Connect-R, primul artist confirmat în duelul muzical al anului, Red Bull SoundClash

Pe 23 mai, Red Bull SoundClash, bătălia muzicală a anului,  se întoarce la Romexpo cu cea de-a 6-a ediție. Două scene față-n față, doi artiști reprezentând genuri muzicale complet diferite, un singur învingător ales de public. Connect-R este primul artist confirmat al ediției din acest an. Cel de-al doilea artist, care va întregi una dintre cele mai neașteptate confruntări muzicale de până acum, va fi dezvăluit pe 26 martie. Adrian Despot va fi din nou MC-ul evenimentului, iar la pupitrul de DJ va fi ZDA. Biletele Early Bird sunt disponibile pe redbull.ro/soundclash.

Connect-R este un artist complet, se reinventează încontinuu, compune, produce și este un veteran al muzicii românești, trecând de-a lungul timpului cu ușurință de la hip hop, la R&B, dance, pop, reggae și trap. În 1997 a făcut primul pas într-un studio și a înregistrat piesa sa de debut, „Observ”, alături de trupa lui de-atunci, Giganții. Doi ani mai târziu, „Operație Pe Suflet Deschis”a avut parte de un succes fulminant și s-a clasat pe locul 2 în topul 50 al Radio Contact. Participarea, alături de Anda Adam, la Selecția Națională pentru Eurovision din 2010 cu piesa „Surrender”și înființarea casei de producție Rappin’ On Production au reprezentat momente semnificative în evoluția carierei sale. A continuat să cucerească inimi cu super-hituri precum „Ring the Alarm” și „Take it Slow” în 2011, iar în 2012, Vara nu dorm” a devenit un adevărat fenomen muzical. Șapte ani mai târziu, piesele „Înapoi la zero”„Am sosul ăla”Cântăreți de karaoke”, împreună cu colaborarea sa din vara lui 2021 cu Smiley pentru piesa Rita”au cucerit topurile. A urmat „Lasă-mă Să Te…”, alături de Raluka, care s-a bucurat de un succes răsunător, fiind numărul 1 în toate topurile muzicale. În același an, a mai lansat „Băieți Deștepți”, alături de Johny Romano, melodie de pe coloana sonoră a filmului cu același nume, dar și Vise la plic”. Toate acestea nu fac altceva decât să-i confirme talentul și să-i consolideze poziția fruntașă din industria muzicală românească.

„Știu istoria Red Bull SoundClash și, evident, voiam să fac și eu parte din ea. Am văzut câteva dintre confruntări și m-am bucurat foarte tare când a venit propunerea spre mine, pentru că Red Bull SoundClash e ușor elitist când vine vorba de artiști și e firesc să mă bucur. Proba mea preferată e The Clash, unde trebuie să cântăm trei piese de la noi în stiluri diferite – consider că polivalența e o chestie cu care m-am născut și-mi vine mănușă. Am început deja să ne pregătim, este o muncă de echipă, în primul rând, cu aranjări, cu instrumentiști, cu scenarist (pentru c-o s-avem și-un mic scenariu acolo). Am luat totul cât se poate de serios și eu cred că suntem undeva cu show-ul la 80%. Nu trebuie să ratați evenimentul, pentru că ce o să fac acolo va fi unic, o dată-n viață, nu-l mai repet! E doar pentru Red Bull SoundClash, a declarat Connect-R.

Aflați față-n față, pe două scene despărțite de fani și de un decibelmetru care înregistrează fiecare strigăt și bătaie din palme,pentru combatanți, Red Bull SoundClash este mai mult decât un concert obișnuit. Este o adevărată provocare ce-i determină să se reinventeze timp de 4 runde de foc, un meci dur care se joacă în fața celui mai exigent juriu: publicul.

RUNDA 1THE COVER – Artiștii interpretează în stil propriu, pe rând, același hit internațional.

RUNDA 2THE TAKEOVER – Connect-R începe o piesă din repertoriul personal, iar adversarul o preia din mers la jumătate și o continuă în propriul stil. Apoi rolurile se inversează, timp de 4 piese.

RUNDA 3: THE CLASH – Artiștii interpretează 3 piese proprii în 3 stiluri muzicale diferite.

