Posted on

Câștigătorul Ursului de Aur de la Berlin, Pe Adamant, din 15 martie în cinematografe

Regizorul francez Nicolas Philibert, unul dintre marile nume ale filmului documentar la nivel internațional, semnează regia filmului Pe Adamant (Sur l’Adamant). Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Berlin în 2023, unde a câștigat Marele Premiu, Ursul de Aur. Din juriul care a acordat premiul a făcut parte actrița americană Kristen Stewart, dar și regizorul român Radu Jude.

Adamant este un azil unic – sau mai bine spus nu este un azil. Această structură plutitoare pe Sena, ancorată în centrul Parisului, găzduiește adulți care suferă de tulburări psihice, cărora le oferă o altfel de îngrijire, permițându-le să se exprime liber prin artă. Pacienții îmbrățișează arta în toate formele ei – pictură, dans, film sau muzică – iar acest lucru îi fixează în timp și spațiu și îi ajută să se recupereze sau măcar să își păstreze moralul. Filmul le descoperă cu grijă și blândețe personalitățile, viețile de zi cu zi și relațiile. După cum spune însuși Philibert documentarul își propune să „ne arate ceea ce ne unește, și nu ceea ce ne face diferiți”, încercând să schimbe astfel percepția largă despre bolnavii cu afecțiuni psihice”.

Considerat unul dintre cei mai importanți documentariști, regizorul Nicolas Philibert a debutat în lumea filmului în 1978 cu filmul intitulat La Voix de son maître, și a regizat numeroase filme precum La Ville Louvre (1990), Le Pays des sourds (1992), Un animal, des animaux (1995), La Moindre des choses (1996), Qui sait? (1999), Être et avoir  (2002), Retour en Normandie (2006), Nénette (2009). În 2023, regizorul a fost prezent la București în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, unde a răspuns întrebărilor publicului prezent la proiecțiile cu filmele sale.

Pe Adamant este unul dintre cele mai apreciate filme ale ultimului an, fiind nominalizat la Premiile César, Premiile Academiei Europene de Film, Premiul LUX – Premiul European pentru Film al Publicului. Presa internațională l-a primit cu foarte mult entuziasm: „Un film înduioșător, plin de simpatie și curiozitate pentru tot ce este uman.” The Guardian, „Filmul este o mărturie plutitoare, care ne arată de ce sunt în stare oamenii, dacă reușesc să-și găsească calea.”, Hollywood Reporter. „Nicolas Philibert tranformă un loc al fragilității într-un regat” (Le Monde).

Pe Adamant poate fi vizionat în avanpremieră, la București, pe 9 martie la Cinema Elvire Popesco, iar din 15 martie, filmul ajunge în cinematografele din țară.

Ne vedem la film!

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Marile câștigătoare la festivalurile de la Cannes și Berlin, în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest, în octombrie

Câștigătorul Palme d’Or la Cannes, L’Anatomie d’une Chute, regizat de către Justine Triet, va putea fi urmărit în premieră, în cadrul festivaluluiLes Films de Cannes à Bucarest, ediția a XIV-a. Anul acesta festivalul va avea loc între 20 și 29 octombrie în București, dar și în alte orașe din țară.

Filmele care au obținut cele mai prestigioase premii din lumea cinematografului de autor vor putea fi văzute în premieră în cadrul festivalului.

L’Anatomie d’une Chute, câștigătorul Palme d’Or 2023, îi urmărește pe Sandra, Samuel și pe fiul lor cu deficiențe de vedere, Daniel, care locuiesc de un an într-o zonă montană izolată. Când Samuel este găsit mort în fața casei, începe o anchetă pentru a investiga moartea lui petrecută în circumstanțe suspecte. Sandra este imediat pusă sub acuzare, în ciuda întrebării rămase fără răspuns: a fost sinucidere sau crimă? Un an mai târziu, Daniel asistă la procesul mamei sale, care se dovedește o adevărată disecție a relației de cuplu a părinților săi.

În rolul principal a fost distribuită Sandra Hüller, un star în ascensiune al cinematografiei europene, o actriță fluentă deopotrivă în germană, engleză și franceză, cunoscută publicului din România pentru rolul din Toni Erdmann – film ce a fost regizat de către Maren Ade, filmat parțial în România și prezentat în premieră tot în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest.

Sur l’Adamant  a câștigat în februarie Ursul de Aur la Berlin pentru Cel mai bun film. Adamant este un azil unic. O structură plutitoare pe Sena, în inima Parisului, care găzduiește adulți care suferă de tulburări psihice. Centrul oferă o îngrijire care îi fixează în timp și spațiu și îi ajută să se recupereze sau să își păstreze moralul.

Motivat de un interes autentic și contagios pentru tot ceea ce mișcă în cadrul unei comunități, Nicolas Philibert, unul dintre marii regizori de filme documentare, ne invită să ne alăturăm microcosmosului primitor al Adamantului prin acest film blând și onest.

Regizorul francez Nicolas Phillibert a obținut numeroase premii pentru filmele sale Être et avoir, La Maison de la radio sau Le pays des sourds.

