPRESCI, la Berlin în 2023. Câștigător al Premiului pentru debut la TIFF 2023 și selecționat la Sarajevo și Rotterdam, Tigru (r.Andrei Tănase), cu Paul Ipate, Alex Velea, Cătălina Moga și Elvira Deatcu se va vedea în avanpremieră duminică, de la ora 17:00, la Teatrul de Stat. De la ora 15:00, documentarul De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin, în regia Carlei Teaha, va fi proiectat la Sala Transilvania, în prezența echipei.

Cine-concerte în fiecare seară

Spre încântarea iubitorilor de muzică și film, fiecare seară de festival va fi marcată de câte o experiență cine-muzicală specială. Vineri, la Sinagoga Sion, Ultima Noapte (r. Jenő Janovics) – un clasic al cinema-ului mut, filmat în oraşul Cluj-Napoca la început de secol XX și acompaniat live de Wingman Jazz Trio, un proiect propulsat de dorința creativă, care se ferește de a “fabrica” muzică de unică folosință. Wingman Jazz Trio crează o coloană sonoră originală cu ocazia acestui cine-concert.

Seara de sâmbătă aduce cine-concertul, Aventurile prințului Achmed (r. Lotte Reiniger), primul lungmetraj de animație din istoria cinematografică. Animația, împreună cu coloana sonoră interpretată la sintetizator analog și baglama (instrument cu coarde turcesc cu originile în Persia antică) de artistul Danaga, vor transpune spectatorii într-un univers de poveste.

Duminică, pe 1 octombrie, orădenii au ocazia să urmărească  filmul Manasse (r. Jean Mihail), în care lupta dintre tradiție și modernitate pe ritmuri klezmer și  lăutărești, într-un clasic al filmului mut românesc. Cvartetul Volekh,  ansamblu acustic klezmer din București, ce explorează conexiunile dintre repertoriile tradiționale de muzică idiș și românească din Valahia și Moldova, va acompania muzical filmul.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

American Independent Film Festival .7 începe cu dezbateri aprinse și filme-eveniment. Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro

American Independent Film Festival .7 începe vineri, 21 aprilie, la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie din București. În deschidere, publicul va avea de ales între două premiere: lungmetrajul A THOUSAND AND ONE – Marele premiu al juriului la Sundance 2023, la sala Eforie, și primul episod din miniseria HBO Europe, SPY/MASTER ce va fi proiectat la sala Elvire Popesco, în prezența echipei.

 

Tot vineri, în prima zi de festival, va avea loc la Cinema Elvire Popesco o dezbatere profesională deschisă deopotrivă presei și publicului, despre relația dintre așa-zisa lege a cash-rebate-ului și industria locală de film. THE ROMANIAN CASH REBATE AND ITS EFFECTS ON THE LOCAL FILM INDUSTRY își propune să clarifice modalitatea de funcționare în practică a cash-rebate-ului, alături de profesioniști din industria de film din România.

 

În a doua zi de festival va avea loc OPEN TALKul: SCRIPTWRITING FOR TV, from craft to packaging. Discuția dintre Gabriela Iacob (Head of Scripted Content Development la PRO TV și unul dintre mentorii concursului de scenarii WRITE A SCREENPLAY FOR… de anul acesta), Radu Stancu (producător de film), Diana Păroiu (producător de film), Sorana Borhina (scenarist), Doru Vătavului (scenarist) va încerca să explice mai în detaliu sistemul și pârghiile de care scenariștii aflați la început de drum sau mai experimentați, se pot folosi pentru a-și croi rapid drumul spre un scenariu TV de succes.

 

Toate încasările de la AIFF sunt donate către o cauză socială, iar anul aceasta ele vor susține ONG-uri care luptă pentru o legislație care să împiedice transportul de animale vii. Pentru a înțelege mai bine amploarea fenomenului dar și pentru a vedea care sunt pârghiile legale pentru a îndrepta situația, vom discuta alături de Gabriel Păun, Ovidiu Roșu și Mihai Dragolea – unele dintre cele mai importante voci în lupta pentru interzicerea transportului și abuzului de animale, în a treia zi de festival, tot la Cinema Elvire Popesco, în OPEN TALK: BAN LIVE ANIMAL EXPORT.