RUNDA 4: THE WILDCARD – Cea mai așteptată probă a duelului, unde fiecare combatant scoate un  as din mânecă, adică aruncă în scenă un invitat surpriză, care poate schimba complet dinamica rezultatului final.

Cine va fi oponentul lui Connect-R, artistul cu care se va „duela” în cele 4 runde, pe 23 mai? Răspunsul îl vom afla de la ZDA și Sebastian Coțofană, pe 26 martie, de la ora 20:00, pe contul de Instagram @redbullro. Cei doi, ghidați de Connect-R, vor participa la un joc în urma căruia va fi dezvăluit cel de-al doilea artist care va urca pe una dintre cele două scene la Red Bull SoundClash.

„Despre adversarul meu pot spune că este un nume legendar, cu un sound foarte bun, care m-a impresionat încă de când l-am auzit prima dată. Avem un element în comun, un cunoscut club din București de muzică underground, pe care-l frecventam la un moment dat. Abia aștept să văd totul live, însă oricât de mult respect aș avea pentru oponentul meu, eu vin să câștig”, spune Connect-R.

În 2017, la prima ediție Red Bull SoundClash din România, CTC a învins Carla’s Dreams într-un show cu sala plină. În 2018, Grasu XXL a câștigat în fața Loredanei un meci disputat la sânge. În 2019, Vița de Vie a făcut un uluitor egal cu Subcarpați, o premieră absolută în istoria evenimentului la nivel global. În 2022, Irina Rimes și Spike au devenit virali cu momentele electrizante pe care le-au pus în scenă, iar Spike a câștigat la mustață. Anul trecut, formația Vama și Killa Fonic au dus o confruntare muzicală intensă, care s-a soldat cu un incredibil scor de 397,6 vs. 397,5 pentru Vama.

De 18 ani, Red Bull SoundClash aduce în fața fanilor dueluri artistice cu miză emoțională enormă. Prima ediție a avut loc în Olanda, iar de atunci a făcut înconjurul lumii pe cinci continente, în peste 50 de dueluri. Cu cine se va duela Connect-R la Romexpo? Fii pe fază pe Instagram @redbullro și află în curând.

Red Bull SoundClash e un eveniment care se simte la intensitate maximă, mai ales în ring, între cele 2 scene. Biletele Early Bird sunt disponibile pe redbull.ro/soundclash.

Vârsta minimă de participare la eveniment este de 18 ani.

Păreri?

Helena Paparizou și Dubioza Kolektiv, printre noii artiști anunțați la Festivalul IntenCity

Primul lineup al Festivalului IntenCity, care se va desfășura în Craiova, în perioada 28-30 iunie 2024, include staruri internaționale și cele mai cunoscute nume din muzica românească, headlinerii anunțați pentru această ediție fiind Alan Walker, Dimitri Vegas & Like Mike și Helena Paparizou.

 

Helena Paparizou, cea care a adus primul trofeu Eurovision în Grecia cu piesa „My Number One”, se numără printre headlinerii festivalului. Renumita solistă se pregătește să ridice fanii în picioare cu hiturile de top, vocea remarcabilă și prezența sa strălucitoare.

 

Ritmurile explozive ale trupei-simbol Dubioza Kolektiv vor răsuna pe mainstage, vocea și carisma lui Omar Arnaout vor transforma scena într-un loc al emoției și al bucuriei, iar sunetele contagioase ale lui Vanotek vor completa ambianța specială de festival.

 

Show-uri memorabile la Sala Polivalentă

Atmosfera de la Sala Polivalentă se anunță a fi efervescentă și la această ediție. Seturi și ritmuri dinamice vor fi aduse în fața publicului de artiști internaționali, nume cunoscute din muzica românească, dar și tinere talente.

Până la acest moment sunt anunțați: CTC, Lora, Chicks Luv Us, Pascal Junior, Sllash & Doppe, Petre Stefan, Constanza Pucheta, Byga, Holy Molly, Gabrian, Jet Black, ZO și Minionu.

 

Lineup-ul pentru cele două scene urmează să fie completat în curând, cea de-a treia ediție a Festivalului IntenCity aducând la Craiova noi stiluri emblematice de muzică, surprize și activități adiacente, care vor oferi o experiență festivalieră unică.