L’Anatomie d’une Chute și Sur l’Adamant vor fi distribuite în România de către Voodoo Films, co-organizatorul festivalului.

În București, proiecțiile vor avea loc în sălile de cinema Elvire Popesco a Institutului Francez din România, Cinema Muzeul Țăranului, precum și în sălile Cinematecii Române – Cinemateca Eforie și Cinema Union. Programul festivalului va fi anunțat la sfârșitul lunii septembrie pe www.filmedefestival.ro, totodată urmând a fi puse în vânzare biletele, prin rețeaua Eventbook.

De-a lungul celor 14 ediții, festivalul a prilejuit intâlnirea publicului din România cu unii dintre cei mai importanți autori de cinema, aducându-i în premieră în România pe: Thierry Frémaux, Abdellatif Kechiche, Alain Guiraudie, Albert Serra, Amat Escalante, Andrey Zvyagintsev, Arnaud Desplechin, Asghar Farhadi, Béla Tarr, Bérénice Bejo, Carlos Reygadas, Claude Lelouch, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Jacqueline Bisset, Jacques Audiard, Juliano Dornelles, Ladj Ly, Laurent Cantet, Luc Dardenne, Lynne Ramsay, Maren Ade, Michel Hazanavicius, Nahuel Pérez Biscayart, Olivier Assayas, Sandrine Bonnaire, Stéphane Brizé, Tarik Saleh sau Thomas Salvador.

Festivalul de Film de la Cannes este cel mai important eveniment cinematografic al anului, atrăgând deopotrivă vedete de film americane, cineaști din toate colțurile lumii, peste 10 mii de jurnaliști și sute de mii de spectatori. Festivalul are loc in fiecare an în luna mai începând din anul 1946.

La ediția de anul acesta, a 76-a, au ales să aibă premiera la Cannes inclusiv filme americane de mare public precum Indiana Jones and the Dial of Destiny cu Harrison Ford sau Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese. Pe celebrul covor roșu pe care se face intrarea pentru filmele din competiție, au pășit anul acesta vedete precum Scarlett Johansson, Robert de Niro, Johnny Depp sau Natalie Portman.

Les Films de Cannes à Bucarest este un eveniment fondat în 2010 de către Cristian Mungiu cu sprijinul delegatului general al Festivalului de Film la Cannes, domnul Thierry Frémaux și este organizat de către Asociația Cinemascop și Voodoo Films.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Experimentul DAU. Natasha, premiat cu Ursul de Argint la Berlin, lansat în premieră pe TIFF Unlimited

DAU. Natasha, controversatul film care a câștigat Ursul de Argint pentru contribuție artistică și a făcut valuri la Festivalul de la Berlin anul trecut, este disponibil online pe platforma TIFF Unlimited, în premieră în România.

Inițial programată pentru sălile de cinema, lansarea acestui film – proiectat anul trecut la TIFF, în avanpremieră – a fost mutată de Transilvania Film online, dându-le cinefililorocazia de a se bucurade o premieră în contextul în care covârșitoarea majoritate a cinematografelor sunt în acest moment închise din cauza pandemiei. DAU. Natashaeste disponibil din 7 aprilie pe unlimited.tiff.ropentru publicul larg în sistem pay-per-view, cu un bilet digital care costă 15 lei și care este valabil 72 de ore.

Tot pe unlimited.tiff.ro, din 21 aprilie, va fi lansată miniseria DAU. Degeneration, parte a aceluiași proiect-mamut, un experiment social și artistic unic, care îmbină film cu știință, performance, spiritualitate, literatură și arhitectură.

Trailer DAU:https://youtu.be/j9f0DZ-wLE8

Parte din colosalul proiectDAU,aflat la granița dintre reality-show și ficțiune, filmul regizat de Ilya Khrzhanovskiy șiJekaterina Oertelo are în centru pe Natasha (Natasha Berezhnaya), o femeie responsabilă de cantina unui institut de cercetare secret din Rusia sovietică a anilor 1950. În timpul unei petreceri, Natasha îl cunoaște pe un cercetător francez invitat la institut. A doua zi, viața ei ia o turnură dramatică atunci când e convocată la KGB.

Început în 2007,DAU a fost gândit inițial ca un film de lungmetraj. În 2009, clădirea enormă a unui bazin de înot abandonat din Harkov (Ucraina) a devenit centrul acestui proiect, find transformată în cel mai mare platou de filmare contruit vreodată în Europa. Aici a fost reprodus în detaliu un institut de cercetare sovietic, care apoi a fost populat cu cercetători, artiști, chelneri, securiști și oameni obișnuiți, într-un univers paralel în spațiu și timp.Din când în când, echipa de filmare venea, se costuma și înregistra felii din viețile celor de acolo, cu indicații minimale de scenariu.

Câteva sute de oameni și-au abandonatviețile timp de doi ani și s-au mutat în această reconstituire meticuloasă a URSS-ului din perioada 1938-1968. Au rezultat astfel 700 de ore de filmare, transformate până acum în 15 filme. Primele două dintre acestea, DAU. Natasha și DAU. Degeneration, au fost proiectate la Festivalul de la Berlin anul trecut, stârnind controverse. DAU. Natasha a fost recompensat cu un Urs de Argint pentru contribuție artistică, acordat directorului de imagine Jürgen Jürges.

