Posted on

Global Records prezintă Global Records Polska!

Global Records, casa de discuri cu cea mai rapidă evoluție din România, își întărește prezența în regiune și anunță deschiderea unei divizii în Polonia, Global Records Polska, în parteneriat cu Magic Records, una dintre cele mai importante case de discuri din țară și, totodată, un partener apropiat Global.

Global Records Polska are o echipă dedicată, formată din profesioniști în domeniu, alături de Jan Kubicki, fondatorul și managerul Magic Records. Împreună, vor dezvolta produse dedicate pieței din Polonia, însă vor lucra în strânsă legătură cu Global Records în ceea ce privește întreaga strategie a label-ului, descoperirea oportunităților și șlefuirea talentelor locale. Pe lângă dezvoltarea produselor dedicate pieței din Polonia, focusul rămâne pe promovarea pieselor pe care Global Records le lansează la nivel internațional.

“Lansarea Global Records Polonia reprezintă un pas important în dezvoltarea business-ului Global Records pe plan internațional. Piața din Polonia este una extrem de ofertantă, cu foarte mult potențial, în care am pătruns deja prin intermediul artiștilor din portofoliu, care au rezultate foarte bune în această regiune. Sunt convins că, împreună cu partenerul nostru, Magic Records, vom continua să creăm muzică de calitate și să descoperim artiști care să ajungă rapid în preferințele publicului”, a spus Lucian Ștefan, CEO Global Records.

“Sunt încântat că parteneriatul nostru cu Global Records se extinde și că, împreună, vom dezvolta produse relevante și de impact pentru piața muzicală din Polonia și nu numai. Am început deja să lucrez cu echipa locală și am convingerea că rezultatele nu vor întârzia să apară”, a declarat Jan Kubicki, fondator și manager Magic Records.

Global Records investește în permanență în dezvoltarea brandului atât pe plan local, cât și internațional. Anul acesta, Global a anunțat o altă reușită importantă și anume faptul că este noul reprezentant exclusiv al repertoriului Warner Music în România, companie cu care colaborează și pentru dezvoltarea și promovarea la nivel internațional a unor artiști din catalog.

De asemenea, casa de discuri își extinde constant portofoliul de artiști și pune întotdeauna accentul pe calitate atât în ceea ce privește dezvoltarea acestora pe plan național și internațional, cât și întregul proces al producției muzicale și video.

Păreri?

Posted on

VERNISAJ | Expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, la Galeria Sector 1

Galeria Sector 1 se întoarce la programul curatorial al anului 2020 cu expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, curatoriată de Domenico De Chirico. Vernisajul se va desfășura doar în prezența artistei Arantxa Etcheverria, artistul Carlos Caballero și curatorul Domenico De Chirico nefiind prezenți din motive cauzate de criza pandemică. Evenimentul va avea loc în data de 22 octombrie 2020, de la ora 17:00, până la ora 22:00, la Galeria Sector 1, în Strada Băiculești nr. 29, în cadrul Combinatului Fondului Plastic. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 22 octombrie – 05 decembrie2020.

În ciuda vremurilor nesigure pe care le trăim, Galeria Sector 1, asemeni multor altor galerii și muzee, alături de curatorii și artiștii săi, se adaptează prezentului și va găsi soluții inovatoare pentru a continua să expună arta și în timpul pandemiei. Întrucât situația actuală continuă să ne redefinească parcursul firesc al vieții de zi cu zi, ceea ce putem face pentru a nu ne pierde este să transformăm limitările într-o sursă de inspirație. Să creem o „nouă normalitate”, în care arta să fie înțeleasă și folosită concret ca un spațiu esențial în această perioadă, iar galeriile să își recalibreze sensul pentru cât mai mulți dintre noi. Cultura vizuală și antreprenoriatul cultural pot rămâne sau reveni, după caz, la o normalitate care nu este nevoie să fie afectată de „distanțarea socială”.