 

Abonamentele pentru cele trei zile de festival pot fi achiziționate de pe https://iticket.ro/event/intencity-2024 și de la agenția Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă din Craiova. Începând din 16 martie, în cadrul campaniei early bird, abonamentele acces general pot fi achiziționate la prețul de 175 de lei. Pentru cei care doresc să se bucure de muzică în condiții VIP, prețul abonamentului este 600 de lei.

Festivalul IntenCity este organizat de Opera Română Craiova, cu sprijinul Primăriei și al Consiliului Local Craiova.

Păreri?

 

Expoziția itinerantă a artistului Andrei Gamarț ajunge la Constanța

Expoziția itinerantă ‘TOT CE AI VĂZUT SE VA ÎMPLINI’ de Andrei Gamarț ajunge la Constanța – Lucrări din colecții private și o retrospectivă a ultimilor 10 ani de activitate printr-un efort public-privat între Muzeul de Artă din Constanța și Mobius Gallery

În continuarea expoziției TOT CE AI VĂZUT SE VA ÎMPLINI a artistului basarabean Andrei Gamarț, organizată în Brașov, suntem încântați să vă anunțăm următoarea etapă a acestui show itinerant. În parteneriat cu Muzeul de Artă Constanța, vă invităm cu drag să ne fiți alături la vernisajul ce va avea loc vineri, 15 martie, începând cu ora 14:00.

Urmând aceeași formulă curatorială inaugurată în Brașov, expoziția organizată la Muzeul de Artă Constanța va include lucrări pe pânză și o instalație audio, expuse pentru prima dată, care explorează imaginea mării ca una dintre acele proto imagini perfecte ce există într-un univers unde realitatea și visul se contopesc, iar amintirile se împletesc cu imaginația.

Imaginea este o ceață din care răzbat ecouri și umbre, e o metamorfoză ce cuprinde în sine toate stadiile schimbării, este curgere și împlinire reînnoită, unde vizibilul și invizibilul se succed într-o perpetuă interogare asupra obiectului. Imaginea unui lucru este o neîntreruptă pâlpâire de înfățișări și reflexii, umbre ale gândului ce iau în stăpânire primul obstacol ce le iese în cale, un câmp material al însușirilor disputat între vedere și viziune.
Fața ei luminoasă și familiară își are originea într-o lume a umbrelor și a oglinzilor, a planurilor ascunse vederii. Chiar și în lipsa obiectului, imaginea lui ni se arată la fel de vie, căci vederea nu e despre lucruri, e despre felul în care ele trec sau rezistă. – Andrei Gamarț

Deși menită să aducă sens și claritate, imaginea capătă alte valențe în accepțiunea lui Andrei Gamarț, devenind mai degrabă un teritoriu al realităților posibile, al sensurilor posibile peste care însă se așterne constant vălul incertitudinii. Deși mereu aflat în fața noastră și concomitent în noi, adevărul, prin natura sa, ne este etern inaccesibil. Tot ce ne rămâne este senzația de curgere, de transformare, de la o etapă la alta a vârstelor înțelegerii, o transformare care ține de capacitatea noastră de a sonda înțelesurile realității pe care o țesem în jurul nostru.

Expoziția cuprinde lucrări din diferite perioade de creație, mare parte dintre ele realizate între 2017 și 2024, stabilind astfel premisele unei concluzii cu privire la interogările artistului, exprimate în cele mai recente serii. Astfel, privitorul poate parcurge cronologic itinerariul procesului de creație și a indexului tematic formulat de preocupările artistului din ultimii ani.

Expoziția „Tot ce ai văzut se va împlini”, deschisă publicului până pe 12 mai 2024, reprezintă un efort colaborativ între Muzeul de Artă Constanța și Mobius Gallery de a aduce arta contemporană în centrul atenției și de a sprijini dezvoltarea culturii artistice contemporane la nivel național.

  Andrei Gamarț, născut în 1988 în Republica Moldova, a absolvit în 2004 Academia de Arte din Chișinău, Departamentul de Pictură. Operele sale se desfășoară pe mai multe paliere, inclusiv pictură, desen și gravură. În ultimii ani, artistul s-a concentrat pe explorarea relației dintre materie, lumină și memorie. Lucrările sale dezvăluie fragmente dintr-o lume atemporală și spațială, care induc privitorul într-un sentiment bizar de familiaritate, greu de definit.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Păreri?