 

„Căutând o modalitate de a conștientiza publicul de anumite cauze umanitare și sociale în cel mai nedidactic mod posibil, ne-am gândit că un eveniment la care luându-ți bilet la un film deja susții o cauză socială e cea mai potrivită cale – căci toate încasările din bilete la AIFF se donează întotodeauna. Totodată, ne străduim să consolidam American Independent Film Festival ca un eveniment care sa includă, pe de o parte o componență formativă, de training, și alta de lifestyle, de experiență socială mai amplă decât doar vizionarea unui film iar în sensul ăsta intervențiile în cadrul AIFF, în persoană sau pe Zoom, a unor oameni de film cunoscuți precum Ethan Hawke, Steven Spielberg sau Sebastian Stan a ajutat foarte mult. American Independent Film Festival își propune să agrege o comunitate, să creeze legături sociale și schimburi de idei între oameni, pornind de la proiecții de filme care nu sunt doar entertainment.” spune Cristian Mungiu – inițiatorul festivalului.

Programul festivalului prezintă publicului titluri importante din cinematografia independentă americană, toate în premieră națională. Însă nu numai atât, spectatorii AIFF vor fi printre primii din lume care vor viziona BEAU IS AFRAID – film ce are premiera în Statele Unite cu doar câteva zile înainte de proiecția de la București. În rolul principal este Joaquin Phoenix care „dă totul într-o interpretare de o intensitate uluitoare.” (The Hollywood Reporter). Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn.

 

 

La AIFF.7 vor fi proiectate în premieră două titluri premiate cu Oscar: WOMEN TALKING, premiat pentru cel mai bun scenariu adaptat și THE WHALE, ce o are în distribuție și pe Sadie Sink, interpreta personajului Max Mayfield din serialul Netflix Stranger Things. Pentru rolul princioal din acest film, Brendan Fraser a fost distins cu Oscar pentru cel mai bun actor într-un rol principal. Puteți totodată urmări în acest prim weekend din AIFF: I LIKE MOVIES – „un triumfal mix de cinema clasic cu cel contemporan într-un film adorabil” (Slant), FUNNY PAGES – „viață obișnuită, lucruri complexe, în cel mai comic sens” (The New York Times) sau POLITE SOCIETY – „un film de acțiune în care comedia ia un avânt neașteptat” (The Guardian).

 

În urma trainingului care se va derula pe durata weekendului 21-23 aprilie vor fi anunțate și proiectele care vor trece în etapa următoare a concursului WRITE A SCREENPLAY FOR… – atelier de dezvoltare de scenarii în care s-au înscris anul acesta peste 300 de proiecte din peste zece țări.

 

Festivalul va cotinua cu proiecții în țară, iar între 23-25 iunie va avea loc al doilea weekend al AIFF, în aer liber, la Roaba de Cultură, în Parcul Herăstrău, cu alte evenimente, invitați și filme în premieră.

 

Și anul acesta, spectatorii AIFF vor putea admira în curtea Institutului Francez din România, pe durata festivalului, modele de mașini americane clasice prin bunăvoința partenerilor noștri de la Retromobil Club România.

 

Biletele pentru AIFF.7 au fost puse în vânzare pe: https://bit.ly/BileteAIFF7. Intrarea la discuții este gratuită și se poate face în baza unui bilet cu valoare 0 ce se poate rezerva pe Eventbook.ro. Fiecare bilet vine și cu un voucher Voyo pentru 30 de zile.

 

Toate încasările ce revin organizatorilor vor fi donate către sprijinirea cauzei pe care AIFF o supune atenției anul acesta împreună cu Asociațiile: ARCA – Animal Rescue and Care, Animals International și BRUNO Shelter Association, cea a interzicerii transportului de animale vii.