Critica internațională s-a aplecat cu atenție asupra filmului, atât ca parte din ambițiosul proiect DAU („Un Truman Show sovietic” – The Hollywood Reporter;„Un experiment social deghizat în proiect artistic. Sau invers” – The New Tork Times), cât și ca dramă psihologică („O stranie și profundă explorare a banalității răului” – The Guardian; „Intens ca atmosferă și tulburător” – Variety).

DAU. Natashaeste distribuit în România de Transilvania Film și,începând cu 7 aprilie, poate fi văzut în premieră națională pe TIFF Unlimited, unde este programată și miniseria

DAU. Degeneration, din 21 aprilie.Abonații au acces la ambele filme, în baza abonamentului.

TIFF Unlimited este platforma de streaming a Festivalului Internațional de Film Transilvania, disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV), cu un catalog de filme independente, premiate, actualizat constant. Platforma poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual. Detalii pe unlimited.tiff.ro.

Păreri?

Posted on

Selecționeri de la Cannes, Berlin și Locarno la Les Films de Cannes à Bucarest

Aflată la cea de-a patra ediţie, secţiunea de Works in Progress (WiP) a festivalului aduce anul acesta în atenția profesioniștilor din industria filmului nu mai puţin de 23 proiecte produse sau co-produse în România, toate aflate în faza de postproducție. Evenimentul va avea loc în zilele de 19 și 20 octombrie, la CINETic. Producțiile vor avea șansa de fi vizionate de unii dintre selecţionerii celor mai prestigioase festivaluri de film din Europa: Cannes, Berlin, Locarno, Karlovy Vary, Sarajevo și multe altele.

Totodată, la secțiune și-au anunțat participarea și reprezentanți ai unor fonduri de post-producție, agenți de vânzări și companii care oferă servicii de post-producție. Cinelabs Romania va oferi unuia dintre filmele secțiunii un premiu în servicii de post-producție în valoare de 10.000 de euro, iar Multimedia Est va oferi la rândul ei un premiu de 5000 de euro, în servicii de post-producție.
Secțiunea pentru tineri Une minute de vie, une minute de cinéma se află la a doua ediție.
De ce vedem filme este titlul unei culegeri de texte despre cinema semnate de Alex Leo Șerban, iar pentru cei crescuți pe vremea programului TV de două ore pe zi, răspunsul era mai simplu. Pentru tinerii de astăzi, asaltați de toate formele de conținut video, răspunsul nu mai este la fel de clar.
Une minute de vie, une minute de cinema este un workshop care își propune să îi apropie pe tineri de cinema, propunându-le să realizeze ei inșiși filme nu mai lungi de un minut despre ce îi preocupă pe ei, cu mijloacele pe care le au la îndemână.
Proiectul se derulează anul acesta în șase licee din București. În fiecare dintre ele, un cineast va discuta cu tinerii despre structura unei narațiuni, despre caracterul manipulativ al limbajului vizual, despre fake news și, nu în ultimul rând, despre plăcerea de a urmări, dar și de a face cinema – și îi va invita să participe la acest workshop interactiv. Anul acesta, mentorii vor fi: Radu Muntean la Colegiul Național ”Școala Centrală”, Paul Negoescu la Colegiul Național ”Sfântul Sava”, Bogdan Mustață la Liceul de Arte Plastice ”Nicolae Tonița”, Nae Constantin Tănase la Colegiul Național Bilingv ”George Coșbuc”, Catrinel Dănăiață la Colegiul Național ”Spiru Haret” și Marc Solomon la Colegiul Național de Informatică ”Tudor Vianu”.

După workshop, participanții vor vizita CINETic – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative, în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” – unde vor avea loc discuții și întâlniri de lucru cu mentorii lor.
Cele mai reușite filme realizate de liceeni vor rula înaintea filmelor din secțiunea Avanpremierele Toamnei. Iar duminică, 27 octombrie, la ora 15:30, la Cinema Muzeul Țăranului, liceenii își vor prezenta public filmele, vor discuta despre ele cu spectatorii și colegii lor și tot ei își vor alege prin vot filmele preferate. Un juriu alcătuit din cineaști va viziona filmele elevilor și îl va alege pe cel mai bun film din fiecare liceu. Realizatorii celor șase filme câștigătoare vor primi un abonament la cinematecă și un premiu în valoare de 1000 de lei. Un proiect inspirat de UniCredit Bank.
Cei doi coordonatori ai proiectului sunt Marc Solomon, care anul acesta îndeplinește și funcția de mentor și Teona Galgoțiu, al cărei scurtmetraj, Mama e doar una, va fi proiectat pe 18 octombrie, de la ora 17:30, la Cinema Muzeul Țăranului, în cadrul calupului de scurtmetraje românești în proiecție specială. Din calup mai fac parte și: Ultimul drum spre mare, de Adi Voicu (2019), Granițe, de Andra Chiriac (2017), Monstrul, de Laura Pop (2018) și O moarte în familia mea, de Andra Tarara (2018) și What Time is Made of, de Diana Vidrascu.
Alături de scurt-metrajele românești, spectatorii vor avea posibilitatea de a urmări și producții de scurt-metraj ale celei mai premiate școli de film din lume: La Fémis, din Franța. Vineri, 25 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, de la ora 18:00 vor fi proiectate o selecție de scurt-metraje realizate de foști studenți Fémis, printre care și filmele de licență realizate de promoția 2018 a școlii din Franța. Filmele vor fi introduse de Julie Tingaud, Director de Dezvoltare și Formare Profesională, responsabil de Relații Internaționale în cadrul La Fémis, care va susține la final o discuție deschisă cu publicul. Participarea La Fémis în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest are loc în contextul inițiativei Asociației Cinemascop de a pune bazele, în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale”, unei secțiuni de masterat profesional pentru analiza de scenarii.