Arantxa Etcheverria, Black Window, 2020, lemn, plexiglas acrilic, 45,5 x 38,5 x 11 cm

„Logica proprie, în care mișcările interioare urmăresc ritmuri de fiecare dată independente”

„Liminalitatea conceptului de contur – din termenul latin limen -mĭnis […] «prag» – pare să fie punctul focal al dialecticii formale pe care o instituie expoziția de față: FRAME este întocmai ceea ce permite unui lucru să fie, deoarece a pune lucrurile în ramă înseamnă a le hotărî conturul, a crea un perimetru de sens și a le structura forma”, spune curatorul expoziției, Domenico de Chirico. „Însă conturul își degajă întreaga putere estetică nu atunci când statuează ci lăsând deschis, murmurînd rostirea ambiguă a liniei trasate clar și decantând natura operei de artă însăși, care face constant cu ochiul către binecunoscuta complexitate a realității. Așa cum spunea intelectualul irlandez Samuel Beckett cu referire la piesa sa pentru televiziune Quad, un act teatral bazat pe o formă geometrică și pe permutarea unor mișcări regulate, este vorba despre un punct zero care permite trasarea a nenumărate traiectorii de-a lungul cărora e posibilă realizarea unui proces de cercetare și de creație continuu, ducând astfel limbajul la extrem prin intermediul unor parcursuri narative extraordinare: structuri complexe care pot fi dezmembrate și anulate, pentru a reporni apoi în cautarea gradului zero al limbajului, spre diferite combinații cromatice, diferite diagonale, interioare cât și exterioare, și noi sinteze stilistice.Pe de-o parte, lucrările lui Carlos Caballero par să manifeste o rigoare metafizică extremă, deși inefabilul formelor destramă contururile, care par să se scufunde în fundalul pictural astfel încât chiar perimetrul lor să se dovedească mobil, și de fapt aceste pete de culoare par să se miște, aproape să se preschimbe una în cealaltă, toate urzind la unison spre a declara indescifrabilul formei. Avanscena picturală din lucrările lui Carlos Caballero, oscilând între sisteme de grile aproape formaliste, simboluri aparent expresioniste, abstracție modernistă, extravaganțe ludice și forme geometrice, este categoric una meticuloasă și reflexivă, vastă și autonomă. Prin acest proces perpetuu de a face și a desface, lucrările lui scapă încadrărilor tradiționale, creând astfel o logică proprie în care mișcările interioare urmăresc ritmuri de fiecare dată independente. Toate elementele care construiesc fiecare lucrare pot fi văzute, la rândul lor, ca un ansamblu de reprezentări ezoterice, imagini ermetice, obiecte emblematice și diagrame abstruse, toate așteptând să fie descifrate.

Pe de altă parte, dizolvarea sublimă a materiei din lucrările Arantxei Etcheverria respiră în fiecare spațiu concav, în fiecare vid creat de intensitatea materială. Lucrările ei par adevărate decrete estetice în care structura se decantează, creând în același timp referiri la mistic și ocult. Din 2013 ea a dezvoltat o practică artistică legată de arhitectura modernistă a atelierului ei din București. Fie că este vorba de pictură, de obiecte, de instalații sau de montaje video, lucrările ei sunt, fără îndoială, rezultatul unei analize adânci cu privire la geometria spațiului. Arantxa Etcheverria, analizând arhitectura spațiilor în tot potențialul ei, realizează lucrări cu măiestrie scenografică și care structurează spațiul interior precum o schemă expozițională sistematică. Arta sa nu e deloc ascetică, deși vădește, în mod incontestabil, asocieri suprematiste sau chiar constructiviste. Aceasta introduce o a treia dimensiune în compozițiile ei, astfel încât ele apar mai ales ușor în relief, sau cu anumite suprapuneri de grile care au renunțat la relația lor cu peretele ca să se regăsească pe podea.” – Domenico de Chirico, Milano, 2020

Proiectul Frame face parte din programul de susținere a galeriilor de artă din București inițiat de Primăria Capitalei prin Direcția Generală de Arhitectură Peisagistică și Monumente de For Public și Centrul Cultural Expo Arte. Expoziția este susținută de The Institute.

