Posted on

Cea de-a 7-a ediție Hoinar Festival aduce la București 4 spectacole-incursiune susținute de 15 artiști de talie internațională Cea de-a 7-a ediție Hoinar Festival aduce la București 4 spectacole-incursiune susținute de 15 artiști de talie internațională

Ediția cu numărul 7 a Hoinar Festival are ca temă centrală conceptul de Carnaval și va avea loc în perioada 10 – 14 mai 2024, reunind la București 15 artiști de talie internațională care vor susține 4 spectacole-incursiune, pe scenele Teatrului ACT și Ateneului Român.

Hoinar.Carnaval 2024 continuă misiunea pe care festivalul și-a asumat-o încă din 2016, cea de a umaniza și demistifica muzica clasică, de a o așeza într-un mod concret în mijlocul societății și de a crea prin intermediul abordărilor inovatoare noi legături între viața culturală și cea cotidiană.

„Explorând tainele și fascinația măștilor de-a lungul timpului, invităm publicul să se alăture unui festival unic, unde simțurile și emoțiile sunt protagoniștii. Într-o incursiune captivantă în universul misterios al măștilor, vom dezvălui personaje și situații ce reflectă realitatea noastră cotidiană. Am gândit toate evenimentele astfel încât să asigure experiența unei călătorii interactive, care înlătură granițele dintre scenă și public, oferind spectatorilor o conexiune autentică cu muzica. “, a declarat despre ediția a 7-a Florian Mitrea, fondatorul și directorul artistic al festivalului.
Evenimentul de deschidere va avea loc vineri 10 mai, de la ora 19:30, la Teatrul ACT. Songs of the Clown este o experiență care stârnește reacții publicului și promite să reconecteze spectatorii cu prezentul. Este un recital de lied, susținut de pianista Daria Tudor și mezzosoprana Verena Tönjes, care preiau rolurile lui Pierrot și Arlechino, creând o punte invizibilă, dar solidă, între copilărie și maturitate. Programul muzical este încadrat de lecturi și proiecții video de Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marcel Marceau și Emmett Kelly.
Bilete Songs of the Clown
„Nu stă în puterea noastră să schimbăm generațiile. Ba mai mult, aș zice că este de datoria noastră, a artiștilor, să ne adaptăm. Dar trebuie să facem toate acestea fără a compromite, prin adaptare, compoziția muzicală. Iar Songs of the Clown face exact asta: compozitorul transmite mesaje prin intermediul personajelor. De ce clovnul? Pentru că este una dintre acele prezențe care are abilitatea de a străpunge ziduri de protecție, care ne permite să fim pe deplin sinceri și ne reconectează în mod plăcut la realitatea de care fugim frecvent. În fond și la urma urmei, unui clovn îi poți spune adevărul în orice situație, pentru că oricum nu-l va înțelege.”, a spus Daria Tudor.
Câștigătoare a premiului Best Young Artist of the Year la Festivalul Internațional de pian Art of the Piano Cincinnati 2019, pianista Daria Tudor a debutat la vârsta de 9 ani cu Orchestra de Cameră Radio. De la anii de formare în România în care cânta în toate regiunile țării, la concerte în programe ale unor instituții de renume mondial ca Filarmonica din Berlin, Daria a dezvoltat o carieră internațională, remarcându-se în apariții în cadrul unor festivaluri precum Kissinger Sommer – Bad Kissingen, Festivalul Internațional George Enescu – București, Encuentro de Musica din Santander și ca solistă a numeroase orchestre simfonice din Belgia, Italia și România.

De origine germană, mezzosoprana Verena Tönjes este în prezent membră în compania permanentă a Staatstheater Mainz și a apărut în producții ale teatrelor de stat din Wiesbaden și Oldenburg. Activă și pe reputate scene de concert ca Filarmonica sau Konzerthaus din Berlin, Verena a susținut partitura lucrărilor Aventures și Nouvelles aventures de Ligeti la Filarmonica din Köln și are o experiență variată în genul operei care include roluri de la Hänsel la Mrs Lovett (din musicalul Sweeney Todd).

Pe lângă evenimentul de deschidere, programul festivalului va mai include anul acesta un spectacol dedicat copiilor cu vârste între 6 – 12 ani – A fost odată un pian (11 mai, ora 11:00, Teatrul ACT, bilete: https://bit.ly/AFostOdataUnPian),  o adaptare muzical-dramatică a piesei Vocea umană, scrisă de Jean Cocteau (12 mai, ora 19:30, Teatrul ACT, bilete: https://bit.ly/VoceaUmana) și un concert-spectacol pe ritmuri de Johannes Brahms și Camille Saint-Saëns, cu participarea specială a actriței Alexandrina Halic – Carnaval (14 mai, ora 19:00, Ateneul Român, bilete: https://bit.ly/CarnavalHoinar).
Mai multe informații și detalii despre evenimentelele din cadrul festivalului, precum și despre invitații speciali care vor fi prezenți la București în perioada 10 – 14 mai, vor fi anunțate în curând.
Fondat în 2016 de pianistul de origine română Florian Mitrea și organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, Festivalul Hoinar reunește atât o componentă educativă, cât și o componentă festivalieră de concerte, recitaluri și spectacole unice în România, propunându-și să aducă în lumină nu doar un repertoriu de muzică clasică special, în interpretări originale, ci și unii dintre cei mai promițători artiști români ce desfășoară cariere internaționale, care merită descoperiți și de publicul din România.