Din selecție se numără Gabber lover, de Anna Cazenave-Cambet, câștigător al premiului Queer Palm pentru scurtmetraj în cadrul Cinéfondation, Cannes 2016, Les Oiseaux-Tonnerre, de Léa Mysius, inclus în competiția pentru marele premiu Cinéfondation, Cannes 2014, sau Rosso, de Antonio Messana, prezent în competiția Cinéfondation, Cannes 2019. Lista completă a filmelor se găsește pe filmedefestival.ro. An de an, studenții La Femis se numără printre participanții de la Cannes. Anul acesta pe panoplia de premii a celebrei universități se adaugă și Premiul pentru scenariu, obținut de regizoarea Céline Sciamma, pentru filmul Portrait de la jeune fille en feu, și o includere în competiția oficială pentru regizorul Arnaud Desplechin, cu filmul Roubaix, une lumière. Dintre foștii studenți celebri ai școlii se numără și Laurent Cantet, al cărui Entre les murs, câștigător al unui Palme d’Or în 2008, va rula în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest.

Cele mai scurte filme din festival sunt, ca în fiecare an, cele din competiția Filmminute. Anul acesta, un număr de 25 de filme din 17 țări se vor lupta pentru trofeul Filmminute, acordat de un juriu alcătuit din cineaști români și străini. Filmele, cu durata de un minut, vor putea fi văzute înaintea proiecțiilor de lungmetraj.

Pentru secţiunea de Works in Progress (WiP) a festivalului, au confirmat participarea : Olivier Pélisson – Semaine de la Critique, Festivalul de la Cannes, Lorenzo Esposito – Festivalul Internațional de Film de la Berlin, Lenka Tyrpakova – Festivalul Internațional de Film Karlovy Vary, Asja Krsmanovic – Festivalul Internațional de Film Sarajevo, Stefan Ivancic – Festivalul Internațional de Film de la Locarno, Nikolaj Nikitin – Festivalul Internațional de Film de la Praga, Febiofest, Stefan Kitanov – Festivalul Internațional de Film de la Sofia, pentru al doilea an consecutiv, Evgeny Gusyantinskiy – Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam, dar și Mandy Rahn – ARRI Media, Sean Wheelan – Filmgate Films, și Anthony Muir – Film i Väst.s
Programul complet al ediției a 10-a a Les Films de Cannes à Bucarest poate fi găsit pe site.
Une minute de vie, une minute de cinema este inspirat de UniCredit Bank. Intrarea la proiecția din 27 octombrie este liberă.
Prețul biletelor la Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditorium este de 15 lei pentru biletele achiziționate până pe 18 octombrie și de 20 de lei pentru biletele achiziționate în timpul festivalului (18-27 octombrie 2019).
La Cinemateca Union biletele costă 10 lei sau 8, 5, 3 lei pentru posesorii de abonamente
Biletele se achiziționează de pe Eventbook.ro, de la sediul Eventbook din Strada Actor Ion Brezoianu 21, din rețeaua Eventbook și de la casieriile cinematografelor Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Union.

Vă invit cu drag!

Posted on

Câștigătoarele festivalurilor de la Berlin, Cannes și Veneția se văd în Ziua de Aur la Les Films de Cannes à Bucarest

• Proiecție eveniment cu Roma, de Alfonso Cuarón

Ziua de Aur, devenită tradiție la Les Films de Cannes à Bucarest, oferă spectatorilor bucureșteni ocazia unică de a urmări în aceeași zi, unul după celălalt, filmele care au câștigat marile premii în competițiile celor mai prestigioase festivaluri de film din lume: Berlin, Cannes și Veneția.

Ziua de Aur, prezentată de Renault, va avea loc duminică, 28 octombrie, când vor fi proiectate, în această ordine, filmele: Touch Me Not, de Adina Pintilie, câștigătorul Ursului de Aur la Berlin, Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda, câștigătorul Palme d’Or la Cannes și Roma, de Alfonso Cuarón, câștigătorul Leului de Aur la Veneția.