Carlos Caballero, Pararellism, 2020, acrilic pe pânză, 55 x 40 cm

Arantxa Etcheverria

Arantxa Etcheverria (născută în 1975) este o artistă franceză care trăiește în România. A studiat Arte frumoase la Villa Arson, la Nisa și scenografia/set design la Teatrul Național din Strasbourg (TNS). Din 2013, a construit o practică artistică corelată cu arhitectura modernistă a studioului său din București. Fie că este vorba despre pictură, obiecte, instalații sau montaje video, lucrările sale sunt rezultatele unei profunde analize a geometriei spațiului.
Carlos Caballero
Carlos Caballero (născut în 1983) este un artist cubanez care trăiește și lucrează la Gent, Belgia. A absolvit Instituto Superior de Arte (ISA) din Havana, în 2010, și Fine Arts Academy din Camagüey, în 2002. Pentru mulți ani, munca sa s-a construit în jurul picturilor și desenelor, oscilând între sisteme de rețele cvasi formaliste, forme organice și elemente geometrice. Abordarea sa în ceea ce privește pictura este lină și reflectivă. „Lucrările sugerează o ortografie, o gramatică și un vocabular utilizate în spunerea poveștilor. Reminiscente hieroglifelor și picturilor rupestre, ele par să ilustreze mitologii contemporane sau viitoare, mergând spre teme fundamentale și universale ce merg dincolo de generații, culturi și limbaje.”

Domenico de Chirico

Domenico de Chirico este un curator independent din Italia. Născut în Bari, în 1983, locuiește și lucrează la Milano. Profesor de Visual Culture/Cultură vizuală și Trend Research/Analiza tendințelor la Institutul European de Design din Milano (IED), din 2011 până în 2015, de Chirico a colaborat cu artiști internaționali, instituții, târguri de artă, galerii și reviste din întreaga lume. A fost director al târgului DAMA, din Turin (2016-2019), de asemenea, profesor vizitator la Goldsmiths, Universitatea din Londra (2018), membru al Network Event for Young Curators și al LISTE – Târgul de Artă Basel, din Basel (2018). Printre proiectele și cercetările sale de viitor se numără: Târgul de Artă Contemporană Swab Barcelona, din Barcelona (unde a fost membru al comitetului); Roma Arte in Nuvola: Fiera internazionale d’arte contemporanea, la Roma, Italia (consilier); lector al Academiei  de Arte Aplicate; lector al Academiei de Arte Frumoase din Urbino, Italia; curator invitat al Institutului Elvețian din Roma (tutor vizitator). Printre expozițiile viitoare ale lui Domenico de Chirico se numără cele din Praga, Moscova, Torino, Milano, Veneția, Florența, Antwerp, Valencia, Barcelona, Roma, Como, Caserta, Košice sau Timișoara.

Galeria Sector 1

În viziunea galeriei de artă contemporană Sector 1, artistul are misiunea de a crea liber, fără constrângeri.  Pornind de la această credință, Sector 1 se crează ca fiind un spațiu ce își dorește să contribuie astfel la evoluția artei contemporane.

Armonizând două direcții, galeria găzduiește, pe de o parte, operele artiștilor-creatori de conținut, iar pe de altă parte, devine un spațiu al iubitorilor de artă și de frumos care sprijină inițiativele creative.

Deschiderea Sector 1, din 15 iunie 2017, a coincis cu vernisarea unei expoziții de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecărui artist din această selecție a galeriei. Cea de-a doua expoziție de grup, Bluebird, a fost evenimentul care a închis acest prim moment al Galeriei Sector 1.

Debutul unei noi etape curatoriale, anul trecut, a fost reprezentat de Mother Tongue, o expoziție de grup coagulând viziunea a nu mai puțin de 17 de artiști contemporani asupra limbajului universal al desenului, și de Frumusețe conștientă, ce reprezintă prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată, încapsulând viața proprie într-un jurnal vizual, plin de parfumul anilor ’50. Galeria Sector 1 a deschis programul curatorial al anului 2020 cu duo show-ul Stare de grație. Betuker / Gaspar al artiștilor Istvan Betuker, pictor, și Szilard Gaspar, sculptor, artist de performance și pugilist profesionist. Concepută ca o conversație între medii, expoziția își propunea să dezvăluie ceva din intimitatea creativă a celor doi artiști aflați pentru prima dată într-un dialog exclusiv.