Păreri?

Posted on

Universal Music Group adresează o scrisoare către artiști și compozitori: De ce trebuie să punem pauză colaborării cu TikTok?

Misiunea noastră de bază este simplă: să ne susținem artiștii și compozitorii în a-și atinge cel mai inalt potențial creativ și comercial. Pentru a atinge aceste obiective, echipele noastre își folosesc experiența și pasiunea pentru a încheia parteneriate cu colaboratori din întreaga lume. Acești parteneri își iau în serios responsabilitățile de a compensa în mod echitabil artiștii și compozitorii noștri și de a trata cu respect experiența utilizatorului.

Unul dintre acești parteneri este TikTok, o platformă din ce în ce mai influentă, cu o tehnologie puternică și o bază masivă de utilizatori la nivel mondial. Ca și în cazul multor altor platforme cu care suntem parteneri, succesul TikTok a fost construit în mare parte cu ajutorul muzici create de artiștii și compozitorii noștri. Conducerea TikTok a afirmat public, cu mândrie, că „muzica este în centrul experienței TikTok”, iar analiza noastră confirmă că majoritatea conținutului de pe TikTok conține muzică, mai mult decât orice altă platformă socială majoră.

Termenii relației noastre cu TikTok sunt stabiliți printr-un contract ce expiră la 31 ianuarie 2024. În discuțiile de reînnoire a contractului, am insistat asupra a trei probleme critice — compensarea adecvată pentru artiștii și compozitorii noștri, protejarea artiștilor de efectele dăunătoare ale AI (inteligența artificială) și siguranța online pentru utilizatorii TikTok.

De-a lungul timpului, am lucrat pentru a adresa aceste probleme alături de toți parteneri noștri. De exemplu, inițiativa noastră centrată pe artist este concepută pentru a actualiza modelul de remunerare pentru streaming și pentru a recompensa mai bine artiștii, proporțional cu valoarea pe care aceștia o oferă diverselor platforme. În primele luni de la această inițiativă, suntem mândri să anunțăm că a fost primită pozitiv și preluată de o serie de parteneri, inclusiv de cea mai mare platformă muzicală din lume. De asemenea, am acționat strategic pentru a ne ține promisiunea de a elimina impactul negativ al AI, în timp ce luptăm pentru a ne asigura că drepturile și interesele artiștilor sunt protejate acum și în viitor. În plus, am încercat să generăm schimbări pozitive pentru utilizatorii lor și, prin extensie, pentru artiștii noștri, abordând problemele de siguranță online. Suntem recunoscuți ca liderul industriei și în ceea ce privește concentrarea asupra impactului pe care îl are muzica pentru sănătatea și bunăstarea publicului.

Legat de problema compensarii artiștilor și compozitorilor, TikTok a propus o rată ce reprezintă doar o fracțiune din rata pe care o plătesc celelalte platforme sociale majore, în mod similar. Astăzi, ca o indicație a cât de puțin compensează TikTok artiștii și compozitorii, în ciuda bazei sale masive și în creștere de utilizatori, a veniturilor din publicitate ce se află într-o creștere rapidă și a dependenței tot mai mare de conținutul bazat pe muzică, TikTok reprezintă doar aproximativ 1% din veniturile noastre totale.

În cele din urmă, TikTok încearcă să construiască o afacere bazată pe muzică, fără a plăti valoarea justă pentru conținutul muzical utilizat.

În ceea ce privește utilizarea inteligenței artificiale (AI) pe platformă, TikTok permite ca aceasta să fie inundată cu înregistrări generate de AI, permite dezvoltarea de instrumente ce promovează și încurajează crearea de muzică cu ajutorul AI pe platformă, iar ulterior solicită un drept contractual ce ar permite acestui conținut să diminueze masiv baza de calcul a remunerațiilor cuvenite artiștilor.

În plus, TikTok depune extrem de puțin efort pentru a face față volumului foarte mare de conținut ce încalcă drepturile artiștilor noștri si nu oferă soluții impotriva valului tot mai mare de conținut instigator la ură, bigotism, hărțuire de orice natură etc. de pe platformă. Singurul mijloc disponibil pentru eliminarea acestui tip de continut ce încalcă drepturile de autor sau de altă natură (cum ar fi falsurile pornografice ale artistilor)  este de fapt doar un proces extrem de anevoios si ineficient.

Propunerea noastră către TikTok, pentru a lua măsuri similare ca ale celorlalți parteneri și pentru a încerca să rezolve aceste probleme stringente, a fost tratată mai întâi cu indiferență și apoi cu intimidare.

Pe măsură ce negocierile noastre au continuat, TikTok a încercat să ne aducă în punctul în care am fi fost nevoiti să acceptăm un contract cu o valoare semnificativ mai mică decât valoarea justă de piață, care nu reflectă nici creșterea lor exponențială. Cum a încercat să ne intimideze? Prin eliminarea selectivă a muzicii unora dintre artiștii noștri în curs de dezvoltare, păstrând în același timp pe platformă muzica vedetelor noastre globale, care conduc publicul pe platformă.