Proiecțiile vor avea loc la Cinema PRO – Touch Me Not, la Cinema Elvire Popesco – Shoplifters și la Băneasa Grand Cinema & More – Roma. Filmul realizat de Alfonso Cuarón a fost filmat pe peliculă de 65 mm, în format 4K și mixat în condiții tehnologice Dolby Atmos, și este dorința regizorului ca filmul să fie proiectat doar în acest format. Prin urmare, va fi prezentat în cea mai performantă sală de acest fel din România, sala Grand Ultra de la Băneasa Grand Cinema & More.

Roma marchează întoarcerea lui Alfonso Cuarón acasă, în Mexic, și este totodată văzut ca cel mai personal film al regizorului, fiind inspirat de poveștile femeilor din copilăria sa. Filmul nu va ajunge pe marile ecrane din România, proiecția din cadrul festivalului fiind un eveniment unic, realizat cu permisiunea expresă a realizatorului și producătorilor, în semn de respect pentru Les Films de Cannes à Bucarest.

„Un film care te inundă cu unele dintre cele mai frumoase imagini alb-negru pe care le-ai văzut vreodată”, a scris The Hollywood Reporter în cronica realizată după proiecția venețiană.

Un cineast extrem de versatil, cu o filmografie de 27 de ani în care a reușit să semneze în egală măsură filme art-house și blockbustere, Cuarón are la activ peste 100 de premii în festivaluri din toată lumea și două premii Oscar primite în 2013 pentru filmul Gravity (cu Sandra Bullock și George Clooney în rolurile principale). Oscarul acordat lui Alfonso Cuarón pentru cea mai bună regie a fost primul premiu de acest fel care a mers către un regizor mexican în toată istoria Academiei Americane de Film. Prima nominalizare la Premiile Academiei venise însă pentru Cuarón în 2001 pentru filmul Y Tu Mamá También, film care i-a propulsat pe actorii Diego Luna și Gael García Bernal în atenția criticilor și care i-a făcut intrarea regizorului la Hollywood.

Roma face cronica unui an furtunos din viața unei familii de condiție medie care trăiește în Mexico City, în anul 1970. Cuarón construiește o odă matriarhatului care i-a conturat lumea și o face filmând în locurile unde s-au petrecut lucrurile, împrumutând mobilă si obiecte direct de la rudele lui (70% din mobila din film aparține familiei regizorului, aflăm dintr-un interviu pentru Vanity Fair) și căutând actori care semănau cât mai mult cu personajele reale. „Roma este un portret intimist al femeilor care m-au crescut în ideea că dragostea este un mister mai presus de spațiu, memorie sau timp.” a declarat regizorul la Veneția.
Filmul a câștigat la Veneția și premiul juriului ecumenic SIGNIS.
În competiția pentru marele premiu, Roma a concurat cu titluri sonore ca The Ballad of Buster Scruggs, ultimul film semnat frații Coen, First Man, de Damien Chazelle, remakeul Suspiria, semnat Luca Guadagnino sau Peterloo, ultimul film al lui Mike Leigh.
–
„Un film care îți pătrunde pe nesimțite în suflet și te cucerește” (The Telegraph), Shoplifters, cel mai recent film al regizorului coreean Kore-eda, câștigătorul Palme d’Or de anul acesta, este povestea unei familii de hoți mărunți care găsesc o fetiță abandonată și decid să o crească ca și cum ar fi copilul lor. „Cine altul decât Kore-era, un regizor care șoptește în loc să strige, ar fi capabil să scoată la lumină contradicții și probleme sociale într-un mod atât de subtil?” citim pe The Hollywood Reporter despre regizorul prezent anul acesta la Cannes pentru a șaptea oară. Shoplifters va intra în cinematografe pe 26 octombrie, distribuit de Independența Film.
–
La granița fluidă dintre realitate și ficțiune, Touch Me Not, debutul în lungmetraj al Adinei Pintilie, câștigător al Ursului de Aur și al premiului pentru cel mai bun debut la Berlin, vorbește despre nevoia de contact uman și teama de intimitate, despre cum putem iubi fără să ne pierdem pe noi înșine. Laura, Tomas şi Christian pornesc într-o aventură terapeutică de combatere a mecanismelor de autoapărare și înfruntare a tabuurilor. The Hollywood Reporter a numit filmul: „Un tur de forță captivant. O explorare deschizătoare de orizonturi a sexualității. Frapant prin inteligență, siguranță de sine și originalitate. ” Touch Me Not va fi distribuit în peste 30 de țări din Europa, America de Nord și Asia. În România filmul va fi lansat în cinematografe începând cu ianuarie 2019, proiecția de la Les Films de Cannes à Bucarest fiind o ocazie specială de a vedea filmul pe marile ecrane anul acesta.
Ediția 2018 a Les Films de Cannes à Bucarest va avea loc între 19 și 28 octombrie la Cinema PRO, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinemateca Union și Băneasa Grand Cinema & More. Urmăriți toate informațiile și programul festivalului pe site-ul filmedefestival.ro și pe pagina oficială de Facebook. Biletele vor fi puse în curând în vânzare prin Eventbook.ro.

Păreri?