Vă invit cu drag!

Posted on

Cantecele pentru copii, interpretate de artistii MediaPro Music & Universal Music Romania

Primavara acestui an a venit cu un proiect nou, dedicat de data aceasta celor mici. Universal Music Romania a lansat proiectul „Cantece pentru copii”, cu o prima serie de 6 melodii pentru cei mici, prezentate pe parcursul a cateva saptamani. Astfel, copiii, dar si parinti, au putut descoperi cum sa se spele corect pe dinti si pe maini, cum sa poarte masca sau cum sa isi puna un plasture pe ranile de la joaca, cu ajutorul noilor melodii animate.

Henry, Emma, Mama, Tata si HamHam sunt personajele principale ale acestui proiect, unde micutii se bucura de o lume magica, perfecta pentru momentele de dans, voie buna si distractie, la care se adauga si elementele educative.

Ideea acestui proiect poarta semnatura muzicianului si omului de radio Kai Horage, insa vocile in limba romana au fost daruite de artisti precum Alexandra Stan, Liviu Teodorescu, Bogdan Ioan, Dora Gaitanovici sau Romanita, pana in prezent.

Cantecele pentru copii pot fi ascultate pe toate platformele de streaming, dar si pe canalul de YouTube „Cantece pentru copii”, unde s-au adunat aproape 300.000 de vizionari ale videoclipurilor lansate pana acum.

Păreri?

Posted on

Ce spun INNA, Irina Rimes și The Motans despre THE CONCERT drive-in? Cei trei artiști vor urca pe scena de la Romexpo pe 20 iunie

Vinerea viitoare începe THE CONCERT drive-in, cel mai mare concert drive-in din România. Artiștii își așteaptă fanii la Romexpo, pentru trei seri memorabile. Pe lângă show-urile pe care artiștii le pregătesc în detaliu pentru această mult așteptată revedere, publicul va avea parte de o experiență unică și de foarte multe surprize. Parcarea principală de la Romexpo se va transforma într-un loc în care visurile se îndeplinesc și magia prinde contur, iar muzica va fi cea care va da strălucire acestui eveniment unic.

După câteva luni în care au stat departe de fani, artiștii sunt nerăbdători să urce pe scenă, sunt plini de energie și entuziasm și sunt gata să-și salute publicul, live.

INNA, Irina Rimes și The Motans vor face scena să vibreze cu muzica lor pe 20 iunie și promit show-uri pe care fanii nu le vor uita prea curând.

“Mi-a fost foarte dor să fiu pe scenă, așa că ne vedem pe 20 iunie cu super multă energie și muzică bună, la THE CONCERT drive-in, la Romexpo”, a spus INNA.

“Dacă există ceva de care mi-a fost dor în perioada izolării sunt concertele. În sfârșit, am marea plăcere să-mi invit publicul la un concert inedit, care promite sa ne aducă înapoi energia de care aveam nevoie atât noi, cât și voi. Pregătim mare rockăreală și sper să rămână un concert de referință, mai ales că pentru noi e și primul de acest fel”, a declarat Irina Rimes.

“Suntem nerăbdători să ieșim pe scenă și curioși să experimentăm un concert drive-in alături de fanii noștri. 20.06.2020, Romexpo, save the date!”, a spus The Motans.

Ia-ți familia și prietenii și vino la THE CONCERT drive-in, pe 19, 20 și 21 iunie, la Romexpo. Mai sunt foarte puține bilete, iar atmosfera se anunță extraordinară, în cadrul unui eveniment special. Accesul în parcarea principală de la Romexpo se va face în fiecare dintre cele trei seri începând cu ora 19:00.