 

Spotul festivalului este realizat de Foarfeca Studio.

 

Ediția de la Cluj-Napoca a American Independent Film Festival va avea loc simultan cu cea de la București, între 21 și 23 aprilie, la Cinema Arta și Cinema Victoria, și este prezentată de Fortech a GlobalLogic Company.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Filme premiate anul acesta cu Oscar, în premieră națională la American Independent Film Festival .7. Biletele sunt disponibile online începând de astăzi

WOMEN TALKING, filmul regizoarei Sarah Polley premiat anul acesta de membrii Academiei Americane de Film cu Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat și THE WHALE, recompensat cu Oscar pentru cel mai bun actor într-un rol principal pentru interpretarea lui Brendan Fraser, vor putea fi văzute în premieră în România la cea de-a 7-a ediție a American Independent Film Festival ce va avea loc în București la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie, între 21 și 24 aprilie.

 

Biletele sunt disponibile începând de astăzi pe Eventbook.ro.

Ca în fiecare an, AIFF își propune totodată să aducă în atenția publicului chestiuni sociale sau umanitare a căror rezolvare depinde de implicarea comunității și îndeamnă spectatorii să susțină aceste cauze participând la discuțiile organizate dar și cumpărând bilete la filmele din program. Toate încasările ce revin organizatorilor vor fi donate către sprijinirea cauzei respective, iar anul acesta chestiunea pe care AIFF o supune atenției împreună cu Asociațiile: ARCA – Animal Rescue and Care, Animals International și BRUNO Shelter Association, este cea a interzicerii transportului de animale vii.

 

Asistând la o proiecție în cadrul festivalului puteți deopotrivă contribui la sprijinirea celor care se implică în rezolvarea acestei probleme și viziona filme premiate în cele mai importante competiții de gen din lume, cu interpreti precum Rooney Mara, Claire Foy, Frances McDormand sau Joaquin Phoenix, într-o selecție de film indie în premieră națională.

 

Adaptare ingenioasă a romanului scris de Miriam Toews, WOMEN TALKING începe cu o declarație: „Ceea ce urmează este un act de imaginație feminină”. Expresia, preluată direct de la Toews, a fost folosită de bătrânii unei colonii religioase izolate în încercarea de a explica ani întregi de agresiuni sexuale – atribuite fantomelor, demonilor sau chiar isteriei („imaginația feminină sălbatică”) care au lăsat femei și fete terorizate, însărcinate sau decedate. Când atacatorii sunt în cele din urmă prinși și arestați „pentru propria lor protecție”, femeile au o scurtă fereastră în care să-și imagineze viitorul. Ar trebui să rămână în comunitatea care le-a abuzat sau să plece, rupându-se astfel din Grădina Edenului, înstrăinate de Dumnezeul în care continuă încă să creadă?

Filmul ce le are în distribuție pe Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo, Carol, Her), Claire Foy (The Crown), Jessie Buckley (Fargo, Judy) sau Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Nomadland, The French Dispatch) „este în același timp înfiorător, palpitant, enervant și plin de inspirație” nota The New Yorker și „realizează ceva extraordinar: pe măsură ce personajele discută între ele, acestea vorbesc direct spectatorului, iar hambarul este în același timp o metaforă pentru întreaga lume și locația fizică în care se află aceste femei în pragul schimbării” după cum observă Financial Times.

 

Regizat de Darren Aronofsky – cunoscut publicului larg pentru Requiem for a Dream, Black Swan sau mai recentul Mother!, cu un Brendan Fraser „remarcabil într-o dramă întortocheată a auto-distrugerii” (The Guardian), THE WHALE spune povestea unui profesor de engleză destul de izolat, suferind de obezitate morbidă, care încearcă, oarecum tardiv, să reia legătura cu fiica sa adolescentă.
„Aronofsky ne provoacă să vedem dincolo de prejudecățile și ideile noastre pre-programate legate de atracție, pentru a găsi frumusețea în personajul central, în melodia caldă și învăluitoare a vocii sale, în sufletul său poetic și pasional. Dar, în același timp, îl filmează într-un mod care accentuează stadiul nedemn al vieții sale ce se desfășoară aproape în întregime pe canapea.” continuă The Guardian.