Posted on

Laola (Laura Bălan) a filmat la Berlin videoclipul piesei „It’s All Good”

Laola lansează piesa „It’s All Good”, cu un vibe urban și un videoclip filmat în orașul ei de suflet, Berlin. Scrisă de artistă împreună cu Gabriel Maga (Vunk) într-o manieră simplă chitară – voce, piesa a beneficiat de un touch de deep house, adus de băieții de la Pink Elephant.

Producția muzicală a fost completată de Gabriel Maga în studioul său, mixul și masterul final au fost executate în studiourile Akcent Music, iar videoclipul este semnat de SAN.

„Piesa invocă sentimentul de libertate și evadare din rutina cotidiană și se vrea a fi soundtrack-ul unui city-break perfect, singur sau în doi. Tocmai de aceea, clipul a fost filmat de SAN în Berlin, capitala muzicii electronice, cu un iz de industrial-alternativ, acesta fiind chiar orașul meu preferat”, declară Laola.

Laola (Laura Bălan) a mai lansat independent piese din zona urbană – undergound împreună cu Aspy și Criss Blaziny, care s-au bucurat de ascensiuni rapide în trendingul de pe YouTube în 2017. Pe lângă multe contribuții ca songwriter pe materialele altor artiști, în prezent artista lucrează la un materialul propriu.

Păreri?

Posted on

Fotbal infinit, comedia lui Corneliu Porumboiu despre fotbal și condiția umană, are astăzi premiera mondială la Berlin

Eveniment important pentru cinematografia românească. Cel mai nou film al regizorului Corneliu Porumboiu va fi prezentat astăzi în cadrul Festivalului Internațional de la Berlin, în secțiunea Forum. Filmul pornește de la ideile unui funcționar local din Vaslui care are curajul să își pună întrebări despre regulile jocului de fotbal: de ce este terenul dreptunghiular? Să aibă voie jucătorii să alerge pe tot terenul? Există vreun raport intim între fotbal și viață?
La evenimentul de la Berlinale a fost invitat și Marco van Basten, fosta vedetă a lui AC Milan, care, în calitate sa actuală de director tehnic la FIFA, militează și el pentru schimbarea regulilor din fotbal, cei doi împărtășind unele dintre idei.
Olandezul dorește, printre altele, renunțarea la cartonașele galbene, loviturile de departajare și la regula ofsaidului. Propunerile lui van Basten au fost testate într-un meci pilot, din liga a treia olandeză, între FC Lisse și Quick Boys.
În „Fotbal infinit” alături de personajul principal, Laurențiu, apare și Corneliu Porumboiu, care își joacă propriul rol.
„Tatăl meu a fost jucător de fotbal și mai apoi a devenit arbitru internațional, iar eu, la rândul meu, am făcut fotbal în adolescență, gândindu-mă că pot deveni profesionist. Pentru mine, să schimbi regulile jocului părea un soi de erezie. În același timp, m-a intrigat timpul îndelungat și tenacitatea pe care Laurențiu o investește încercând să schimbe fotbalul”, declară Corneliu Porumboiu.
Primul film despre fotbal al regizorului român, „Al doilea joc”, care rememorează un istoric Steaua – Dinamo din anii comunismului, a fost prezentat în 2014 tot în secțiunea Forum a festivalului de film de la Berlin.

„Mă cunosc cu Corneliu din copilărie. Dar în toamna anului 2016, când m-a întrebat dacă sunt de acord să fiu implicat într-un film despre modificarea jocului de fotbal, am crezut că este o glumă. Apoi mă așteptam ca proiectul să fie amânat sau anulat. Până la urmă a ieșit un film deopotrivă despre fotbal cât și despre libertate”, mărturisește Laurențiu Ginghină, protagonistul filmului.
În 2006, Corneliu Porumboiu obținea premiul pentru debut Camera d’Or la Festivalul de Film de la Cannes pentru „A fost sau n-a fost?”, o comedie despre cum a fost trăită revoluția din 1989 la Vaslui. În 2009 era de asemenea premiat la Cannes, cu premiul FIPRESCI și premiul juriului secțiunii Un Certain Regard pentru filmul „Polițist adjectiv”.
Festivalul Internaţional de Film de la Berlin a ajuns la ediţia a 68-a. Evenimentul, la care participă cele mai importante nume ale cinematografiei europene are loc în capitala Germaniei, în perioada 15-25 februarie 2018. Echipa filmului va participa la Berlinală cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei.
Filmul „Fotbal infinit” este distribuit de Voodoo Films și va putea fi văzut în cinematografe în România, începând cu 9 martie, în București, Cluj, Vaslui, Bârlad, Pitești, Târgu-Mureș și alte orașe din țară.

Păreri?