Biletele pot fi cumpărate de aici: https://www.iabilet.ro/bilete-the-concert-drive-in-56011/.

Vă invit cu drag!

Posted on

MediaPro Music & Universal Music Romania lanseaza proiectul “2000 de secunde LIVE” cu artisti din portofoliu

MediaPro Music si Universal Music Romania lanseaza proiectul “2000 de secunde LIVE” cu artistii din portofoliu – un set de patru filmulete cu refrene interpretate acapella.

Proiectul este alcatuit din patru parti, care in total constituie 2000 de secunde si 80 de refrene cunoscute, piese proprii sau cover-uri.
“2000 de secunde LIVE” vine ca un ultim indemn sa stam in casa, aceste zile cate au mai ramas, pentru ca perioada prin care trecem va lua sfarsit in curand, si sa ne bucuram de muzica in toate formele.

De-a lungul perioadei de izolare au fost adunate filmulete de la artisti, care interpreteaza refrene acapella sau acustic, fiecare de acasa, si daruiesc fanilor un concert #HomeMadeEdition, pentru a trece mai usor prin situatia sensibila in care ne aflam.

Artistii care “concerteaza” sunt: Alexandra Stan, Alessiah, Ana Munteanu, Anastasia, Andreea Olaru, Bogdan Ioan, Dora Gaitanovici, LORA, Loredana, Liviu Teodorescu, NICO, Nicole Cherry, Phaser, Romanita, SORE, Vunk si Zdob si Zdub.

Cele patru parti ale proiectului vor fi lansate zilnic, cate o parte in fiecare zi, intre 5 si 8 mai, la ora 11:00, pe canalul de YouTube MediaPro Music.

Pareri?

Posted on

“Oameni” – 27 de artisti si persoane publice isi unesc vocile in sprijinul luptei impotriva pandemiei.

Andreea Esca, Smiley, Margareta Paslaru, Maia Morgenstern, Florin Calinescu si Cabral printre cei care trimit mesaj de donatie, prin cantec, catre Daruieste Viata.

 

In contextul vremurilor dificile pe care le traverseaza Romania si intreaga lume, 27 dintre cele mai cunoscute personalitati in spatiul public autohton si-au unit vocile pentru un mesaj emotionant “oameni, voi oameni, semanati cu iubire, campia din voi”.

Noua versiune a cantecului lui Aurelian Andreescu “Oameni”  a fost realizata la initiativa Roton si este un indemn la solidaritate si sprijin pentru sistemul medical extrem de solicitat in aceste zile, fiind o invitatie la donatii catre asociatia Daruieste Viata care construieste spitalul Modular 1 Elias pentru a creste numarul de paturi pentru pacientii cu COVID-19.

In ordinea aparitiei, Cabral, Smiley, Connect-R, Delia Rus, Maia Morgenstern, Amalia Enache, Mihail, Florin Calinescu, Tudor Ionescu (Fly Project), Mihai Morar, Paul Iorga, Cosmin Selesi, Andreea Esca, Margareta Paslaru, Gina Pistol, Dani Ionescu (Dl. Goe), Adrian Sina, Dana Rogoz, Virgil Iantu, Bruja, Sanziana Negru, Otrava, Sore, Florian Rus, Valeria Stoica, Jean Gavril si Pavel Bartos iau parte in clipul postat pe conturile de socializare Roton, unde fiecare interpreteaza un vers din piesa cantata de Aurelian Andreescu si compusa de Marius Teicu. Lansata in 1973, “Oameni” are un mesaj de iubire si sustinere, de intelegere a propriei persoane si ar putea oricand deveni un sprijin emotional si pentru cei care o asculta in izolare.

Artistii si personalitatile publice care reinterpreteaza aceasta piesa va invita sa ramaneti oameni oricat de grele ar fi conditiile pe care le traim in aces! te zile si sa va indreptati cu dragoste catre cei din jur, aflati in nevoie.