 

Mult-aclamatul maestru al genului horror, Ari Aster, se întoarce cu cel de-al treilea său lungmetraj, BEAU IS AFRAID, după uluitoarele sale succese, filmele Hereditary și Midsommar. Regizorul și scenaristul și-a anunțat viitoarea colaborare cu Joaquin Phoenix încă din 2021, BEAU IS AFRAID fiind prezentat atunci ca un „portret intim – ce se întinde pe câteva decenii – al unuia dintre cei mai de succes antreprenori ai tuturor timpurilor”, cu Phoenix – fost invitat special al American Independent Film Festival, în rolul principal.

Descris de către Aster ca fiind o „comedie de coșmar” care a trebuit să fie modificată dintr-un scenariu original de patru ore, BEAU IS AFRAID este povestea unui bărbat blând, dar înghițit de anxietate, ce este nevoit să-și înfrunte cele mai întunecate frici odată ce pornește într-o călătorie odiseică înapoi spre casă în urma morții subite a mamei sale. O călătorie „amețitoare și obsedantă care îți stăruie în minte” – Screen Rant.

 

POLITE SOCIETY, lungmetrajul de debut al regizoarei Nida Manzoor, creatoarea celebrului serial de televiziune We Are Lady Parts, este „genul de producție extrem de îndrăzneață care arată un talent în ascensiune care abia așteaptă să arunce mai multe idei în mixul cinematografic.” titrau cei de la The Hollywood Reporter după premiera mondială de la Sundance.
Obsedată de artele marțiale, Ria Khan e convinsă că trebuie să își salveze sora mai mare, pe Lena, de la căsătoria iminentă. După ce obține ajutorul prietenilor ei, Ria pune în acțiune cel mai ambițios plan creat vreodată de deturnare a unei nunți, totul în numele independenței și al legăturii dintre cele două surori.

 

FUNNY PAGES este o comedie spumoasă care urmărește povestea unui ilustrator adolescent ce renunță la confortul vieții lui de cartier într-o sucită căutare de sine.

Copil fiind, Owen Kline a jucat rolul fratelui mai mic al lui Jesse Eisenberg în filmul The Squid and the Whale despre o familie din New York devastată de divorțul părinților. Kline interpreta la vremea respectivă un copil tulburat de 12 ani care ține partea mamei sale și care și-a dezvoltat un obicei în a se masturba pe ascuns în public, ca răspuns emotional la trauma pe care o traversează. Debutul său regizoral nominalizat la Caméra d’Or, Cannes 2022 „prezintă multe dintre aceleași teme nesănătoase într-un film indie cu adevărat bizar, surprinzător chiar, voit indistinct și hazliu.” se amuzau cei de la The Guardian.

 

Lawrence Kweller, un adolescent de 17 ani fără prea multe aspirații dar pasionat de filme, se angajează la un centru de închirieri casete video unde începe o relație complicată cu șefa lui mai în vârstă. I LIKE MOVIES este „proaspăt, plăcut, captivant, un coming-of-age blând și bine echilibrat” este „genul de film care poate face chiar și unui critic cinic să-i placă din nou filmele” concluziona IndieWire despre debutul în lungmetraj al regizorului Chandler Levack după proiecția din cadrul Toronto IFF.

 

Începând de astăzi biletele pentru AIFF.7 pot fi achiziționate de pe: https://bit.ly/BileteAIFF7, fiecare dintre ele vine anul acesta cu câte un voucher Voyo. Spectatorii sunt îndemnați să susțină cauzale sprijine anul acesta de festival prin achiziționarea biletelor sau donând direct către cele trei organizații.