Costi lansează o nouă versiune a single-ului „No More Coca”, alături de artistul jamaican Richie Loop

Cu o carieră impresionantă în industria muzicală și numeroase proiecte de succes în portofoliu, hitmaker-ul Costi promite să facă publicul „dependent” de o nouă versiune a single-ului său, „No More Coca”, alături de artistul jamaican Richie Loop, piesă ce face parte din următorul său album –  „CONSTANTIN 1.0″.

Costi continuă să demonstreze de ce este unul dintre cei mai influenți și inovatori artiști din industria muzicală odată cu noul single ce este și o declarație împotriva dependenței, dar și un apel la acțiune pentru o viață sănătoasă și echilibrată, iar muzica și versurile sunt compuse în totalitate de către artist.

Compozitor, producător și muzician cu un impact semnificativ pe scena muzicală internațională, cunoscut pentru abordarea sa și pentru contribuțiile sale semnificative în industria muzicală, Costi este singurul artist român nominalizat de două ori la premiile Grammy. Cu o carieră impresionantă și multiple colaborări de succes, artistul continuă să surprindă publicul din întreaga lume. A lansat hituri internaționale precum „Bouncing” (alături de Buppy Brown) sau „Reggae Dancer” și a colaborat cu artiști de renume precum Mohombi, Faydee și Shaggy pentru „(Habibi) I Need Your Love”, piesă ce a generat peste 400 de milioane de vizualizări pe YouTube și peste 37 de milioane de stream-uri pe Spotify. Un alt single ce a cucerit publicul și topurile de specialitate este „Go Down Deh”, lansat de Costi alături de Spice, Sean Paul și Shaggy, ce a generat peste un miliard de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

Costi lansează „No More Coca”, primul single ce face parte dintr-un album surpriză al artistului

Cu o carieră impresionantă în industria muzicală și numeroase proiecte de succes în portofoliu, hitmaker-ul Costi promite să facă publicul „dependent” de cel mai nou single al său ce poartă numele de „No More Coca” și face parte din următorul album al artistului –  „CONSTANTIN 1.0″. Cunoscut pentru versatilitatea sa muzicală, pentru sound-ul inconfundabil, dar și pentru versurile ce rămân întipărite în mintea oricărui ascultător, Costi aduce în playlisturi „No More Coca”, o piesă fresh ce îmbină ritmuri captivante și promite să devină hit.

Costi continuă să demonstreze de ce este unul dintre cei mai influenți și inovatori artiști din industria muzicală odată cu noul single ce este și o declarație împotriva dependenței, dar și un apel la acțiune pentru o viață sănătoasă și echilibrată, iar muzica și versurile sunt compuse în totalitate de către artist.

“«No More Coca» are un vibe special și un mesaj foarte îndrăzneț. Mulți copii în ziua de azi se droghează, iar majoritatea pieselor de succes induc ideea că e ok sa te droghezi. Această piesă, «No More Coca», spune clar tuturor că drogurile te omoară.
Nu mă interesează dacă mesajul nu e in trend-ul general, ci faptul că există și altă perspectivă. Nu mă interesează succesul, ci ceea ce transmit”, spune Costi.

Compozitor, producător și muzician cu un impact semnificativ pe scena muzicală internațională, cunoscut pentru abordarea sa și pentru contribuțiile sale semnificative în industria muzicală, Costi este singurul artist român nominalizat de două ori la premiile Grammy. Cu o carieră impresionantă și multiple colaborări de succes, artistul continuă să surprindă publicul din întreaga lume. A lansat hituri internaționale precum „Bouncing” (alături de Buppy Brown) sau „Reggae Dancer” și a colaborat cu artiști de renume precum Mohombi, Faydee și Shaggy pentru „(Habibi) I Need Your Love”, piesă ce a generat peste 400 de milioane de vizualizări pe YouTube și peste 37 de milioane de stream-uri pe Spotify. Un alt single ce a cucerit publicul și topurile de specialitate este „Go Down Deh”, lansat de Costi alături de Spice, Sean Paul și Shaggy, ce a generat peste un miliard de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

Tedisaster, noua artistă urban, a lansat primul EP din albumul său

Tedisaster, una dintre vocile inovatoare ale scenei muzicale actuale, cucerește audiențele cu noul EP, “păpușa ta”. După succesul răsunător al piesei “Pillshock” în universul muzicii electronice la festivalurile de top din întreaga lume, tedisaster oferă acum prima parte a unui album amplu și diversificat.