Posted on

Filmele premiate de public la Berlin, Sundance, Toronto, Vilnius sau Venetia vin la Audience Award Film Festival – „Insyriated” si „Perfetti Sconosciuti” proiectii in premiera –

Comedia „Perfetti Sconosciuti” („Complet straini”), de Paolo Genovese, cel mai mare hit al box office-ului italian din ultimii ani, recompensat cu Premiul publicului la Festivalul de la Vilnius 2017, va fi proiectat in premiera in Romania pe 22 aprilie, de la ora 18.00 la Audience Award Film Festival. Tot in premiera, pe 23 aprilie, de la ora 18.00, va avea loc si proiectia dramei „Insyriated” in regia lui Philippe Van Leeuw, castigatorul Premiului Publicului la Festivalul de la Berlin, 2017. Filmele sunt programate la Cinema Muzeul Taranului alaturi de doua din titlurile nominalizate la Oscarul pentru cel mai bun film strain si de o serie de proiectii de film musical in cadrul editiei sing-along a Audience Award Film Festival (21-23 aprilie). Programul complet al festivalului poate fi consultat pe www.filmedefestival.ro

Mai mult decat un mijloc de comunicare, telefonul mobil a devenit in societatea actuala o adevarata cutie neagra a fiecaruia dintre noi. „Perfetti Sconosciuti” urmareste jocul periculos al unui grup de sapte prieteni vechi care decid sa isi impartaseasca mesajele, e-mailurile si apelurile primite in timpul cinei, tinand toti telefoanele pe masa. Cat de bine ne cunoastem prietenii si pe cei apropiati? este intrebarea in jurul careia Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini si Rolando Ravello au scris scenariul filmului, scenariu premiat la Tribeca in 2016. Filmul ii are in rolurile principale pe Marco Giallini, Kasia Smutniak, Valerio Mastandrea, Anna Foglietta, Edoardo Leo, Alba Rohrwacher si Giuseppe Battiston. Dupa proiectia in premiera la Audience Award Film Festival (22 aprilie, ora 18.00) filmul distribuit in Romania de Independenta Film va intra in cinematografe din 28 aprilie.

Castigatorul Premiului Publicului la Festivalul de la Berlin 2017, „Insyriated” prezinta drama razboiului din Siria prin povestea unei mame cu trei copii si a oaspetilor acesteia ramasi blocati in casa in timpul unui asediu intr-un cartier din Damasc. Actiunea are loc intr-o singura zi, in apartamentul lui Oum Yazan, interpretata de actrita Hiam Abbass, cunoscuta pentru rolul Salmei Zidane din „Lemon Tree” (2008) pentru care a fost nominalizata la Premiul Academiei Europene de Film la categoria cea mai buna actrita. „Captivant de la inceput pana la final” scria Deborah Young, de la Hollywood Reporter despre filmul care va fi proiectat duminica, 23 aprilie, de la ora 18.00 la Cinema Muzeul Taranului.

Audience Award Film Festival prezinta si doua din titlurile nominalizate la Premiul Oscar 2017 pentru cel mai bun film strain. Pe 22 aprilie, de la ora 16.00, este programat australianul „Tanna”, o poveste de dragoste filmata in Vanuatu, in insula Tanna din Pacificul de Sud si recompensata la Venetia (2015) cu premiul publicului si premiul pentru Cea mai buna imagine, in cadrul sectiunii Settimana Internazionale della Critica. Cea mai buna comedie a anului (Premiile Academiei Europene de Film 2016) si Premiul Publicului la Edinburgh, filmul suedez „A Man Called Ove” in regia lui Hannes Holm, va putea fi vizionat, duminica, 23 aprilie, de la ora 15.30 la Cinema Muzeul Taranului. Rolf Lassgård il interpreteaza pe batranul tafnos Ove, rol care i-a adus premiul pentru cel mai bun actor la Seattle IFF si o nominalizare la premiile Academiei Europene de Film.

Audience Award Film Festival propune si o serie de proiecii sing-along cu trei dintre cele mai apreciate filme musical recente – „La La Land” (Premiul Publicului, Toronto 2016), „Once” (Premiul Publicului, Sundance si Dublin, 2007) si „Mamma Mia!” (People’s Choice Awards, 2009) – dar si seri de muzica la Clubul Taranului: concert Ada Milea, Bobo Burlacianu, Vladimir Ivanov si Alex Neagu, pe 21 aprilie, in deschiderea festivalului, Shannon Ceili Band si invitatii Ștefan Orheanu si trupa Irish Way, pe 22 aprilie si Karaoke Party cu melodii celebre din filme, pe 23 aprilie.

Biletele la filme pot fi achizitionate la Cinema Muzeul Taranului, pe Eventbook.ro si in reteaua Eventbook. Pretul unui bilet este de 10 RON.
Biletele la concerte:
21 aprilie, ora 22:00 – Ada Milea, Bobo Burlacianu, Vladimir Ivanov si Alex Neagu
Pret bilet: 40 RON.
22 aprilie, ora 21:30 – Shannon Ceili Band. Invitatii Ștefan Orheanu si trupa Irish Way.
Pret bilet: 20 RON.
23 aprilie: Karaoke Party. Intrare libera in limita locurilor disponibile.