Tacticile TikTok sunt evidente: folosirea platformei sale pentru a leza artiștii vulnerabili și încercarea de a ne intimida să acceptăm o înțelegere dezavantajoasă, care subevaluează muzica și prejudiciază atat artiștii și compozitorii noștri, cât și fanii acestora.

Scopul nostru primordial este de a proteja interesele artiștilor și compozitorilor pe care îi reprezentăm și vom susține întotdeauna valoarea creativă și comercială a muzicii.

Recunoaștem provocările și consecințele pe care le vor avea acțiunile TikTok și nu subestimăm ce va însemna acest lucru pentru artiștii noștri și fanii acestora. Dar avem o responsabilitate primordială față de artiști de a lupta pentru un nou acord în baza căruia aceștia sunt compensați corespunzător pentru munca lor, pe o platformă sigură, ce respectă creativitatea umană.

Ne onorăm responsabilitățile cu cea mai mare seriozitate. Intimidarea și amenințările nu ne vor determina niciodată să ne eschivăm de aceste responsabilități.

Păreri?

Posted on

Chase & Status, Mahmut Orhan, Netsky, Valeron, Shimza, GORDO, Wilkinson, Dub FX feat. Woodnote și Grigoré sunt primii artiști anunțați pentru cel mai așteptat festival de iarnă, Massif

Festivalul Massif, cel mai nou și așteptat concept de divertisment de la munte din România, anunță primii artiști care vor ajunge în Poiana Brașov, în perioada 14-17 martie 2024. Organizatorii sunt hotărâți să transforme această destinație montană în locul ideal pentru toți cei care sunt în căutare de experiențe memorabile.

Pentru cea de-a doua ediție, organizatorii Massif adoptă o abordare îndrăzneață, îmbinând cele mai tari activități montane cu diversitatea de genuri muzicale. După primul anunț, pe scenele festivalului Massif vor urca Chase & Status, Mahmut Orhan, Netsky, Valeron, Shimza, GORDO, Wilkinson, Dub FX feat. Woodnote și Grigoré. Alături de ei, cei mai apreciați artiști români se alătură lineup-ului, precum Puya, CTC, Deliric x Silent Strike, Dirty Nano, Grasu XXL, HVNDS, Șuie Paparude și The HollyGood Gang.

Chase & Status, una dintre trupele britanice de succes ale ultimelor decenii, s-a bucurat de recunoaștere la nivel global și a câștigat milioane de fani. Trupa a luat naștere în 2003, iar membrii Saul Milton (Chase) și Will Kennard (Status) au reușit să cucerească scena muzicală cu hit-uri precum “Time”, “End Credits” sau colaborarea de succes cu Tom Grennan, “All goes Wrong’’. Transformându-și pasiunea pentru cultura rave într-o carieră remarcabilă, au construit un palmares impresionant care include spectacole live explozive și proiecte care i-au consacrat ca o trupă iconică la nivel internațional.

Mahmut Orhan este DJ și producător de origine turcă. Succesul său pe plan internațional a venit odată cu piesa instrumentală “Age of Emotions” în 2015, iar popularitatea sa a crescut în 2016 odată cu hitul “Feel”, în colaborare cu Sena Şener, care a dominat topurile muzicale în mai multe țări, inclusiv în România. Mahmut Orhan a continuat să atragă atenția cu remixul “Game of Thrones” sau piesa “Save Me” alături de artista româncă Eneli. De atunci, artistul turc a devenit viral pe TikTok, acumulând chiar și peste 42 de milioane de vizualizări la un singur videoclip, iar piesele sale au milioane de distribuiri de la internauți din toată lumea.

De la nominalizarea la categoria “Best Upcoming Producer”,  la Drum & Bass Arena Awards, în doar câteva luni de la prima sa lansare în 2010, până la a primi onoarea de a fi ales ambasador muzical al echipei olimpice belgiene și a primi în 2015 Premiul Cultural Flemish pentru muzică, devenind primul DJ și producător care primește această recunoaștere, Netsky continuă să urce fără piedici în clasamentul internațional.

Australianul Dub FX, un artist care a devenit cunoscut în toată lumea datorită modului extrem de creativ de a combina ritmuri hip hop, reggae și drum and bass, nu va fi singur pe scena G.O.A.T. Alături de el pe scenă va urca unul dintre cei mai creativi saxofoniști din lume, britanicul Mr. Woodnote.

Shimza este fără îndoială unul dintre cei mai talentați artiști din Africa de Sud. Artistul a făcut tranziția de la aspirant în industria muzicală la un artist apreciat al scenei mondiale de afro house. În ultimii ani, albumul “Shimuzic”, dar și numeroasele colaborări și single-uri precum “African Woman” și “Akulalwa”, l-au consacrat pe Shimza ca unul dintre principalii producători de muzică house din Africa de Sud.