România este unul dintre cei mai mari exportatori de animale vii din Europa. În fiecare an, sute de mii de necuvântătoare, în special oi, sunt înghesuite în vapoare și transportate în condiții greu de imaginat, în special către Orientul Mijlociu și Africa. Acum câteva luni imaginile groaznice cu cele peste 14 mii de oi moarte în Portul Midia au făcut înconjurul lumii, iar asociațiile internaționale de protecție a animalelor au acuzat o supraîncărcare a vaporului. Deși există reglementări naționale și internaționale cu privire la astfel de situații, sunt încă multe mecanisme care trebuiesc perfectate, în lipsa lor, astfel de situații se pot repeta, supunând alte sute de mii de animale la o suferință prelungită și inutilă. Uniunea Europeană a recomandat deja vara trecută României interzicerea exportului de animale vii, după ce un cargou a pornit cu mii de oi la bord către Golful Persic, în luna august, pe o căldură infernală. Sute de animale au murit atunci pe drum, susțin reprezentanții Animals Internațional.

 

AIFF invită publicul la un OPEN TALK: BAN LIVE ANIMAL EXPORT menit să atragă atenția asupra acestui subiect, să informeze dar și să dezbată posibile rezolvări ale situației. La discuția ce va avea loc la Cinema Elvire Popesco duminică, 23 aprilie, de la ora 18:30 vor participa Gabriel Păun – activist și inițiator al campaniei #SalveazăMiorița de interzicere a transportului de animale vii, prin Animals International, Ovidiu Roșu – medic veterinar implicat în cazul de la Midia și Mihai Dragolea – regizor de film documentar, ce a investigat teme de mediu și lucrează în prezent pentru un adăpost de câini comunitari.

 

 

American Independent Film Festival revine anul acesta și la Cluj-Napoca, între 21 și 23 aprilie cu proiectii la Cinema Arta și Cinema Victoria, ediție locală prezentată de Fortech a GlobalLogic Company.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Cât costă biletele la Ziua lui Ștefan! Connect-R pregătește cel mai tare concert aniversar pe 9 iunie!

Connect-R se pregătește temeinic pentru ziua lui. Pe 9 iunie împlinește frumoasa vârstă de 41 de ani așa că va susține un super concert la Arenele Romane în cadrul căruia va avea și special guests. Bilete s-au pus deja în vânzare și pe pot cumpăra de aici: https://m.iabilet.ro/bilete-ziua-lui-ștefan-81465/. Prețul biletelor se va scumpi începând cu 20 martie, iar până atunci se mai pot achiziționa la prețuri promoționale. Toate biletele la Acces VIP sunt sold out la prețul actual de 140 lei, urmând să fie suplimentate la prețul de 270 lei. Biletele pentru Acces general vor crește de la 70 la 75 lei, iar cele pentru Golden Circle se mai pot cumpăra până pe 20 martie la prețul de 130 lei, urmând ca pe data de 20 martie acestea să se găsească la suma de 150 lei.

Hood Famous și Sprint Music vor organiza pe 9 martie la Arenele Romane cea mai frumoasă Zi a lui Ștefan!

Connect-R se bucură de o super popularitate în rândul fanilor săi care așteaptă cu nerăbdare fiecare întâlnire cu celebrul artist. La începutul lunii martie, interpretul a lansat un nou single, un feat de senzație cu Raluka. Piesa a făcut aproape 3 milioane de vizualizări pe youtube în doar două săptămâni de la lansare.

Păreri?

Posted on

Irina Rimes la Sala Palatului – doua categorii de bilete sold out

In toiul pregatirilor pentru TURNEUL ACASA, Irina Rimes anunta SOLD OUT-ul la doua dintre categoriile CONCERTULUI ACASA, concert cu care va debuta turneul, pe 1 martie 2023. Desi prezenta electrica a Irinei si versurile sincere raman aceleasi cu care si-a obisnuit fanii, artista a pregatit un setlist nou, un vizual de scena nou si un concept de show nou, marcand cu toate acestea apogeul evolutiei ei artistice.