Albumul, divizat în 5 EP-uri, fiecare conținând 3 piese unice, promite o călătorie sonoră captivantă și variată. Cu ghidajul talentatului compozitor Marius Moga și susținerea echipei DeMoga Music, tedisaster reușește să creeze un sunet autentic și sincer. Mai mult decât atât, artista transmite experiențe personale prin muzică, în care mulți tineri se pot regăsi.

Prima parte a acestui impresionant proiect, “păpușa ta”, proaspăt lansată vineri, deschide ușa către universul muzical al artistei. Fiecare piesă reprezintă o experiență distinctă și capturează esența emoțiilor și stărilor de spirit trăite de tedisaster în timpul procesului de creație.

Cu această lansare, tedisaster se afirmă ca o figură cheie pentru generația de artiști din Generația Z. Alături de DeMoga Music, explorează noi direcții în industria muzicală și inspiră tinerii ascultători, prin trăirile ei.

Noua generație de artiști este în plin avânt, iar tedisaster este un nume care cu siguranță va răsuna în universul muzical până la finalul anului.

EP-ul „păpușa ta” est acum live pe toate platformele de streaming.

Tedisaster este o tânără artistă cu un talent unic și o viziune proaspătă asupra muzicii. Cu sprijinul echipei DeMoga Music, a reușit să creeze un album autentic și captivant, iar lansarea primului EP marchează un pas semnificativ în evoluția sa artistică.

DeMoga Music este o casă de producție muzicală recunoscută la nivel internațional, condusă de producătorul și compozitorul Marius Moga. Echipa sa dedicată sprijină artiștii talentați și inovatori în realizarea viselor lor muzicale.

Păreri?

Artistul multi-premiat R3HAB și duoul european Pelican se unesc pentru single-ul inspirat de ritmurile latino house “Loca Loca”

Producătorul polivalent R3HAB colaborează cu duo-ul european Pelican pentru noul lor track “Loca Loca”, un imn de petrecere poliglot care va încălzi orice încăpere și orice frecvență radio, chiar și în timp ce unele părți ale lumii se răcesc. Această bijuterie house dă o nouă viață hitului din 2013 al grupului Fly Project, combinând ritmuri groovy, downtempo și instrumentale cu trompetă cu versuri senzuale și sufletești în spaniolă. Chiar dacă iarna se apropie acolo unde trăiești, “Loca Loca” te va transporta într-un paradis latino în care mereu este vară și petrecerea nu se termină niciodată. Track-ul urmează seriei recente de hituri a lui R3HAB, precum “Rock My Body” cu INNA, care a acumulat peste 2.5 miliarde play-uri radio și 115M+ stream-uri, “Waterfall” cu Michael Schulte, care se află acum pe locul 2 în topul radio din Germania, precum și colaborarea lui R3HAB cu Tiësto – “Run Free (Countdown)”. În schimb, Pelican este cunoscut pentru hiturile lor de succes “Summer of 19” din 2021 și “The Bad Touch” cu Tribbs din 2022. În plus, duoul a scris muzică pentru alți artiști, adunând multiple certificări de aur și platină, iar piesa lor “Solo” interpretată de Blanka a fost prezentată în concursul principal Eurovision 2023.

,,Când vremea se răcește, este responsabilitatea mea să încălzesc atmosfera. Pelican și cu mine suntem încântați să împărtășim <<Loca Loca>>, o lansare nostalgică care aduce aminte de nopțile de vară din 2010. <<Loca Loca>> este un track de dans emoțional cu influențe latine care aduce o notă fresh pe refrenul piesei <<Toca Toca>> al celor de la Fly Project, în timp ce acesta împlinește 10 ani de la lansare. Pe măsură ce nopțile devin mai reci, sper că acest sunet tropical și energia colorată oferă o evadare călduroasă.” – R3HAB

,,Suntem încântați să anunțăm noul nostru single <<Loca Loca>>. Acesta este cel mai mare proiect al carierei noastre de până acum și suntem onorați să avem această colaborare cu R3HAB. Această piesă ocupă un loc special în inimile noastre, și suntem incredibil de mândri să o împărtășim cu voi toți. Stați pe frecvență!” – Pelican