GORDO, cunoscut anterior sub numele de Carnage, este DJ, producător și fost rapper. Cariera sa sub numele de scenă “Carnage” a debutat în 2012, iar colaborările sale notabile au inclus piese precum “The Underground” și albumul “Papi Gordo”. În 2021, artistul a ales un nou alias, “Gordo”, și a lansat single-ul “KTM”. De atunci a adoptat un sunet orientat spre house și techno, făcând trecerea de la trap și bass.

Wilkinson, DJ-ul și producătorul britanic de drum and bass, s-a afirmat la nivel internațional după lansarea albumului său de debut intitulat “Lazers Not Included”, în 2013. Stilul său distinct în care îmbină elemente de drum and bass cu influențe pop și electronice i-a adus o bază mare de fani și apreciere din partea criticilor.

Valeron este recunoscut ca fiind cel mai apreciat DJ din insula Mykonos, aducând un plus de savoare scenei muzicale locale prin melodiile lui deep house și electronic. A devenit fondatorul casei de producție Bercana Music și a lansat două albume, “Amare” și “Aigaio”. Ceea ce face Valeron special este modul în care îmbină instrumentele tradiționale grecești cu ritmurile electronice. Prin contribuțiile sale,  Valeron aduce un suflu proaspăt și inovator în peisajul muzical din Mykonos, creând o legătură unică între tradiția grecească și sunetele moderne electronice.

Grigoré este un artist de deep & melodic house în ascensiune. Cu influențe variate, Grigoré livrează o experiență muzicală inedită și reușește să se afirme cu fiecare lansare pe care o face.

Abonamente disponibile pentru Massif 2024

Cei care doresc să trăiască cea mai intensă experiență de la munte și să descopere ce înseamnă lumea sălbatică a celui mai nou festival montan din Europa pot achiziționa abonamente de pe bemassif.com.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

PATRU ZILE DE FILM, DANS ȘI ÎNTÂLNIRI CU ARTIȘTI: ÎNCEPE BUCHAREST INTERNATIONAL DANCE FILM FESTIVAL #9

 

„Prin selecția de filme și experiențe din program, ceea ce vrea să spună BIDFF anul acesta este să ascultăm înainte să emitem o opinie, să facem un efort de a privi lumea și din perspectiva celuilalt și, oricât de mult ne-ar plăcea să emitem judecăți radicale, ele ar trebuie mereu gândite într-o rețea în care dincolo de cuvinte și informații se află oameni.” Simona Deaconescu, coregraf și directorul artistic al Bucharest International Dance Film Festival, invită astfel publicul să ia parte la cea de-a 9 ediție a evenimentului care începe astăzi, joi, 7 septembrie. Până duminică, în program sunt incluse filme, scurtmetraje și spectacole realizate de artiști din toată lumea. „Am pus în ediția asta mult din dorința noastră de a cunoaște lumea dincolo de perspectiva vestică, de a vedea universuri culturale din Congo, Mexic, Haiti, de a înțelege cum sunt filtrate aceste informații prin corp“. Biletele sunt disponibile bidff.ro.
Invitatele speciale ale festivalului sunt artistele Flor Firvida Martin (coregrafă, Argentina), Heike Selzer (regizoare, Germania), Sarah Vanhee(artist, perfomer, Belgia) și Ioana Vreme Moser(artist transmedia, România / Germania) care vor susține masterclass-uri și performance-uri la București, dar și portughezii Luis Malaquias & Bruno Duarte care aduc spectacolul Amebas Traidoras și vor susține și un atelier de film de dans.
În centrul festivalului se află o selecție de lungmetraje în care dansul, corpul sau mișcarea joacă roluri principale: Omen (Belgia / Congo), lungmetrajul de debut al rapper-ului și regizorului Baloji, Smoke Sauna Sisterhood (r: Anna Hints, Estonia, 2022), Kite Zo A (Leave the Bones) (r. Kaveh Nabatian, Canada/Haiti, 2022) și Theater Camp (r. Molly Gordon, Nick Lieberman, SUA, 2023). În program sunt incluse și filme care redau spectacole de dans contemporan inovatoare: Silver Veiled(de Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi) și Political Mother: The Final Cut (de Hofesh Shechter).

Spectatorii vor urmări și patru calupuri de scurtmetraje de dans, aflate în competiție – Hidden Senses / Inner Voices / Critical Gestures / Blurred Moves – dar sunt invitați și la cinci experiențe VR imersive.

Gazdele și partenerii BIDFF #9 sunt Cinema Elvire Popesco, Grădina cu Filme – Cinema & More, Centrul Național al Dansului București, /SAC @ MALMAISON, LINOTIP – Centru Independent Coregrafic și Centrul Rezidențial pentru persoane vârstnice “Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen”.

Toate detaliile și programul complet al festivalului se găsesc pe bidff.ro, dar și pe paginile de Facebook și Instagram ale evenimentului.

Păreri?