Irina Rimes canta pe 1 martie la Sala Palatului din Bucuresti in cadrul unui eveniment BestMusic Live & Global Records. Concertul face parte din turneul ACASĂ. Turneul ACASĂ, va incepe pe 1 martie 2023, cu concertul de la Sala Palatului si se continua in Timisoara, Cluj, Brasov, Bacau, Iasi, Galati si Chisinau.

Noi avem casa in doua lumi. Cand suntem mici, ACASĂ are o forma materiala in ochii nostri; e un loc unde putem fugi, unde putem gasi siguranta, dragoste sau ajutor orice s-ar intampla. Pe masura ce crestem, timpul ne transforma casa si ea capata o forma imateriala, reconstruindu-se la noi in amintiri.

Turneul ACASĂ este despre ambele lumi si este despre mai multe case. Este despre cum fanii au devenit o parte importanta din casa Irinei Rimes si despre cum ea poate construi un ACASĂ oriunde isi are muzica si ii este si publicul. Turneul ACASĂ este o calatorie intre lumi si o fuga intre case.

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

Presale
– Categoria A – 320 lei
– Categoria B – 280 lei
– Categoria C – 180 lei
– Categoria D – 150 lei
– Categoria E – 100 lei

In ziua evenimentului
– Categoria A – 350 lei
– Categoria B – 300 lei
– Categoria C – 200 lei
– Categoria D – 180 lei
– Categoria E – 120 lei

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Muzica si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo si Edenred, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara. La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing si poate activa dinamic pricing.

Un eveniment BestMusic Live & Global Records.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

S-au pus în vânzare biletele pentru ZILELE FILMULUI GERMAN ZFG#15

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN vă așteaptă între 2-5 martie la Cinema Elvire Popesco din București cu o selecție a celor mai bune titluri din cinematografia germană a ultimilor ani, prezentată în premieră națională. „E o alăturare de filme pe care nu ne-a fost ușor s-o alegem din multitudinea titlurilor produse sau coproduse în Germania în ultimii ani, însă e o selecție cu care ne mândrim și care reprezintă deopotrivă țara de origine dar și realitățile din România, adresânsu-se spectatorilor pe mai multe niveluri, plecând din zona mai comercială (unele titluri) până la profunzimi ce vă vor aduce mai aproape nu doar de filmul german ci de natura umană.” precizează Marina Neacșu, coordonatorul festivalului.

 

Filmul de deschidere al ZFG#15, TOUBAB, „ne va face să ne îndrăgostim atât de tare de personajele sale centrale încât, la finalul filmului, am putea fi chiar noi cei care ar putea să încerce să rezolve situația propusă de scenariu printr-o cerere în căsătorie” se amuzau cei de la Revista Cinema.

Vineri facem un pas într-un viitor în care, la 20 de ani, Zazie încearcă, în zadar, să oprească căsătoria celui mai vechi și bun prieten al său. A doua zi însă își dă seama că este prinsă într-o buclă temporală în care retrăiește ziua nunții din nou și din nou, lucru care o va face să își schimbe complet atitudinea față de iubire. Vedem în ce direcție în filmul EIN TAG FÜR IMMER.

În HYPERLAND, despre care cei de la Bild scriau că este „un film captivant din punct de vedere vizual și superb compus care prevestește un viitor posibil. […] O spirală uluitoare a unei povești care s-ar putea întâmpla oriunde, oricând și oricui.”, regizorul Mario Sixtus vorbește despre un viitor în care rețelele de socializare au preluat complet controlul asupra vieții oamenilor: fake news, fake facts, campanii de defăimare pe net, toate pe fondul unor acuzații de tentativă de viol pentru care făptașul dă vina pe victimă.

 

Programul de sâmbătă, 4 martie, începe cu ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL, adaptare cinematografică a romanului pentru copii a lui Judith Kerr, în care micuța Anna trebuie să fugă din Germania împreună cu părinții ei, în 1933, lăsând în urmă iubitul său iepuraș de pluș roz ce va rămâne la Berlin. „În acest film înduioșător și captivant, povestea autoarei este păstrată cu fidelitate, deși detaliile sale dure sau poate mai ciudate sunt atenuate de o patină savuroasă ce dă o strălucire plăcută peliculei.” – Guy Lodge pentru Variety.