DJ și producător multi-platinat, Fadil El Ghoul, cunoscut sub numele de R3HAB, și-a deschis calea în muzica dance în ultimii cincisprezece ani. De la remixurile sale de succes pentru Rihanna, Drake, Taylor Swift, Calvin Harris, Sia, Jason Derulo, Ed Sheeran, Tyga, Ellie Goulding, The Chainsmokers, P!nk, doar pentru a numi câțiva, la anthem-uri precum “All Around The World (La La La)” cu certificare multi-platinată, “Lullaby” cu Mike Williams, “Flames” cu ZAYN și Jungleboi sau “Creep” cu Gattüso, până la colaborările cu artiști precum Ava Max, Luis Fonsi, Sean Paul, Afrojack, Armin van Buuren, Lukas Graham, Icona Pop și alții, R3HAB s-a dovedit a fi unul dintre cei mai inovatori artiști în domeniu. Munca sa a strâns peste 9 miliarde de stream-uri până în prezent, inclusiv 1.1 miliarde doar în 2022. A fondat casa sa de discuri CYB3RPVNK în 2016, care a depășit 4 miliarde de stream-uri pe toate platformele încă de la început. Este artistul cel mai descoperit de pe Spotify, unul dintre cei mai ascultați 300 de artiști de pe Spotify, clasat pe locul 13 în prestigiosul top al DJ Mag Top 100 DJs și a obținut peste 70 de certificate de aur și platină. În plus, a susținut concerte la cele mai mari festivaluri din lume, cum ar fi EDC, Ultra Music Festival, Tomorrowland, Balaton Sound, Coachella, Summer Sonic Festival, DWP Jakarta și altele. Cu combinația sa de artă inerentă și atitudine inovatoare, R3HAB și-a câștigat numele în muzica dance.

Păreri?

Brașovul găzduiește expoziția artistului Andrei Gamarț

Deși menită să aducă sens și claritate, imaginea capătă alte valențe în accepțiunea lui Andrei Gamarț, devenind mai degrabă un teritoriu al realităților posibile, al sensurilor posibile peste care însă se așterne constant vălul incertitudinii. Deși mereu aflat în fața noastră și concomitent în noi, adevărul, prin natura sa, ne este etern inaccesibil. Tot ce ne rămâne este senzația de curgere, de transformare, de la o etapă la alta a vârstelor înțelegerii, o transformare care ține de capacitatea noastră de a sonda înțelesurile realității pe care o țesem în jurul nostru.

Expoziția cuprinde lucrări din diferite perioade de creație, mare parte dintre ele realizate între 2017 și 2023, stabilind astfel premisele unei concluzii cu privire la interogările artistului, exprimate în cele mai recente serii. Astfel, privitorul poate parcurge cronologic itinerariul procesului de creație și a indexului tematic formulat de preocupările artistului din ultimii ani.

Expoziția „Tot ce ai văzut se va împlini”, deschisă publicului până pe 3 decembrie 2023, reprezintă un efort colaborativ între Muzeul de Artă Brașov, Mobius Gallery și Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov de a aduce arta contemporană în centrul atenției și de a sprijini dezvoltarea culturii artistice contemporane la nivel național.

  Andrei Gamarț, născut în 1988 în Republica Moldova, a absolvit în 2004 Academia de Arte din Chișinău, Departamentul de Pictură. Operele sale se desfășoară pe mai multe paliere, inclusiv pictură, desen și gravură. În ultimii ani, artistul s-a concentrat pe explorarea relației dintre materie, lumină și memorie. Lucrările sale dezvăluie fragmente dintr-o lume atemporală și spațială, care induc privitorul într-un sentiment bizar de familiaritate, greu de definit.

Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți.

Muzeul de Artă Brașov creează conexiuni între public, artă și artiști, fiind un spațiu dinamic de explorare, învățare activă și experimentare cu patrimoniul și creația contemporană. Echipa muzeului își asumă rolul de facilitator, din dorința de a contribui la schimbarea percepției publice eronate asupra muzeelor, conform căreia acestea reprezintă spații pasive, simple arhive de patrimoniu, propunând metode inovative de valorificare a acestuia și de promovare a artei contemporane.