Posted on

A 4-a ediție a Festivalului NOVA aduce la București lucrările a peste 40 de artiști și profesioniști din sfera neuro-psihologiei

Ajuns la a 4-a ediție, Festivalul NOVA, organizat de Asociația Prezent Continuu și prezentat de UniCredit Bank, continuă explorarea formelor contemporane de expresie artistică facilitate de noile tehnologii, cu un program complex și o listă generoasă de invitați internaționali. Evenimentul se va desfășura în perioada 16 – 30 septembrie, în mai multe locații centrale din București, printre care Cinema Elvire Popesco, Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative – CINETic, Centrul Național al Dansului București (CNDB), unteatru, Galeria Galateca și AREAL – Spațiu de Dezvoltare Coregrafică.
Peste 40 de artiști și profesioniști din sfera neuro-psihologiei din 12 țări vor fi implicați în această ediție. Unul dintre ei este fotograful Mads Nissen, multiplu laureat al World Press Photo,  numit de 3 ori „Fotograful anului” în Danemarca pentru activitatea sa neobosită în documentarea problemelor sociale contemporane cum ar fi inegalitatea, încălcarea drepturilor omului și relația distructivă cu natura. Alt invitat special, tot din lumea fotografiei, este francezul Florian Ruiz, cunoscut pentru felul inedit în care reușește să redea atmosfera locurilor abandonate sau distruse de intervenția nocivă a activității umane.
Una din lucrările sale, dedicată contaminării radioactive, a fost distinsă cu mai multe premii importante –  Sony World Photography Award, Felix Schoeller Award, Talent Award.

La ediția cu numărul patru a NOVA Festival vor mai participa și Vicente Matallana, membru în boardul de conducere al HacTe Barcelona, unul dintre cele mai mari hub-uri aflat la intersecția dintre artă, știință și tehnologie din Spania; Patricia Correia, profesor în neuroștiință comportamentală la Universitatea Americană din Cairo, câștigătoare a unei burse importante în urma căreia a întreprins o cercetare complexă despre rolul serotoninei în comportamentul uman în cadrul Center for the Unknown din Portugalia; Claudia Schnugg, profesor, curator și cercetător, a cărei muncă recentă se concentrează pe fenomenul întretăierii proiectelor de artă cu noile tehnologii și cercetarea științifică, incluzând proiecte în colaborare cu instituții de renume precum Agenția Spațială Europeană, CERN – Organizația Europeană pentru Cercetare Nucleară, Institutul pentru Epigenetică și Celule Stem asociat Centrului Helmholtz din München, Institutul Fraunhofer pentru Medicină Digitală, Ars Electronica și Art|Sci Center (UCLA).

Invitaților internaționali li se vor alătura și artiști îndrăgiți autohtoni precum Michele Bressan, Judith State, Felicia Simion sau Tammy Lovin.

Sougwen 愫君 Chung, în cadrul NOVA 2022
În 2023 conținutul NOVA se va centra în jurul propriocepției/kinesteziei, iar activitățile festivalului vor oferi experiențe care extind percepția de sine a participanților și abilitățile de utilizare a inteligenței corpului. 
„Anul acesta mi-am dorit ca toate activitățile din program să creeze ca o scenă pentru corpurile noastre, fie ca sunt experiențe imersive, laboratoare creative, workshop-uri sau talk-uri. Cred că va fi cea mai fun ediție de până acum. O să testăm contexte în care ne simțim prezenți în mai multe ‘locuri’ în același timp.”, a declarat Emilia Păunescu, creatoarea NOVA.
Dincolo de activitățile din program, festivalul continuă și în 2023 inițiativa NOVA GROW, o bursă de dezvoltare oferită în colaborare cu unul din partenerii internaționali ai NOVA, pentru 2 artiști emergenți cu viziune inovatoare. Anul trecut această bursă a fost oferită în colaborare cu centrul de cercetare și creație DDT Lab din Slovenia artiștilor Avery Ohno și Simona Daniela Tudose, aceasta din urmă participând în aprilie la laboratorul condus de artista, curatoarea și cercetătoarea Dr. Maša Jazbec. În urma experienței Simona a demarat lucrul la o nouă instalație interactivă care va fi expusă în luna septembrie în cadrul celei de-a 15-a ediții a Speculum Artium Festival.

Mai multe detalii despre program, invitați, precum și despre evenimentele conexe ale ediției cu numărul #4 NOVA Festival vor fi anunțate în curând.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Trei zile de muzică bună și de artiști memorabili la Râmnicu Vâlcea! Cum arată daily line-up-ul pentru a doua ediție We Love Music Festival !

Pe 18, 19 și 20 August, Platoul Fețeni de la Râmnicu Vâlcea va fi luat cu asalt de artiști memorabili, care au făcut istorie, dar și de artiști care acum rup toate topurile muzicale.

Organizatorii celei de-a doua ediții We Love Music Festival, în frunte cu Marius Chină de la Sprint Music, au anunțat azi programul pentru cele 3 zile pline de festival, iar daily line-up-ul celui mai așteptat eveniment de la Râmnicu Vâlcea arată cam așa:

Pe 18 August, Thomas Anders de la Modern Talking este cap de afiș, urmat de Snap!, East 17, Faydee, Pepe, Akcent și Mario Joy, iar MC Dylma&Papa M vor fi responsabili pentru un Retro Party de zile mari.

Seara de 19 August va începe pe acordurile lui Willy William, vor urma apoi La Bouche, Mr.President, Connect-R, DJ Project&Ioana Ignat, Johny Romano, Shift, N&D, Simona

Nae, iar DJ Dark&Mentol se vor ocupa de un Epic Night Party.