Ce poti face tu:

– Doneaza prin SMS, 8826 cu mesajul IMPREUNA (donatie unica de 2 euro, valabil doar pe teritoriul Romaniei)
– Doneaza online pe www.daruiesteviata.ro
– Daca esti o companie, poti sponsoriza actiunile tot pe site, la www.daruiesteviata.ro/sponsorizeaza

Banii sunt folositi de asociatia Daruieste Viata pentru constructia si dotarea spitalului modular 1 Elias si pentru dotarea spitalelor din tara cu echipamente de protectie, echipamente si aparatura medicala necesare medicilor pentru protejarea lor si salvarea pacientilor.

Facem?

Posted on

Global Records anunță prima colaborare dintre Irina Rimes și Carla’s Dreams! Artiștii lansează piesa și videoclipul 3 inimi!

Fanii și-au dorit de foarte mult timp o colaborare între Irina Rimes și Carla’s Dreams, iar astăzi așteptarea a luat sfârșit. Cei doi artiști lansează piesa 3 inimi, o compoziție emoționantă despre iubire, familie și armonie, cu un clip care redă perfect versurile duioase.

3 inimi este despre iubirea care ajunge la maturitate și nu mai încape în doar două inimi. Astfel, ele devin trei, iar dragostea începe să prindă mai mult contur, să crească frumos, să fie completă, “căci inima se umple de la 3 în sus”.

Videoclipul piesei este unul plin de culoare, care reflectă intensitatea și sinceritatea sentimentelor oamenilor atunci când ajung să iubească și să fie iubiți și decid să își alăture destinele.

Piesa a fost compusă de Irina Rimes și Carla’s Dreams și produsă de Marco & Seba. Artiștii au colaborat cu Marco & Seba și pentru piese precum Luna, Secrete, Karma, Beau și Poem.

Videoclipul a fost filmat de NGM Creative (Bogdan Păun – regie și Alex Mureșan – DOP) și Loops Production.

Păreri?

Posted on

Cei mai cool artiști și creatori de conținut s-au unit pentru primul maraton de livestream-uri: TikTok HomeBall

Smiley, Andra, Ruby, Mira, Alex Velea, JO, Andreea Bălan, Lino Golden, Feli, Liviu Teodorescu, Nosfe, Speak, Nicole Cherry, Maximilian Ioan, Mario Fresh, Lora, Sore, Keed (Satra B.E.N.Z.) și Jador sunt doar câteva dintre numele alături de care publicul se poate distra pe TikTok în perioada 3-10 aprilie.

În această perioadă în care veștile rele circulă mai repede ca cele bune, industria muzicală românească și creatorii de conținut și-au unit forțele pentru a aduce zâmbete printr-un maraton unic de livestream-uri. Pentru că muzica unește suflete, vei putea asculta live pe TikTok timp de opt zile cele mai îndrăgite piese și vei învăța cele mai interesante lucruri despre starul tău preferat.

Astfel, peste 70 de artiști și creatori de conținut ai momentului vor fi mai aproape de fanii lor prin muzică, sesiuni de Q&A și activități fun ce pot fi puse în practică acasă în această perioadă de autoizolare. Cei care vor să se distreze la primul homeball din România, să cânte alături de artistul preferat, să danseze pe cel mai tare mix, să afle cele mai cool lucruri despre creatorii de conținut în timp ce aceștia fac fitness, tutoriale sau gătesc, o pot face instalându-și aplicația TikTok disponibilă pe Android și iOS.

Maratonul de livestream-uri ce va avea loc în perioada 3-10 aprilie, de la ora 15:30 la 23:00, va putea fi vizionat doar pe TikTok. Cei ce vor urmări live-ul preferatului lor, vor putea interacționa cu acesta prin comentarii și emoji-uri. Mai multe informații vor fi disponibile în curând.

TikTok HomeBall este organizat de către TikTok România în parteneriat cu Cat Music, Roton, MediaPro Music, Universal Music Romania, HaHaHa Production, Golden Boy Society, DeMoga Music, Mattman Music, W Talent Management Hub, Squad, Seek Music, PugLife Entertainment și Virgin Radio Romania.

Păreri?