            Centrul Multicultural al Universităţii Transilvania din Braşov este atât un spaţiu de întâlnire între comunitate şi arta contemporană, cât şi un program de evenimente şi proiecte conceput pentru a promova expresia artistică şi ideile diferitelor culturi care compun lumea în care trăim. Prin evenimentele organizate, produse sau găzduite, prin parteneriate, își propune să contribue la cultivarea unor valori fundamentale precum gândirea critică, receptivitatea la inovaţie şi experiment, toleranţa şi celebrarea diversităţii, curiozitatea intelectuală şi dialogul.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Mâine începe NOVA Festival! Programul include lucrările a peste 40 de artiști și profesioniști din sfera neuro-psihologiei

4 instalații imersive, 6 speakeri, 4 ateliere new media și un call de aplicații pentru o rezidență artistică este sumarul ediției #4 a NOVA Festival, care se va desfășura în perioada 16 – 30 septembrie, în București, în 5 locații: Galeria Galateca, AREAL, Centrul Național al Dansului, Teatrelli, CINETic UNATC, Cinema Elvire Popesco.

Structurat în 4 secțiuni diferite – Experiențe imersive, Talks, NOVA Edu și NOVA Grow – festivalul aduce în atenția celor interesați de direcțiile de intersecție dintre artă și noile tehnologii, lucrările a peste 40 de artiști și profesioniști din sfera neuro-psihologiei din 12 țări.

Experiențele imersive din programul ediției de anul acesta propun publicului 4 instalații complexe, cu componente interactive, care-i vor pune față în față cu multiple fațete ale sinelui, prin explorarea spațialității, mișcării și propriului corp. Prima dintre acestea, AIO – All In One, este un proiect care a extins cercetarea artistică a NOVA, desfășurat în colaborare cu Centrul de Cercetare în Augmentarea Performanțelor Neuronale Veruvis și care a avut o lansare-pilot în luna iunie. Instalația revine în festival, în perioada 16 – 20 septembrie, într-o formulă updatata. Vizitatorii vor descoperi aici un cadru audio-vizual imersiv deosebit, cu care pot interacționa pentru a-și exprima anxietatea. Două dintre instalații au fost create în cadrul NOVAlab, un laborator de creație desfășurat în perioada premergătoare festivalului – „Have you seen my body? a seascape” (deschisă publicului în perioada 19 – 23 septembrie, la Centrul Național al Dansului București – CNBD, în intervalul 16:00 – 22:00) și „Walk. a rhythm” (deschisă publicului în perioada 26 – 29 septembrie, la Teatrelli, în intervalul 16:00 – 22:00). Singura instalație care va fi disponibilă vizitatorilor pe toată perioada festivalului, la AREAL, este „Drawing Exercises”, un spațiu jucăuș în care publicul devine performer și, ajutat de diverși senzori care îi măsoară live mișcarea, orientarea, pulsul și nivelul de stres, învață să deseneze cu tot corpul.
NOVA Talks se va desfășura pe 23 septembrie, la Cinema Elvire Popesco, între 11:00 – 15:00, și deschide un dialog aplicat despre relația dintre corpul fizic, mișcare și arta digitală, la care vor participa speakerii Claudia Schnugg (cercetătorul principal al proiectului Digital Sensemaking – DIGI-SENSE), Daniela Brill (creatoarea și co-organizatoarea Suratómica, o rețea de colaborare la intersecția dintre artă și știință cu sediul în Bogotá, Columbia), Tammy Lovin (artist digital si specialistă în tehnologii emergente, precum AR, VR, XR , arta programabilă sau A.I art., dar și NFT) și Vicente Matallana (directorul .NewArt { foundation;} & { collection;}, fondatorul LaAgencia, membru în boardul de conducere al HacTe).
Cele 5 ateliere new media din cadrul secțiunii NOVA Edu se vor desfășura începând cu 23 septembrie și sunt organizate în parteneriat cu CINETic/Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative. Temele de anul acesta sunt Protocoale aplicate în producția, întreținerea și prezervarea artei new media (23 septembrie, coordonat de Vicente Matallana), Error. Atracția estetică a imperfectului și glitch-ului în imagini (24 septembrie, coordonat de M.Kardinal), Știința performanței cognitive și a creativității (27 septembrie, coordonat de Luciana Baicea), Rolypoly~ un instrument de percuție adaptiv și generativ (29 septembrie, coordonat de Grigore Burloiu), Sonic Explorations (30 septembrie, coordonat de Denis Flueraru).
Știința performanței cognitive și a creativității este atelierul-surpriză din programul ediției cu numărul #4 și va aborda o temă foarte actuală – performanța cognitivă în ritmul societății de azi. Participanții vor afla despre nivelul de stres optim, importanța concentrării, dar si impactul pe care le au momentele de întrerupere sau distragere a atenției în timpul procesului de creație. Atelierul va fi coordonat de Luciana Baicea, Project Manager al proiectului Mind Architect, vocea care se regăsește în toate episoadele popularului podcast. Ea contribuie activ și în dezvoltarea comunității Jazz Roots Bucharest, un proiect concentrat în jurul dansului, a dezvoltării personale prin dans, dar și a învățării despre jazz ca formă de artă cu rădăcini afro-americane.
Aplicațiile pentru bursa NOVA Grow, oferită de UniCredit Bank unui artist aflat la început de drum, pasionat de rolul noilor tehnologii în procesul creativ actual, rămân deschise până pe 30 septembrie. Câștigătorul ediției NOVA GROW 2023 va beneficia de o rezidență educațională în cadrul Universității Naționale de Artă din Sofia, în luna noiembrie a anului viitor, având șansa să-și expună o lucrare proprie în cadrul următoarei ediții a International Digital Art Festival Sofia. Câștigătorul bursei va fi anunțat pe 10 octombrie.