Pe 20 August, cea de-a doua ediție We Love Music Festival începe cu S.T.S.B. A..K.A. Fun Factory, L.A., Holograf, Fab Morvan A.K.A. Milly Vanilly, Corina, Cappella, Alb Negru, What’s UP, iar atmosfera incendiară de final de festival va fi asigurată pentru Last Night Party de DJ Professor.

Ambasadorii și prezentatorii We Love Music Festival sunt, așa cum ne-am obișnuit, Liana Stanciu și NiCK nnd.

20.000 de participanți au fost la prima ediție We Love Music Festival

Prima ediție We Love Music Festival a adus la un loc un public de 20.000 de participanți, care au reușit să își găsească ritmul preferat, la cele 2 scene din incinta acestuia.

Muzica a răsunat non-stop în cele 4 zile memorabile, atmosfera din timpul a peste 30 de show-uri live fiind incendiară! Nume precum Ricchi E Poveri, ATB, Ronan Keating, Outlandish, Blue, Jay Sean, Connect-R, DJ Project și mulți alții au făcut un show de zile mari, iar publicul i-a răsplătit cu ropote de aplauze și o energie de nedescris în cuvinte.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

Ideo Ideis Festivalul #18: artiștii care au acceptat provocarea de a redesena lumea, devenind traineri și mentori ai trupelor de teatru de liceeni

 

De 18 ani, Ideo Ideis susține adolescenții din România să exprime ce sunt și le oferă resursele necesare pentru a modela comunitățile de care au nevoie în devenirea lor. În fiecare vară, timp de 7 zile, trupele de teatru de liceeni își antrenează curiozitatea într-o experiență de creștere ghidată de creatori profesioniști. Odată cu ei, artiștii care le devin traineri și mentori se deschid unui proces de transformare, lăsându-se inspirați  de energia și curiozitatea participanților. Maniera în care acest tip de interacțiune își pune amprenta asupra tuturor celor implicați va fi celebrată anul acesta la Ideo Ideis Festivalul de Teatru Tânăr (11-18 august, Alexandria).
În ton cu tema evenimentului, spotul ediției de majorat reliefează forța modelatoare pe care atitudinile noastre o manifestă asupra comunităților din care facem parte.
Faci lumea să semene cu tine este mesajul în jurul căruia va fi construită experiența de festival de care anul acesta se vor bucura peste 100 de adolescenți din România. 21 de artiști îi vor ghida, de-a lungul celor 7 zile petrecute în Alexandria, în procesele de dezvoltare prin teatru, arte alăturate și mentorat. O noutate absolută a ediției din acest an este revenirea în festival a unor foști participanți Ideo Ideis, de data aceasta în calitate de traineri.  Vlad Ionuț Popescu, Oana Jipa, Bogdan Tulbure, Mara Oprea și Vlad Galer au făcut parte, în adolescență, din trupe de teatru participante, iar anul acesta vor susține ateliere de teatru în calitate de actori profesioniști. Alături de ei, vor lucra cu trupele selectate formatori precum Ana Covalciuc, Liviu Chițu, Corina Moise și Alexandra Tofan.
Mariana Gavriciuc – Trainer de arte alăturate

Dacă în cazul atelierelor de teatru, adolescenții vor lucra și vor învăța alături de colegii de trupă, pentru cele de arte alăturate, fiecare participant va putea alege, în mod individual, un fel nou în care să-și provoace creativitatea. Pe lângă muzică, dans, film, producție multimedia, make-up și scriere creativă, pentru prima dată în istoria festivalului, adolescenții vor avea opțiunea de a face primii pași în lumea costumelor de teatru, alături de scenografa Ștef Chelaru. Printre cei care au acceptat provocarea de a veni și reveni ca traineri de arte alăturate se numără muzicianul Alexei Țurcan, coregrafii Filip Stoica, Ioana Marchidan și Mariana Gavriciuc, cineastul Tudor Platon, make-up artistul Anastasia Jitariu și Marius Hodea – virtual experience designer.

Judith State – Mentor Ideo Ideis Festivalul #18

Și lista de mentori se înnoiește în 2023. Rolul de a le oferi adolescenților inspirație și motivație, amplificând prin sesiunile de mentorat căutările creative din timpul atelierelor, va fi preluat la această ediție de actorii Andreea Vasile, Bogdan Farcaș, Alec Secăreanu, Andrei Huțuleac și Marin Grigore.

,,La multi ani, Ideo Ideis! Ai ajuns la, posibil, cea mai frumoasă vârstă de până acum. Ai îndrăznit să crezi, ai avut curaj să visezi și, cel mai important, i-ai făcut și pe ceilalți să viseze.  Să ai drum la fel de frumos și să continui să schimbi, să inspiri și să oferi speranță.”, urează Andreea Vasile festivalului ajuns la vârsta majoratului.

,,La mulți ani, Ideo Ideis! Să crești și mai mare, că mare ai fost de la început, și ne-ai crescut și pe noi, an de an. Sunt onorată să iau parte la această aniversare.”, a transmis actrița și coregrafa Judith State, unul dintre mentorii cu experiență la Ideo Ideis, care au acceptat fără să clipească invitația de a reveni și la majorat. Alături de ea, vor continua să ofere participanților sfaturi și îndrumare în procesele lor de dezvoltare personală și profesională actorii Pavel Bartoș, Andreea Grămoșteanu și Maria Obretin.