După un accident grav, Jason trebuie să ajungă din Berlin la o clinică de reabilitare din Elveția. Fiindcă nu are voie să zboare, mama lui îl duce cu mașina până acolo, sperând ca astfel să refacă legătura pierdută cu fiul ei adult. „Pierderea unei persoane dragi și dragostea pentru cineva sunt sentimente strâns legate în MEIN SOHN, o dramă emoționantă” (Cineuropa) pe care o puteți vedea în premieră la București în cadrul ZFG#15.

O altă „dramă puternic emoționantă”, de data aceasta în viziunea celor de la Variety, este și filmul LE PRINCE cu care se încheie ziua de sâmbătă. În inima Frankfurtului are loc o poveste de dragoste între două persoane din medii culturale complet diferite: un congolez și o nemțoaică se îndrăgostesc și încep o relație, sperând că vor putea rezista presiunilor și prejudecăților celor din jur.

Ultima zi de festival este deschisă de DIE GOLDFISCHE, filmul ce dă și imaginea de pe vizualul ediției de anul acesta. Oliver rămâne paraplegic în urma unui accident de mașină. Vrând să-și scoată banii negri din Elveția, organizează o excursie terapeutică cu ‘Peștișorii de aur’, un grup ciudat de persoane cu dizabilități din centrul de reabilitare în care acesta este acum rezident. Începe un road movie plin de umor, care încalcă adeseori regulile de ‘political correctness’, „un film pe care nici nu știm cum să-l încadrăm: e hilar în timp ce-ți vine să plângi pe alocuri, e ironic și frust în timp ce te umple cu o senzație extrem de caldă și plăcută de încredere în umanitate.” exclamau cei de la B.Z..

NÖ, cel mai nou film semnat de Dietrich Brüggemann analizează o relație de iubire timp de șapte ani, în 15 scene. Dina și Michael sunt fericiți la început, însă provocările vieții nu sunt ușor de stăpânit. Un film despre iubire, viață și așteptările uneori absurde la care suntem expuși, „o comedie acidă, manieristă, ce urmărește atent și rece legătura dintre doi oameni care, cu cât este privită mai îndeaprope, pare mai degrabă o construcție socială decât ceva intim. La final nu ne rămâne altceva de făcut decât să ne întrebăm dacă noi am reușit mai mult în ceea ce ne privește” concluzionau cei de la Variety.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

SAGA Festival reintroduce payment plan: bilete în rate egale la cel mai avantajos preț

SAGA Festival pregătește cea de-a treia ediție, ce va avea loc între 23-25 iunie la Romaero Băneasa, un eveniment cu peste 150 de artiști, producție impresionantă, scene grandioase, surprize și multă distracție pe durata celor trei zile de show memorabile pentru cei peste 200 000 de festivalieri care vor fi așteptați la București.

 

 

La cererea publicului, SAGA, primul festival al verii din România, reintroduce Payment Plan, un produs prin care abonamentul pentru cele 3 zile de distracție poate fi achiziționat la un preț special, cu doar 5 euro depozit și 4 rate egale. Astfel, prețul final al biletului este de 80 de euro, cea mai avantajoasă ofertă a unui festival care în doar câteva zile de când a fost lansată, a fost deja accesată de aproximativ 3000 de festivalieri.

 

 

SAGA este primul festival din România care a introdus payment plan încă de la prima ediție, tocmai pentru a permite cât mai multor oameni accesul într-o experiență intensă de 3 zile cu muzică electronică a celor mai cunoscuți artiști și DJ din lume.

 

 

”Ne dorim ca și în 2023, cât mai mulți iubitori de muzică să facă parte din universul SAGA, să trăiască 3 zile pline de momente unice create de cei mai mari artiști ai lumii, așa că am reintrodus payment plan, pentru a putea fi accesibil oricui dorește să își înceapă vara alături de noi la Romaero”, a spus Allan Hardenberg, CEO ALDA.