Deschiderea oficială a festivalului va avea loc la Galeria Galateca, în cadrul vernisajului AIO – All In One, începând cu ora 17:00. Intrarea la această instalație imersivă este liberă, atât în cadrul deschiderii, cât și în următoarele zile în care va rămâne deschisă publicului (16 – 20 septembrie, între 12:00 – 20:00).

Programul complet se regăsește pe site-ul oficial al festivalului, iar biletele la toate evenimentele se pot achiziționa online de pe platforma Eventbook.

 

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

„Beyako” este cel mai fresh single semnat de LavBbe alături de artistul dominican Tivi Gunz

Pregătește-te pentru un fusion electrizant de Afrobeats și Reggaeton pentru că LavBbe și Tivi Gunz fac echipă pentru cea mai hot piesă a verii: „Beyako”. Single-ul dezvăluie energia captivantă a lui LavBbe și talentul lui Tivi Gunz, combinând elemente fresh pentru a crea o experiență muzicală super catchy. „Beyako” este un imn vibrant, iar atmosfera fascinantă a videoclipului îl face starter-ul perfect pentru un party inedit.

LavBbe este o artistă în plină ascensiune, recunoscută pentru stilul său, dar și pentru clipurile virale de pe TikTok. Și-a descoperit pasiunea pentru muzică și dans încă de la o vârstă fragedă. Primul ei costum de belly dancer a fost un cadou special de la bunica ei, iar talentul ei i-a mișcat pe toți din jurul ei. În 2020, odată cu lockdown-ul, LavBbe a început să danseze de dimineața până seara, creând coregrafii și postând clipuri pe TikTok, iar în doar câteva luni a adunat o mare comunitate de aproape 5 milioane de fani care i-a admirat stilul de dans. LavBbe este una dintre cele mai promițătoare voci pe care hitmaker-ul Costi le-a descoperit în ultima vreme și este ca o gură de aer proaspăt. Primăvara aceasta a lansat prima sa piesă, „Choco”, care dezvăluie latura jucăușă și sex-appealul artistei. Recent, a lansat și „Pumping”, urmată de „Wish You Well”.

Tivi Gunz este un artist extraordinar de talentat, cunoscut pentru jocul de cuvinte excepțional și prezența sa energică. Cu flow-ul și personalitatea sa, Tivi și-a consolidat locul pe scena muzicii Dembow, Afro și Cubaton, cucerind publicul cu show-urile și muzica sa. De-a lungul timpului a lansat hituri de succes precum „Lokisla” (alături de Rochy RD, Harryson, Onguito Wa, El Perrote Wz), „Con la Plebada”, „Zuculento” (alături de Angel Dior, Young Gatillo, Dflow), „Gass Pure” și „Se Quedo Pegao”.

Păreri?