Ideo Ideis Festivalul #18 – Spotul oficial

Adolescenții fac lumea să semene cu ei în spotul ediției aniversare Ideo Ideis – un reminder că fiecare dintre noi are super-puterea de a interveni asupra realității într-o manieră creativă. Prin schimbări mici, folosind instrumentele pe care le au la îndemână, protagoniștii rescriu scenariile din care fac parte, transformându-se din simpli martori, în participanți activi, capabili să schimbe orice deznodământ.

Ilustrația muzicală este cadoul de majorat oferit de artistul Alex Ștefănescu, autor și interpret al melodiei, pe un remix semnat de Mihai Dobre. Spectatorii Ideo Ideis #18 o vor asculta live la festival, unde Alex Ștefănescu se va număra printre invitații speciali.

Geo Doba semnează regia spotului în care participanții la edițiile anterioare Ideo Ideis îi vor recunoaște pe colegii lor de generație: Ana Lenghel, Ioana Bușe, Luca Fieraru, Matei Tabără, Julia Moraru, Giulia Ioana Coman, Sofia Argeșanu, Iustin Bauer și Anastasia Robu, actori în trupa Victory of Art.

Imaginea spotului îi aparține lui Adrian Roberto-Stan, scenografia poartă semnătura lui Tudor Albu, montajul a fost realizat de editorul Ciprian Cimpoi, iar Mădălina Stoica s-a ocupat de producția materialului.

Păreri?

Posted on

The Concert: Doi noi artisti pe afis si program si reguli de acces

CARLA’S DREAMS, IRINA RIMES si THE MOTANS canta sambata pe 15 iulie la Arenele Romane in cadrul evenimentului The Concert. Vom avea parte de 3 capete de afis cu 3 showuri individuale puternice, pline de dans si voie buna. In deschidere vor urca pe scena Yuka si Eva Timush.

Yuka are 16 ani si face parte din noul val de artisti promitatori. Cu un timbru vocal aparte, Yuka cucereste publicul inca de la primele acorduri. Canta  la pian si la chitara si compunand atat muzica cat si versuri.

Eva Timush este o prezenta nou in muzica dance, initial facandu-se remarcata la show-uri precum Next Star Romania sau Vocea Romaniei. Cu videoclipuri care depasesc deja milioane de vizualizari pe YouTube, Eva Timush va fi cu siguranta un nume de viitor al scenei dance.

 

1. REGULI DE ACCES

Accesul in incinta Arenelor Romane se face incepand cu ora 17:30 iar concertele incep la ora 18:00. Dupa deschiderea portilor, puteti sosi la orice ora doriti pentru a va vedea artistii favoriti. Concertul are loc in aer liber.

Accesul pentru toate categoriile de bilete se face pe jos prin Parcul Carol – Portile de fier

Este interzis accesul cu:

– sticle, conserve;

– mancare sau bauturi de orice fel;

– artificii, arme, obiecte periculoase;

– obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);

– umbrele (va rugam in caz ca se anunta ploaie sa veniti cu pelerine);

– aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);

– aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;

– animale de companie;

– persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la concert cu medicamentele necesare.

Organizatorii NU vor stoca si NU vor pazi obiectelor prezentate in lista de mai sus pe durata evenimentului!

La intrarea in perimetrul evenimentului, toti participantii vor fi perchezitionati de catre agentii de securitate.

Organizatorii informeaza publicul participant ca spectacolele includ lumini puternice ce pot afecta persoanele epileptice.

 

2. PROGRAM

Acces:               17:30

Yuka:                 18:00 – 18:15

Eva Timush       18:30 – 18:45

The Motans       19:15 – 20:15

Irina Rimes        20:45 – 21:45

Carla’s Dreams  22:00 – …

 

3. Categorii de bilete

– Accesul in spatiul de eveniment va fi permis unei singure persoane pe baza biletului valid, o singura data. Biletul in baza caruia se va face accesul va trebui pastrat pe toata durata concertului.

– Parasirea perimetrului Arenelor Romane, dupa validarea biletului de acces, va fi strict interzisa. Persoanele care doresc sa paraseasca zona de eveniment o pot face, dar la iesire bratara le va fi rupta si daca doresc sa intre din nou, vor trebui sa-si cumpere alte bilete.

– Categoria Premium – Fara loc in zona A din fata scenei sau cu loc in sector Sectorul E, cu bar separat

– Categoria A – Fara loc in fata scenei

– Categoria B – In picioare in spatele Categoriei A sau cu loc in Arena, mai putin in Sectorul E

 

BILETE:

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

– presale – Premium – 319 lei, Categoria A (fara loc in fata scenei) 219 lei, Categoria B 129 lei

– la acces biletele vor costa 360 lei la Premium, 250 lei la categoria A si 160 la categoria B

Posesorii de bilete PREMIUM au acces in toate categoriile de bilete.

Copiii sub 7 ani au acces gratuit insotiti de un adult posesor de bilet.

La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.