 

Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul festivalului https://www.sagafestival.com/tickets/

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Povestea legendarei trupe, spusă chiar de membrii săi: PHOENIX. HAR/JAR vine în cinematografe din 20 ianuarie – biletele pentru primele proiecții s-au pus deja în vânzare –

La 60 de ani de la înființare, membrii legendarei trupe Phoenix se reunesc, în premieră, în filmul documentar „Phoenix. Har/Jar” ce va putea fi văzut pe marile ecrane din 20 ianuarie, când toți fanii fenomenului muzical vor descoperi secrete și mărturii emoționante despre membrii formației care a schimbat destine, devenind un reper cultural important pentru generații întregi. Filmul regizat de Cornel Mihalache este un proiect realizat în 2022 de Televiziunea Română prin Casa de Producție TVR.

„Este un film despre oameni, nu despre muzică. Oameni frumoși cu orgolii mari, bătrâni cu suflet de copil. Stăpânii României, la un moment dat.” – Cornel Mihalache

Phoenix. Har/Jar reunește membrii formației din perioada de dinaintea plecării din 1977 și punctează momentele importante din cronologia tumultuoasă a trupei, de la primele apariții din 1962 sub numele de „Sfinții”, până în prezent, povestind, în premieră, întâmplările prin care au trecut în țară, relația cu Securitatea, momentele în care au hotărât să fugă din România și cum au reușit s-o facă, dar și viața pe care au dus-o peste hotare înainte și după Revoluția din ’89.

Trailerul filmului poate fi vizionat pe: https://youtu.be/vqqAyvYtQ1Q

„Iată în sfârșit un documentar realizat de o echipă absolut profesionistă, care reușește să transmită istoria unei Legende, văzută prin prisma acelora care au creat-o și trăit-o!” – Josef Kappl

În volumul omonim apărut la finalul anului trecut la Editura Integral se regăsesc transcrierile complete ale interviurilor realizate de Cornel Mihalache și Claudia Nedelcu Duca (producătorul filmului) în pregătirea documentarului, alături de inserturi grafice din Arhivele Securității, deținute de C.N.S.A.S..

„Dacă ar fi s-o înscriem în seria titlurilor legate de Phoenix la Editura Integral, atunci această carte s-ar fi putut chema: <Însă noi…>, ea fiind prima în care sunt adunate vocile tuturor membrilor formației etalon. Asta îi dă întâi de toate o valoare documentară.” – Andrei Ujică

Filmul va putea fi văzut în cinematografele din București și din țară din 20 ianuarie și este distribuit de Cineplexx România. Primele proiecții pe marele ecran vor avea loc, în avanpremieră, la Cineplexx Băneasa iar biletele s-au pus deja în vânzare și pot fi achiziționate de pe: https://bit.ly/BILETE-PhoenixHarJar.

„Proiectul a intrat în portofoliul Casei de Producție TVR în luna iunie 2022 la inițiativa lui Mișu Predescu, directorul departamentului. Filmul Phoenix. Har/Jar e construit cu multă măiestrie de Cornel ca un dialog, ca o poveste spusă de o singură voce. Tare mult îmi doresc ca și membrii formației și presa și spectatorii obișnuiți să treacă dincolo de vorbele lor, de gândurile lor și să vadă emoțiile – singurele a căror sinceritate și veridicitate nu poate fi negată.” – Claudia Nedelcu Duca

Phoenix. Har/Jar este un film documentar al Casei de Producţie TVR după un scenariu semnat de Cornel Mihalache și Claudia Nedelcu Duca. Montajul filmului îi aparține Roxanei Elekes, regia lui Cornel Mihalache, iar Claudia Nedelcu Duca este producător.

„Am întrebat: <Ce nu ați vrea să vedeți în filmul ăsta, domnule Nicu Covaci?>. Răspunsul a fost: <Realitatea!> Nu l-am ascultat. Am încercat să ajung dincolo de legendă.” – Cornel Mihalache

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!