Posted on

65 de artiști și compozitori, scrisoare adresată Ministerului Culturii

În contextul măsurilor luate pentru prevenirea răspândirii virusului COVID – 19, 65 de artiști și compozitori, reprezentați de Global Records, HaHaHa Production și Quantum Music, au solicitat Ministerului Culturii să intervină asupra impactului pe care acestea le vor avea asupra industriei muzicale din România și, cu precădere, asupra artiștilor interpreți, printr-o scrisoare, trimisă astăzi, luni, 23 martie.

La scurt timp după apelul făcut de artiști, Ministrul Culturii și-a exprimat susținerea totală pentru măsurile propuse în scrisoarea trimisă de către aceștia.

În România, 80% din veniturile artiștilor sunt realizate din prestații artistice și cesiunea interpretării lor live în cadrul evenimentelor și concertelor, care în următoarele luni nu se vor mai organiza. Acest fenomen poate influența și reduce dramatic creația muzicală autohtonă, piața urmând a fi dominată, așa cum s-a întâmplat și în perioada 1990-1999, de artiștii străini, care au supraviețuit datorită posibilității lor de a atrage venituri substanțial mai mari din drepturi de autor pentru difuzarea producțiilor lor muzicale.

Artiștii reprezentați de Global Records, HaHaHa Production și Quantum Music au solicitat Ministrului Culturii introducerea pe perioada stării de urgență a unei reglementări prin care posturile de radio și tv de pe teritoriul României să difuzeze producții muzicale care includ cel puțin contribuția unui autor român sau interpretate de un cetățean român într-o proporție de minimum 50% din totalul de muzică difuzată zilnic. De asemenea, de a difuza muzică în limba română într-o proporție de minimum 50% din totalul de muzică difuzată zilnic, pentru susținerea culturii românești pe termen lung, ulterior perioadei de stare de urgență.

Mai multe state membre ale Uniunii Europene aplică asemenea măsuri. Franța este un exemplu definitoriu în acest sens, impunând ca un procent din muzica difuzată pe radiourile și televiziunile de pe teritoriul țării să fie în limba franceză.

Muzica reprezintă unul dintre principalele mijloace de propagare a limbii naționale, iar acest fapt a fost demonstrat în ultimele secole în care apariția producțiilor muzicale în limba română a permis unificarea dialectelor sale și reliefarea particularităților diverselor graiuri.

Măsurile propuse au rolul de a ajuta industria muzicală din România în acest context deosebit de grav prin care trece, pentru a putea rezista și depăși această perioadă grea.

Păreri?

Posted on

Pentru că aveam nevoie și de vești bune, Electric Castle anunță: The Chemical Brothers, Placebo, Aurora și Machine Gun Kelly printre zeci de noi artiști confirmați