 

Un eveniment BestMusic Live Concerts si Global Records powered by KISS FM.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

DJ SAVA, Iuliana Beregoi și SHIFT sunt cei trei artiști ce aduc în playlist-uri Gașca 23

Dacă și tu ai fredonat măcar o dată versurile, cu siguranță vara aceasta nu va lipsi din playlistul tău „Gașca 23″ ce poartă semnătura producătorului și artistului DJ SAVA, vocea captivantă a Iulianei Beregoi și versurile fresh în stilul caracteristic lui SHIFT. Cu muzica și versurile compuse de către DJ SAVA alături de Florin Grozea, Gabriel Huiban, Dorian Micu, Istrate Gabriel și Gabriel Stănoiu, „Gașca 23″, un remake al îndrăgitului single „Gașca Mea”, promite să devină imnul acestei veri.

Producătorul și artistul DJ SAVA a făcut înconjurul lumii cu muzica sa de-a lungul timpului care a adunat peste 500 de milioane de vizualizări pe YouTube și a cucerit publicul cu hituri internaționale precum „Love in Dubai”, „Aroma”, „I Like The Trumpet”, „I Loved You” și „Tenerife”, care au avut mult succes în țări precum Germania, Marea Britanie, Italia, Bulgaria și altele. Până în prezent, DJ-ul a colaborat cu artiști precum Connect-R, Raluka, Alina Eremia, Faydee, Irina Rimes și Ioana Ignat. Printre cele mai recente piese ale sale se regăsesc „Playa Paraiso”, „No More Lies”, „Shisha”, „Casablanca” și „Cover My Body In Gold”, precum și „Jamaica” cu Connect-R, „Maria” și „Oye Como Va?” (alături de RUBY), „Dalida” (alături de BIBI), „Money Maker”, „Can’t Stop This Feeling” (cu Jose M Duro și Arturo Grao) și  „No Lie” (alături de Adrian Sasu).

Iuliana Beregoi, a reușit să strângă în jurul său o comunitate impresionantă. Cariera sa a început pe când avea doar 12 ani, iar succesul a venit ulterior și a ajuns să fie cunoscută rapid în industria muzicală și nu numai. Printre cele mai ascultate piese ale sale se numără „Vina mea”, care a reușit să strângă peste 41 milioane de vizualizări pe YouTube, dar și „Cum sună liniștea” și „Ne iubim”.

Compozitor și producător de succes, SHIFT și-a început drumul către topurile muzicale în 2013, prin single-ul „Sus pe toc” (feat. Marius Moga), care a ajuns direct în playlist-urile de specialitate. Au urmat hituri precum „Piele albă, piele neagră” (feat. Connect-R), „Până în rai” (feat. Lora), „Liniștea”, „Nu mă întorc”, „După ani și ani” (feat. Vizi Imre), „Lejer”, „Rupem boxele” (feat. Andreea Bănică), „Avioane de hârtie” (feat. Andra), „Norocos” (feat. What’s UP & Connect-R) și „Urcă și coboară” (feat. RUBY). Anul trecut, artistul a lansat „Fragil”, al treilea album din carieră.

Păreri?

Posted on

NOOR și OL!VE, doi artiști nonconformiști aduc vara aceasta în playlisturi cu Bebegim

NOOR și OL!VE sunt cei doi artiști super fresh care aduc vara aceasta în playlisturi „Bebegim”, o piesă cu un mesaj romantic pentru cei care aleg să iubească necondiționat. Cu versurile în franceză și muzica compuse de către cei doi artiști alături de Catană Ionuț, Seniuc Sorin Adrian și Miron Alexandra, „Bebegim” este o piesă sensibilă ce are la bază o poveste de iubire intensă și plină de pasiune.

NOOR aka Raul Eregep a impresionat publicul prin apariția sa la cel de-al șaselea sezon al show-ului X Factor, unde s-a clasat pe locul al doilea. Raul a surprins pe toată lumea când a apărut pe scenă împreună cu Havana pentru a cânta piesa „Mon amour”, iar de atunci face parte din proiect, alături de care a lansat „I Lost You”, „Big Love” (împreună cu Yaar și Kaiia), „Broken Heart” (feat. Yaar), „Perfect Kiss” (alături de Yaar și Kaiia) și „Last Night”. Au urmat „Serenata Mexicana”, o piesă cu un sound cool, despre acea poveste de dragoste pe care o auzim încă din băncile școlii, „Crazy Love”, alături de Ioana Ignat și „Tatoué” (alături de Lidia Buble), un single în limba franceză cu un sound exotic.

OL!VE a demonstrat că se poate, atunci când vrei cu adevărat. Chiar dacă a renunțat la canto pentru a se ocupa mai mult de școală, nu a renunțat la visul ei și s-a pregătit singură acasă. Acestea au fost cuvintele cu care a pășit pe scena unuia dintre cele mai urmărite emisiuni de talent show unde a ajuns până în finală, iar cu vocea ei a ridicat sala în picioare și a emoționat o țară întreagă. Pasionată de muzică, în special de rock, a început să ia lecții de chitară la Liceul de Artă din Piatra Neamț, iar la vârsta de 12 ani s-a apucat de canto.

Păreri?