Audience Award Film Festival este organizat de Voodoo Films si Asociatia Cinemascop si este realizat cu sprijinul Catena, IQOS si al Institutului Cultural Roman. Parteneri: Cinema Muzeul Taranului, Muzeul Taranului Roman, Clubul Taranului, Swedish Film Institute, Freeman Entertainment, RoImage, Independenta Film, Asociatia Irish Way, Shannon Ceili Band. Parteneri media: Radio Romania Cultural, Observator Cultural, Ziare.com, Zile si Nopti, Cinemagia, LiterNet, Ziarul Metropolis, All About Romanian Cinema, Umblat.ro.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag la acest festival, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

Filmele premiate de public la Berlin, Sundance, Toronto si Rotterdam la Audience Award Film Festival

Preferatele publicului din marile festivaluri internationale care confera premii pe baza voturilor date de spectatori, precum Sundance FF, Toronto FF, Berlin FF, Rotterdam FF vor fi prezentate in Bucuresti in cadrul Audience Award Film Festival intre 10 si 12 iunie, pe perioada Street Delivery, la cinema Elvira Popescu si in aer liber in curtea TIAB (Str. Verona nr. 17)

Vineri 10 iunie la ora 18:00, festivalul se va deschide la cinema Elvire Popesco cu filmul care a castigat premiul publicului la Berlin anul acesta, Junction 48. De la ora 20 va rula la acelasi cinematograf castigatorul premiului publicului de la Rotterdam, filmul danez Land of Mine, iar la miezul noptii, dupa meciul Romania-Franta, va avea loc in curtea TIAB prima proiectie publica in Romania cu Zelig, super-comedia lui Woody Allen, introdusa de regizorul Nae Caranfil, ambasadorul primei editii a Audience Award Film Festival. Intrarea la aceasta proiectie va fi libera in limita locurilor disponibile.

Povestea care a emotionat puternic anul acesta publicul Festivalului International de la Berlin, Junction 48, urmareste relatia de dragoste dintre doi tineri cantareti de hip-hop, din Palestina, care folosesc muzica pentru a lupta atat impotriva opresiunii externe a societatii israeliene, cat si a represiunii din propria lor comunitate condusa de violenta. Filmul descrie o noua generatie de tineri arabi care, impotriva tuturor sanselor, cauta normalitatea prin intermediul muzicii si al iubirii. In rolul principal il regasim pe rapper-ul Tamer Nafar care s-a transpus pe sine in rolul tanarului Kareem. Cu Junction 48, regizorul si activistul pentru drepturile palestinienilor, Udi Aloni, a revenit in sectiunea Panorma a Berlinalei pentru a sasea oara. Filmul a obtinut si Best Narrative Feature in Festivalul de la Tribeca, in 2016. Filmul ruleaza in premiera si in exclusivitate in Romania in cadrul festivalului.

Despre consecintele negative ale violentei si ale razboiului in evolutia relatiilor interumane vorbeste si Land of Mine/Under Sundet, in regia lui Martin Zandvliet, castigatorul premiilor Warsteiner Audience Award, Rotterdam 2016, Robert Awards 2016 si Audience Award, Gijón 2015. Desi pare aproape imposibil sa mai descoperi o perspectiva din care sa povestesti despre consecintele celui de-al doilea razboi mondial, regizorul danez a reusit sa gaseasca o abordare convingatoare, diferita si profunda a acestui teritoriu deja mult exploatat. Land of Mine, bazat pe fapte reale din istorie, dar prea putin cunoscute, redescopera trecutul si il expune cu o sinceritate viscerala. Filmul functioneaza atat ca un emotionant eseu anti-razboi, cat si ca un thriller captivant. Actorii din rolurile principale, Roland Møller si Louis Hofmann, au primit, in 2015, la Festivalul International de Film de la Tokyo, premiul pentru interpretare. In Romania, filmul este distribuit de InterCom Film.

Cinefilii vor avea ocazia sa vada in cadrul Audience Award Film Festival si filmul Room, care i-a adus talentatei Brie Larson premiul Oscar in 2015 pentru Cea mai buna actrita in rol principal. Regizorul Lenny Abrahamson a reusit sa ecranizeze romanul Emmei Donoghue intr-un mod care a cucerit inimile publicului din intreaga lume, obtinand nu mai putin de 6 premii ale publicului in festivaluri: People\’s Choice Award la Toronto in 2015, Audience Award la Varsovia, New Orleans, Mill Valley, Hamptons si Aspen.

Filmul James White, prezentat in premiera in Romania, unul dintre preferatele publicului la cel mai mare festival independent de film din SUA – Sundance Film Festival – va inchide festivalul.

Programul complet al proiectiilor poate fi consultat pe www.filmedefestival.ro. Biletele sunt puse in vanzare pe Eventbook.ro si vor fi disponibile si la Cinema Elvire Popesco, precum si la standul festivalului din cadrul Street Delivery.

Audience Award Film Festival este organizat de Asociatia Cinemascop, finantat de Centrul National al Cinematografiei, realizat cu sprijinul Apa Nova si al Institutului Cultural Roman, avand ca parteneri: Ambasada Frantei, Institutul Francez, Cinema Elvire Popesco, TIAB, Fundatia Carturesti, Street Delivery, CINETIc UNATC „I.L. Caragiale”, Perucidefilm.ro

Acestea fiind spuse, va invit cu mare drag la acest festival, apoi va astept cu pareri. Enjoy!