Urmărind cu atenție situația actuală și fiind în legătură constantă cu autoritățile, Electric Castle continuă pregătirile pentru cea de-a 8-a ediție, programată pentru 15 – 19 iulie, la castelul Banffy din Bonțida. Prioritatea absolută rămâne deplina siguranță a spectatorilor; pentru moment, lucrurile își continuă parcursul normal, în speranța unei evoluții pozitive a întregii situații. Sperăm ca noile nume din line-up, artiști pe care toți fanii și-i doresc la Electric Castle, să se alăture în curând altor vești bune, pe care le așteptăm cu toții în această perioadă.
Câștigători a șase premii Grammy, dintre care două chiar în 2020, pentru „Best Dance/Electronic Album” – No Geography și „Best Dance Recording” – Got To Keep On, The Chemical Brothers sunt unul dintre numele pe care orice festival și le dorește în capul afișului, în acest an. Electric Castle reușește să ofere fanilor săi experiența live a trupei care, de peste 20 de ani, redefinește muzica electronică. În tot acest timp, duo-ul britanic format din Tom Rowlands și Ed Simons a evoluat de la concerte în cluburi obscure la statul de pionieri ai stilului big beat. Cu 12 milioane de albume și 6 milioane de single-uri vândute de-a lungul carierei, The Chemical Brothers reușesc să atragă alături de ei fani ai tuturor genurilor muzicale, de la electro la metal, iar colaborările cu regizori și artiști vizuali importanți creează cele mai spectaculoase show-uri live.
Trei dintre piesele de pe No Geography sunt interpretate de Aurora, tânara artistă pe care Electric Castle are șansa de a o prezenta, în premieră, publicului din România. Simpla colaborare cu The Chemical Brothers ar fi fost o recomandare suficientă pentru tânăra norvegiancă de doar 23 de ani ce, între timp, a devenit notorie în întreaga lume după ce a înregistrat și „the voice”, sunetul emblemă al Fronzen 2. Adesea comparată cu Bjork, Aurora cântă despre toate lucrurile ce i-au format personalitatea – natura, păduri norvegiene, feminism, și o face cu o energie pozitivă irezistibilă.
În 1996, pe o scenă muzicală saturată de stilul Britpop, Placebo primeau brusc atenția unei lumi întregi, iar muzica unei întregi generații avea să se schimbe. După 20 de ani de la debut și 12 milioane de albume vândute, e o certitudine că Placebo și-a câștigat un rol important în istoria muzicii. Prezența lor pe scena principală de la Electric Castle poate aduce în fața publicului piese proaspăt lansate dar și hit-urile ce le-au definit parcursul muzical, precum „Taste In Men”, „Every You, Every Me” sau „The Bitter End”.
Un rapper obsedat de rock care se ia la harță cu Eminem în timp joacă rolul lui Tommy Lee în seriale, da, acesta e unicul Machine Gun Kelly (MGK), acum oficial unul dintre artiștii așteptați la Bonțida, între 15 și 19 iulie. Cu un talent ieșit din comun, artistul pare a-și fi investit toată nefericirea unei copilării și adolescențe deloc ușoare pentru a compune. Cel mai recent album al său, „Hotel Diablo” a intrat, în 2019, direct în Top 10 Billboard iar MGK anunța, încă de pe atunci, că pregătește noi materiale pentru acest an. Între timp single-ul „Why Are You Here” a ajuns online „mulțumită” unui fan hacker, deci nu mai e nevoie de confirmări.
Rap și hip hop sunt, de altfel, generos reprezentate în cea de-a 8a ediție a festivalului, cu Sheck Wes, rapper-ul ce transforma, acum doi ani, „Mo Bamba” în unul dintre cele mai virale video-uri ale anului, Princess Nokia, eclectică și total diferită de ce înseamnă artiste de top în aceste stiluri, Fever 333, trupa ce duce mai departe stilul rap – rock, printre noile nume confirmate. Scena Dance își completează colecția de staruri invitate cu DJ-ul și producătorul american NGHTMRE, un show live BICEP și revenirea în festival a Noisia și Wilkinson, în formulă DJ set.
Două nume exotice de reținut și neratat în programul Electric Castle: Mulatu Astatke, cel care crea, la începutul anilor ‚70 stilul ethio-jazz, pe care regizorul Jim Jarmusch avea să-l readucă, în anii 2000, în atenția publicului și a altor muzicieni celebrii precum Kanye West sau Demian Marley, și Omar Souleyman, artistul sirian care, în doar 3 ani, a trecut de la un simplu cântăreț de nuntă la o senzație internațională, colaborând cu artiști ca Bjork și Four Tet.
Conceptul New Media Castle continuă să se dezvolte, proiectului alăturându-i-se artiști vizuali din întreaga lume. KIMCHI & CHIPS, primii artiști sud-coreeni distinși cu premiul Ars Electronica, AV&C, echipa newyorkeză ce semnează peisaje digitale inedite, Mathieu Zurstrasse, arhitectul ce se joacă cu ambiguitatea materialelor, vin cu propriile interpretări asupra spațiului castelului Banffy, în cel mai spectaculos show de media arts din România.
Lista completă a artiștilor confirmați pentru ediția a 8-a a Electric Castle poate fi găsită pe www.electriccastle.ro.

Păreri?